ファンタジー映画

ファンタジー映画は、通常、魔法、超自然現象、神話、民間伝承、またはエキゾチックな空想の世界など、幻想的なテーマを持つファンタジージャンルに属する映画です。このジャンルは、 SF映画やホラー映画とともにスペキュレイティブフィクションの一種と見なされていますが、これらのジャンルは重複しています。^[1]ファンタジー映画には、魔法、神話、不思議、現実逃避、非凡な要素がよく含まれています。^[2]

ファンタジー映画にはいくつかのサブカテゴリが存在します。ただし、ファンタジー文学の場合と同様、これらのサブジャンル間の区別はやや流動的です。

映画で描かれる最も一般的なファンタジーのサブジャンルは、ハイファンタジーと剣と魔法です。^{[誰によると？ ]}どちらのカテゴリも、中世風の設定、魔法使い、魔法の生き物、およびファンタジーの物語によく関連付けられるその他の要素を採用するのが一般的です。

ハイファンタジー映画は、より豊かに展開されたファンタジー世界を特徴としており、よりキャラクター指向であったり、テーマが複雑であったりすることもあります。多くの場合、謙虚な出自のヒーローが登場し、善と悪が明確に区別され、壮大な戦いで対立します。多くの学者は、文学におけるハイファンタジーの現代的原型として、 J.R.R.トールキンの小説『指輪物語』を挙げており、最近ピーター・ジャクソンが 映画化したこの本は、銀幕におけるハイファンタジーのサブジャンルの好例です。

剣と魔法の映画は、ハイ ファンタジーよりもストーリー重視の傾向があり、アクション シーンに重点が置かれ、肉体的に強力だが未熟な戦士が邪悪な魔法使いやその他の超自然的才能を持つ敵と戦うことが多い。剣と魔法の映画では、多くのハイ ファンタジー映画に見られるような善と悪の壮大な戦いが描かれることもあるが、その代わりに、弱い乙女や村を守る必要性や復讐心など、より直接的な動機を持つ主人公として描かれることもある。

例えば、ロバート・E・ハワードの『コナン・ザ・グレート』の1982年の映画化は、主人公が復讐に向かい、一人の誇大妄想者を阻止しようとする努力を描いた個人的な（叙事詩ではない）物語であり、その過程で美しい王女を救う。批評家の中には、このような映画を「剣と魔法」ではなく「剣とサンダル」と呼ぶ人もいるが、「剣とサンダル」というラベルは地球の古代を舞台にしたファンタジー映画のサブセットにのみ留めておくべきだと主張する人もいれば、まったくファンタジー要素のない映画にもこの用語を広げる人もいる。一部の人にとって、「剣とサンダル」という用語は、低品質の脚本、下手な演技、貧弱な制作価値を持つ映画を指す軽蔑的な意味合いを持つ。

近年人気が高まっているファンタジー映画のもう一つの重要なサブジャンルは、現代ファンタジーです。このような映画では、現代の「現実」の世界で起こる魔法の効果や超自然的な出来事が取り上げられます。

ディズニーの『メリー・ポピンズ』、『ピートとドラゴン』、『魔法にかけられて』、ロバート・ゼメキス監督の『ロジャー・ラビット』など、実写とアニメーションを組み合わせた映画もファンタジー映画ですが、実写とアニメーションのハイブリッドと呼ばれることが多いです (そのうち 2 つはミュージカルとしても分類されます)。

死後の世界を舞台にしたファンタジー映画はバンシアン・ファンタジーと呼ばれ、あまり一般的ではないが、1991年のアルバート・ブルックスのコメディ映画『ディフェンディング・ユア・ライフ』などはおそらくこれに該当するだろう。他の珍しいサブジャンルとしては、歴史ファンタジーやロマンティック・ファンタジーがあるが、2003年の『パイレーツ・オブ・カリビアン/呪われた海賊たち』は両方の要素をうまく取り入れている。

上で述べたように、スーパーヒーロー映画とおとぎ話映画はそれぞれファンタジー映画のサブジャンルと見なされるかもしれませんが、ほとんどの人はこれらをまったく別の映画ジャンルとして分類します。

映画のジャンルとして、ファンタジーは伝統的に、関連するジャンルである SF 映画ほど高く評価されていません。最近までファンタジー映画がしばしば「剣とサンダル」の弊害、つまり劣悪な制作価値、過剰な演技、明らかに貧弱な特殊効果に悩まされていたという事実は、ファンタジー映画の評価が低い大きな要因であったことは間違いありません。

しかし、2000年代初頭以降、このジャンルはある意味で新たな尊敬を集めている。その原動力となったのは、主にトールキンの『指輪物語』やJ・K・ローリングの『ハリー・ポッター』シリーズの映画化の成功である。ジャクソンの『ロード・オブ・ザ・リング』三部作は、その野心的なスケール、深刻なトーン、テーマの複雑さで知られている。これらの作品は驚異的な商業的、批評的成功を収め、三部作の3作目はアカデミー作品賞を受賞した初のファンタジー映画となった。『ハリー・ポッター』シリーズは莫大な商業的成功を収め、そのデザイン、テーマの洗練性と感情の深さ、より粗野なリアリズムと暗さ、物語の複雑さ、キャラクター設定で批評家の称賛を獲得し、巨大で忠実なファン層を誇っている。

これらの事業の成功を受けて、ハリウッドスタジオは、このジャンルでさらに大予算の製作をゴーサインを出した。これには、C・S・ルイスの『ナルニア国物語』の第1巻、第2巻、第3巻、および青春小説『エラゴン』の映画化、スーザン・クーパーの『ダーク・イズ・ライジング』 、コーネーリア・フンケの『インクハート』 、フィリップ・プルマンの『黄金の羅針盤』、ホリー・ブラックの『スパイダーウィックの冒険』 、ニコロデオンのテレビ番組『アバター 伝説の少年アン』、そして『魔法使いの弟子』のファンタジア部門（ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテのオリジナル詩とともに）の映画化などが含まれる。

2000年代に始まった多くのファンタジー映画、例えば『ロード・オブ・ザ・リング』シリーズや『ナルニア国物語』第1作目と第3作目、『ハリー・ポッター』第1作目、第2作目、第4作目、第7作目などは、11月と12月に公開されることが最も多い。これは、北半球の夏（6月～8月）に公開されることが多いSF映画とは対照的である。しかし、 『パイレーツ・オブ・カリビアン』シリーズ全3作は、それぞれ2003年7月、2006年7月、2007年5月に公開されており、『ハリー・ポッター』シリーズの最新作は2007年7月と2009年7月に公開されている。これらの作品が商業的に大成功を収めたことは、ハリウッドの巨額予算ファンタジー映画の公開に対するアプローチの変化を示しているのかもしれない。

脚本家で学者のエリック・R・ウィリアムズは、自身の脚本家分類法においてファンタジー映画を11のスーパージャンルの1つと位置づけ、長編物語映画はすべてこれらのスーパージャンルに分類できると主張している。他の10のスーパージャンルはアクション、犯罪、ホラー、ロマンス、SF、日常生活、スポーツ、スリラー、戦争、西部劇である。^[3]

ファンタジー映画の歴史は、そのメディア自体と同じくらい古い。しかし、1980 年代にハイテクな映画製作技術と観客の関心の高まりによってこのジャンルが隆盛するまで、ファンタジー映画は比較的少なかった。

以下は、注目すべきファンタジー映画の一部です。より完全なリストについては、ファンタジー映画のリストを参照してください。

無声映画の時代、最も古いファンタジー映画は、1903年にフランス映画の先駆者であるジョルジュ・メリエスが制作した作品である。これらの中で最も有名なのは、1902年の『月世界旅行』である。無声映画の黄金時代（1918年 - 1926年）の最も傑出したファンタジー映画は、ダグラス・フェアバンクスの『バグダッドの盗賊』（1924年）、フリッツ・ラングの『ニーベルンゲン』（1924年）、および『運命』（1921年）である。このジャンルの他の有名な作品には、 FWムルナウのロマンチックな幽霊物語『ファントム』、エルモ・リンカーン主演の『類猿ターザン』、およびDWグリフィスの『悪魔の悲しみ』がある。

トーキー映画の登場により、1937年の『白雪姫』から1939年の『オズの魔法使い』まで、あらゆる年齢層の観客がこの映画に出会うことになった。また、この時代を代表する1933年の映画『キングコング』は、ファンタジー小説のサブジャンルであるロストワールドから多くの影響を受けている。また、H・ライダー・ハガードの小説『 She』を1935年に映画化した作品も、アイーシャ（従わなければならない彼女）として知られる不死の女王を発見するアフリカ探検隊を描いた作品である。フランク・キャプラの1937年の映画『失われた地平線』は、住民が魔法のように年を取らないヒマラヤのファンタジー王国シャングリラに観客を誘う。 30年代のその他の注目すべきファンタジー映画には、エドガー・ライス・バローズのファンタジー冒険小説に基づくトーキーシリーズの成功のきっかけとなった、ジョニー・ワイズミュラー主演の1932年の『類猿人ターザン』や、1932年のGW・パブスト監督の『アトランティスの女王』がある。1932年には、ホラーとロマンチックなファンタジーの要素を組み合わせたユニバーサル・スタジオのモンスター映画『ミイラ再生』が公開された。この10年間のより明るく喜劇的な作品には、1934年のロマンチックドラマ映画『死霊のはらわた』があり、フレドリック・マーチが、人間の体を乗っ取って3日間人生を体験する死神を演じている。1937年の『トッパー』では、2人の楽しい幽霊に悩まされる男性が、彼の人生をもう少し刺激的なものにしようと試みる。

1940年代には、アレクサンダー・コルダが製作したフルカラーのファンタジー映画がいくつかありました。その中には、 『オズの魔法使い』と並ぶ『バグダッドの盗賊』（1940年）や『ジャングル・ブック』（1942年）などがあります。1946年には、ジャン・コクトーの古典的映画『美女と野獣』が、そのシュールな要素と童話のジャンルの境界を越えた点が高く評価されました。ダグラス・フェアバンクス・ジュニア主演の『船乗りシンドバッド』（1947年）は、実際には空想的な要素はまったくないにもかかわらず、ファンタジー映画の雰囲気があります。

超自然的な遭遇やバンシアン・ファンタジーの側面を描いた他の映画は、1940年代の第二次世界大戦中に制作された。これらには、 1941年の『明日なき夜』、『悪魔とダニエル・ウェブスター』、『ジョーダンが来る』、ミュージカル『天国は待ってくれる』 (1943年)、コメディ『真夜中に警笛が鳴る』、ロマンス映画『ゴーストとミュア夫人』 (1947年)、『ワンタッチ・オブ・ヴィーナス』 、『ジェニーの肖像』 (いずれも1948年)などがある。

1941 年、イタリアのアレッサンドロ ブラゼッティが「剣と魔法」というジャンルの驚くべき先駆けを制作しました。「鉄の冠」は、伝説の鉄の王冠 (歴史的にはイタリアの古代の王冠) をめぐる 2 つの架空の王国の争いを、戦争、残酷さ、裏切り、英雄的行為、セックス、魔法、神秘主義など、ブラゼッティが見つけられる限りのあらゆるおとぎ話や伝説の資料から集めた一連の出来事を織り交ぜて描いています。この映画は、これまでに作られたどの作品とも異なります。実際、「ロード オブ ザ リング」の出版の 15 年前に完成したことを考えると、壮大な国家的叙事詩神話を発明したことは天才的な行為です。ストーリーテリングは、あらゆるものを挿入する必要があったため粗雑で、リソースも限られていますが、ブラゼッティは、美しく演出されデザインされた戦闘シーンや群衆シーンを通じて、わずかな要素で大きな成果を上げる方法を示しています。

ファンタジー映画に分類されていないものの、ジーン・ケリーの『錨を上げろ』には「踊れない王様」というファンタジーシーンがあり、ジーン・ケリーが『トムとジェリー』のジェリー・マウスと一緒に歌とダンスを披露する。

これらの映画にはハイ・ファンタジーや剣と魔法の映画に共通する要素がないため、現代の批評家の中には、これらをファンタジーのジャンルの例とは見なさない人もいる。

1950年代には、『ダービー・オギルと小人たち』や『ドクター・Tの五千本の指』など、数本の大作ファンタジー映画があった。後者はドクター・スースが執筆した。1930年に着手され1959年に完成したジャン・コクトーの『オルペウス三部作』は、ギリシャ神話に基づいており、これらのジャンルの境界線をどのように引くかによって、ファンタジー映画またはシュルレアリスム映画に分類できる。ロシアのファンタジー監督アレクサンドル・プトゥシコは、ロシアのおとぎ話から『サトコ』（1953年）、『イリヤー・ムーロメツ』 （1956年）、 『さんぽ』 （1959年）という3本の神話叙事詩を制作した。日本の監督溝口健二の1953年の映画『雨月物語』は、愛と裏切りを描いた日本の古典的な怪談を題材にしている。

1950 年代のその他の有名な映画で、幻想的な要素を特徴とし、ファンタジーに分類されるものとしては、ケルト神話のプーカを題材にした『ハーヴェイ』（1950 年）、チャールズ・ディケンズの『クリスマス・キャロル』を 1951 年に映画化した『スクルージ』、イングマール・ベルイマンの 1957 年の傑作『第七の封印』などがある。ディズニーの 1951 年のアニメ映画『不思議の国のアリス』もファンタジーの古典である。

1950年代には、ギリシャやアラビアの伝説を題材にした低予算のファンタジー作品も数多く製作された。その中で最も有名なのは、レイ・ハリーハウゼンの特殊効果とバーナード・ハーマンの音楽が特徴的な1958年の『シンドバッド7回目の航海』だろう。

ハリーハウゼンは1960年代に一連のファンタジー映画を手掛けたが、その中でも最も有名なのは『イアソンとアルゴノーツ』（1963年）である。多くの批評家は、ストップモーションアニメの彫像、骸骨、ハーピー、ヒドラ、その他の神話上の生き物を特徴とするこの映画をハリーハウゼンの最高傑作と位置付けている。この10年間のハリーハウゼンがコラボレーションしたその他のファンタジーおよびSFファンタジー作品には、1961年のジュール・ヴェルヌの『神秘の島』の映画化、批評家から酷評されたラクエル・ウェルチ主演の『紀元前100万年』 、および『グワンジの谷』（1969年）がある。

剣とサンダルのジャンルの成功を利用して、マキストシリーズなど、古典神話に基づいたイタリアのB級映画がいくつか作られました。それ以外では、1960年代にはファンタジー映画がほとんどありませんでした。トニー・ランドールがギリシャ神話のいくつかのキャラクターを演じたファンタジー映画「7 Faces of Dr. Lao」は1964年に公開されました。しかし、1967年のブロードウェイミュージカル「キャメロット」の翻案では、ミュージカルの元となったTHホワイトの古典「The Once and Future King」からファンタジー要素のほとんどが削除されました。1960年代には、1965年にハガードの「She」の新しい翻案があり、ウルスラ・アンドレスが不滅の「従わなければならない彼女」として主演し、1968年には小説「Ayesha: The Return of She 」に基づいた続編「The Vengeance of She」が続き、どちらもハマーフィルムプロダクションによって制作されました。ミュージカルファンタジー映画『メリー・ポピンズ』は1964年に公開され、1968年にはイアン・フレミングの物語とロアルド・ダールの脚本に基づいた『チキ・チキ・バン・バン』が公開されました。

アーサー王伝説のファンタジー要素は、1975年の『モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル』で、不条理ではあるものの再び取り上げられました。ハリーハウゼンはまた、1970年代にさらに2本のシンドバッドファンタジー、『シンドバッド黄金の航海』 (1974年)と『シンドバッド タイガーの目』 (1977年)で銀幕に復帰しました。アニメ映画『ウィザード』 (1977年)は興行的には成功しませんでしたが、カルト映画としての地位を獲得しました。また、『ノア』 (1975年)は劇場公開されることはありませんでしたが、2006年にようやくDVDが発売されるとカルト的な人気を博しました。1977年の『オー・ゴッド!』を最高の映画と考える人もいるでしょう。は、ジョージ・バーンズ主演でファンタジー映画として公開され、 1978年の『天国は待って』は、1941年の『Here Comes Mr. Jordan』（1943年の『天国は待って』ではない）のバンシアン監督によるファンタジーリメイクとして成功を収めた。

1970年代には、1975年の『ロストワールド』など、低予算の『ロストワールド』シリーズが数本製作された。それ以外では、ファンタジーというジャンルはこの10年間の主流映画にはほとんど登場しなかったが、1971年の『ベッドかざりとほうき』と『チョコレート工場』は、世間の注目を集めたファンタジー映画で、前者は主に『メリー・ポピンズ』と同じチームによるもので、後者はやはり脚本と小説の両方でロアルド・ダールによるものであった。

1980 年代のファンタジー映画は、当初、監督が確立された神話に新たな解釈を見出したことで特徴づけられました。レイ・ハリーハウゼンは『タイタンの戦い』でギリシャ伝説のモンスターに命を吹き込み、アーサー王伝説はジョン・ブアマンの 1981 年の『エクスカリバー』でスクリーンに復活しました。リドリー・スコットの 1985 年の『レジェンド』やテリー・ギリアムの 1981 年から 1986 年のファンタジー大作三部作 ( 『タイムバンデット』、『ブラジル』、『ミュンヒハウゼン男爵の冒険』) などの映画は、シュールレアリスト的なイメージと考えさせられるプロットを特徴とする、アーティスト主導の新しいスタイルを探求しました。現代の剣と魔法のブームは、1982 年の『コナン・ザ・グレート』 、それに続く1983 年の『クルル』と『炎と氷』とほぼ同時期に始まり、また『ネバーエンディング・ストーリー』（1984 年）、『レディホーク』（1985 年）、『プリンセス・ブライド・ストーリー』（1987 年）、 『ウィロー』 （1988 年）などのおとぎ話風ファンタジー映画のブームも起こりました。

1980年代には、現代的な設定やアクション映画の効果と、エキゾチックなファンタジー風のコンセプトを融合させるトレンドも始まりました。ジョン・カーペンター監督、カート・ラッセル主演の『ビッグ・トラブル・イン・リトル・チャイナ』（1986年）は、現代のチャイナタウンを舞台に、ユーモア、武術、中国の古典的民間伝承を組み合わせた作品です。不死身のスコットランドの剣士を描いた映画『ハイランダー』も同年に公開されました。

ジム・ヘンソンは80年代に、荘厳な『ダーククリスタル』と、より気まぐれで崇高な『ラビリンス』という2本の象徴的なファンタジー映画を制作しました。一方、ロバート・ゼメキスは『ロジャー・ラビット』を監督し、ミッキーマウス、ミニーマウス、ドナルドダック、バッグス・バニー、ダフィー・ダック、ドルーピー、ワイリー・コヨーテ、ロードランナー、シルベスター・ザ・キャット、トゥイーティー・パイ、ジミニー・クリケットなど、 アニメーションの「黄金時代」のさまざまな有名な漫画キャラクターをフィーチャーしました。

90 年代にはディズニー・ルネッサンスが起こり、ディズニー・アニメーションによって多くのファンタジー作品の成功した翻案作品が発表されました。

2000年代にはこのジャンルがブームとなった。『ロード・オブ・ザ・リング』や『ハリー・ポッター』の成功も相まって、『ナルニア国物語』 、 『ゲド戦記』 、 『エラゴン』 、『インクハート』、『黄金の羅針盤』などファンタジー文学作品の映画化の動きが加速した。 『スター・ウォーズ』の前編三部作や『パイレーツ・オブ・カリビアン』も興行的に成功した。

2010年代初頭には、2000年代の書籍の映画化ブームが継続しました。また、この10年間には、特にウォルト・ディズニー・ピクチャーズによる古いファンタジー映画のリメイクも流行しました。

2020年代から2023年にかけては、モンスターハンター、ソニック・ザ・ヘッジホッグ、スーパーマリオブラザーズ ザ・ムービー、ダンジョンズ＆ドラゴンズ：オナー・アモン・シーヴズなど、ゲームを映画化することへのスタジオの関心が高まっています。

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