アマデオ・ロルダン・イ・ガルデス(1900年6月12日、パリ- 1939年3月7日、ハバナ)は、キューバの作曲家、ヴァイオリニスト。ロルダンはパリで、キューバ系ムラートの女性とスペイン人の父親の間に生まれた。ピアニストである母親のアルベルティーナ・ガルデスが、子供たちに音楽の手ほどきをした(姉のマリア・テレサはメゾソプラノ歌手、兄のアルベルトはチェリストだった)。
ロルダンはマドリード音楽院で音楽理論とヴァイオリンを学び、1916年に卒業後、1919年にキューバに移住した。 1922年には新設されたハバナ交響楽団のコンサートマスター(第一ヴァイオリン奏者)に就任。1920年代半ばにはハバナ・フィルハーモニー管弦楽団のコンサートマスターに任命され(1932年には指揮者も兼任)、ハバナ弦楽四重奏団を創設した。
この時期、アフロキューバニズモ運動の指導者の一人であるロルダンは、アフロキューバの打楽器を取り入れた最初の交響曲を作曲しました。[ 1 ]ロルダンの最も有名な作品[ 2 ]は、 1928年のバレエ「ラ・レバンバランバ」で、当時の批評家は「 カリブ海のメロディーの華やかな演出でアフロキューバの祭りを描いた色彩豊かな音楽劇であり、ロバの顎骨の多歯グリッサンドを含む、多様な民族打楽器の効果を取り入れている」と評しています。
ロルダンの作品には、キューバのテーマによる序曲(1925年)、3つの小詩(オリエンテ、プレゴン、フィエスタ・ネグラ:1926年)、2つのバレエ、ラ・レバンバランバ(2部構成の植民地バレエ:1928年)とエル・ミラグロ・デ・アナキージュ(1929年)が含まれる。続いて、一連のリトミカス(1930年)、ポエマ・ネグラ(1930年)、トレス・トケス(行進、儀式、ダンス)(1931年)が作曲された。リトミカスの第5番と第6番は、エドガー・ヴァレーズのイオニゼーションとほぼ同時期に作曲され、西洋古典音楽の伝統において打楽器アンサンブルのみのために作曲された最初の作品群の一つである。[ 3 ]モティボス・デ・ソン(1934年)では、詩人ニコラス・ギジェンの同名の詩集に基づいて、声楽と楽器のための8つの小品を作曲した。彼の最後の作品はピアノのための2つの子供向け小品(1937年)である。彼の作品は、ヘンリー・コーウェルが設立したパンアメリカ作曲家協会が主催するコンサートで定期的に演奏され、1929年3月のニューヨークでの記念すべき最初の公演も含まれていた。[ 4 ] [ 5 ]
ロルダンは、創作活動の絶頂期にあたる38歳で、顔面を変形させる癌により亡くなった(彼は筋金入りの喫煙者だった)。彼のキャリアはアレハンドロ・ガルシア・カトゥルラと似た道を辿り、二人は現代キューバ交響曲の先駆者とみなされている。