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剣とサンダル、またはペプラム（複数形：ペプラ）は、主にイタリアで製作された歴史、神話、または聖書を題材とした叙事詩映画のサブジャンルで、主にギリシャ・ローマ時代または中世を舞台としている。これらの映画は、当時のハリウッドの大作歴史叙事詩、例えば『サムソンとデリラ』（1949年）、『クォ・ヴァディス』 （1951年）、『聖衣』（1953年）、『十戒』（1956年）、 『ベン・ハー』 （1959年）、 『スパルタカス』（1960年）、『クレオパトラ』（1963年）などを模倣しようとした。[ 1 ] これらの映画は1958年から1965年までイタリア映画界を席巻したが、1965年には最終的にマカロニ・ウェスタンやユーロスパイ映画に取って代わられた。[ 2 ] [ 3 ]
「ペプラム」（古代ギリシャの衣服ペプロスを指すラテン語）という用語は、1960年代にフランスの映画評論家によって導入されました。[ 2 ] [ 3 ]「ペプラム」と「ソード・アンド・サンダル」という用語は、映画評論家によって見下すような意味で使用されました。後に、これらの用語は「スパゲッティ・ウェスタン」や「シューティング・エム・アップ」といった用語と同様に、映画ファンに受け入れられました。英語版では、ペプラム映画は「ぎこちなく不適切な」英語の吹き替えを使用しているため、ハリウッドのペプラム映画とすぐに区別できます。[ 4 ]イタリアのペプラムジャンルの歴史に関する100分のドキュメンタリーが、1977年にアントニオ・アヴァティによって制作・監督され、「Kolossal: i magnifici Macisti 」 （別名「Kino Kolossal 」）というタイトルが付けられました。[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]
剣闘士映画は、聖書時代や古典古代を舞台とするイタリアの冒険映画の特定のジャンルであり、多くの場合、ギリシャ・ローマ史や、エジプト人、アッシリア人、エトルリア人といった同時代の文化、あるいは中世を多かれ少なかれゆるやかに下敷きにした筋書きを持つ。これらの映画すべてがファンタジーに基づいているわけではない。多くの作品には、ジュリアス・シーザー、クレオパトラ、ハンニバルといった実在の歴史上の人物が登場するが、ストーリーには大きな脚色が加えられている。暴君に反抗する剣闘士や奴隷、海賊や剣豪なども人気の題材だった。
ロバート・ラッシングが定義するように、ペプラムは「最も典型的な形では、神話時代の古代において、筋肉隆々の英雄（プロのボディビルダー、アスリート、レスラー、あるいは屈強な俳優）が幻想的な怪物と戦い、薄着の美女を救う姿を描いている。古典世界を舞台にした豪華な叙事詩ではなく、英雄の並外れた肉体に焦点を当てた低予算映画である。」[ 13 ]そのため、ほとんどの剣とサンダル映画では、ヘラクレス、サムソン、ゴリアテ、ウルソス、あるいはイタリアの民衆的英雄マチステのような超人的な力を持つ男が主人公として登場した。さらに、筋書きには、ボディビルダーの英雄の愛情をめぐって争う2人の女性が登場するのが一般的だった。善良な恋人（救出を必要とする困窮した乙女）と、英雄を支配しようとする邪悪なファム・ファタール女王である。
また、これらの映画では、野心的な支配者が邪魔をする者を殺害して王位に就くのが一般的で、多くの場合、彼を退位させることができるのは屈強なヒーローだけだった。そのため、ヒーローの政治的な目標は「邪悪な独裁者から正当な君主を回復すること」であることが多い。[ 14 ]
ペプラム映画の多くは、文明的な民族と野蛮な民族の衝突を描いており、侵略者によって村や都市が焼き払われる場面が必ずと言っていいほど含まれていた。音楽的な要素としては、ほとんどの作品に色鮮やかな踊り子のシーンがあり、異教の退廃を強調する意図があった。
イタリアの映画製作者たちは、ペプラムというジャンルの先駆けとなり、以下のような初期のサイレント映画でこのテーマを取り上げました。
1914年のイタリアのサイレント映画『カビリア』は、古代を舞台にした作品としては初めて、マッチョなキャラクター、マチステ（俳優バルトロメオ・パガーノが演じた）を登場させた作品の一つである。このデビュー作でマチステは主人公に忠実な相棒として登場した。しかし、マチステは観客に大人気となり、パガーノは何度もこの役を再演することになった。マチステというキャラクターは、1914年から1926年にかけて少なくとも20本以上のイタリアのサイレント映画に登場し、いずれもマチステという名の主人公が登場したが、映画の舞台は時代や地域によって大きく異なっていた。
以下は、マチステ監督のサイレント映画を年代順に並べた完全なリストです。
イタリア映画業界は、初期のトーキー時代に、ムッソリーニの息子ヴィットリオが脚本を書き、ファシスト政権が多額の資金を提供した1937年の巨額予算の『スキピオ・アフリカヌス：ハンニバルの敗北』など、いくつかの歴史映画を公開した。[ 16 ] 1949年、戦後のイタリア映画業界は『ファビオラ』をリメイクした（サイレント映画時代にすでに2回撮影されていた）。この映画は、編集され英語吹き替え版として1951年にイギリスとアメリカで公開された。『ファビオラ』は、『ポンペイ最後の日』（1950年）や『メッサリナ』 （1951年）と同様のイタリア・フランス合作映画だった。
1950年代には、イタリアで撮影されたアメリカの歴史大作が数多く公開された。1951年、MGMのプロデューサー、サム・ジンバリストは、イタリア映画産業の専門知識と低コストの製作費を巧みに利用し、大規模なテクニカラー大作『クォ・ヴァディス』をローマで撮影した。この映画は、ポーランドの作家ヘンリク・シェンキェヴィチの小説『クォ・ヴァディス』を原作とし、ローマ大火、ローマ帝国におけるキリスト教徒迫害、ネロ皇帝を結びつける架空の物語に加え、ウルサスという名の力強い主人公が登場する（イタリアの映画製作者は後に1960年代にウルサスのキャラクターを利用したペプラをいくつか製作した）。MGMは1952年にはすでに『ベン・ハー』をイタリアで撮影する計画を立てていた。 [ 17 ]
リッカルド・フレダ監督の『ローマの罪』は1953年に撮影され、翌年RKOによって編集され英語吹き替え版がリリースされた。 『クォ・ヴァディス』とは異なり、アメリカ人俳優や制作スタッフはいなかった。アンソニー・クイン主演の映画『アッティラ』 （ 1954年、ピエトロ・フランシスキ監督）、カーク・ダグラス主演の叙事詩的映画『ユリシーズ』 （ 1954年、クレジットなしのマリオ・バーヴァ共同監督）、そして『トロイのヘレン』 （1955年、ロバート・ワイズ監督、セルジオ・レオーネがクレジットなしのセカンドユニット監督）は、1950年代の大型ペプラム映画の先駆けとなった。リッカルド・フレダは1954年に妻のジャンナ・マリア・カナレ主演の別のペプラム映画『奴隷の女帝テオドラ』を監督した。ハワード・ホークスは1955年にイタリアとエジプトで映画『ファラオの国』 （主演：ジョーン・コリンズ）を監督した。ロバート・ロッセンは1956年にエジプトで映画『アレクサンダー大王』を製作し、音楽は著名なイタリア人作曲家マリオ・ナシンベーネが担当した。
カーク・ダグラス主演映画『ユリシーズ』の成功にあやかろうと、ピエトロ・フランシスキはヘラクレスを題材にした映画を製作しようと計画したが、肉体的に説得力があり、かつ経験豊富な俳優を何年も探し続けても見つからなかった。彼の娘がアメリカ映画『アテナ』でアメリカ人ボディビルダーのスティーブ・リーブスを見つけ、1957年に映画が製作された際に、リーブスがヘラクレス役として雇われた。（リーブスはこの映画の主演料として1万ドルを受け取った。）[ 18 ] [ 19 ]
このジャンルの急激な成長は、1959年の米国での『ヘラクレス』の劇場公開から始まった。アメリカのプロデューサー、ジョセフ・E・レヴィンは12万ドルで米国配給権を取得し、映画の宣伝に100万ドルを費やし、500万ドル以上の利益を上げた。[ 20 ]これがきっかけとなり、 1959年のスティーブ・リーブス主演の続編『ヘラクレスの鎖』 、1959年のセシル・B・デミル監督の『サムソンとデリラ』 （1949年）の再公開、そしてその後に続く数十もの模倣作品が生まれた。イタリアの映画製作者たちは、1920年代のマチステというキャラクターを1960年代の全く新しいトーキー映画シリーズ（1960～1964年）で復活させ、その後すぐにウルサス、サムソン、ゴリアテ、その他さまざまな筋肉隆々のヒーローが登場した。
この時期のペプラム映画のほとんどすべてにボディビルダーのスターが登場し、最も人気があったのはスティーブ・リーブス、レッグ・パーク、ゴードン・スコットだった。[ 21 ]ミッキー・ハーギタイ、レッグ・ルイス、マーク・フォレスト、ゴードン・ミッチェル、ダン・ヴァディスなどのスターの中には、 1950年代にアメリカで行われたメイ・ウェストの巡業舞台レビューで主演を務めた者もいた。 [ 21 ]一方、イタリア出身のボディビルダーは、スクリーン用に英語の偽名を採用した。例えば、スタントマンのセルジオ・チアーニはアラン・スティール、元ゴンドラ漕ぎのアドリアーノ・ベリーニはカーク・モリスと呼ばれた。[ 21 ]
確かに、これらの映画の多くは一般大衆の間で広く人気を博し、当時の人気映画に典型的な製作水準を備えていた。中には、『ベン・ハー』や『クレオパトラ』のために作られた印象的なセットを頻繁に再利用した作品もあった。
予算の大きいペプラの多くはアメリカで劇場公開されたが、そのうち14作品は「ヘラクレスの息子たち」というタイトルのシンジケートTVパッケージとしてエンバシー・ピクチャーズ・テレビジョンに直接リリースされた。マチステやウルサスといったイタリア映画の英雄を知っているアメリカの視聴者は少なかったため、登場人物の名前が変更され[ 21 ] 、同じオープニングとエンディングのテーマソングと、各映画の主人公をヘラクレス神話に結びつけようとする新たにデザインされたナレーションを挿入することで、映画は一種のシリーズとして構成された。これらの映画は1960年代の土曜日の午後に放送された。
ペプラム映画は、低予算と下手な英語吹き替えのために、当時も今もしばしば嘲笑の的となっている。不自然な筋書き、下手な吹き替えのセリフ、ボディビルダーの主演俳優たちの未熟な演技力、そして神話上の生き物をスクリーン上で表現するには不十分な原始的な特殊効果など、これらの要素が相まって、今となってはある種のキャンプ的な魅力を放っている。1990年代には、これらの映画のいくつかが、アメリカのコメディ番組『ミステリー・サイエンス・シアター3000』でパロディや風刺の対象となった。
しかし、1960年代初頭、主に『カイエ・デュ・シネマ』に寄稿していたリュック・ムーレなどのフランスの批評家グループが、ヴィットリオ・コッタファーヴィ、リッカルド・フレダ、マリオ・バーヴァ、ピエトロ・フランシスキ、ドゥッチョ・テッサリ、セルジオ・レオーネといった監督を含むこのジャンルを称賛し始めた。[ 22 ]監督だけでなく、チームを組んで執筆する脚本家たちも、典型的な定型的なプロット構造を超えて、「哲学的な読書の断片や精神分析の断片、最大の政治システム、世界と人類の運命についての考察、運命と神々の意志を受け入れる宿命論的な考え、人間の肉体の力に対する人間中心的な信念、軍事論文の見事な統合」を混ぜ合わせたものを取り入れた。[ 23 ]
ペプラム映画を数多く監督したイタリアの監督ヴィットリオ・コッタファーヴィは、このジャンルが古代神話やその他の影響を自由に利用していることに言及して、「ネオ神話主義」という用語を使用した。 [ 24 ]
1950年代後半から1960年代前半にかけて、イタリアで19本のヘラクレス映画が製作された。これらの映画はすべて、スティーブ・リーブス主演のヒット作『ヘラクレス』（1958年）の続編だが、 『ヘラクレスの鎖』を除いて、各作品は他の作品とは関連のない独立した物語となっている。これらの映画でヘラクレスを演じた俳優は、スティーブ・リーブス、ゴードン・スコット、カーク・モリス、ミッキー・ハーギタイ、マーク・フォレスト、アラン・スティール、ダン・ヴァディス、ブラッド・ハリス、レッグ・パーク、ピーター・ルーパス（ロック・スティーブンス名義）、マイク・レーンである。1997年のインタビューで、リーブスは自身の2本のヘラクレス映画を超える続編は作れないと感じたため、それ以上のヘラクレス映画への出演を断ったと語った。[ 25 ]
下記はアメリカでの公開タイトル順に映画を掲載しており、括弧内のタイトルはイタリア語のオリジナルタイトルと、その英語訳（概訳）です。表示されている日付はイタリアでの劇場公開日であり、アメリカでの公開日ではありません（アメリカでの公開日は、場合によっては数年後になります）。
タイトルに「ヘラクレス」という言葉が含まれている英語吹き替え版イタリア映画の多くは、元々はヘラクレス映画として製作されたものではなかった。例えば、以下のような作品がある。
これらの映画のオリジナルイタリア版には、いずれもヘラクレスというキャラクターは一切登場しなかった。同様に、 1960年代にアメリカのテレビで放映された「ヘラクレスの息子たち」シリーズの映画のほとんども、オリジナルイタリア版ではヘラクレスとは全く関係がなかった。
（サムソン・バークがヘラクレス役を演じたアメリカ製作のジャンルパロディ映画『三ばか大将とヘラクレス』（1962年）も参照のこと）
1960年代初頭、イタリアでは冒険映画（ペプラ）シリーズでスーパーヒーローの主人公としてゴリアテが使われた。彼は驚異的な力を持つ男だったが、映画ごとに別人のように描かれていた。1958年の名作『ヘラクレス』が映画界で大ヒットした後、1959年のスティーブ・リーブス主演映画『野蛮人の恐怖』はアメリカで『ゴリアテと野蛮人』と改題された。この映画は興行的に大成功を収め、イタリアの映画製作者たちはゴリアテという名の典型的なマッチョなヒーローを主人公にした4本の映画シリーズを製作したが、これらの映画は互いに何の関連性もなかった（1960年のオーソン・ウェルズ主演のイタリアのペプラム映画『ダビデとゴリアテ』はこのシリーズには含まれていない。この映画は聖書の物語を歴史的に再解釈したものだった）。
イタリアのゴリアテ・アドベンチャーシリーズのタイトルは以下のとおりです。（各作品の最初のタイトルは、オリジナルのイタリア語タイトルとその英語訳で、括弧内に太字でアメリカでの公開タイトルが記載されています。）
ゴリアテという名前は、ゴリアテブームに乗じて米国配給用に改題された他の3つのイタリア製ペプラ映画の英語タイトルにも挿入されたが、これらの映画は元々イタリアで「ゴリアテ映画」として製作されたものではない。
『ゴリアテと吸血鬼』（1961年）と『ゴリアテとバビロンの罪』 （1963年）の両作品は、オリジナルのイタリア版では有名なイタリアの民話の英雄マチステが登場していたが、アメリカの配給会社は「マチステ」という名前はアメリカの観客には馴染みがないと考えた。
『ゴリアテとドラゴン』（1960年）は元々イタリアのヘラクレス映画で、 『ヘラクレスの復讐』というタイトルだったが、当時『ゴリアテと野蛮人』が興行収入記録を塗り替えていたため、配給会社は「ヘラクレス」という名前が配給会社のジョセフ・E・レヴィンによって商標登録されていると考えた可能性があり、アメリカでは『ゴリアテとドラゴン』というタイトルに変更された。
1960年代のペプラムブームで製作されたマチステ映画は合計25本あります（1930年以前にイタリアで製作されたサイレント映画24本は除く）。1960年までに、スティーブ・リーブス主演のヘラクレス映画2本が興行的に大成功を収めているのを見て、イタリアの製作者は1920年代のサイレント映画のキャラクター、マチステをカラー/トーキー映画シリーズとして復活させることを決定しました。他のイタリアのペプラムの主人公とは異なり、マチステは氷河期から16世紀のスコットランドまで、さまざまな時代に登場します。マチステの起源は明かされず、彼の強大な力の源も明らかにされませんでした。しかし、1960年代のシリーズの最初の映画で、彼は別のキャラクターに「マチステ」という名前は「岩から生まれた」という意味だと述べています（まるで、必要な時に大地から現れる神のような存在です）。 1920年代のサイレント映画『マチステ』の1本は、実際には『ドロミテの巨人』というタイトルで、マチステが人間というより神に近い存在であることを示唆しており、それが彼の驚異的な力を説明するだろう。 各映画のタイトルの先頭には、オリジナルのイタリア語タイトルとその英語訳が記載されており、括弧内に太字でアメリカでの公開タイトルが続く（イタリア語タイトルのマチステの名前が、アメリカ版タイトルでは全く別の名前に変更されている回数に注目）。
1973年、スペインのカルト映画監督ヘスス・フランコは、フランスのプロデューサーのために低予算の「マチステ映画」を2本監督した。 『マチステ対アマゾンの女王』 （Maciste contre la Reine des Amazones ）と『アトランティスのマチステのエロティックな冒険』（Les exploits érotiques de Maciste dans l' Atlantide ）である。両作品はほぼ同じキャストで、どちらもヴァル・デイヴィスがマチステ役を演じ、連続して撮影されたようだ。前者はイタリアで「カルザン」映画（安っぽいターザンの模倣作品）として配給され、後者はフランスでのみハードコア挿入シーン付きで『Les Gloutonnes』（「食いしん坊たち」）として公開された。これら2作品は、1960年代のイタリアのマチステシリーズとは全く関係がない。
バディ・ベアが1951年の名作映画『クォ・ヴァディス』でウルサスを演じた後、ウルサスはローマ時代の超人的なキャラクターとして、1960年代初頭に製作された一連のイタリア製アドベンチャー映画の主人公となった。
1959年に「ヘラクレス」映画ブームが到来すると、イタリアの映画製作者たちはヘラクレスに似た筋肉質のキャラクターを探し求め、その結果、以下に挙げる9本の映画からなるウルサスシリーズが制作された。ウルサスは、当時流行していた「ヘラクレス」ブームに乗じて、英語吹き替え版の2本で「ヘラクレスの息子」と呼ばれたが、オリジナルのイタリア映画では、ウルサスはヘラクレスとは全く関係がなかった。ウルサス映画の1本の英語吹き替え版（「ヘラクレス、悪の囚人」と改題）では、ウルサスは映画全体を通して「ヘラクレス」と呼ばれていた。
ウルサスを主人公としたイタリア映画は全部で9本あり、以下にリストアップする：イタリア語タイトル／イタリア語タイトルの英語訳（アメリカでの公開タイトル）
1960年代に製作されたイタリアのペプラム映画5作品にサムソンという名のキャラクターが登場したが、これは間違いなく1959年に再公開されたヴィクター・マチュア主演の叙事詩的映画『サムソンとデリラ』に影響を受けたものだろう。このキャラクターが聖書のサムソンに似ているのは3作目と5作目のみで、他の3作品では単に非常に力持ちの男として描かれている（聖書の人物とは全く関係がない）。
タイトルは以下のとおりです。イタリア語タイトル／その英語訳（括弧内は米国公開時のタイトル）。
サムソンという名前は、アメリカ配給のために英語に吹き替えられた他の6本のイタリア映画の米国版タイトルにも挿入されたが、これらの映画は実際には有名なイタリアの民話の英雄マチステの冒険を描いたものだった。
『サムソン対シェイク』（1962年）、『サムソンの息子』（1960年）、『サムソンと奴隷女王』（1963年）、『サムソンと世界の七つの奇跡』（1961年）、 『サムソン対巨人王』（1964年）、『サムソンとソロモン王の鉱山』（1964年）はすべて、アメリカの配給会社が「マチステ」という名前はアメリカの映画ファンには売れないと考えたため、マチステ映画として改題された。
『サムソンとインカの宝』（別名『ヘラクレスとインカの宝』）（1965年）はペプラム映画のタイトルのように聞こえるが、実際はマカロニ・ウェスタンだった。
『ヘラクレスの息子たち』は、1960年代にアメリカで放送されたシンジケート番組である。このシリーズは、ランダムに選ばれた14本のイタリア製ペプラム映画を、印象的なタイトル曲とエンディング曲、そして各映画の主人公をヘラクレスと何らかの形で結びつけるナレーションによる標準的なイントロで統一し、再構成した。地域によっては、各映画が1時間のエピソード2本に分割され、14本の映画が毎週28話放送された。これらの映画は、いずれもアメリカで劇場公開されることはなかった。
これらの映画は、実際には互いに何の関連性もないため、時系列順には並んでいません。各映画について最初に記載されているタイトルは、アメリカでのテレビ放送時のタイトルで、括弧内にはイタリアの劇場公開時のオリジナルタイトルの英語訳が続いています。
スティーブ・リーブスは1958年から1964年にかけてイタリアで製作された剣闘士映画14本に出演し、そのほとんどがこのジャンルの傑作として高く評価されている。以下に彼の出演作を製作順に掲載する（公開順ではない）。アメリカでの公開タイトルに続いて、イタリア語の原題とその翻訳（括弧内）を示す。
1950年代と1960年代のイタリアのペプラ映画には、ヘラクレス、マチステ、サムソンといった主要なスーパーヒーローが登場しない作品が多く、そのため、それらは一種の雑多なカテゴリーに分類される。その多くは「剣戟アクション」系だが、アリババ、ジュリアス・シーザー、ユリシーズ、クレオパトラ、三銃士、ゾロ、テセウス、ペルセウス、アキレス、ロビン・フッド、サンドカンといった有名なキャラクターが登場することも多い。この種のイタリア映画で最初に真に成功した作品は、『ブラック・イーグル』（1946年）と『ファビオラ』（1949年）である。
『スパルタカス』の成功に触発され、剣闘士競技場を物語の中心に据えたイタリア製ペプラム映画が数多く製作され、それ自体がペプラム映画のサブジャンルの一つと言えるほどになった。中でも「十人の剣闘士」と呼ばれる超人集団は三部作に登場し、3作品すべてでダン・ヴァディスが主演を務めた。
1965年にペプラムがマカロニ・ウェスタンやユーロスパイ映画に取って代わられた後、このジャンルは20年近く休眠状態にあった。その後、1982年にジャン＝ジャック・アノー監督の『人類創世』（1981年）、アーノルド・シュワルツェネッガー主演の『コナン・ザ・バーバリアン』（1982年）、そして『タイタンの戦い』（1981年）の興行的な成功がきっかけとなり、その直後の5年間でイタリアの剣と魔法のペプラムが再び隆盛を迎えた。これらの映画のほとんどは低予算で、高価なギリシャ・ローマ風のセットを必要としないように、野蛮人や海賊に焦点を当てていた。映画製作者たちは、粗雑な流血描写やヌードシーンを加えることで、予算の不足を補おうとした。 1980年代のこれらの作品の多くは、著名なイタリアのホラー映画監督（ジョー・ダマト、ルチオ・フルチ、ルイージ・コッツィなど）が監督を務め、ルー・フェリグノ、マイルズ・オキーフ、サブリナ・シアニといった俳優が多数出演しました。以下は1980年代のペプラのリストです。
いわゆる「ポルノ・ペプラム」と呼ばれる映画群は、ローマ皇帝、特にカリグラとクラウディウスの妻メッサリナを題材にしたものであったが、それだけにとどまらなかった。
{{cite journal}}:ジャーナルを引用するには|journal=（ヘルプ）政治的思想と政治的思想の枠組み、政治的政治的思想、モンドと人類の運命、運命と運命を決定し、人間中心主義の可能性と真実性を認識する軍事大虐殺