ソー（映画）

トール
劇場公開ポスター
監督	ケネス・ブラナー
脚本	アシュリー・エドワード・ミラー ザック・ステンツ ドン・ペイン
ストーリー	J.マイケル・ストラジンスキー マーク・プロトセビッチ
に基づく	トール ​ スタン・リー ラリー・リーバー ジャック・カービー
制作：	ケヴィン・ファイギ
主演	クリス・ヘムズワース ナタリー・ポートマン トム・ヒドルストン ステラン・スカルスガルド キャット・デニングス クラーク・グレッグ コルム・フィオール レイ・スティーブンソン イドリス・エルバ ジェイミー・アレクサンダー レネ・ルッソ アンソニー・ホプキンス
撮影	ハリス・ザンバルロウコス[1]
編集者	ポール・ルーベル[1]
音楽：	パトリック・ドイル
制作 会社	マーベルスタジオ
配布元	パラマウント・ピクチャーズ[a]
発売日	2011年4月17日（シドニー） ( 2011-04-17 ) 2011年5月6日（米国） ( 2011-05-06 )
実行時間	114分[2]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	1億5000万ドル[3]
興行収入	4億4,930万ドル[3]

『マイティ・ソー』は、マーベル・コミックの同名のキャラクターを基にした2011年のアメリカのスーパーヒーロー映画である。マーベル・スタジオが製作し、パラマウント・ピクチャーズが配給した^[a]、マーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）の4作目の映画である。ケネス・ブラナーが監督し、アシュリー・エドワード・ミラーとザック・ステンツの脚本チームにドン・ペインが加わり、クリス・ヘムズワースがタイトルキャラクターを演じ、ナタリー・ポートマン、トム・ヒドルストン、ステラン・スカルスガルド、カット・デニングス、クラーク・グレッグ、コルム・フィオール、、イドリス・エルバ、ジェイミー・アレクサンダー、レネ・ルッソ、アンソニー・ホプキンスらが出演する。休眠中の戦争が再燃した後、ソーはパワーとハンマーのミョルニルを剥奪され、アスガルドから地球に追放される。弟のロキ（ヒドルストン）がアスガルドの王位を奪おうと企む中、ソーは自分がその資格があることを証明しなければならない。

サム・ライミは1991年に初めて『マイティ・ソー』の映画化の構想を練ったが、すぐにプロジェクトを放棄し、数年間「開発地獄」に陥った。この間、様々な映画スタジオが権利を取得していたが、2006年にマーベルがマーク・プロトセビッチと契約してプロジェクトを開発し、パラマウントを通じて資金提供と公開を計画した。マシュー・ヴォーンが暫定2010年の公開に向けてこの映画の監督に任命された。しかし、2008年にヴォーンが保留契約から解放された後、ブラナーが打診され、映画の公開は2011年に延期された。主要キャラクターは2009年にキャスティングされ、主要撮影は2010年1月から5月にかけてカリフォルニアとニューメキシコで行われた。この映画はポストプロダクションで3Dに変換された。

『マイティ・ソー』は2011年4月17日にシドニーで初公開され、 MCUフェーズ1の一部として5月6日に米国で公開されました。批評家から概ね好評を博し、興行的にも成功し、全世界で4億4,930万ドルの収益を上げました。続編として『マイティ・ソー：ダーク・ワールド』（2013年）、『マイティ・ソー：バトルロイヤル』（2017年）、『マイティ・ソー：ラブ＆サンダー』（2022年） の3作品が公開されています。

西暦965年、アスガルドの王オーディンは、ヨトゥンヘイムの霜の巨人とそのリーダーであるラウフェイに対して戦争を起こし、彼らが地球をはじめとする九つの世界を征服するのを阻止しました。アスガルド人は霜の巨人を倒し、彼らの力の源である古代の冬の棺を奪取しました。

現在、^[b]オーディンの息子ソーはアスガルドの王位に就く準備をしていたが、兄のロキが密かに侵入を許したフロスト・ジャイアンツが棺を取り戻そうとしたため、計画は中断された。オーディンの命令に反して、ソーはロキ、幼なじみのシフ、そして戦士の三人、ヴォルスタッグ、ファンドラル、ホーガンを連れてヨトゥンヘイムへ行き、ラウフェイと対決する。戦いが続くが、オーディンが介入してアスガルド人を救うと、2つの種族間の脆弱な休戦協定が破壊される。ソーの傲慢さへの罰として、オーディンは息子から神の力をはぎ取り、人間として地球に追放した。追放された息子には、今や相応しい者だけが扱える魔法に守られたハンマー、ミョルニルが与えられた。

ソーはニューメキシコに着陸し、そこで天体物理学者のジェーン・フォスター博士、彼女の助手ダーシー・ルイス、そして指導者のエリック・セルヴィグ博士に発見される。地元民はミョルニルを発見し、シールドのエージェント、フィル・コールソンがすぐにそれを接収し、ソーを地球に運んだワームホールに関するフォスターのデータを無理やり手に入れる。ミョルニルが近くにあることを発見したソーは、シールドが建設した施設からそれを回収しようとするが、持ち上げることができず捕らえられてしまう。セルヴィグの助けで解放されたソーは、フォスターとの恋愛を育みながら地球での亡命生活を受け入れる。

ロキは自分がラウフェイの実の息子であり、戦争が終わった後にオーディンに養子として引き取られたことを知る。ロキはオーディンと対峙するが、オーディンは疲れ果てて力を取り戻すために深い「オーディンスリープ」に入る。ロキはオーディンに代わって王位に就き、ラウフェイにオーディンを殺して棺を取り戻す機会を与える。ロキの統治に不満を持つシフとウォリアーズ・スリーは、ビフロスト（世界間を移動するための手段）の門番ヘイムダルを説得して、追放されたソーを連れ戻そうとし、地球への通行を許可する。彼らの計画に気づいたロキは、一見破壊不可能なオートマトンであるデストロイヤーを送り込み、彼らを追跡してソーを殺す。戦士たちはソーを見つけるが、デストロイヤーの攻撃を受けて彼らを倒し、ソーは代わりに自分自身を差し出す。デストロイヤーに撃たれて瀕死の状態だったソーは、ミョルニルを振るうにふさわしい存在であることを証明します。ハンマーが戻ってきて、彼の力が回復し、デストロイヤーを倒せるようになります。ソーとジェーンは別れのキスを交わし、その後、彼はアスガルドの仲間たちとロキと対決するために出発します。

アスガルドでは、ロキがラウフェイを裏切り殺害する。ソーが到着し、ロキはビフロスト橋でヨトゥンヘイムを破壊する計画を明かす。ソーはロキと戦い、ビフロスト橋を破壊してロキの計画を阻止する。オーディンが目覚め、橋の破壊によってできた奈落に兄弟が落ちないようにするが、オーディンがロキの承認を求める嘆願を拒否すると、ロキは奈落に落ちてしまう。ソーはオーディンと和解し、王になる準備ができていないことを認める。一方、地球では、フォスターとチームがアスガルドへのポータルを開く方法を探している。

エンドクレジット後のシーンでは、セルヴィグはシールドの施設に連れて行かれ、そこでニック・フューリーがブリーフケースを開け、謎の立方体状の物体^[c]を調べるように頼む。フューリーによると、その物体には計り知れない力があるかもしれないという。落下から生き延びて地球にやってきた透明人間のロキは、密かにセルヴィグに同意するよう促す。

• クリス・ヘムズワース、ソー役:アスガルドの
  皇太子。北欧神話の同名の神に基づく。ケネス・ブラナー監督とマーベル・スタジオのケヴィン・ファイギ最高責任者は、25歳の俳優を最初は候補から外し、その後役をオーディションする2度目のチャンスを与えるというやり取りの末、ヘムズワースを選んだ。^[10]ヘムズワースは、この役のためにノンストップで食べることで体重を20ポンド (9 kg) 増やしたと述べ、「ソーになるまでウェイトリフティングを始めなかった。私にとってはかなり新しいことだった」と明かした。 [ ^11]最初の衣装合わせの後、ヘムズワースは3週間後に戻ったが、その期間に増えた筋肉量のせいで衣装が合わなかった。その時点で、彼はカロリーを多く摂取してトレーニングするのをやめ、筋肉量を増やし続けるのではなく維持するケトルベル・トレーニングに切り替えた。^[12]ヘムズワースは、このキャラクターの解釈について、「我々はとにかく全てを人間らしく、そして非常にリアルにしようと努めた。できる限りコミック本についてリサーチしたが、同時に『この男はどんな人間で、個々のシーンで彼と他の人たちとの関係はどんなものか』という点に立ち返った」と述べている。^[13]ソーの戦闘スタイルへのアプローチについては、「まず、コミック本や姿勢、ソーの動き方や戦い方を参考にした。彼の力の多くは地面から引き出されるようだ。マイク・タイソンのようなボクサーについて話し合い、地面に非常に低く立ち、胸を大きく開き、肩を大きく振り、非常に残忍でありながら優雅な動きをしようとした。そして、撮影が進むにつれて物事は楽になった」と述べている。^[14]ダコタ・ゴヨが若き日のソーを演じる。
• ナタリー・ポートマン、ジェーン・フォスター役:
  科学者でソーの恋人。マーベル・スタジオは、このキャラクターはコミック版の当初の描写から映画版用にアップデートされたと発表している。^[15]この役を引き受けた理由を尋ねられたポートマンは、「ケネス・ブラナーが監督するから変なアイデアだと思っただけ。だから『ケネス・ブラナーがソーをやるなんて超変だ、やらなきゃ』って思ったんだ」と答えた。 ^[16]ポートマンは、キャラクターを強調した大がかりな特殊効果の映画に本当に出演したかったと述べ、ブラナーと一緒にやることは『スター・ウォーズ』と比べて新しいアプローチだったと語った。^[17]役作りについて、ポートマンは次のように述べている。「脚本ができる前から出演の契約を交わしたの。そして、ケンという素晴らしい、本当に素晴らしい人物が、『このキャラクターを作り上げるのに君は大いに貢献できる』と言ってくれたの。DNAの二重らせん構造を発見したが、その功績は認められなかったロザリンド・フランクリンのような女性科学者の伝記を全部読んだわ。彼女たちの苦悩や考え方を知った私は、『大勢の人が観ることになる大作映画で、女性科学者を登場させるなんて、なんて素晴らしい機会なの』と思ったの。彼女はとても真面目な科学者よ。コミックでは看護師だったのに、今では天体物理学者にされているのよ。本当に、馬鹿げているように聞こえるのは分かっているけど、そういう小さなことが女の子たちに可能だと思わせるの。『映画ではかわいい服を着ればいい』というロールモデルにはならないの」。^[18]

• トム・ヒドルストン -ロキ役:
  ソーの義理の兄弟で宿敵。同名の神をモデルにしている。ヒドルストンは以前、ブラナーとイワノフとヴァランダーの役で仕事をしていたことから選ばれた。^{[19]当初、ヒドルストンはソー役のオーディションを受けたが、ブラナーはロキ役の方が彼の才能を生かせると判断した。ヒドルストンは、このキャラクターは「}リア王のエドマンドの漫画版だが、もっと意地悪」だと述べた。ブラナーは「ロキには『ジュリアス・シーザー』のカシアスのように痩せて飢えた外見をしてほしい」と考えていたため、ヒドルストンは撮影開始前に厳しい食事制限をしなければならなかった。身体的に、彼はソーのふりをすることができなかった。^[20]ヒドルストンはピーター・オトゥールからもインスピレーションを得てロキを演じると語った。「興味深いことに、ケネス・ブラナーは『冬のライオン』と『アラビアのロレンス』という2本の映画でピーター・オトゥールを見るように言ったんだ。彼の演技（ヘンリー王役）で興味深いのは、彼がいかに傷ついているかがわかることだ。生々しさがある。まるで皮膚を剥がして生きているかのようだ。彼は雄大で涙もろく、ある瞬間には滑稽に、そして恐ろしい存在になる。私たちが求めていたのは、あの感情の不安定さだった。それは違った演技スタイルで、まったく同じではないが、オトゥールのような偉大な俳優があの高くそびえる山に向かっていく姿を再び見るのは魅力的だ」。^[21]テッド・オールプレスは若いロキを演じる。
• ステラン・スカルスガルド、エリック・セルヴィグ役：
  ニューメキシコで研究をしている科学者で、ソーと遭遇する。^[22]スカルスガルドは、当初はソーのコミック版をよく知らなかったと述べている。^[23]この役を引き受けた理由について、スカルスガルドは「監督のケネス・ブラナーがいたからソーを選んだんだ。脚本は良かったし、リハーサルをして脚本家と話し、自分たちに合うようにする過程で協力することができた。だからとても楽しい時間を過ごせた。いつもやろうとしているのは、人生に変化をもたらすために、今までやったことのないことをすぐにやること。これまで90本くらい映画を作ったけど、同じことを何度も繰り返していたら、もう飽きてしまうだろう。いろいろな映画を選ぶようにしているんだ。大作に出て、それが終わったら、たいていは小さくて無名の映画に出て、少し実験する余裕ができるんだ」と述べている。^[24]
• ダーシー・ルイス役のキャット・デニングス:
  政治学専攻でジェーン・フォスターのインターン。^[25]デニングスは、自分の役柄をフォスターの「小さな助っ人」と表現した。 [ ^17]デニングスは、自分の役柄はリハーサルの過程で広がったと述べた。^[26]デニングスは、「彼女はかわいくて、何も知らない、小さな子犬、あるいはハムスターのような子です。ダーシー役の脚本は最初からあまりなく、仕事を引き受ける前に台本も見ていなかったので、最初はダーシーが誰なのかよく分かりませんでした。でも、彼女は本当に成長しました。今ではとても楽しいです。とてもスクービー・ドゥーっぽいですね。彼女はいつも3歩遅れていて、素晴らしい表情で何が起きているかに反応しています...彼女は間違えても気にしません。」と説明した。^[27]
• クラーク・グレッグ、フィル・コールソン役：シールドのエージェント。グレッグはアイアンマンシリーズで演じた役を再演。^[28]
• コルム・フィオール、ラウフェイ役:霜の巨人
  の王でロキの実の父親。神話上の同名の存在がモデルで、この人物は実はロキの母親だった。 ^[29]フィオールは、メイクアップに5時間かかったと述べている。^[30]フィオールは、自分の役柄について、「私は霜の巨人の王だ。霜の巨人を見たことがあれば、私が霜の巨人のナポレオンだということは分かるだろう。私よりずっと大きくて素晴らしい男たちがいて、身長は8フィート半から9フィートある。でも、違う。この威厳ある存在感で分からないのか? 私がボスだ」と述べている。^[29]彼は、ホプキンスと監督のブラナーと共有したシェイクスピアの訓練が制作を活発に進めるのに役立ったと述べ、「休憩中、トニーと私とケンはシェイクスピアの速記で、登場人物が何をしているのか、彼らはどんな人だと思うか、どうすればもっと賢く注意を集中できるかについて話していました。これらはテイクの合間に数分しかかからない議論でしたが、そのおかげでケンとトニーと[私]は、ケンが俳優たちに何が起こっているのかを正確に説明するために1時間も費やすことなく、お互いを即座に理解することができました。とても役に立ちました。」^[31]
• レイ・スティーブンソン -ヴォルスタッグ役:ウォリアーズ・スリー
  の一員。ウォリアーズ・スリーはソーの最も親しい仲間であるアスガルドの冒険家3人で構成されるグループで、旺盛な食欲と太った体格で知られている。^[32]スティーブンソンは以前、1998年の映画『空飛ぶセオリー』でケネス・ブラナーと共演し、マーベル・スタジオの『パニッシャー: ウォー・ゾーン』では主役を演じた。スティーブンソンはこの役のためにファットスーツを着用し、「スーツを試着したんだけど、彼らは彼をセクシーにしようとしたんだ。彼はよりスリムだけど、より丸みを帯びているんだ」と述べた。スティーブンソンは「彼はファルスタッフの活力と活力のすべてを持ち、その巨大な食欲を示唆するビール腹も少し持っているが、漫画のようなウィーブルのような体型ではない。彼は筋肉質のファルスタッフだ。私には、体に合わせて曲がる驚くべきフォーム注入アンダースーツがある」と語った。^[33]
• イドリス・エルバ、ヘイムダル役:
  すべてを見聞きするビフロスト橋のアスガルドの番兵。同名の神話の神がモデル。^[34]エルバはブラナーの関与がこの役を引き受ける大きな動機になったと語り、「[ブラナー]が個人的に電話をかけてきて、『これは大した役ではないことは分かっているけど、ぜひ君に演じてもらいたい』って言ったの。ケネス・ブラナーだからね。私は『ぜひ』って答えたわ」。^[35]この役についてエルバは「グリーンスクリーンは初めてよ！でも、映画全体をグリーンスクリーンでやるなんて嫌ね。ちょっとプロットを忘れちゃうから。ブロードウェイの演劇で何度も繰り返し演じて、途中でセリフを忘れてしまうのと同じ」とコメントした。^[36]エルバはマーベル・スタジオと4本の映画に出演する契約を結んだと述べた。^{[37]エルバのキャスティングは}保守市民評議会によるボイコット提案と漫画ファンの間での議論を引き起こし、黒人が北欧の神を演じるのは間違っていると主張する人もいた。これに対してエルバは議論を「ばかげている」と述べた。^{[38] [39] [40]}
• ジェイミー・アレクサンダー、シフ役：
  戦士でソーの幼なじみ。神話の同名の神をモデルにしている。アレクサンダーはABCファミリーシリーズ「カイルXY」のジェシーXX役で最もよく知られている。^[41]アレクサンダーは4人の兄弟と一緒に育ったため、この役を引き受ける前からマーベルコミックには精通していたと語った。^[42]アレクサンダーによると、この役には1日何時間もジムで過ごす必要があったが、トレーニングは彼女にとって馴染み深いもので、テキサス州コリービルの高校レスリングチームでは数少ない女子の1人だったと説明した。^[43]アレクサンダーは自分のキャラクターを「男の中の男」と表現し、「彼女は非常に才能があり、熟練した戦士で、映画のどんな悪役にも一人で立ち向かうことができる」と語った。ソーとの関係については、「彼女はソーにとても忠実で、彼とアスガルドを守ることにとても気を配っています」と述べた。^[44]
• レネ・ルッソ、フリッガ役:
  オーディンの妻、アスガルドの女王、トールの母、ロキの養母。同名の神話の神に基づく。^[45]ルッソは2011年3月のインタビューで、続編の可能性もあると発言したが、「何本出演するかは誰にも分からない」とも述べた。^[46]
• アンソニー・ホプキンスがオーディン役を演じます。
  アスガルドの支配者、ソーの父、ロキの養父。同名の神話の神に基づいています。^{[47]インタビューで、ホプキンスはコミックについては何も知らなかったと述べています。映画について、彼は「これはスーパーヒーロー映画ですが、}シェイクスピアが少し混ざっています」と述べています。^[48]ホプキンスは、「父と息子の関係に非常に興味があります」と述べ、「父と私の関係は冷たかったです。彼は熱血漢でしたが、私にとっては冷たい人でした。私が若いとき、彼は私が学校の成績が悪かったなどのために失望を表しました。彼は悪気はなかったのですが、私は彼の期待に応えられないと感じていました。」と述べています。ホプキンスはオーディン役に個人的な共感を覚えたと述べ、「彼は厳格な男で、目的を持った男です。私は息子が失敗したためにアスガルド王国から追放する神を演じています。彼は短気で気難しい若者で、おそらく父親に似ているのでしょうが、私は彼が将来の王国を統治する準備ができていないと判断し、追放しました。私は厳しいので妻が文句を言うと、「だから私は王様なんだ」と言います。彼は冷酷で、受け入れるか拒否するかのどちらかです。女性はもっと寛容ですが、男性はそれほど寛容ではありません。私の人生のカルマは「気に入らないなら、仕方がない、先に進め」だということを私は知っています。そして私は先に進みます。私自身、オーディンに少し似ています」と語った。^[49] 2016年5月、メル・ギブソンは、この役について打診されたが「受けなかった」と述べた。^[50]

さらに、浅野忠信は、主にその厳しい態度で知られ、アース神族ではない唯一の戦士スリーのメンバーであるホグンを演じています。^[32]レイ・スティーブンソンは浅野のキャラクターについて、「彼はあまり話さないが、話すときは誰もが黙ります。しかし、誰もが傷をなめる治療室でも、彼は自分の仕事をする男です」と述べています。[ ^51]ジョシュ・ダラスは、抑えきれない冒険者であり、ロマンチックな戦士スリーのメンバーであるファンドラルを演じています。 ^[32]ザッカリー・リーヴァイがスケジュールの都合で役を降板せざるを得なくなった後、当初はスチュアート・タウンゼントがキャストされました。 ^{[32] [52]}しかし、撮影開始の数日前に、タウンゼントは「創造性の違い」を理由にダラスに交代されました。^[53]ダラスはファンドラルは「自分を女たらしだと思っているだろう。つまり、彼は自分をアスガルドのR・ケリーだと思っているのだろう。彼は愛人であり、戦士ではない」と語った。ダラスはエロール・フリンがこのキャラクターのインスピレーションになったと述べ、「彼はこのキャラクターと私にとって大きなインスピレーションだった。彼の映画をたくさん観て、それが自分の中に染み付いている。フリンらしさを少しでも引き出そうとした。フリンはファンドラルが持っている少年のような魅力をたくさん持っていた...」と語った。^[51]

マキシミリアーノ・エルナンデスはシールドのエージェント、ジャスパー・シットウェル役、アドリアナ・バラッサはダイナーのオーナー、イザベラ・アルバレス役、アイザック・カッピーはペットショップの店員役で出演している。^[54] ジョセフ・ガット、ジョシュ・コックス、ダグラス・テイトはフロスト・ジャイアンツ役で出演している。^{[55] [56]} スタン・リーとＪ・マイケル・ストラジンスキーはピックアップトラックの運転手役でカメオ出演している。 ^{[57] [58]} ウォルター・シモンソンはアスガルド人の大規模な晩餐会の客の一人としてカメオ出演している。^[59]サミュエル・L・ジャクソンとジェレミー・レナーはそれぞれニック・フューリーとクリント・バートン/ホークアイ役でクレジットされていないカメオ出演をしている。^{[60] [61]}

サム・ライミはもともと『ダークマン』 （1990年）を作った後に『マイティ・ソー』の構想を思いついた。彼は『マイティ・ソー』の共同制作者スタン・リーと会い、 20世紀フォックスに構想を売り込んだが、彼らは理解しなかった。^{[63] 『マイティ・ソー』は、}マーベル・スタジオが急速に拡大し始めた1997年4月まで放置されていた。 ^[64]この映画は『X-メン』（2000年）の成功後に勢いを増した。『マイティ・ソー』はテレビ用に作られる予定だった。UPNは放映に向けて交渉中だった。その見通しに興奮したUPNは脚本を推し進め、タイラー・メインにソー役を打診した。[65] 2000年5月、マーベル・スタジオはアーティザン・エンターテインメントに映画化の資金援助を求めたが、2004年6月になって^もプロジェクトはスタジオに後援されていなかった。[ ^{66] [67] [68] [69]} 2005年までにゴイヤーとマーベルの間で話し合いがあったものの、ゴイヤーはもはや興味を示さなかったが、この時点では映画はソニー・ピクチャーズを通じて配給される予定だった。^[70]

2006年4月、ソーのコミック本のファンであるマーク・プロトセヴィッチが脚本を書くことに同意し、プロジェクトはソニーから権利を獲得したパラマウント・ピクチャーズに移った。 ^[71]その年、この映画はマーベル・スタジオの製作になると発表された。^{[72] 2007年12月、プロトセヴィッチは「}スーパーヒーローの 起源物語のようなものになる予定だが、人間がスーパーパワーを得る話ではなく、神が真の可能性を実現する話だ。旧約聖書の神が新約聖書の神になる話だ」と述べた。^[73]プロトセヴィッチの脚本では、オーディンがソーを中世の地球に追放し、そこでソーはノース人の奴隷になり、レディ・シフとウォリアーズ・スリーによって救出されるとされていた。^{[74] : 148} 2007年8月、マーベル・スタジオはマシュー・ヴォーンを映画の監督として契約した。 [ ^75]その後、ヴォーンはプロトセヴィッチの脚本を書き直し、制作費を1億5000万ドルに抑えた。プロトセヴィッチの最初の草稿では制作費が3億ドルかかるとされていたためである。^[76]アイアンマンの成功後、マーベル・スタジオは2010年6月4日にソーを公開し、アイアンマン2でソーのキャラクターを紹介する予定であると発表した。^[77]

2008年5月に契約満了に伴いヴォーンは解雇され、その時点でマーベルはプロトセヴィッチに新しい脚本の執筆を命じ、新しい監督を探し始めた。^[79]マーベル・スタジオはまた、アウトラインの作成にJ・マイケル・ストラジンスキーにアプローチした。 ^{[74] : 148} ギレルモ・デル・トロが監督交渉に入った。デル・トロはジャック・カービーのコミック作品のファンであり、ロキのキャラクターは大好きだが、オリジナルの北欧神話をより映画に取り入れたいと語った。 ^[80]それに「ヴァイキングと泥のある本当に薄汚いヴァルハラ」も含まれていた。^{[81]しかし、デル・トロは最終的に}『ホビット』の監督としてソーのオファーを断った。2008年9月までにDJ・カルーソが脚本を読んではいなかったものの、プロジェクトを引き受けることを検討していた。^[82]その月の後半、ケネス・ブラナーが監督交渉に入り、^[83]ダニエル・クレイグが主役のオファーを受けたが、最終的にはジェームズ・ボンド・シリーズへの出演を理由に断った。^[84]

2008年12月までに、ブラナーは自分が採用されたことを確認した。彼はそれを「壮大なシナリオの中心にある人間の物語」と表現した。^[85] 2009年2月、映画『アイアンマン』の終盤でニック・フューリーを短期間演じたサミュエル・L・ジャクソンが、マーベル・スタジオとの前例のない9本の映画契約の一環として『マイティ・ソー』でその役を再演する契約を結んだ。 ^[60]同月、ソー役のオーディションを受ける特定の身体的特徴を持つ俳優を探すためのキャスティングコールが行われた。^[86]マーベル・スタジオは2009年3月、この映画の公開日を当初の予定である2010年7月16日から2011年6月17日に延期した。^[87]その後、公開日を2011年5月20日に変更し、2011年7月22日に公開予定だった別のマーベル・スタジオ映画『キャプテン・アメリカ/ザ・ファースト・アベンジャー^{』との公開日をずらした。 [88]}その後、マーベル・スタジオは、脚本家チームのアシュリー・エドワード・ミラーとザック・ステンツに脚本の執筆を依頼した。マーベルは脚本を早く仕上げたいと考えており、テレビの脚本家は通常仕事を早く終わらせることができると理解していたため、彼らが選ばれた。^[12]

2009年5月、クリス・ヘムズワースは、 25歳の俳優が早い段階で拒否され、その後役をオーディションする2度目のチャンスを与えられるというやり取りの末、主役を演じるための交渉に入っていた。ヘムズワースの弟、リアムもこの役のオーディションを受けたが、マーベル・スタジオの代表ケヴィン・ファイギに断られた。^[10] ジョシュ・ハートネット、ケヴィン・マクキッド、トリプルHもこの役の候補に挙がり、チャーリー・ハナム、アレクサンダー・スカルスガルド、ジョエル・キナマンもテストを受けた。^{[89] [10] [12]} アラン・リッチソンもオーディションを受けたが、キャスティングのプロセスを真剣に受け止めなかったため役を失った。^[90]翌日、マーベルは、以前ブラナーと仕事をしたことがあり、当初は主役を演じることを検討されていたトム・ヒドルストンがロキ役にキャスティングされたと発表した。^[19]ブラナーは2010年1月に撮影を開始したいと述べた。^[91] 2009年6月、ファイギはヘムズワースとヒドルストンの両者が契約したことを確認した。^[92]ファイギは、映画は現代の地球とアスガルドの両方を舞台とするが、ソーの人間の宿主であるドナルド・ブレイク博士は登場しないと述べた。^[92]

2009年7月、マーベルはナタリー・ポートマンがジェーン・フォスター役を務めると発表した。^[15]ブラナーはポートマンが役に持ち込んだ知性に惹かれ、一方でステンツは「25歳から30歳までのハリウッドの有名女優のほとんど」がこの役に適していると感じていた。^[12] ジェイミー・アレクサンダーとコルム・フィオールが9月にキャストに加わったと報じられ、アレクサンダーがシフを演じ、フィオールの役は明らかにされなかったが悪役だと考えられていた。^{[41]スウェーデンのニュースサイト}Ystads Allehandaのインタビューで、ステラン・スカルスガルドはキャストに加わったと述べたが、役柄については明言しなかった。^[22] 10月下旬までに、アンソニー・ホプキンスが映画のオーディン役にキャスティングされた。 ^[47]翌月、マーベルはウォリアーズ・スリーをキャスティングしたことを発表した。ファンドラル役はスチュアート・タウンゼント、ホーガン役は浅野忠信、ヴォルスタッグ役はレイ・スティーブンソンが演じることになっていた。^[32] イドリス・エルバがヘイムダル役でキャストに加わることが発表された。^[34]ナタリー・ポートマンは、カット・デニングスがプロジェクトに参加し、ポートマン演じるジェーン・フォスターの同僚ダーシー役を演じることを明らかにした。^{[25] [93]ファイギは}『ゴッドファーザー』（1972年）にインスピレーションを受けた。なぜなら、その映画は『マイティ・ソー』と同様に「父と息子、そして父親の行動に息子たちが責任を負わなければならない」という内容だからである。^[12]

2009年12月、レネ・ルッソがソーの母でオーディンの妻であるフリッガ役にキャスティングされた。 ^[45]その月の後半には、俳優のジョセフ・ガット、トロイ・ブレンナ、ジョシュ・コックスがこの映画に出演することになったが、彼らの役柄は明らかにされなかった。^[55] 2010年1月、アドリアナ・バラッザが脇役として映画のキャストに加わった。^[94]撮影開始のわずか数日前に、スチュアート・タウンゼントが「創造的相違」を理由にファンドラル役をジョシュア・ダラスに交代した。^[53]スパイダーマン4の製作が行き詰まると、パラマウントとマーベル・エンターテイメントはソーの公開を2週間前倒し、2011年5月6日にした。 ^[95]

サイエンス&エンターテイメント・エクスチェンジは、マーベル・エンターテイメント、ケネス・ブラナー、「脚本家、そしてデザインと制作側の数人」を3人の物理学者（ショーン・キャロル、ケビン・ハンド、ジム・ハートル）と物理学の学生ケビン・ヒッカーソンに紹介し、ソーの世界に現実的な科学的背景を提供した。この協議の結果、ジェーン・フォスターの職業が看護師から素粒子物理学者に変更され、ビフロスト橋を表す用語（アインシュタイン・ローゼン橋）が生まれた。^[96]

2008年10月、マーベル・スタジオはローリー・スタジオと長期リース契約を結び、次の4作品（アイアンマン2、マイティ・ソー、キャプテン・アメリカ/ザ・ファースト・アベンジャー、アベンジャーズ）をカリフォルニア州マンハッタンビーチのローリーの施設で撮影することとなった。^[97] Production Weekly は、マーベルのマイティ・ソーの撮影は1月中旬にロサンゼルスで始まり、3月から4月下旬にかけてニューメキシコ州サンタフェに移動する予定であると報じた。 ^[98] 主要撮影は2010年1月11日に始まった。 ^[99]撮影開始の数日後、クラーク・グレッグがアイアンマンとアイアンマン2で役を演じたコールソン捜査官として再契約した。^[28] 2月、パラマウント・ピクチャーズはカリフォルニア州デルマーと交渉に入り、 300ヤードの海岸を使用して、 6頭の馬が地面を駆け下りるソーのシーンを撮影した。パラマウント社は、この海岸線は水面まで緩やかな砂の傾斜が映画に映り込む絶好の機会を生み出すため理想的だと述べた。^[100] 2010年3月15日、マイティ・ソーの撮影はニューメキシコ州ガリステオに移り、昔ながらの西部劇映画の町であるセロ・ペロン・ランチ^{[101]が撮影のために大幅に改造された。 [102] [103]}

子供の頃からコミック本のファンだったブラナーは、アスガルドと現代世界をつなぐという難題について次のようにコメントしている。「漫画本の世界に絵画的にも構成的にも同時にインスピレーションを受け、映画の中に存在する世界の違いを美徳として称賛しつつ、それらを同じ世界に生き生きとさせる方法を見つけようとしました。それは、それらの世界の違いや区別を称賛し表現するのに役立つフレーミングスタイル、カラーパレット、テクスチャ、カメラの動きの量を見つけることです。それが成功すれば、この映画は他とは一線を画すものになるでしょう。原始的なものと洗練されたもの、古代と現代の組み合わせは、潜在的にこの映画のエキサイティングな融合、エキサイティングな緊張感になると思います」。^[104]

4月までに、カリフォルニア州デルマーで『マイティ・ソー』の一部を撮影する見込みは消えた。パラマウント・ピクチャーズは市に手紙を送り、代わりに北カリフォルニアの未公開の場所を映画の海岸沿いのシーンの撮影に選んだことを通知した。手紙では、製作場所を本社から遠くに移すことによるコストの懸念が挙げられていた。^[105] 2010年4月、ジャクソンは9本の映画契約で出演すると主張していたにもかかわらず、『マイティ・ソー』には出演しないと述べた。 ^[106]しかし、同月後半には『アベンジャーズ』の「つなぎ役」となるソーのシーンを撮影すると発言した。^{[107]撮影中、マーベル・スタジオは社内の脚本家プログラムに所属する}クリストファー・ヨストやニコール・パールマンを含む脚本家に協力を求め、クレジットされていない現場での脚本書き直しを行った。パールマンは、ニューメキシコの町でのオーディンとソーのいくつかの素材に加えて、映画でのジェーン・フォスターの役割を強化する作業に取り組みました。一方、ヨストは、アベンジャーズの脚本家兼監督のジョス・ウェドンとともに、ジェレミー・レナーのクリント・バートン/ホークアイとしてのカメオ出演の素材を執筆しました。レナーのカメオ出演は、食料品店の裏の駐車場で撮影されました。^{[74] : 173–174}撮影は2010年5月6日に終了しました。^[13]

2010年10月、キャスティングコールで、映画は未公開の回数の再撮影が行われることが明らかになった。^[108] 2011年3月、アドリアナ・バラッザの登場シーンが編集過程において劇場版から削除された。ブラナーは謝罪の手紙を送り、削除の理由と将来再びバラッザと仕事をしたいという希望を説明した。これに対しバラッザは「映画は素晴らしく、私がとても尊敬する素晴らしい俳優たちと一緒に演じていただけに悲しいですが、映画の性質上、シーンが削除されるのは初めてでも最後でもないことは理解しています」と述べた。^[109]バラッザは映画の劇場版では1シーンのみに登場する。同月、ダグラス・テイトはフロスト・ジャイアンツのモーションキャプチャーで演技したことを明らかにした。^[110]テイトは採用に際して「私は身長6フィート5インチで、引き締まった運動神経の持ち主ですが、彼らは身長6フィート7インチ以上、体重250ポンド（110キログラム）以上の男たちを雇いました。映画の編集中、彼らは彼らをさらに大きく、より速く動かしたいと考えました。彼らは再び人をオーディションし、ケネス・ブラナーはフロスト・ジャイアンツのモーションキャプチャーの動きをするのに私を選んだのです」と語った。^[110] 2011年4月、IMAXコーポレーション、パラマウント・ピクチャーズ、マーベル・エンターテイメントは、アイアンマン2で始まったパートナーシップを継続し、映画をIMAX 3Dで公開する契約を締結したことを発表した。^[111]ブラナーは、3Dのプロセスに最初はうんざりしたと述べたが、「私たちの場合、3Dはストーリーとキャラクターにとって非常に良い友人となり、異なる種類の体験ができると感じるようになりました」と語った。映画は2Dで撮影されたが、ファイギは「映画の特殊効果は最初から3Dで考案され、実行された」と述べた。^[112]ニック・フューリーがエリック・セルヴィグに近づき、テッセラクトを研究するよう頼むポストクレジットシーンは、『アベンジャーズ』の監督ジョス・ウェドンが監督した。^[113]

BUF社はこの映画の主任視覚効果ベンダーを務め、 ^[114] Digital Domain社もこの映画で作業を提供した。^[115]視覚効果に使用されたソフトウェアの一部はAutodesk Softimageであった。^[116]ブラナーは、宇宙でのレースの特殊効果を開発したBUF社は、ハッブル宇宙望遠鏡やその他の深宇宙の画像に触発されたと述べた。ブラナーは、ヨトゥンヘイムを制作する際に、 JMWターナーの古典的な習作の絵画をDigital Domain社に送ったと述べた。^[117] Fuel VFXのVFXスーパーバイザー兼共同設立者のピーター・バターワースは、最も困難な作業はビフロストがどのように見えるかを解釈することだったと述べ、「これらのものがどのように見えるかをグーグルで検索することはできません。これらは完全に想像上のもので、関係者の頭の中にあるものです。そのため、それを抽出して大画面で解釈することは、創造的に興味深い挑戦でした。技術的には、おそらくビフロストとオーディンの部屋のショットの両方に使用できるアートディレクション可能な流体シミュレーションを作成することです。これらを解決する上での難しさの一部は、ステレオで機能することを保証しなければならなかったことです。 」 ^[118]映画では、オーディンは再生するために自分の部屋の「オーディンスリープ」と呼ばれるものに入ります。バターワースは、「オーディンの部屋のために、オーディンのベッドの上に浮かぶドームと光線のカーテンを開発しました。この光のドームは、眠っているオーディンを活性化させる、制御された力とエネルギーを示唆しています。私たちは太陽のコロナなど自然界から多くのことを参考にし、睡眠効果に十分なボリュームと空間を与えました。」^[118]

映画の音楽は、ブラナーと頻繁にコラボレートしていた作曲家パトリック・ドイルが書いた。ドイルはマイティ・ソーを「フランケンシュタイン以来、私が手がけた最も商業的に注目された映画」と評し、[ 119 ]^作曲プロセスでは、アスガルドと地球の二重性に合う音色を見つけるという課題があったと付け加えた。そのため、ドイルとブラナーは音楽の方向性について頻繁に話し合い、^[120]監督は現代的な感覚と「決して誇張されていない壮大なイメージ」と音楽のバランスを提案し、作曲家は「私の作品に反応する強いメロディー感覚」を実装した。ドイルは、自身のケルト系の背景により北欧神話に精通していると述べており、古いケルト民謡もマイティ・ソーのライトモティーフのインスピレーションとなった。^[119]サウンドトラックアルバムは、2011年4月にブエナ・ビスタ・レコードからリリースされた。^[121]

この映画には、フー・ファイターズの曲「ウォーク」も使用されている。この曲は、無力なソーがロードハウスでセルヴィグとボイラーメーカーを分け合うシーンと、映画のエンドロールの両方で使用されている。マーベルの社長ケヴィン・ファイギは、「ウォーク」は最後の最後に追加された曲であり、クルーはそれを聞いて「不気味なほど適切な歌詞とテーマ」を持っていると感じたと述べた。特にブラナーは「再び歩くことを学ぶという歌詞」は「贖罪とヒーローになることを学ぶ映画にふさわしい」と考えた。^[122]

2010年7月、マーベル・スタジオは2010年サンディエゴ・コミコンで『マイティ・ソー』のパネルを開催し、ケネス・ブラナー、クリス・ヘムズワース、ナタリー・ポートマン、キャット・デニングス、トム・ヒドルストン、クラーク・グレッグが映画について話し合い、いくつかのクリップを上映した。^[17]数日後、この映像はインターネットでリークされた。^[123]最初のテレビ広告は、米国のFoxネットワークで第45回スーパーボウル中に放送された。試合中の広告料金は、30秒スポットあたり約300万ドルだった。^[124]マーベル・スタジオとアキュラは、2011年のシカゴ・コミック＆エンターテインメント・エキスポで共同のバイラルマーケティングプロモーションを開始した。^{[125]他の公式プロモーションパートナーには、}バーガーキング、ドクターペッパー、セブンイレブン、ビザなどがある。^[126] 2011年5月、マーベル・エンターテインメントの印刷・アニメーション・デジタル部門社長ダン・バックリーとマーベル・コミック編集長アクセル・アロンソは、映画『マイティ・ソー』の劇場公開を祝ってニューヨーク証券取引所の取引終了のベルを鳴らした。^[127]

映画『アイアンマン2』のエンドクレジットシーンでは、コールソンが砂漠で大きなハンマーを発見したと報告している。MTVニュースのリック・マーシャルは、それがソーの武器であるミョルニルであると信じ、「この映画をマーベル映画の世界で開発中の別の作品と結びつけるという偉大な伝統の継続だ」と書いている。^[128]アイアンマン2のホームメディアの解説トラックで、アイアンマン2の監督ジョン・ファヴローは「これはソー[のセット]のシーンだ 」と述べた。^[129]

マーベル・アニメーションは2008年11月に26話のアニメシリーズを発表し、マーベル・スタジオの映画の公開前の2010年後半に放送する予定だった。^[130]同社は実写映画と同時期に、ビデオ直接販売のアニメ映画『マイティ・ソー：テイルズ・オブ・アスガルド^{』をリリースした。 [131]}

この映画を基にした「マイティ・ソー ゴッド・オブ・サンダー」というビデオゲームが、俳優のクリス・ヘムズワース、トム・ヒドルストン、ジェイミー・アレクサンダーの声と肖像を使用してセガによって開発され、2011年5月3日に発売された。^[132]

『マイティ・ソー』は2011年4月17日にシドニーのジョージ・ストリートにあるイベント・シネマズ劇場でワールドプレミアを開催し、 ^[133]オーストラリアでは2011年4月21日に公開された。^[134]翌週末には56の市場で公開され、^[135]カリフォルニア州ロサンゼルスのエル・キャピタン劇場でのプレミアは2011年5月2日に行われた。 ^[136] 『マイティ・ソー』は2011年5月6日に米国で公開され、^[134] 3,955の劇場（うち214がIMAX 3D、2,737が3Dで過去最高）で上映された。^{[137] [138] [139]}この映画はMCUのフェーズ1の一部である。 ^[140]

2011年7月、マーベル・スタジオとパラ​​マウント・ピクチャーズは、マイティ・ソーをブルーレイ3D、ブルーレイディスク、DVDでリリースすると発表した。ディスクはパラマウント・ホーム・メディア・ディストリビューションによって2011年9月13日に3つのエディションでリリースされた。シングルディスクDVD、2ディスクブルーレイDVDコンボパック、3ディスクブルーレイ/DVD/3Dコンボパックである。すべてのセットには、削除されたシーンと「アベンジャーズへの道」の特典映像が付属している。2ディスクと3ディスクのパックには、デジタルコピー、マーベルワンショットシリーズの第1弾、ザ・コンサルタント、および7つの舞台裏の特典映像が含まれている。^[141]

ブラナーは、DVDには少なくとも20分の削除されたシーンが含まれていると述べた。ブラナーは、映像には「美しいレネ・ルッソが演じるアスガルド人の両親、オーディンとフリッガなど、人々が楽しめる美しいシーンがいくつか含まれています。そしてもちろん、ソーとロキがさまざまな方法でやり取りし、ちょっとしたバックストーリーを埋めるシーンは、私たちのリハーサルとリサーチの一部でした」と述べた。^[142]発売初週に、ソーはブルーレイ/DVD販売チャートで1位を獲得し、ホームメディアマガジンのその週のレンタルチャートでトップになりました。^[143]

この映画は、マーベル・シネマティック・ユニバースのフェーズ1の映画すべてを収録した「マーベル・シネマティック・ユニバース：フェーズ1 - アベンジャーズ・アッセンブルド」というタイトルの10枚組ボックスセットにも収録されている。 ^[144] 2013年4月2日にウォルト・ディズニー・スタジオ・ホーム・エンターテイメントからリリースされた。 ^{[145] [146]}

『マイティ・ソー』はアメリカとカナダで1億8100万ドル、その他の地域で2億6830万ドルの興行収入を上げ、全世界で4億4930万ドルとなった。^[3] 2011年の興行収入第15位の映画となった。^[147]

『マイティ・ソー』はアメリカとカナダで公開初日に2550万ドルを稼ぎ、うち木曜のプレビューで330万ドルを稼ぎ^[137] 、週末の興行収入は合計6570万ドルとなった。興行収入のうち620万ドルはIMAX 3Dによるもので、60%は3D上映によるものだった^{[138] [139]} 。同作は2011年にアメリカとカナダで10番目に興行収入の高い映画となり^[148]、2011年5月から8月までのコミック映画では最高興行収入を記録した^[149]。

オーストラリアでの『マイティ・ソー』の公開初週興行収入は580万ドルで、ユニバーサル・ピクチャーズの『ワイルド・スピード MEGA MAX』に次ぐ2位となった。この映画の興行収入は、当時マーベルの最も人気のある作品だった『アイアンマン』が2008年にオーストラリアで公開した初週興行収入よりわずか1 %多いだけだった。 ^[150]翌週、『マイティ・ソー』は56の市場で公開され、週末までに8920万ドルを売り上げた。^[135]映画の最高興行収入市場は、イギリス（2250万ドル）、オーストラリア（2010万ドル）、メキシコ（1950万ドル）であった。^[151]

批評集積サイトの Rotten Tomatoesは、296件のレビューに基づいて、支持率77%、平均スコア6.7/10を報告した。同ウェブサイトの総評は、「ウィット、ユーモア、人間ドラマでその壮大なスケールを和らげた素晴らしい大作である『マイティ・ソー』は、強力なマーベルエンターテイメントである」となっている。^[152] Metacriticは、 40人の批評家に基づいて、加重平均スコア100点中57点を付け、「賛否両論または平均的なレビュー」を示している。^[153] CinemaScoreによる観客の投票では、この映画の平均評価はA+からFのスケールで「B+」であった。^[154]

バラエティ誌のリチャード・カイパーズは「ソーは、天界で悪党がやっつけられ、家族の争いが繰り広げられている間は期待に応えてくれるが、北欧神話の戦士の神が地球に短期間追放されている間は、それほどスリリングではない」と評した。 ^[155]ハリウッド・レポーター誌のメガン・レーマンは「ハンマーを投げる雷神が、このスーパーヒーローの夏を華々しくスタートさせる」と書いた。^[156]シカゴ・サンタイムズ紙のリチャード・ローパーは「オーストラリア人俳優クリス・ヘムズワースが主役を演じた魅力的で面白く、人を魅了する演技のおかげで、ソーはオリジナルのスパイダーマン以来最も面白いスーパーヒーローデビュー作だ」と評価した。^[157]

シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは「『マイティ・ソー』は映画としては失敗作だが、マーケティングとしては成功している。田舎者をテントに誘い込むためなら何でも言うという、昔ながらのカーニバル戦術の好例だ」と否定的な批評をした。^[158] ニューヨーク・タイムズのAO・スコットはこの映画を嫌い、「商業的計算が想像力に打ち勝った例」と呼んだ。^[159]ロサンゼルス・タイムズのケネス・トゥランは複雑な感情を抱いており、「予測可能な要素と予想外の要素の間の美的対立」と評した。トゥランはヘムズワース、ホプキンス、エルバの演技を賞賛したが、特殊効果に一貫性がなく、地球のストーリー展開が派生的であると感じた。^[160]

続編の『マイティ・ソー/ダーク・ワールド』はアラン・テイラー監督により2013年11月8日に公開された。^{[168] [169]}ヘムズワース、ヒドルストン、ポートマンは、前作の他のキャストとともに、同じ役を再演した。^[170] ザッカリー・リーヴァイがダラスに代わってファンドラル役を演じ、クリストファー・エクルストンがダークエルフの マレキス役でキャストに加わった。^[171]

『マイティ・ソー バトルロイヤル』は2017年11月3日に公開され、^[172]タイカ・ワイティティが監督を務めた。^[173]エリック・ピアソンとクレイグ・カイル＆クリストファー・ヨストが脚本を書き、 [ ^174]ケヴィン・ファイギが再びプロデューサーを務めた。^[175]ヘムズワース、ヒドルストン、ホプキンス、エルバ、アサノ、リーヴァイ、スティーヴンソンがそれぞれソー、ロキ、オーディン、ヘイムダル、ホーガン、ファンドラル、ヴォルスタッグの役を再演し、^{[176] [177] [178] [179]}マーク・ラファロとベネディクト・カンバーバッチがそれぞれブルース・バナー/ハルクとスティーヴン・ストレンジの役で出演し、以前のMCU作品からの役を再演した。^{[180] [181]} ケイト・ブランシェット、テッサ・トンプソン、ジェフ・ゴールドブラム、カール・アーバンがそれぞれヘラ、ヴァルキリー、グランドマスター、スカージ役でキャストに加わった。 ^[173]

4作目の映画『マイティ・ソー：ラブ＆サンダー』は2022年7月8日に公開された。^[182]ヘムズワース、トンプソン、^[183]​​ エルバが役を再演し、^[184]ポートマン、^[183]​​ アレクサンダー、^[185]デニングス、スカルスガルドが『バトルロイヤル』に登場していなかった後に復帰した。 ^[184]ポートマンはコミックと同様にソーのマントを継承するキャラクターを演じた。^[186]さらに、クリス・プラット、ポム・クレメンティエフ、デイヴ・バウティスタ、カレン・ギラン、ヴィン・ディーゼル、ブラッドリー・クーパー、ショーン・ガンがガーディアンズ・オブ・ギャラクシーのメンバーであるピーター・クイル/スター・ロード、マンティス、ドラックス・ザ・デストロイヤー、ネビュラ、グルート、ロケット、クラグリン・オブフォンテリ役を再演した。^[187] クリスチャン・ベールが悪役ゴア・ザ・ゴッド・ブッチャー役でキャストに加わった。^[188]

• 「もしも​​…世界が最強のヒーローを失ったら？」と「もしも…ソーが一人っ子だったら？ 」は、この映画の出来事を再現したMCUテレビシリーズ「もしも…」のエピソードである。