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| ハリー・スタイルズ | ||||
|---|---|---|---|---|
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2017年5月12日 | |||
| 記録済み | 2016 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 40 : 18 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー | ||||
| ハリー・スタイルズの年表 | ||||
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| ハリー・スタイルズのシングル | ||||
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『ハリー・スタイルズ』は、イギリスのシンガーソングライター、ハリー・スタイルズのデビューソロスタジオアルバムです。このアルバムは、2017年5月12日にアースキンとコロンビアレコードからリリースされました。アルバムのために、スタイルズはプロデューサーのジェフ・バスカー、、タイラー・ジョンソン、キッド・ハープーンと協力しました。
歌詞的には、ハリー・スタイルズのテーマは女性と人間関係に焦点が当てられている。このアルバムは、クラシックロックやシンガーソングライターのバラードなど、1960年代と1970年代の音楽に影響を受けたと、さまざまな出版物で評されている。このアルバムに先立って、リードシングル「サイン・オブ・ザ・タイムズ」がリリースされ、「トゥー・ゴースト」と「キウイ」はそれぞれ2枚目と3枚目のワールドワイドシングルとなった。アルバムのプロモーションとして、スタイルズは初のヘッドライナーコンサートツアー「ハリー・スタイルズ：ライブ・オン・ツアー」に乗り出した。
このアルバムは音楽評論家から概ね好評を博し、2017年の年末ランキングに数多く登場した。オーストラリア、カナダ、イギリス、アメリカなど、いくつかの国でチャートのトップにデビューした。イギリス、アメリカ、オーストラリア、カナダ、イタリア、ブラジル、デンマーク、ポーランド、メキシコでプラチナ認定を受けた。国際レコード産業連盟（IFPI）によると、ハリー・スタイルズは100万枚を売り上げ、2017年の世界で9番目に売れたアルバムとなった。
背景
2015年8月、ワン・ダイレクションは5枚目のスタジオアルバムのリリース後に長期間の活動休止を行うと発表した。[1] 2016年1月、Us Weeklyは、グループの活動休止は実際には永久的な分裂になるだろうという記事を掲載し、 2015年10月のオン・ザ・ロード・アゲイン・ツアー終了後、残りの4人のメンバー全員が契約を更新しなかったことを指摘した。[2]グループの代表者はビルボードへの声明でこの報道を否定し、「グループの活動休止計画に関しては何も変更はなく、バンドメンバー自身の口からすべて明らかにされるだろう」と述べた。[3] [4]
2016年2月、スタイルズがグループのマネージメントを離れたことが確認され、[5]ほぼ1年前にゼイン・マリクが脱退して以来、バンドで2人目のメンバーとなった。 [6] 6月には、スタイルズがコロンビア・レコードとレコーディング契約を結んだことが確認された。[7]
スタイルズは、アルバムのエグゼクティブ・プロデューサーとしてアメリカ人プロデューサーのジェフ・バスカーを起用した。アルバムの大部分は、バスカーの共同プロデューサーであるタイラー・ジョンソンとアレックス・サリビアン、エンジニア兼ベーシストのライアン・ナシ、ギタリストのミッチ・ローランドとともに2人で書かれた。ローランドは、セッション・ミュージシャンが脱退した際にナシが紹介した。[8]
さらに、ワン・ダイレクションのプロデューサー、ジョン・ライアンはジュリアン・ブネッタとともに「Two Ghosts」の作曲に協力し、イギリスのシンガーソングライター、キッド・ハープーンは「Carolina」と「Sweet Creature 」をプロデュースした。ジョンソンとキッド・ハープーンは、スタイルズの2枚目のアルバム「Fine Line」の大部分を共同でプロデュースすることになる。
アルバムのレコーディング・セッションは、ロサンゼルス、ロンドン、ジャマイカのポート・アントニオにあるジー・ジャム・ホテル・レコーディング・スタジオなど、いくつかの場所で行われた。そこでは、スタイルズと彼の制作チームが2016年秋に2か月間の作曲合宿を行った。 [9]アルバムは主にロサンゼルスのザ・ヴィレッジでレコーディングされた。
プロモーション
2017年3月31日、スタイルズはアルバムのリードシングルが「サイン・オブ・ザ・タイムズ」になることを発表し、4月7日にリリースされた。[10]アルバム名、アートワーク、トラックリストは4月13日に発表された。[11]アルバムトラック「スウィート・クリーチャー」は5月2日にプロモーションシングルとしてリリースされた。[12] [a]スタイルズは4月15日のサタデーナイトライブで「サイン・オブ・ザ・タイムズ」と「エバー・シンス・ニューヨーク」を披露した。[20] 4月21日、スタイルズは母国での初のテレビソロパフォーマンスでグレアム・ノートン・ショーに出演し、 [21] 5日後にはフランスのトークショー「クオティディアン」にゲスト出演し、両方のショーで「サイン・オブ・ザ・タイムズ」を披露した。[22]
5月9日、ハリー・スタイルズは「ザ・トゥデイ・ショー」で「キャロライナ」、「サイン・オブ・ザ・タイムズ」、「エバー・シンス・ニューヨーク」、そしてワン・ダイレクションの「ストックホルム・シンドローム」のカバーを披露した。[23]アルバムは数日後の5月12日に正式にリリースされた。[24]アルバム発売翌日の5月13日、彼はロンドンのガレージでサプライズコンサートを開催した。 [25] [26]スタイルズは5月19日にロサンゼルスのトルバドールでも同様のショーを開催し、フリートウッド・マックのスティーヴィー・ニックスを特別ゲストとして招いた。両ショーの収益は慈善団体に寄付された。[27] 5月15日、ジャマイカとロサンゼルスでの作曲とレコーディングセッションの映像を収めた49分のドキュメンタリー映画「ハリー・スタイルズ：ビハインド・ザ・アルバム」がApple Musicで独占リリースされた。パフォーマンス版には、ロンドンのアビーロードスタジオで撮影されたアルバムのフルレングスのライブパフォーマンスが収録されている。[28]スタイルズは5月15日から18日までの1週間、毎晩レイト・レイト・ショー・ウィズ・ジェームズ・コーデンの音楽ゲストとして出演し、コーデンと共に様々なスケッチに出演した。 [29] [30]アルバムのプロモーションとして、スタイルズは初のソロツアー「ハリー・スタイルズ：ライブ・オン・ツアー」に乗り出し、2017年9月から2018年7月まで北米、ヨーロッパ、アジア、オセアニア、南米を訪れた。[31]ツアーでは、アルバムのために書かれた未発表曲「オー・アンナ」と「メディシン」を初披露した。[32]
音楽とテーマ
「私が影響を受けたもの、そして私が好きなものの多くは、古いものです...最初のアルバムを出して『彼は60年代、70年代、80年代、90年代を再現しようとした』という感じにはなりたくありませんでした。その当時は素晴らしい音楽がたくさん作られていましたが、その時代に生きたかったと言っているわけではありません。私は自分らしいサウンドを作りたかったのです。」
—ローリングストーン誌のスタイルズ[33]
音楽出版物は、このアルバムをソフトロック、[34]ロック、[35] ブリットポップ、[36]ポップと評している。[37]批評家は、英国のクラシックロック[38]とシンガーソングライターフォーク[39]の影響を指摘した。 バラエティのイブ・バーロウは、このアルバムを「サイケデリック、ブリットポップ、バラードのカクテル」と評し、[40] 、ニューヨークタイムズのジョン・カラマニカは「1960年代後半から1970年代のシンガーソングライターの音楽に浸り、時には1970年代後半から1980年代の派手なハードロックにも浸っている」と評した。[41]歌詞的には、アルバムのテーマは主に女性と人間関係に焦点を当てている。[33] [42]ローリングストーン誌のキャメロン・クロウとのインタビューで、スタイルズは「愛は最も衝撃的なテーマの一つです。それがプラトニックなものであれ、ロマンチックであれ、愛すること、愛を得ること、失うこと…それは常に最も衝撃的なものです」と語った。[33]
アルバムはソフトな曲で幕を開ける。[41]「Meet Me in the Hallway」はギターの音色が響くサイケデリックなポップバラード。 [33] [42]「Sign of the Times」はポップロック、ソフトロック、「黙示録的な」バラードで、スタイルズの野望を音楽的に凝縮している。[40] [43]漠然とカリブ風のグルーヴ感があるトラック「Carolina」はブラーのブリットポップスタイルを思い起こさせる。[43] [44]スタイルズはアルバム制作中に「ずっと欲しかったけどなかったちょっとした楽しみ」と表現している。[45]「Two Ghosts」はカントリー風のソフトロックバラードで、かつての恋人たちについて歌っている。[34] 子守唄のようなフォークアコースティックバラード「Sweet Creature」は、悪い時でも変わらない絆の強さについて歌っている。[42] [46] [47]アップテンポの曲「Only Angel」はグラムロック寄りである。[34] [47]ロック曲「Kiwi」では、古典的なファム・ファタールについて歌っている。[48]よりスローな曲で、ロック吟遊詩人のような「Ever Since New York」は、喪失と憧れについての瞑想についての歌詞が特徴である。[33] [40]「Woman」にはファンク・ロックの要素があり、スタイルズは自分の嫉妬を吠える野獣に例えている。[43] [49]アコースティックのクローサー曲「From The Dining Table」は、豊かな多部構成のハーモニーを特徴とし、アルバムのオープニング曲の告白スタイルを思い起こさせる。[40]
批評家の反応
主流の出版物のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムは24件のレビューに基づいて平均68点を獲得しており、「概ね好評」とされている。[50] AllMusicの評論家ティム・センドラは、アルバムは現代のポップレコードとして、またワン・ダイレクションのサウンドとブランドの延長として「非常にうまく機能している」が、「スタイルズが主張したいような個人的な声明としては、非常に近いが、最終的にはわずかに及ばない」と意見を述べた。[47] Billboardのジェイソン・リプシュッツは、スタイルズは「ラジオでの放送を諦め、大胆で大胆なギターアルバムを作ることを選んだ」とし、「70年代のロックの精神を呼び起こそうとする彼の取り組みは、決して行き過ぎたようには聞こえない」と主張した。[58] Rolling Stoneのロブ・シェフィールドは、スタイルズは「素晴らしいソロデビュー」で「真のロックンロールの王子としての地位を主張している」と述べている。[57]ロサンゼルス・タイムズのミカエル・ウッドは、スタイルズは「この魅力的でリラックスしたコレクションで決して手を出し過ぎていない」と書いたが、この「父親を攻撃する」アルバムは「ビートルズ、ピンク・フロイド、ローリング・ストーンズを彷彿とさせる」と感じた。[42] ミュージックOMHのジョン・マーフィーは、時折「当たり障りのない模倣に陥る」ものの、このアルバムは「素晴らしいソロ作品」であり、「まったく新しい聴衆のためにスタイルズを再構築する最新のステップとして、十分に成功するだろう」とコメントした。[59] AVクラブのアニー・ザレスキは、スタイルズは「過去に頼ることで大胆な一歩を踏み出した」と感じ、「いつか曲が彼の野心に追いつくことを願っています」と付け加えた。[44]イブニング・スタンダードのリック・ピアソンは、このアルバムを「自覚的に真剣で大人の作品」と呼んだ。[53]
ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスは「スタイルズは告白的なシンガーソングライターとして驚くほど優れているが、アルバムの音楽的なオマージュのすべてがうまくいっているわけではない」と述べた。[54] ニューヨークタイムズ紙のジョン・カラマニカは「時に素晴らしく、時に曖昧な」このアルバムは「現代のポップミュージックの美学に対する抵抗においてほとんど大胆である」と感じた。[41]コンシークエンス・オブ・サウンド紙のデイヴィッド・サクラは「失敗は、この野心的ではあるが少し焦点が定まっていないデビュー作の価値をあまり損なうものではない」と書き、「彼は間違いなく正しい道を進んでいる」と述べた。[60]アソシエイテッド・プレス紙のメスフィン・フェカドゥは、アルバムのパフォーマンス面はスタイルズが「真に輝いている」が、創作プロセスでは「それほどではない」と指摘した。[61]ストレーツ・タイムズのアンジャリ・ラグラマンは「サイン・オブ・ザ・タイムズ」をアルバム中で最も強い曲と呼び、スタイルズは「スローナンバーで最も自信に満ちている」と感じたが、「陳腐な表現に陥ると経験不足が露呈する」と指摘した。[34]陳腐な表現の使用に関して、インディペンデントのロイシン・オコナーは、スタイルズが「彼が明らかに愛するロック音楽を支配する、より陳腐なジェンダーの典型から脱却しなかった」ことに失望した。[55]クラッシュのシャーザイブ・フセインは、スタイルズは「革新性はほとんどないが、ミレニアル世代のための没入型で参照満載のクラシックロックへのトリビュートを作った」と主張した。しかし、フセインは「オンリー・エンジェル」と「キウイ」を「失敗作」として特に取り上げ、「マゾヒスティックでロックな闊歩のワンツーパンチで、手品は素晴らしいが、結局は行き当たりばったりの歌詞によって台無しになっている」と述べている。[62]否定的なレビューで、Drowned in Soundのデイブ・ハンラティは、スタイルズが「決定的な声明を出すことに失敗した」と感じ、アルバムは「最初から最後まで、エルトン・ジョン、ベック、ミック・ジャガー、ビートルズの印象の連続だ」と書いている。[63]
デイリー・テレグラフのニール・マコーミックは、他のワン・ダイレクションのメンバーのソロ活動と比較して、スタイルズの活動は「より風変わりだが、より魅力的で、音楽的な冒険を楽しむ愛らしい品質がある」と書き、アルバムは「非常に古風なので、ターゲットの聴衆には実際に何か新しいものとして聞こえるかもしれない」、そして「完璧に愛らしく、ビバリーヒルズのプールの水面に広がるさざ波と同じくらい実質的である」と評した。[64]エンターテインメント・ウィークリーのリア・グリーンブラートは、スタイルズを「誇らしげに過去を振り返り、ほこりっぽいビニールとオッサン・ロックの道に浸っている忠実なリバイバリスト」と呼び、彼が「多くの音楽のヒーローに敬意を表し、自分に合うすべてのスタイルを試す特権に浸っている」と指摘した。[65] NMEのレオニー・クーパーはアルバムを「ロサンゼルス風のクラシックロックとバラードの、実はそれほど悪くないごちゃ混ぜ」と評し、ファンは「ラジオ向きのロッカーと心の琴線に触れるバラードのコレクションに大喜びするだろう」そして「他の誰もが」彼が他のアーティストからどれだけ多くの技を盗んだのかに「嬉しい驚き」を味わうだろうとコメントした。彼女はレビューの最後に「最高のアーティストからインスピレーションを得たことは利益を生んでいるようだが、本物のハリー・スタイルズがどんな音なのか疑問に思う」と述べている。[66]ピッチフォークのジェイミーソン・コックスは、このアルバムは「クラシックなロックンロールに敬意を表し、彼の謎めいた個性ではないにしても、並外れた声を披露している」と書き、彼の「ボーカルパフォーマンスは常にこれらの曲の最高の部分である」と意見を述べ、特にアルバムの最後のトラック「From the Dining Table」を称賛し、「酔わせる曲であり、ハリー・スタイルズを最も期待できる音で終わらせている」と書いている。[67]
振り返ってみると、このアルバムは当初このプロジェクトに批判的だった出版物からも絶賛されている。2022年、コンシークエンス・オブ・サウンドはアルバムの低い評価を撤回し、「この男のソロデビューはC+の素材ではなかった[...]奇妙なのは、コンシークエンスに掲載された最初のレビューが圧倒的に賞賛だったことです。私たちは今、記録を正し、スタイルズのデビューソロアルバムが素晴らしいものであることを確認できてうれしく思います。」と述べた。 [68] 2024年、アメリカンソングライターは、バンド解散後の最も印象的なソロデビューとしてスタイルズのデビューを選んだ。[69]
年末リスト
商業的パフォーマンス
このアルバムは初週57,000枚の売り上げで全英アルバムチャートで首位を獲得し、スタイルズは2016年4月のゼインの『マインド・オブ・マイン』に続いてワン・ダイレクションのメンバーとして2人目のソロアルバム1位を獲得した。 [83]このアルバムは米国ビルボード200で初登場1位を獲得し、アルバム換算で23万枚を売り上げ、そのうち193,000枚はアルバムの純売上だった。 [84] これは1991年にニールセン・サウンドスキャンが始まって以来、英国人男性アーティストのデビューフルアルバムの初週売り上げとしては最高記録である。 [84] 2週目に67,000枚を売り上げ、3位に転落した。[85]
このアルバムは、 UKアルバムチャートで2017年のトップ40アルバムのリストで22位にランクされました。[86] 2017年に世界中でイギリス人アーティストによって4番目に売れたアルバムでした。 [87] IFPIによると、2017年に9番目に売れたアルバムであり、世界中で100万枚が出荷されました。[88]このアルバムは、ソニーミュージックの2017年第2四半期の最大のグローバルセラーでした。[89]メキシコでは2017年に6番目に売れたアルバムでした。[90]
「サイン・オブ・ザ・タイムズ」はイギリスのシングルチャートで1位を獲得した。[91]アメリカではビルボードホット100で4位にデビューした。 [92]セカンドシングル「トゥー・ゴースト」はイギリスのシングルチャートで58位、アメリカのメインストリームトップ40チャートで34位に達した。[93] [94]
トラックリスト
特に記載のない限り、すべてのトラックはJeff Bhasker、Alex Salibian、Tyler Johnsonによってプロデュースされています。
注記
- 「オンリー・エンジェル」には映画『バーフライ』のセリフのサンプルが収録されている。[95]
人事
クレジットはハリー・スタイルズのライナーノーツより引用。[95]
演奏家とミュージシャン
- ハリー・スタイルズ– ボーカル、バックボーカル、クラップ（トラック6）、ギター（トラック4）、オムニコード（トラック1、4）
- スティーブ・アホ – オーケストレーター / 指揮者 / ミュージシャン契約者(トラック 3、6、10)
- エリック・アーヴィンダー – ヴァイオリン(トラック3、6、10)
- ジェフリー・アゾフ – バックボーカル（トラック6）、クラップ（トラック6）
- カラ・バルチ – アルトボーカル（トラック 2、6）
- Laurhan Beato – アルトボーカル（トラック 2、6）
- ジェフ・バスカー– バックボーカル(トラック 6)、クラップ(トラック 6)、キーボード(トラック 2、6、8)、ラップスチール(トラック 2)、モーグ(トラック 9)、ピアノ(トラック 1、2、5)
- エディ・レーマン・ボディッカー – ゴスペル合唱指揮者(トラック 2、6)、アルト(トラック 2、6)
- ジョニー・ブリット – テナー・ボーカル（トラック2、6）
- リード・ブルトン – バスバリトンボーカル（トラック2、6）
- キャロライン・バックマン – ヴィオラ(トラック 3、6、10)
- シャルリアン・カルモン – ソプラノボーカル（トラック2、6）
- カルメン・カーター – ソプラノボーカル（トラック2、6）
- アルヴィン・チア – バスバリトンボーカル（トラック2、6）
- モニーク・ドネリー – ソプラノボーカル（トラック2、6）
- アリー・フェダー – ソプラノボーカル（トラック 2、6）
- ヴァネッサ・フリーベアン・スミス – チェロ(トラック 3、6、10)
- ジム・ギルストラップ – バスバリトンボーカル（トラック 2、6）
- アイラ・グランスベーク – チェロ(トラック 3、6、10)
- テイラー・グレイヴス – テナーボーカル（トラック2、6）
- キッド・ハープーン– バックボーカル（トラック3、5）、ベース（トラック5）、クラップ（トラック3）、ギター（トラック5）
- クライデン・ジャクソン – アルトボーカル（トラック 2、6）
- タイラー・ジョンソン– バックボーカル（トラック6と7）、クラップ（トラック6）、キーボード（トラック4）、ピアノ（トラック3）
- ケリー・ラーソン – ソプラノボーカル（トラック2、6）
- ソンガ・リー – ヴァイオリン(トラック 3、6、10)
- デイヴィッド・ルークス – テナーボーカル（トラック2、6）
- ジェイミー・マクラリー – テナーボーカル（トラック2、6）
- ライアン・ナシ – ベース（トラック1～4、6～9）、ラップスチール（トラック3）
- ダイアン・レイノルズ – ソプラノボーカル（トラック2、6）
- ミッチ・ローランド – アコースティックギター(トラック 10)、バックボーカル(トラック 3、6、7)、クラップ(トラック 6)、カウベル(トラック 6)、エレキギター(トラック 3)、ギター(トラック 1、2、4、6～9)、ドラム(トラック 1～4、6～9)
- アレックス・サリビアン– アコースティックギター(トラック 3)、バックボーカル(トラック 6 と 7)、クラップ(トラック 3、6)、キーボード(トラック 3、8、9)、ピアノ(トラック 3、8、9)
- アレサ・スクラッグス – アルトボーカル（トラック 2、6）
- フレッチャー・シェリダン – テナー・ボーカル（トラック 2、6）
- ケイティ・スローン – ヴァイオリン(トラック 3、6、10)
- カルメン・トゥイリー – テナー・ボーカル(トラック 2、6)
- イナ・ヴェリ – ヴァイオリン(トラック 3、6、10)
- ジュリア・ウォーターズ – ソプラノボーカル（トラック2、6）
- オーレン・ウォーターズ – テナーボーカル（トラック2、6）
- ウィル・ウィートン – バスバリトンボーカル（トラック2、6）
- マイケル・ウィットソン – ヴィオラ(トラック 3、6、10)
- バラカ・ウィリアムズ – アルトボーカル（トラック 2、6）
- エイヴォンヌ・ウィリアムズ – アルトボーカル（トラック 2、6）
生産
- ジェフ・バスカー– エグゼクティブ・プロデューサー、プロデュース（トラック1～4、6～10）、追加プロデュース（トラック5）
- マット・ダイソン – アシスタントエンジニア
- クリス・ゲリンガー– マスタリング
- キッド・ハープーン– プロデュース（トラック3、5）、エンジニアリング（トラック5）
- タイラー・ジョンソン– プロデュース（トラック1、3、4、6～10）、共同プロデュース（トラック2）、追加プロデュース（トラック5）、プログラミング（トラック3）
- ライアン・ナシ – エンジニアリング、ミキシング（トラック 1、4、10）
- アレックス・サリビアン– プロデュース（トラック1、3、4、6～10）、共同プロデュース（トラック2）、追加プロデュース（トラック5）
- マーク・"スパイク"・ステント– ミキシング(トラック 2、3、5～9)
デザイン
- カルバン・オーランド – 特殊パッケージ写真
- ジェイコブ・ハセット – グラフィックデザイン
- モリー・ホーキンス – クリエイティブディレクター
- ハーレー・ウィアー – 写真
チャート
認定資格
参照
- 2017年のビルボード200ナンバーワンアルバムリスト
- 2017 年のナンバーワンアルバムリスト (オーストラリア)
- 2017 年のナンバーワンアルバムリスト (ベルギー)
- 2017 年のナンバーワンアルバムリスト (アイルランド)
- 2017 年のナンバーワンアルバムリスト (ポーランド)
- 2017 年のナンバーワンアルバムリスト (スペイン)
- 2010年代のイギリスアルバムチャート1位のリスト
注記
- ^ 一部の情報源では「Sweet Creature」を2枚目のシングルとしているが、[13] [14] [15] [16] [17]コロンビアレコードは「Sweet Creature」がリリースされた時点では「Sign of the Times」が現在のシングルであったと指摘しており、[18]インサイダーレポートでは「Two Ghosts」がハリー・スタイルズの2枚目のシングルであると示唆している。[19]
参考文献
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