ジェリー・ラファティ

ジェリー・ラファティ
1980年にダブリンの国立競技場で演奏するラファティ
背景情報
出生名	ジェラルド・ラファティ
生まれる	( 1947-04-16 )1947年4月16日 スコットランド、レンフルーシャー、ペイズリー
死亡	2011年1月4日(2011-01-04)（63歳） ストラウド、グロスターシャー、イングランド
ジャンル	ロック ポップロック フォークロック ソフトロック ブルースロック [要出典]
職業	ミュージシャン、歌手、ソングライター、レコードプロデューサー
楽器	ボーカル、ギター、ピアノ、ベースギター
活動年数	1965–2011
ラベル	トランスアトランティック、ユナイテッド・アーティスツ、リバティ、ロンドン、アバランチ・レコード、高血圧

ジェラルド・ラファティ（1947年4月16日 - 2011年1月4日）は、スコットランドの歌手、ソングライター、ミュージシャン、レコードプロデューサーでした。彼はスティーラーズ・ホイールの創設メンバーであり、同バンドの最大のヒット曲は1973年の「スタック・イン・ザ・ミドル・ウィズ・ユー」でした。1970年代後半の彼のソロヒットには、「ベイカー・ストリート」、「ライト・ダウン・ザ・ライン」、「ナイト・オウル」などがあります。

ラファティはスコットランドのレンフルーシャー州ペイズリーの労働者階級の家庭に生まれた。少年時代に母親からアイルランドとスコットランドのフォークソングを教えられ、後にビートルズやボブ・ディランの音楽に影響を受けた。1969年にフォークポップグループのハンブルバムズ（ビリー・コノリーがメンバーだった）に参加。1971年にグループが解散した後、初のソロアルバム「Can I Have My Money Back?」をレコーディング。ラファティとジョー・イーガンは1972年にスティーラーズ・ホイールというグループを結成し、「Stuck in the Middle with You」や「Star 」などヒット曲を数曲生み出した。1978年には2枚目のソロアルバム「 City to City」をレコーディングし、その中で最も人気のあった「Baker Street」を収録した。生涯の大半を酒豪で過ごしたラファティは、2011年に肝不全で亡くなった。

ラファティは1947年4月16日、ペイズリーのアンダーウッドレーンでアイルランド系カトリック教徒の労働者階級の家庭に生まれた。^[1]炭鉱労働者の息子と孫である。^[2]ジョセフとメアリー（スケフィントン）ラファティの息子である。^[3]彼にはジムとジョー（1988年に死去）という2人の兄弟がいた。^[4]

ラファティは、アンダーウッド・レーンにある町のファーガスリー・パークの公営住宅で育ち、セント・ミリンズ・アカデミーで教育を受けた。^[4]アイルランド生まれの父親はアルコール依存症で、炭鉱夫とトラック運転手だったが、ラファティが16歳のときに亡くなった。 ^[3]ラファティは、少年時代にアイルランドとスコットランドのフォークソングを学んだ。彼は、「父はアイルランド人だったので、ペイズリーで育った私は、2歳か3歳の頃にこれらの歌をすべて聞いていました。母が美しく歌う『シー・ムーヴズ・スルー・ザ・フェア』のような歌や、アイルランドの伝統歌やスコットランドの伝統歌の組曲などです」と回想している。^{[5] [6]フォークミュージックや}ビートルズ、ボブ・ディランの音楽に大きく影響を受けたラファティは、独自の楽曲を書き始めた。^[4]

ラファティは1963年にセント・ミリンズ・アカデミーを去った。その後、肉屋、公務員、靴屋で働いた。しかし、インタビューで「音楽以外にやりたいことはなかった。自分がやった仕事でキャリアを積もうと思ったことは一度もない」と説明している。^[7]週末には、彼とクラスメイトで後にスティーラーズ・ホイールのコラボレーターとなるジョー・イーガンは、地元のバンド「マーベリックス」で演奏し、ビートルズやローリング・ストーンズなどのヒット曲をカバーしていた。^[8] 1960年代半ば、ラファティは一時期、ロンドン地下鉄で路上ライブをしてお金を稼いでいた。1966年、ラファティとイーガンはバンド「フィフス・コラム」のメンバーだった。このバンドはシングル「ベンジャミン・デイ」/「ゼアズ・ノーバディ・ヒア」（コロンビア 8068）をリリースしたが、商業的には成功しなかった。^[要出典]

1969年、ラファティはコメディアンのビリー・コノリーとタム・ハーヴェイとともにフォークポップグループ、ザ・ハンブルバムズの3人目のメンバーになった。ハーヴェイはすぐに脱退し、ラファティとコノリーはデュオとして活動を続け、トランスアトランティック・レコードでさらに2枚のアルバムをレコーディングした。1970年、ニック・ドレイクとともにロイヤル・フェスティバル・ホールでフォザリンゲイのサポートを務めた際、評論家のカール・ダラスから好意的なレビューを得た。ダラスは3組とも「実現というよりは将来性」を示しており、「ジェリー・ラファティの曲には『イエスタデイ』気分のポール・マッカートニーのような甘く優しいところがある」と評した。 ^[9]コノリーは自身のスタンダップショーでこの時期のことをしばしば回想し、ラファティがいかに自分を笑わせてくれたか、ツアー中に2人でやったクレイジーなことを語っている。ラファティは一度、ベルリンの電話帳にヒトラーが載っていないか調べてみることにした。^[10]

1971年に2人が解散した後、トランスアトランティックのオーナーであるネイサン・ジョセフはラファティをソロ・パフォーマーとして契約した。ラファティは、レーベルの専属プロデューサーであるヒュー・マーフィーと共に、初のソロ・アルバム『 Can I Have My Money Back?』^{をレコーディングした。 [11]} ビルボード誌は、このアルバムを「ハイグレードのフォーク・ロック」と称賛し、これまでのラファティの「最高傑作」と評した。「彼の曲は豊かで印象的で、紛れもない魅力があり、アルバム・チャートやシングル・チャートに間違いなくランクインするだろう」。^[12]しかし、アルバムは批評的には成功したものの、商業的には成功しなかった。ラファティの娘マーサによると、彼女の父がコリン・ウィルソンの疎外と創造性に関する古典的著書『アウトサイダー』を偶然発見したのはこの頃で、この本は彼の作詞作曲と世界観の両方に大きな影響を与えた。「この本に書かれたアイデアと言及は、彼の残りの人生に支えとインスピレーションを与えた。」^[13]ラファティは後に疎外感が彼の曲の「一貫したテーマ」であることを認めた。^{[2] [14] 『} Can I Have My Money Back?』に収録されている「To Each and Everyone」はその初期の例である。

1972年、サインポストで録音した「Make You, Break You」がラジオで何度か流されるようになった後、ラファティはイーガンとスティーラーズ・ホイールを結成し、アメリカの作詞家兼プロデューサーのライバー&ストーラーと3枚のアルバムを録音した。グループは法的な争いに悩まされたが、「Stuck in the Middle with You」が大ヒットし、商業的成功だけでなく批評家の称賛も得た。1975年のSoundsの記事では「ホワイトレーベルのビートルズとパンクのディランを合わせたようなものだが、彼らの作品すべてに見られる独特のケルト風味が感じられる」と評された。^[15] 20年後、この曲は1992年の映画「レザボア・ドッグス」で大きく使用されたが、ラファティは再リリースの許可を与えなかった。^[16]スティーラーズ・ホイールは、トップ50ヒットには入らなかったが「Everyone's Agreed That Everything Will Turn Out Fine」とそれに続く「Star」も制作しており、「Outside Looking In」や「Who Cares」などの曲ではラファティの疎外感が増していることがさらに示唆されている。このデュオは1975年に解散した。^[17]

スティーラーズ・ホイール解散後の法的問題により、ラファティは3年間、いかなる作品もリリースできなかった。^[17] 1978年に紛争が解決した後、彼はプロデューサーのヒュー・マーフィーと共に2枚目のソロアルバム「City to City 」をレコーディングした。このアルバムには、彼の代表曲である「Baker Street 」が収録されている。1993年にビルボード誌のインタビューを受けたマーフィーによると、彼とラファティはレコードレーベルのユナイテッド・アーティスツに「Baker Street」をシングルとしてリリースするよう懇願しなければならなかった。「彼らは、この曲は世間には良すぎると実際に言ったのです。」^[11]このシングルはイギリスで3位、アメリカで2位に達した。^[18]このアルバムは550万枚以上を売り上げ、1978年7月8日にアメリカで『サタデー・ナイト・フィーバー^{』のサウンドトラックを上回った。 [19]}ラファティはこれを成功の第一弾と考えており、翌年メロディー・メーカー誌に次のように語っている。「...これまで私が作ったレコードはすべて失敗作だった。『スティーラーズ・ホイール』も失敗作だった。『Can I Have My Money Back?』も失敗作だった。『ザ・ハンブルバムズ』も失敗作だった...私の生活は、私のレコードを買う人の数で決まるわけではない。」^[20]

「ベイカー・ストリート」ではラファエル・レイヴンズクロフト が演奏するサックスのリフがフィーチャーされているが、ソロの起源については議論がある。^{[20] [21] [22]} 1988年のコリン・アーウィンとのインタビューで、この歌手は次のように回想している。

この曲を書いたとき、私はその部分を楽器パートとして考えていましたが、それが何なのかは分かりませんでした。エレキギターを試してみましたが、音が弱く、他のものも試しましたが、ヒュー・マーフィーの提案でサックスを試してみたかったと思います。^[5]

2006年のタイムズ紙 のインタビューで、レイヴンズクロフトは「いくつかの欠落」を含む曲を与えられたと語った。

もしあなたが私にこう尋ねているなら、「ジェリーは私に演奏する曲を渡したのか？」と。いいえ、渡していません。実際、私が演奏したもののほとんどは古いブルースのリフでした。^{[23] [24]}

コリン・アーウィンとのインタビューで、ラファティはこれに異議を唱え、サックスソロを演奏する候補としては、ピート・ゾーンに次いでレイヴンズクロフトが2番目だったが、ゾーンは参加できなかったと述べている。「当時、あまりうれしくなかった唯一の混乱は、多くの人がそのラインをサックス奏者のラファエル・レイヴンズクロフトが書いたものだと思っていたが、それは私のラインだった。私が彼に歌ったんだ。」^[5] 2011年にリマスター版の『City to City』がリリースされたとき、ボーナストラックとしてオリジナルのエレキギターの「デモ」バージョンが収録され、ラファティがこのリフを書いたことを確認した（デモではエレキギターソロとして一音一音登場する）。アルバムのライナーノーツで、ラファティの長年の友人でコラボレーターのラブ・ノークスは次のようにコメントしている。

[ベーカーストリートのデモ]が、サックス奏者がメロディーラインを考えたと主張し続ける人たちをついに黙らせることを期待しましょう。彼はそうしませんでした。彼は、それを書いた人、ジェリー・ラファティから言われたことをただ無視しただけです。^[22]

ラファティの元マネージャー、マイケル・グレイも同意した。

デモを聴けば、ラファティ自身がリフを創作し、曲の構成の中にそのリフが最終的にどこに収まるかを正確に判断できるという証拠がわかる。^[25]

「ベイカー・ストリート」はソフトロックのラジオ放送の定番曲であり続け^[24]、2010年10月にはBMIにより全世界で500万回再生を突破したと認定された。「スタック・イン・ザ・ミドル・ウィズ・ユー」は全世界で400万回以上、「ライト・ダウン・ザ・ライン」は300万回以上再生されている。^[26] 2003年のザ・サン（スコットランド）のインタビューで、ラファティは自身の最大のヒット曲がいかに利益を生んだかについて次のように語っている。「ベイカー・ストリートは今でも年間8万ポンドほど稼いでいる。僕にとっては大きな稼ぎ頭だ。正直言って、この曲だけで生活できるくらいだ」。^{[3] [4]ラファティは}アンダーカバーによる1992年のダンスミュージックカバー版「ベイカー・ストリート」を嫌悪し、「ひどくて、まったく陳腐で、悲しい時代の兆候だ」と評した。 [ ^27]しかし、この作品はヨーロッパとアメリカで約300万部を売り上げ、さらに150万ポンドの収益をもたらした。彼は高額のオファーがあったにもかかわらず、「ベイカー・ストリート」を広告に使うことを決して許さなかった。^[28]

「ライト・ダウン・ザ・ライン」は、シティ・トゥ・シティの2枚目のシングルである。この曲は、ビルボードホット100チャートで12位、米国のホットアダルトコンテンポラリートラックチャートで1位を獲得した。この曲は、4週間連続でアダルトコンテンポラリーチャートのトップに留まった。アルバムからの3枚目のシングル「ホーム・アンド・ドライ」は、1979年初頭に米国のトップ40で28位に達した。^[29]

「ベイカー・ストリート」の歌詞は、ラファティの音楽業界の特定の要素に対する幻滅を反映している。これは、BBCワールドニュースの音楽ジャーナリスト、ポール・ガンバッチーニによって詳しく述べられている。^[30]

彼の曲「ベイカー ストリート」は、スター システムにどれほど居心地の悪さを感じているかを歌ったものですが、なんと、この曲は世界中で大ヒットしました。アルバム「シティ トゥ シティ」はアメリカで 1 位になり、彼は突然、抗議の結果、かつてないほどの大スターになったことに気付きました。そして、嫌いなものが増えました。アメリカではヒット シングルが数曲ありましたが、1980 年までに、基本的にすべてが終わりました。私が「終わり」と言うのは、基本的に彼のキャリアのことです。なぜなら、彼はこの状況に居心地の悪さを感じていたからです。

ラファティの次のアルバム「 Night Owl」も好調だった。ギタリストのリチャード・トンプソンが 「Take The Money and Run」という曲で演奏し、タイトル曲は1979年にイギリスで5位になった。「Days Gone Down」はアメリカで17位になった。次のシングル「Get It Right Next Time」はイギリスとアメリカのトップ40に入った。^[要出典]

その後のアルバム『Snakes and Ladders』（1980年）、『Sleepwalking』（1982年）、『North and South』（1988年）は、ラファティが長年ライブ演奏を嫌がり、居心地が悪かったせいか、あまり成功しなかった。^[20]

1980年、ラファティとマーフィーはリチャードとリンダ・トンプソンのレコードをプロデュースしたが、結局リリースされなかったものの、最終的にはアルバム『シュート・アウト・ザ・ライツ』として発展した。^[5]

次のアルバム『スリープウォーキング』（1982年）では、ラファティは作品に対して非常に異なるアプローチをとった。ラファティの通常のプロデューサーであるヒュー・マーフィーに代わりクリストファー・ニールが、アルバムにシンセサイザーとドラムマシンを導入して、よりハードでアコースティックではないサウンドを与え、ラファティの過去3枚のアルバムで顕著だったリッチで詳細なアレンジを避けたようだ。10年後にインタビューを受けたマーフィーによると、「ジェリーは3枚続けてアルバムを作っていて、その頃はかなり疲れていてプレッシャーを感じていたと思う。そして『そうだな、別のやり方を試してみよう』と思ったんだ。それは理解できる」。^[11]これまでのラファティとスティーラーズ・ホイールのアルバムのイラストを手掛けてきたジョン・パトリック・バーンによるカバー画と手書きの文字の代わりに、『スリープウォーキング』では空へと伸びる空の道のシンプルで荒涼とした写真がフィーチャーされている。曲にも変化があった。『スリープウォーキング』の深く内省的な歌詞は、ラファティが華やかな成功とは程遠いものを見つけたことを示唆している。「スタンディング・アット・ザ・ゲイツ」、「チェンジ・オブ・ハート」、「ザ・ライト・モーメント」などの曲は、歌手が疲れ果て、燃え尽き、必死に新しい方向性を探しており、長年のテーマである疎外感を継続していたことを示唆している。コンピレーションアルバム『ライト・ダウン・ザ・ライン』のライナーノーツ（ラファティの密接な協力を得て作成された^[32]）は数年後にこれを裏付けており、歌手は今や「岐路に立たされ、人生のトレッドミルを新しい次元に置き換えようとしている」と述べている。^[33]

ラファティは、映画『ローカル・ヒーロー』のサウンドトラックで、マーク・ノップラーが書いた曲「ザ・ウェイ・イット・オールウェイズ・スタート」（1983年）を歌った。^[34]また、1983年に、ラファティは休暇を取り、家族と過ごす時間を増やす意向を発表した。「『ベイカー・ストリート』以来、世界中をツアーで回って、あちこち旅して、どこにも行かなかったことに気づいた。これから何をするにしても、自分のペースで、自分のやり方でやるつもりだ。」^[35]

ラファティはケントとサセックスの境界に近いハートフィールドの16世紀の^[36]タイ農場を拠点とし、プライバシー保護のために電動ゲートを設置し、レコーディングスタジオを建設し、主に一人で^[37]、またはマーフィーと共同で作業した。^{[5] [11] [38] 1987年、ラファティとマーフィーは}プロクレイマーズの最初のイギリスでのヒットシングル「Letter from America 」を共同プロデュースした。^[39]

訪問者を遠慮していた元妻のカーラによると、「彼はただ時間を稼いでいた。もしかしたら突然何か新しいプロジェクトが始まるかもしれないが、レコードビジネスに関しては彼が一線を越えたのは分かっていた。」^[38]次のアルバムNorth and South は1988年にリリースされた。その年、アルバムのプロモーションのためにコリン・アーウィンと行ったインタビューで、ラファティはもっとプロデュースの仕事や映画のサウンドトラックを書くことに興味があると述べ、ロバート・ルイス・スティーブンソンの生涯についてのミュージカルを書くというアイデアさえ浮かべた。^[5]アルバムのレビューは賛否両論だった。タイムズ紙の批評家デイヴィッド・シンクレアは特に辛辣だった。「North and South では、故郷スコットランドのどこかにあるテキサス風のバーにヒッチハイクで向かったように聞こえる。ロココ調のルーツの表皮の裏に、中部大西洋岸の平凡さが潜んでいる。」^[40]

1990年代初頭、ラファティは、シティ・トゥ・シティとナイト・オウルの両方でバックボーカルを務めたバーバラ・ディクソンとともに、ボブ・ディランの曲「時代は変わる」のカバーバージョンを録音した。この曲は、ディクソンのアルバム「ドント・シンク・トワイス・イッツ・オールライト」（1992年）と「ザ・バーバラ・ディクソン・コレクション」（2006年）に収録されている。 ^[41]

ラファティは1990年代にさらに2枚のアルバムをリリースしたが、ミュージシャンのトム・ロビンソンはこれを「大復活」と表現した。^{[42] 1992年のアルバム『} オン・ア・ウィング・アンド・ア・プレイヤー』では、スティーラーズ・ホイールのパートナーであるイーガンと数曲で再タッグを組んだ。このアルバムには、1970年代にデッカ・レコードと契約していたシンガーソングライターのラファティの弟ジムと共作した3曲が含まれている。ラファティはアルバム『オーバー・マイ・ヘッド』(1994年)で、ハンブルバムズの曲「Her Father Didn't Like Me Anyway」の新バージョンを録音した。これらは、1998年に亡くなったヒュー・マーフィーとラファティがプロデュースした最後の2枚のアルバムだった。ギタリストのヒュー・バーンズによると、マーフィーの死は「ジェリーにとって大きな打撃」であり^[42]、ほぼ30年続いたクリエイティブなパートナーシップの終焉を告げた。^[要出典]

1990年代の終わりまでに、新しいテクノロジーのおかげでラファティは音楽業界の従来のアプローチからさらに距離を置き、完全に自分のやり方で仕事をすることができるようになった。今やロンドンを拠点に、彼はサウンドエンジニアのジャイルズ・トゥイッグを雇ってデジデザインの移動式レコーディングスタジオを組み立て、トゥイッグの助けを借りて、ヒュー・バーンズ、マーク・ノップラー、ケニー・クラドック、モー・フォスターなど、以前のアルバムの協力者とともに、ロンドン、スコットランド、バルバドス、フランス、イタリアでアルバム『アナザー・ワールド』をレコーディングした。^{[43] [44]}ラファティは彼の会社アイコン・ミュージックを通じて、この目的のために特別に作られたウェブサイトでアルバムを独自に宣伝し販売した。^[45]

2000年にリリースされた『アナザー・ワールド』は、当初は彼のウェブサイトから直接注文した場合にのみ入手可能であったが、 ^[46] 2003年からはハイパーテンション・レーベルから入手できるようになった。マーク・ノップラーとイーガンの協力も得た、ほとんど難解な作品とも言える『アナザー・ワールド』のアルバム・カバーは、ジョン・バーンがイラストを手掛けた。バーンは『 Can I Have My Money Back?』、『City to City』、『Night Owl』、『Snakes and Ladders』、そしてスティーラーズ・ホイールのアルバム全3枚のカバーも手掛けている。バーンはラファティの最も貴重な所有物の一つである、彼の肖像画と「ジェリー・ラファティ」の名前が手書きで描かれたマーティンのアコースティックギターも手掛けており、この名前はラファティの多くの写真に登場している。 ^{[7] [33]}

『アナザー・ワールド』は、この歌手にとって新たな出発となった。2000年11月にニューアルバムを発表したプレスリリースで彼はこう説明した。「このアルバムには心血を注いだ。この方法でリリースしても、私の創造的影響力が薄れることは決してない。」^[47]最終的に、インターネットのおかげで、ラファティはもはや音楽業界を必要としなくなったようだった。テクノロジーのおかげで、彼は自分の音楽を、理解のある聴衆の手に直接届けることができるようになったのだ。ラファティは、リリース時にイブニング・スタンダード紙にこう語っているように、アーティストとして成熟したと感じていた。「この年齢で、19歳の若者に製品を売り込もうとしている23歳のレコード会社の重役と話したくはない。私は年上だし、私の聴衆も年上だ。彼らは私がどこにいるか知っているだろう。」同じインタビューで、彼はレコード全体の制作費が約20万ポンドで、その半分が旅費、レコーディングシステムに7万5000ポンド、ウェブサイトとマーケティングにさらに2万5000ポンドかかったと語った。^[48]

ラファティはその後3年間、この新しいレコーディング手法に熱意を持ち続けた。2004年3月31日のブログ投稿で彼はこう書いている。「音楽に戻ろう。結局のところ、このウェブサイトを立ち上げた唯一の理由は音楽なのだから。」別の投稿では、ラファティが定期的に音楽を無料ダウンロードとしてリリースし始めると発表している。「実際には、ジェリーは2週間ごとに新しいトラックをリリースするかもしれません。進展があればお知らせします。」^[49]しかし、リリースされたトラックはほんのわずかで、ウェブサイトは結局何の説明もなく閉鎖された。^[要出典]

2009年11月、ラファティは最後のアルバムとなる『Life Goes On』をリリースした。これもまたハイパーテンション・ミュージック・レーベルからリリースされた。18曲を収録したこのアルバムには6曲の新録音、クリスマスキャロルのカバー、そして以前ジェリー・ラファティのウェブサイトで公開されていた伝統的な歌も含まれている。残りの曲は彼の過去3枚のアルバムからリマスターされた曲である。^[50]

2011年1月のラファティの死は、この歌手の作品への関心を再燃させた。彼の娘マーサは、ラファティの古いウェブサイトgerryrafferty.comを、完全なディスコグラフィー、珍しい写真、ジョン・バーンによる新しいアートワークとともに再開した。彼女は、父親を「信じられないほど強い労働倫理」と本への情熱（「家には文字通り壁一面に本棚があり、父はあらゆる単語を読んでいた。主に哲学、芸術、宗教、心理学、そして多くの伝記。」）を持った独学の人として描写した。^[13]

2011年9月、EMIは「ベイカー・ストリート」、「マティーズ・ラグ」、「シティ・トゥ・シティ」などのアルバム収録曲の未発表デモバージョンを収録したリマスター版『シティ・トゥ・シティ』のコレクターズエディションを発売した。^[要出典]

他のアーティストもラファティの作品にインスピレーションを受け続けている。2012年、クイリン・レコーディングスはケルトフュージョンアーティストのマーティン・ベネットの『Can I Have My Money Back?』の3曲をリミックスした『Paisley Spin 』をリリースした。ボニー・レイットは2012年4月10日にリリースされたアルバム『 Slipstream』で「Right Down the Line」をレゲエ風にアレンジした。バーバラ・ディクソンは2013年9月にラファティの曲13曲を収録したトリビュートアルバム『To Each and Everyone: The Songs of Gerry Rafferty』をリリースし、「Baker Street」、「The Ark」、「Steamboat Row」のカバーバージョンを収録した。^[51]

2021年9月3日、パーロフォンUKはアルバム『レスト・イン・ブルー』をリリースした。これは、マーサ・ラファティが父親が残したデモから始めたプロジェクトを完成させたものだ。ブルース、ロック、フォークのデモを集めたこのコレクションは、父親が亡くなる前から新しいアルバムのために計画されていた。^[要出典]

ラファティは、ミュージシャンの芸術的誠実さと、音楽業界がセレブリティを生み出し商品を売る必要性とを明確に区別していた。1988年のコリン・アーウィンとのインタビューで、彼はこう語っている。「作詞家や歌手であることと、パーソナリティであることの間には、紙一重の境界線がある。もし、それに不快感を覚えるなら、やるべきではない。それは私には向いていない。矛盾が多すぎるからだ。」^[5] 20年後、ラファティの葬儀の後に記者団に語ったザ・プロクレイマーズのチャーリー・リードは、ラファティがセレブリティを嫌っていたことを認めた。「彼は、名声に完全には慣れていなかった。この業界で働くほとんどの人々よりも、彼は名声を良いことではないと考えていた。」^[52]リードは、ラファティはセレブリティのプレッシャーに根本的に不向きだと信じていた。「彼はとても、とても繊細な人だと私には思えた。そのような人にとって、名声はおそらくふさわしくない。」^[53]ビリー・コノリーは、ラファティの優先順位が異なっていたことに同意している。「私は成功と名声を望み、ある程度それを手に入れました。ジェリーは尊敬を望みました。彼は自分の才能が尊重されることを望みました。彼は自分の歌が尊重されることを望みました。そして彼は確かにそれを手に入れました。」^[42]

一般的に自伝的な作家であるラファティは、^[7]「Stuck in the Middle With You」や「Good Representative」などのスティーラーズ・ホイールの曲の歌詞や、「Take the Money and Run」（ナイト・オウルから）、「Welcome to Hollywood」（スネーク・アンド・ラダーズから）、「Sleepwalking」（同名のアルバムから）などの後のソロ曲でこのテーマを頻繁に取り上げている。ジェリー・ギルバートがラファティの密接な協力を得て書いたコンピレーション・アルバム「Right Down the Line」のライナーノーツには、彼が一貫して米国ツアーを拒否し、「一般的に『業界のゲームに参加する』ことを拒否した」と記されている。 ^{[33]宗教的}偶像の愛好家で収集家で、後に自身の出版会社の1つを「Icon Music」と名付けることになるラファティが、 ^{[54]偶像破壊者でもあったというのは}皮肉なことである。^[33]ラファティの成功の絶頂期に彼の個人マネージャーを務めていたマイケル・グレイによると、彼は他のアーティストと仕事をする機会を何度も断ったという。^[38]「…彼は音楽業界だけでなく、社会、お金、政治全般に対して健全な懐疑心を持ち続けていた。彼の経歴はスコットランドの社会主義と貧困に浸っており、彼の頭脳は鋭敏で性格は辛辣で、成功の魅力に惑わされるようなことはなかった。」^[55]

ラファティは音楽業界について決して考えを変えなかった。むしろ、考え方が強固になった。2000年に彼はペイズリー・デイリー・エクスプレス紙に、1974年にリリースされた2枚目のスティーラーズ・ホイールのアルバムはペイズリーの貧困地域^{[56]にちなんで}ファーガスリー・パークと名付けられたと語った。「ロンドンの音楽業界のくだらない話からできるだけ遠ざかるためだった」^[7] 。ラファティの葬儀ミサを執り行ったジョン・トルメイ神父は、この歌手の名声に対する態度は彼の精神的誠実さの表れであると示唆した。「彼は常に、より本物の生き方を模索し、有名人の外見的な装飾を避けて、自分が選んだ人生を生きようとした」^{[52] 。}

1965年、18歳のラファティはダンスホールで、クライドバンクのイタリア人家庭出身の15歳の美容師見習いカーラ・ヴェンティラと出会った。この話は後に『 North and South 』の曲「Shipyard Town」で語られている。2人は1970年に結婚し、娘のマーサ・メアリーとともにスコットランドに住んだ後、1​​970年代後半にイングランド南部に移住し、^[20]ケントとサセックスの州境近くの農場とロンドンのハムステッドの自宅で時間を分けて過ごした。^[38]ラファティのロンドンからスコットランドへの長旅は、アルバム『City to City』のいくつかの曲（タイトル曲や、娘との再会の喜びを語った「Mattie's Rag」など）に影響を与えている。また、後の南への移住は、アルバム『Snakes and Ladders 』の「The Garden of England」や『North and South』のいくつかの曲に影響を与えている。ラファティとベンティラは1990年に離婚した。

2000年に『アナザー・ワールド』が完成した後、ラファティはスコットランドに戻る計画を立て、ハイランド地方のストラスペファー村にある「1860年代に建てられた、登録建造物に指定されている立派な邸宅」であるイーグルストーン・ハウス^{[ 57]}を購入したが[58] 、2年後にその物件を売却し、実際には入居することはなかった^{[59] 。}

ラファティは若い頃からお酒が好きで、^{[20] [37] [42] [60]、}「ワン・ドリンク・ダウン」、「ベイカー・ストリート」、「ナイト・オウル」などの初期の曲ではお酒について自由に触れている。1980年代初頭にこの歌手の個人マネージャーを務めていたマイケル・グレイによると、「彼と知り合ってからずっと、彼がアルコール依存症に向かっているなんて考えたこともなかった。もしかしたら気付くべきだったのかもしれないけど、気付かなかった。彼が気付いていたかどうかはわからない。」^[55] 1980年代が進むにつれて、ラファティの飲酒問題は深刻化し、結婚生活に手に負えないほどの負担がかかるようになった。^[38]妻は1990年に離婚したが、^[61]二人は親密な関係を保っていた。^[38] 1980年代後半、ラファティはジャーナリストのコリン・アーウィンにこう語っている。「私は目立たないようにすることに常に気を配ってきました。それが私のやり方だからです。そして今も、あまり世間の注目を集めるつもりはありません。」^[5]

1995年、ラファティは兄ジョセフの死に深く心を痛め、家族や友人によると、彼はこの出来事から完全に立ち直ることはできなかったという。^[60]

ラファティは、音楽活動に伴う名声や有名人を避けることに努めたが、人生の最後の10年間、アルコール依存症と鬱病、そしてそれらが引き起こす不安定な行動に苦しみ、再びニュースの見出しを飾るようになった。^[62]ニュースはラファティの酒浸りに焦点を当てていたが、家族や友人への影響については何も報じられなかった。彼の恋人エンジーナ・フシーニは「彼は何かの邪悪な呪いにかかっていると感じました。彼はそれに屈したように感じていました...絶望に陥った男のように見えました」と語っている。^[60]ラファティの元妻カーラによると、「希望はありませんでした。彼が回復する可能性が少しでもあったなら、私は決して彼と別れることはなかったでしょう」という。^[38]

2008年、ラファティはカリフォルニアを離れ、アイルランドに短期間家を借りたが、そこでも飲酒がすぐに問題となった。^{[38]その年の7月、彼はロンドンに飛び、}メイフェアにある5つ星ホテル、ウェストベリー・ホテルに滞在し、4日間の飲酒に明け暮れ、その間に部屋をひどく傷めた。後にインディペンデント紙のインタビューで、ホテルの責任者は次のようにコメントした。「本当に残念です。ラファティ氏は本当にいい人で、人付き合いをせず、他の宿泊客に迷惑をかけることもありませんでしたが、明らかに下降スパイラルに陥っていました。自滅モードに陥っていました。」^{[63] [64]}

その後何が起こったかについては矛盾した報道があった。スコットランド・オン・サンデー紙は、ラファティはホテルから退去するよう求められ、その後、過度の飲酒による慢性肝疾患を患いセント・トーマス病院に入院したと報じた。同記事では、2008年8月1日にラファティが所持品を残して姿を消し、病院が行方不明者届を提出したとしている。^[24]そのような行方不明者届は存在しなかった。^[63]

2009年2月17日、ガーディアン紙は、ラファティが友人に世話されながらイングランド南部に潜伏していると報じた。^[65]その後、ラファティの広報担当者ポール・チャールズはインディペンデント紙に対し、2週間前にラファティと連絡を取っており、ラファティは生きていて元気だが、レコーディングやツアーの予定はないと語った。^[65]これは翌日のデイリー・テレグラフ紙の報道と矛盾しており、同紙はチャンネル4ニュースに対し、ラファティの弁護士が述べた声明を引用している。「報道に反して、ジェリーは非常に元気で、ここ6か月間トスカーナに住んでいます...彼は新しい曲や音楽の作曲とレコーディングを続けています...そして、彼は今年[2009年]の夏に最新の作品のニューアルバムをリリースしたいと考えています。」^{[66] [67]}このアルバムは『Life Goes On 』と題され、2009年11月にリリースされた。^[50]

セント・トーマス病院を退院した後、ラファティはトスカーナにいると主張しながら、ロンドンのホテルを転々としていた。この間、彼はドーセットに住むイタリア人アーティスト、エンジーナ・フスキーニと出会った。ラファティとフスキーニはプール近郊のアプトンに大きな家を借りて一緒に暮らした。^[68]フスキーニによると、2009年の間、ラファティの世話をし、アルコール依存症を克服するのを手伝い、その年のクリスマスイブにパリのリッツホテルでプロポーズされたという。 ^[60]

2010年11月、ラファティはロイヤルボーンマス病院に入院し、生命維持装置を装着され、多臓器不全の治療を受けた。生命維持装置が外された後、ラファティは短期間で回復し、医師らは回復する可能性があると考えていた。^{[69]ラファティは2011年1月4日、グロスターシャー州}ストラウドにある娘マーサの自宅で肝不全のため死去。享年63歳。^{[70] [71]}

2011年1月21日、ラファティの故郷ペイズリーにあるセント・ミリン大聖堂で彼の追悼ミサが行われた。ミサはインターネットでライブ配信された。政治家としては、スコットランド首相アレックス・サモンドMSP、ウェンディ・アレクサンダーMSP 、ヒュー・ヘンリーMSP 、ロビン・ハーパーMSP が出席した。ミュージシャンとしては、ザ・プロクレイマーズのクレイグとチャーリー・リード、元バンドメイトのジョー・イーガンとラブ・ノークス、バーバラ・ディクソン、グラハム・ライルが出席した。弔辞はラファティの長年の友人ジョン・バーンが述べた。彼の遺体はペイズリーのウッドサイド火葬場で火葬され^[72]、遺灰はアイオナ島に撒かれた^[1]。彼には娘マーサ、孫娘セリア、弟ジムが残された。^[3]

2011年10月、新聞はラファティの直系家族が125万ポンドの遺産の受益者であると報じた。ラファティは2008年にエンジーナ・フスキーニと会った後も遺言を変更せず、彼女に何も残さなかったようだ。フスキーニは遺言に異議を唱えたが、後に彼女は敗訴し、7万5000ポンドの訴訟費用を命じられたと報じられた。^[73]

新聞各紙は歌手の長い死亡記事を掲載した。ガーディアン紙ではマイケル・グレイがラファティのアルコール依存症への長い転落を描き、^[38]一方タイムズ紙の一面の死亡記事は彼のキャリアをより肯定的にまとめた。「かつてポップ界を魅了した才能豊かな歌手であるだけでなく、ジェリー・ラファティは完璧なソングライターでもあり、感受性と羨ましいほどのメロディーセンスに恵まれ、最高の時にはポール・マッカートニーを彷彿とさせた。」^[74]

他の芸能人もラファティを偲び、コメディアンで元バンド仲間のビリー・コノリーは彼を「非常に才能のある作詞家であり歌手で、とても惜しまれる」と呼び、ミュージシャンのトム・ロビンソンは「スティーラーズ・ホイールでの彼の初期の作品は、私を含め、70年代のソングライターの世代全体にインスピレーションを与えた」と語った。 ^[75]葬儀の後、プロクレイマーズのチャーリー・リードは「ジェリー・ラファティは、フォークとポピュラー音楽の両方の世界をうまく行き来した数少ない人物の一人だと思います。彼はそれを本当にうまくやり、どちらの陣営からも尊敬されていました」と語った。^[53]バーバラ・ディクソンも友人を偲び、「輝かしい、素晴らしいスコットランドのミュージシャン」と評した。^[6] ラファティを40年以上知っていたフィンバー・フューリーは、「彼は全く別格だった。彼は自分がどれほど優れているか知らなかった。彼は私が知る限り最も才能のあるミュージシャン、歌手の一人だったが、自分の才能を完全に過小評価していた。彼はとても謙虚な人だった」と語っている。 ^[76]

歌手の死去のニュースが報じられた直後、リリー・アレンは「ジェリー、安らかに眠ってください」というメッセージを、彼女のお気に入りの曲の一つと言われている「ライト・ダウン・ザ・ライン」のビデオリンクとともにツイートした。^[77]エレクトロポップのスター、エリー・ジャクソンは「ライト・ダウン・ザ・ライン」を「私の今までで一番好きな曲。故郷、郷愁、幸福を思い起こさせてくれる」と評した。^[77]

2012年11月、ラファティの故郷ペイズリーは、ショートルーズ地区の道路を「ジェリー・ラファティ・ドライブ」と名付け、この歌手に敬意を表した。このプロジェクトの背後にある住宅協会の理事長ゴードン・ローリーは、「音楽を通じて生き続ける素晴らしいミュージシャンへのふさわしい賛辞だ」とコメントした。^[78]

2013年1月、BBCラジオ2は2012年の番組「Bring It All Home – Gerry Rafferty Remembered」を再放送した。これはグラスゴーのCeltic Connectionsでライブ録音されたもので、リッキー・ロスが司会を務めた。参加アーティストには友人のラブ・ノークス、ザ・プロクレイマーズ、バーバラ・ディクソン、ロン・セクスミス、ジャック・ブルース、ポール・ブレイディ、エマ・ポロック、ジェイムズ・ヴィンセント・マクモロー、ベッツィ・クックが含まれていた。ラファティのギタリストであるヒュー・バーンズ、マルチ楽器奏者のグラハム・プレスケット、サックス奏者のメル・コリンズも出演した。^[79]

スタジオアルバム

• お金を取り戻せますか? (1971)
• シティ・トゥ・シティ（1978）
• ナイト・アウル（1979）
• 蛇と梯子（1980）
• 夢遊病（1982）
• 北と南（1988）
• 翼にのって祈りを（1992）
• オーバー・マイ・ヘッド（1994）
• アナザーワールド（2000）
• ライフ・ゴーズ・オン（2009）
• レスト・イン・ブルー（2021）

• 公式サイト
• BBC 訃報、2011 年 1 月 4 日
• ガーディアン紙の訃報 – 「スタック・イン・ザ・ミドル・ウィズ・ユー」や「ベイカー・ストリート」で知られるシンガーソングライター
• AllMusicの Gerry Rafferty
• ジェリー・ラファティのディスコグラフィー（Discogs）
• IMDbのジェリー・ラファティ