アレッサンドロ・ミケーレ

アレッサンドロ・ミケーレ
2015年のミシェル
生まれる	( 1972-11-25 )1972年11月25日（51歳） ローマ、イタリア
職業	ファッションデザイナー
活動年数	1994年～現在
タイトル	ヴァレンティノのクリエイティブディレクター
パートナー	ジョヴァンニ・アッティリ

アレッサンドロ・ミケーレ（イタリア語発音: [miˈkɛːle] ; 1972年11月25日生まれ）は、イタリアのファッションデザイナーであり、ヴァレンティノのクリエイティブディレクターである。^[1]彼は、2002年から2022年まで勤務していたイタリアのファッションラグジュアリーハウス、グッチのクリエイティブディレクターとして国際的に認知されるようになった。 ^[2]アレッサンドロ・ミケーレは、そのマキシマリスト的なデザインで知られ、特にギークシックな美学でグッチの人気を復活させた。彼は2015年1月から2022年11月にその役職を退くまで、グッチのすべてのコレクションと世界的なブランドイメージを担当していた^。[3]

アレッサンドロ・ミケーレはローマで育った。父親はアリタリア航空の技術者で、母親は映画会社の幹部のアシスタントだった。^{[5] [6]}

1990年代初頭、ミケーレはローマのアカデミア・ディ・コスチューム・エ・ディ・モードにてファッションデザインを学び、そこで舞台衣装とファッションウェアの両方のデザインを学びました。^[7]

1994年、ミケーレはローマを離れ、ボローニャに拠点を置くイタリアのニットウェア会社レ・コパンで働くことになった。3年後、彼はシルヴィア・ベントゥリーニ・フェンディとカール・ラガーフェルドが経営する高級ブランドフェンディに入社した。^{[8] [9]}彼はフリーダ・ジャンニーニのもとで働き、同ブランドの皮革製品を担当するシニアアクセサリーデザイナーに任命された。^{[2] [10]}

2002年、 1994年から2004年までグッチのクリエイティブ・ディレクターを務めたトム・フォードが、ロンドンにある同社のデザインオフィスで働くようミケーレを招いた。彼は当初、同社のハンドバッグのデザインを担当していた。^[11] 2006年、ミケーレはグッチの皮革製品のシニアデザイナーに任命され、2011年には、2005年からグッチのクリエイティブ・ディレクターを務めていたフリーダ・ジャンニーニのアソシエイト・クリエイティブ・ディレクターに昇進した^{。[11] 2014}年、このイタリア人デザイナーは、2013年6月にグッチが買収したフィレンツェの磁器ブランド、リチャード・ジノリのクリエイティブ・ディレクターにも就任した。^[13]

2024年4月、ミケーレはヴァレンティノのクリエイティブ・ディレクターに就任した。^{[14] [15]}

2015年1月、マルコ・ビザリはミケーレに1月のメンズウェアショーの暫定クリエイティブデザイナーを務めるよう依頼し、フリーダ・ジャンニーニのオリジナルデザインを1週間で作り直すよう命じた。^[16]ミケーレはその挑戦を受け入れ、「型破りでロマンチック、知的な新しいグッチ」を発表した。^[17] 2日後、ケリングはアレッサンドロ・ミケーレをグッチのクリエイティブディレクターに任命し、売上が落ち込む中、グッチの小道具を一新することを目標とした。^[18] 1か月後、ミケーレは初のウィメンズコレクションショーで「洗練された知的で両性具有な雰囲気」をグッチに導入した。^[3]

ディオニュソス ハンドバッグなどの象徴的な製品を生み出す一方で、^[19]ミケーレはダブルGロゴを含むグッチの定番アイテムを再導入しました。^[20]彼はトム・フォードの「セクシーなグッチ」の小道具から離れ、 ^[21]グッチのメンズウェアを女性らしくしました（「女性らしさを見せることで、より男性らしくなれます」）。 [ ^22]彼は「私の体、私の選択」というスローガン、刺繍された子宮のデザイン、そして「1978年5月22日」という日付（イタリアの裁判所が中絶を保護できるようになった日）を再利用し、^[23]ブランドをポストジェンダーの提案に変えました。^[24]彼はグッチの精神に劇的なルネッサンスの要素を加え、^[25]パラッツォ・アルベリーニ・チッチャポルチ（ローマのグッチのデザイン本部）のモダニズム家具をアンティークに置き換え、^[26]演劇ショーのために歴史的に重要な建物を選びました。^[27]

2016年、フィレンツェのグッチ美術館では、トム・フォードのコレクションを展示する2つの部屋を新たにキュレーションした。 ^[28] 2018年にニューヨークにグッチ・ウースター・ブックストアがオープンして以来、ミケーレは季節ごとに同店のアイテムのキュレーションに参加している。^[29] 2018年10月、彼はマウリツィオ・カテランと共同で上海で2か月間のグッチのアート展「The Artist is Present」をキュレーションした。^[30]

2019年、ミケーレはグッチのビューティーコレクションを復活させ、^[31]グッチは彼がデザインした初のファインジュエリーコレクションを発表しました。^[32]

2024年3月、ミケーレはイタリアのファッションハウス、ヴァレンティノのクリエイティブディレクターに任命されました。^[1]彼の任命は、ヴァレンティノで25年間働いていたピエールパオロ・ピッチョーリの退任に伴います。 ^[33]

ミケーレの父親も熱心な芸術家で、よく息子を美術館に連れて行った。家族は幼い頃からファッションに興味を持つよう奨励した。10代の頃、彼はイギリスの雑誌を読み、ロンドンのポストパンクやニューロマンティックなストリートスタイルのファンだった。^{[5] [6]}彼のデザインは、折衷的で派手で過激、ほとんどサイケデリックと評され、映画や演劇からポストパンク、かぎ針編み、グラマーまで、さまざまな影響を受けている。^{[34] [35]}

ミシェルは、衣服は歴史的文脈がなければ意味がないと考え、クリエイティブディレクターではなく、芸術考古学者、つまり衣服の歴史学者であると自称している。^[27]ファッションルネサンスのプロセスでは、何世紀にもわたって装飾と飾りがどのように使用されてきたかを探り、ジルドゥルーズの「アサンブラージュ」の考えと共鳴する、時代と文化の万華鏡のようなミックスを生み出している。 ^[36]

ミケーレはゲイである。彼は長年のパートナーである都市計画教授のジョヴァンニ・アッティリとローマに住んでいる。^[37]

• 2015年：ブリティッシュ・カウンシル・ファッション・アワード国際ファッションデザイナー・オブ・ザ・イヤー賞^[38]
• 2016年：アメリカファッションデザイナー協会賞^{[39] [40]}
• 2016年ブリティッシュ・カウンシル・ファッション・アワード国際アクセサリー・デザイナー・オブ・ザ・イヤー賞^{[38] [41]}
• 2016年：GQメン・オブ・ザ・イヤー最優秀デザイナー賞^[42]
• 2017年：HypebeastのHB100に選出^[43]
• 2017年：タイム誌の最も影響力のある100人^[44]

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