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『シンドバッド黄金の航海』は、ゴードン・ヘスラー監督による1973年のファンタジーアドベンチャー映画で、レイ・ハリーハウゼンがストップモーションアニメーション。ジョン・フィリップ・ロウ、トム・ベイカー、タキス・エマニュエル、キャロライン・マンローが出演している。アラビアンナイトのシンドバッド物語を原作とした本作は、コロンビア・ピクチャーズが公開したシンドバッド映画3部作の2作目で、『シンドバッド七回目の航海』（1958年）に続き、『シンドバッド虎の目大冒険』（1977年）の前に製作された。
この映画は、魔法の黄金のアミュレットを発見したシンドバッド船長（ジュード・ロウ）が、運命の泉を探す危険な冒険に出発する物語を描いています。宰相と奴隷の少女（アンディ・マンロー）と共に、シンドバッドは邪悪な魔術師コウラ（アンディ・ベイカー）や神話上の生き物たちと戦い、コウラがアミュレットの力を悪用する前に、その力を解き放たなければなりません。
『シンドバッド黄金の航海』は1973年12月25日に初公開され、ストップモーション効果と幻想的な冒険要素が高く評価され、批評家からは概ね好評を得た。しかし、ストーリー展開やキャラクター描写に欠点があると指摘する批評家もいた。商業的には、製作費約98万2351ドルに対し、全世界で1100万ドル以上の興行収入を上げ、大成功を収めた。さらに、第1回サターン賞最優秀ファンタジー映画賞を受賞した。[ 3 ]
謎の飛行生物が、光り輝く物体を掴みながら海上の船の上空を舞っていた。乗組員の一人が矢を放つと、生物は金の護符を落とした。乗組員たちはその物体を海に投げ捨てようとするが、船長のシンドバッドがそれを調べると、右手のひらに目の刺青のある謎の女性の幻影が見えた。彼は護符を首にかけた。その夜、彼は黒い服を着た男が、その女性と共に自分の名前を繰り返し呼ぶ夢を見た。
突然の嵐により、シンドバッドの船はマラビアの沿岸の町に漂着する。シンドバッドの夢に出てきた男が蜃気楼のように岸辺に現れる。シンドバッドは泳いで岸にたどり着く。その男はコウラという名の邪悪な魔術師で、自分のものだと主張してアミュレットを要求する。シンドバッドは間一髪で町に逃げ込み、マラビアの大宰相に出会う。宰相はスルタンの死後、後継者がいなかったため摂政として国を治めていた。顔の傷を隠すために黄金の仮面をつけた宰相は、シンドバッドのアミュレットは大きなパズルのピースの一つであり、自分も別のピースを持っていると説明する。彼はシンドバッドに伝説を語る。三つのピースは、失われた大陸レムリアにあるとされる伝説の運命の泉を見つける鍵だという。泉にピースをもたらした者は「若さ、闇の盾、そして計り知れない富の冠」を手に入れることができるのだ。シンドバッドは、その二つの破片を組み合わせると海図になることに気づく。
シンドバッドは宰相と共に泉を探す旅に出る。泉の恵みを狙うコウラは、宰相の顔に傷を負わせた張本人だった。お守りを落とした怪物はコウラの手下である魔法のホムンクルスで、シンドバッドと宰相を監視していた。二人がホムンクルスを捕まえると、怪物は自滅する。
その後まもなく、シンドバッドは夢に出てきた女性、マルギアナという名の奴隷の少女に出会う。少女に対するシンドバッドの関心に気づいたマルギアナの主人は、怠惰な息子ハルーンを一人前の男に育て上げるため、シンドバッドに400枚のコインとマルギアナを差し出す。シンドバッドは渋々同意する。一方、コウラは船と乗組員を雇ってシンドバッドを追跡し、魔法を使って彼を止めようとする。しかし、魔法を使うたびにコウラの生命力が少しずつ失われ、試みるたびに目に見えて老けていく。
旅の途中、シンドバッドとその仲間たちは数々の困難に直面する。中でも、船の船首に飾られた木製のセイレーン像は、コウラが魔法で動かして地図を盗み出し、レムリアの位置を突き止めるきっかけとなる。コウラは別のホムンクルスを送り込み、シンドバッドをスパイさせ、万物の神託がシンドバッドが直面するであろう危険について語るのを盗み聞きする。コウラはシンドバッドとその部下を神託の洞窟に閉じ込めるが、彼らは即席のロープを使って脱出する。ホムンクルスがシンドバッドを攻撃した際、ハルーンがそれを破壊した。
敵対的な原住民に捕らえられたコウラは、6本の腕を持つカーリー像を動かし、原住民を怯えさせる。シンドバッドとその部下たちは間もなく到着し、像と戦う。ハルーンが像を後ろから押し、像は倒れて壊れる。彼らはカーリーの残骸の中から最後のピースを見つける。原住民はシンドバッドとその一行を捕らえるが、マルギアナの手に目の刺青があると見て、彼女を一つ目のケンタウロス、つまり彼らの「一つ目の神」であり、泉の邪悪の守護者に生贄として捧げることを決める。
コウラは運命の泉にたどり着き、アミュレットの破片を水に落とし、生命力を回復する。彼はケンタウロスを召喚し、ケンタウロスは善の守護者であるグリフィンと戦う。シンドバッドとその仲間たちが到着すると、ケンタウロスはコウラの助けを借りてグリフィンを倒す。シンドバッドがケンタウロスを倒した後、コウラは2つ目の破片を泉に落とし、姿を消す（「闇の盾」）。コウラはシンドバッドと剣で戦うが、泉に足を踏み入れるとシルエットとして姿を現し、シンドバッドは致命傷を与える。シンドバッドが3つ目の破片を泉に落とすと、深淵から王冠が浮かび上がる。シンドバッドはそれを宰相に差し出し、宰相はそれを被ると仮面が溶け、元の顔が現れる。マルギアーナがなぜシンドバッドが王冠を自ら手にしなかったのかと尋ねると、彼は自分の自由をより大切にしているからだと答える。
プロデューサーのチャールズ・H・シュニアは、 1958年にシンドバッド船長を主人公にした映画で大きな成功を収めたこと、そして他に誰もこの題材に取り組んでいなかったことから、「アラビアンナイトに戻る時が来た」と感じたため、レイ・ハリーハウゼンと共に再びシンドバッド映画を製作することにしたと説明した。
シュネールは、他のプロデューサーがファンタジーというジャンルを避けてきたのは、経済的に成り立たせる方法が分からなかったからだろうと指摘し、そのような映画を求めている新しい観客層が存在すると信じていた。[ 4 ]
ハリーハウゼンが脚本、編集、キャスティングの過程により深く関わるようになったことを反映して、彼は共同プロデューサーとしてクレジットされた。[ 4 ]
ハリーハウゼンは12枚のマスタースケッチを制作したが、シュネールはそれらを「興味深く、面白く、当時の時代を特徴づけるもの」と評した。
これらのスケッチは、ブライアン・クレメンスの脚本の基礎となった。クレメンスは当時、 『シー・ノー・イーブル』や1971年の『ジキル博士とハイド姉妹』といったホラー脚本で知られていた。
スケッチの中には、片目のケンタウロスと巨大な一本角のネアンデルタール人のような生き物との戦いを描いた木炭/鉛筆のイラストがあった。この身長8フィート（2.4メートル）の原始人は、映画の最終版ではグリフィンに置き換えられたが、1977年にコロンビア ピクチャーズが公開したシンドバッド映画第3作にして最終作『シンドバッド虎の目』に登場する。[ 5 ]
ジョン・フィリップ・ローは、シュネールによれば「あまり運動神経が良くなかった」人物で、コロンビアの推薦で主役に抜擢された。映画『ロシア人がやってくる！ロシア人がやってくる！ 』（1966年）で水兵役でブレイクしたローは、その後『バーバレラ』（1968年）で盲目の天使役、 『ディアボリックの危機！』 （1968年）で大泥棒のディアボリック役、 『リヒトホーフェンとブラウン』 （1971年）で戦闘機パイロットのマンフレート・フォン・リヒトホーフェン役を演じた。
シュネールは、ロウが『シンドバッド七回目の航海』のカーウィン・マシューズほど剣をうまく扱えなかったと指摘したが、まだアニメーション化されていない巨大な生き物や小さな生き物と戦う役柄で最善を尽くしたことにも注目した。ロウが中東訛りを使ったことは、シュネールにとって不満だった。[ 6 ]
キャロライン・マンローは、クレメンスの提案でヒロイン役に抜擢された。クレメンスは、自身が脚本・監督を務めた1974年のハマー・フィルム作品『キャプテン・クロノス - ヴァンパイア・ハンター』で、マンローにロマの少女役を演じさせた。ロウと同様、マンローもホラー、SF、アクション映画に出演しており、1972年には『ドラキュラAD1972』や『ドクター・フィブス再び』などに出演している。
シュネールが奴隷の少女マルギアナ役にムンロを起用した目的は、より実際的なものだった。「私たちは彼女に性的魅力を放ってほしかった。なぜなら、それが当時の映画業界で起こっていたことだったからだ。しかし、私たちはまだG指定の映画を作っていたので、G指定の性的魅力を選んだのだ。」[ 6 ]
トム・ベイカーは、敵役である魔法使いのクーラ役にキャスティングされた。彼は『ニコライとアレクサンドラ』 （1971年）でグリゴリー・ラスプーチンを演じ、 『カンタベリー物語』（1972年）や『恐怖の金庫室』 （1973年）といったジャンル映画で助演を務めた経験がある。
シュネールとハリーハウゼンは、スペインのマドリードとマヨルカ島に制作拠点を構え、この地域の険しい景観を最大限に活用した。
彼らはグラナダのアルハンブラ宮殿で撮影することも検討したが、レンタル料が高額だったため、代わりにパルマ・デ・マヨルカのアルムダイナ王宮で撮影を行った。
追加のシーンは、神託の神殿として使用されたアルタ洞窟と、トラムンタナ山脈のパレイスの急流で撮影された。[ 7 ]
この映画は1972年6月から8月にかけて撮影された。[ 8 ]
ハリーハウゼンは、船乗りシンドバッドが出会う数々の伝説上の生き物 、ホムンクルス、動く彫像、片目のケンタウロス、グリフィンなどを、何ヶ月もかけて一人でアニメーション化した。
彼はそれをストップモーション（毎秒24フレーム）で制作し、父親がデザインを手伝った人形を使用し、実写映像の編集にはリアプロジェクション、照明デザイン、遠近法などの技術を用いた。
ハリーハウゼンは、イスラム教における偶像崇拝禁止の原則から、シンドバッドのダウ船に船首像を設けるべきではないと認識していた。しかし、邪悪な魔法使いに操られた木製のセイレーン像が乗組員を襲う場面には満足していた。
カーリーの石像との実写戦闘シーンの撮影準備として、俳優たちはベルトで繋がれた3人のスタントマンと、それぞれ両手にサーベルを持たせてリハーサルを行った。その後、ハリーハウゼンはスタジオでカーリーの戦闘振り付けを再現し、シーンの1秒ごとに合計144本の腕を動かした。
『シンドバッド黄金の航海』は批評家から概ね好評を得ている。Rotten Tomatoesでは、16件のレビューに基づき75%の評価を得ており、平均評価は5.6/10である。[ 9 ]
アメリカとカナダでは、『シンドバッド黄金の航海』は興行的に大成功を収め、レンタル収入500万ドルを含め、総収入1100万ドルを稼ぎ出し、総興行収入は1600万ドル（2016年のドル換算で7822万7342ドルに相当）に達した。[ 10 ]この映画は98万2351ドルという控えめな予算で製作されたが、これは1970年代初頭の映画としては少額だった。
海外では、ソビエト連邦で3700万枚、フランスで52万7437枚のチケットが販売され、国際的に合計で少なくとも3752万7437枚のチケットが販売された。[ 11 ] [ 12 ]
しかし、コロンビア・ピクチャーズは、1974年の作品群に関するすべての権利をブライト・パースキー・アソシエイツに売却していたため、この映画の成功から十分な利益を得ることはできなかった。[ 6 ]
マーベル・コミックスは『シンドバッド黄金の航海』を『ワールズ・アンノウン』第7号～第8号（1974年6月と8月）に2号でコミカライズした。 [ 13 ]『シンドバッド黄金の航海：失われた地』と題されたこの作品は、レン・ウェインが脚本を、ジョージ・タスカが作画を、ヴィンス・コレッタがインクを担当した。
『シンドバッド黄金の航海』は、 1991年にイギリスでVHS版が発売された。
本作は、3000枚限定のブルーレイ版[ 14 ]と、レイ・ハリーハウゼンのファンタスティック・フィルム・シリーズ（ 『シンドバッド七回目の航海』、『アルゴ探検隊の大冒険』、『シンドバッド虎の目』と共に） [ 15 ]でリリースされている。