魔法にかけられて（映画）

エンチャント
ジョン・アルヴィンによる劇場公開ポスター
監督	ケビン・リマ
著者	ビル・ケリー
制作：	バリー・ジョセフソン バリー・ソネンフェルド
主演	エイミー・アダムス パトリック・デンプシー ジェームズ・マースデン ティモシー・スポール イディナ・メンゼル スーザン・サランドン
撮影	ドン・バージェス
編集者	グレゴリー・パーラー スティーブン・A・ロッター
音楽：	アラン・メンケン
制作 会社	ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ ジョセフソン エンターテインメント ライトコーストプロダクション
配布元	ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズ
発売日	2007年10月20日（ロンドン） ( 2007-10-20 ) 2007年11月21日（米国） ( 2007-11-21 )
実行時間	107分[1]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	8500万ドル[2] [3]
興行収入	3億4,050万ドル[3]

『魔法にかけられて』は、2007年のアメリカの実写/アニメ ミュージカルファンタジー ロマンチック コメディ映画で、監督はケヴィン・リマ、脚本はビル・ケリーです。ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ、ジョセフソン・エンターテインメント、ライト・コースト・プロダクションの共同製作で、エイミー・アダムス、パトリック・デンプシー、ジェームズ・マースデン、ティモシー・スポール、イディナ・メンゼル、スーザン・サランドンが主演し、ジュリー・アンドリュースがナレーションを務めています。この作品は、アニメの世界からニューヨークの実写の世界へと追放された、典型的な ディズニープリンセスになるジゼルに焦点を当てています。

この映画はディズニーの長編アニメへのオマージュであると同時にセルフパロディでもあり、実写映画制作、伝統的なアニメーション、コンピューター生成画像を組み合わせることで過去の作品に何度も言及している。また、2004年に同社がコンピューターアニメーションに完全移行することを決定した後、ディズニーの長編映画に伝統的なアニメーションが戻ってきたことを意味している。以前のディズニー映画のために曲を書いた作曲家のアラン・メンケンと作詞家のスティーブン・シュワルツが『魔法にかけられて』の曲を書いてプロデュースし、メンケンは映画の音楽も作曲した。アニメーションシーンはパサデナのジェームズ・バクスター・アニメーションで制作され、実写セグメントの撮影はニューヨーク市周辺で行われた。

『魔法にかけられて』は2007年10月20日にロンドン映画祭でプレミア上映され、 11月21日に米国で公開された。批評家からも好評で、アダムスを主演女優として確立させ、全世界で3億4千万ドル以上の興行収入を上げた。^[3]同作はサターン賞を3回受賞し、最優秀ファンタジー映画賞、アダムスの最優秀女優賞、メンケンの最優秀音楽賞を獲得した。また、 『魔法にかけられて』は第65回ゴールデングローブ賞で2部門にノミネートされ、第80回アカデミー賞では最優秀オリジナル主題歌賞に3部門にノミネートされた。これはディズニーがブエナ・ビスタのブランドを配給部門から 撤退させた後、ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズのバナーで配給される最初のウォルト・ディズニー・ピクチャーズ映画である。

続編『魔法が解けた世界』は2022年11月18日にDisney+で公開された。

アニメの おとぎ話の王国アンダラシアでは、腐敗した冷酷なナリッサ女王が権力の座に留まることを決意しています。継子のエドワード王子が結婚すれば、彼女の統治は終わります。ナリッサは忠実な召使いのナサニエルに協力してもらい、エドワードが真実の愛を探すのを邪魔するため、トロール狩りをします。

ジゼルという名の若い女性は森に住み、王子様と出会い「末永く幸せに暮らす」ことを夢見ています。エドワードはジゼルの歌声を聞き、彼女を探しに出発します。ナサニエルは捕らえられたトロルを解放してジゼルを殺そうとしますが、エドワードが彼女を救い出します。ジゼルとエドワードはすぐに惹かれ合い、翌日結婚することを計画します。

ナリッサは老婆に変装し、結婚式に向かう途中でジゼルを捕まえて井戸に突き落とす。ジゼルは実写版の自分自身に変身し、ニューヨーク市のタイムズスクエアに運ばれる。ジゼルは新しい環境の厳しさと不慣れさに怯え、圧倒される。

一方、離婚 弁護士のロバート・フィリップは恋人のナンシーにプロポーズしようと計画している。ロバートと幼い娘のモーガンはジゼルと出会う。ロバートはジゼルが王女だと信じているモーガンの強い勧めで、しぶしぶジゼルを自分のアパートに泊めることを許可する。

ピップとエドワードはジゼルを救うために旅に出ます。二人は井戸に飛び込み、自分たちの実写版に変身し、タイムズスクエアに現れます。驚いたことに、ピップは現実世界では話せないことに気づきます。ナリッサはナサニエルにエドワードの後を追わせ、ジゼルを探す彼の努力を妨害させます。ナリッサはナサニエルに毒リンゴを3つ渡します。リンゴを1つ食べた者は真夜中まで眠り、真夜中までに起こされなければ死んでしまいます。

ナンシーがモーガンを学校に連れて行くためにやって来る。ジゼルを見た後、ナンシーはロバートが自分に浮気をしたと思い、去っていく。ロバートは最初ジゼルに腹を立てるが、結局は彼女が街に慣れるよう、一緒に一日を過ごすことになる。ジゼルはロバートにナンシーとの関係について尋ね、花束とウールワース ビルでの仮装 舞踏会への招待状を送って、2人が和解するのを手伝う。

エドワードはロバートのアパートでジゼルを見つける。彼はジゼルをアンダラシアに連れて帰り結婚したいと切望するが、ジゼルはまずデートをしてお互いをもっとよく知るべきだと提案する。ジゼルは、ロバートとナンシーも出席するその夜の舞踏会の後にアンダラシアに戻ることを約束する。ナサニエルはジゼルに毒リンゴを二度与えようとするが失敗し、ナリッサは現実世界に入りジゼルを自分で殺すことを決意する。

舞踏会で、ロバートとジゼルは一緒に踊ります。ジゼルとエドワードは出発の準備をするのですが、ジゼルはロバートを置き去りにしたことに対して罪悪感と苦悩を感じ始めます。真夜中になる少し前に、ナリッサが老婆に扮して現れ、最後の毒リンゴをジゼルに差し出し、ロバートの記憶を消すと約束します。ジゼルは一口食べるとすぐに深い眠りに落ちます。

ナリッサはジゼルの遺体を持って逃げようとするが、エドワードがそれを阻止する。ナリッサが自分を気にかけなかったことに気づいたナサニエルは、彼女の計画を明かし、これまでの行動を謝罪する。ロバートは、真実の愛のキスだけがリンゴの呪いを解くのに十分な力を持っていることに気づく。エドワードのキスではジゼルは目覚めず、ロバートは代わりにジゼルにキスすべきだと気づく。ロバートはナンシーが悲嘆に暮れながらも許可するまで、そうすることを躊躇する。

ロバートはジゼルにキスをし、ジゼルは目を覚まします。激怒したナリッサはドラゴンに変身し、ロバートを人質にします。ジゼルはエドワードの剣を奪い、ロバートを救出するためにナリッサを追ってビルの最上階に向かいます。ピップがジゼルを助けにやって来て、ナリッサを下の路上に転落死させます。ロバートも転落しそうになりますが、ジゼルが彼を救い、二人はもう一度キスを交わします。

エドワードとナンシーは恋に落ち、アンダレーシアで結婚します。ニューヨークに残るナサニエルとアンダレーシアに戻ったピップは、それぞれ現実世界での体験に基づいた自伝を書きます。ジゼルはロバートと付き合い始め、ファッションデザインビジネスを始め、大成功を収めます。

• ジゼル役のエイミー・アダムス: 歌と踊りのプリンセスになる予定の人物で、王子様に会うという夢をほぼ実現するところだった。アダムスがジゼル役にキャスティングされたことは、2005年11月14日に発表された。^[4]スタジオはこの役に映画スターを探していたが、監督のケヴィン・リマは、あまり知られていない女優をキャスティングすることにこだわった。この役のオーディションを受けた約300人の女優の中で、^{[5]アダムスは、}ディズニープリンセスに似ているだけでなく、「キャラクターへの献身、キャラクターを判断することなくキャラクターの存在に逃げ込む能力が圧倒的だった」ため、リマの目に留まった。^[6]アンダラシア出身のジゼルは、初期のディズニープリンセスと似た特徴を示している。リマは、ジゼルを「約80%は白雪姫で、いくつかの特徴は『眠れる森の美女』のシンデレラとオーロラ姫から借りたもので、彼女の元気さは『リトル・マーメイド』のアリエルから来ている」と表現している。^[7]彼女は「永遠に楽観的でロマンチック」であるが、「非常に独立心が強く、自分の信念に忠実」でもある。^[7]映画の中で彼女はより成熟し（継続的に歌う習慣さえもやめ）、歌うことへの愛情、優しさ、無邪気さ、楽観主義を維持している。
• パトリック・デンプシー、ロバート・フィリップ役: チャーチル・ハーライン・アンド・スミス法律事務所の冷笑的なマンハッタンの離婚弁護士。妻に娘と別れて以来、真実の愛や末永く幸せに暮らすこと、おとぎ話など信じていない。ニューヨークへの冒険の後、ジゼルに恋をし、映画の中で徐々に彼女の遊び心が彼に伝染していく。ディズニーはアダムスのキャスティングには満足していたが、映画にはもっと有名な俳優を起用したかったため、リマはデンプシーをキャスティングした。^{[5]テレビシリーズ}「グレイズ・アナトミー」の主演で「マクドリーミー」というあだ名を付けられたデンプシーは、リマによって「現代の観客にとっての現代のプリンス・チャーミング」と評された。^[5]この役はデンプシーにとって挑戦的なものだった。なぜなら、アダムスとマースデンのより突飛なキャラクターたちのストレートマンを演じなければならなかったからだ。 ^[8]
• エドワード王子役のジェームズ・マースデン: 頭は鈍いが勇敢で英雄的で心優しい王子だが、ニューヨークの世界に入ると戸惑う。マースデンがキャスティングされたことは2005年12月6日に発表された。^[9]マースデンがオーディションを受けた当時、ロバート役はまだ決まっていなかったが、彼は「より楽しく、その役柄により反応した」という理由でエドワード王子役に挑戦することにした。^[10]エドワードはアンダラシアの王子で、ナリッサ女王の義理の息子である。彼は「とても純粋で、とても単純で世間知らずだが、無邪気なナルシスト」である。^[10]
• ティモシー・スポールがナサニエル役を演じます。ナリッサ女王の召使で、女王への熱狂と自身の自尊心のなさによって支配されています。最初はナリッサの命令に従っていましたが、最終的には彼女の本性に気づき、反抗します。変装が大好きです。
• イディナ・メンゼル（ナンシー・トレメイン役）：ファッションデザイナーでロバートの恋人。ジゼルはロバートに恋をした後、エドワードに恋をし、彼と一緒に去っていく。^[11]この役には歌は必要なかったため、メンゼルはインタビューで「演技の才能だけで雇ってもらえたのは褒め言葉でした」と語っている。^[12]彼女の名前はシンデレラの継母、トレメイン夫人にちなんで付けられている。^[13]
• レイチェル・コヴィー(モーガン・フィリップ役): ロバートの 6 歳の娘。父親が誤解して違うことを言っているにもかかわらず、彼女はおとぎ話を信じており、魔法が存在するとも信じている。
• スーザン・サランドンがナリッサ女王役を演じます。エドワードの邪悪な継母で、魔術師であり、権力維持の障害となるジゼルを憎む誇大妄想者。サランドンは、リマが監督として関わる前からこのプロジェクトに興味を持っていました。サランドンの出演時間は比較的短かったため、彼女のシーンの撮影には2週間しかかかりませんでした。^[14]ナリッサの癖、性格、力、身体的特徴は、『白雪姫と七人の小人』の邪悪な女王や『眠れる森の美女』のマレフィセントなど、ディズニーの古典的な悪役からインスピレーションを得ています。^[7]

ジゼルのシマリスの友達ピップは『アンダラシア』ではジェフ・ベネットが声を担当しており、ピップは言葉で問題なく自己表現をしているが、現実世界ではキーキーとジェスチャーで意思疎通しなければならないピップは『魔法にかけられて』の監督ケヴィン・リマが声を担当している。ピップの性格の多くは『ムーラン』のムーシューや『ライオン・キング』のティモンなどディズニーの相棒に基づいている。[ 15 ]『アンダラシア』^のキャストには、リマの娘エマ・ローズ・リマが青い鳥と子鹿役、ティーラ・ダンがウサギ役、フレッド・タタショアがトロル役で出演している。^[15]ジュリー・アンドリュースが映画のナレーションを担当している。^{[15] [16]}

ペイジ・オハラとジュディ・キューンは、それぞれメロドラマの登場人物アンジェラとエドワードが出会う妊婦としてカメオ出演している。 ^[15] ジョン・ロスマンとジョディ・ベンソンは、それぞれロバートの上司カールと秘書サムを演じ、トーニャ・ピンキンスとアイザイア・ウィットロック・ジュニアは、ロバートが離婚を調停しているカップル、フィービーとイーサン・バンクスを演じている。^[15] マーロン・サンダースとジョン・マクラフリンは、それぞれ「 That's How You Know」と「So Close 」を歌うボーカリストとして登場している。

ビル・ケリーが書いた『魔法にかけられて』の最初の脚本は、1997年9月にディズニーのタッチストーン・ピクチャーズとソネンフェルド/ジョセフソン・プロダクションズによって45万ドルで購入されたと報じられている^{。[ 17]}脚本は3年かけて書かれたが、 1980年代と1990年代の『初恋のキッカケ』や『アメリカン・パイ』など、大人向けのきわどいコメディ映画に触発された「よりきわどいR指定の映画」であるため、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズには不向きだと思われた。脚本の最初の草稿では、ジゼルがニューヨークに到着するとストリッパーに間違われるという内容だった。^[19]ケリーの不満にもかかわらず、脚本は最初はリタ・シャオ、次にトッド・オルコットによって何度も書き直された。^{[17]この映画は当初、}ロブ・マーシャルを監督として2002年に公開される予定だったが、プロデューサーと彼との間の「創造性の相違」により彼は降板した。^[20] 2001年、ジョン・タートルトーブ監督がこの映画の監督を務める予定だったが、すぐに降板し、後にディズニーとジェリー・ブラッカイマーとナショナル・トレジャー・シリーズで働いた。アダム・シャンクマンは2003年に映画の監督になり、ボブ・スクーリーとマーク・マッコークルは再び脚本を書き直すためにディズニーに雇われた。^[21]当時、ディズニーはジゼル役をケイト・ハドソンかリース・ウィザースプーンにオファーすることを検討していた。^[17]しかし、このプロジェクトは成功しなかった。

2005年5月25日、バラエティ誌はケビン・リマが監督に採用され、ビル・ケリーが脚本の新バージョンを書くためにプロジェクトに戻ったと報じた。 ^{[22]リマはケリーと協力して、}魔法にかけられてのメインプロットとディズニーの遺産への「愛情あふれるオマージュ」というアイデアを組み合わせた脚本を作成した。彼は魔法にかけられてのストーリーボードのビジュアルプリントアウトを作成し、制作ビルの1フロア全体を埋め尽くした。^{[23]リマがそれを}ウォルト・ディズニー・スタジオの会長ディック・クックに見せた後、彼はプロジェクトのゴーサインをもらい、8500万ドルの予算を獲得した。^{[2] [14]}リマは、キャラクターを演じるキャストが選ばれる前に、アンダラシアの世界の設計と映画のストーリーボードの作成を開始した。俳優が採用された後、彼は映画の最終デザインの作成に携わり、アニメのキャラクターが現実のキャラクターのように見えるようにした。^[8]

『魔法にかけられて』は、1988年の『ロジャー・ラビット』以来、初のディズニーの長編実写と従来のアニメーションのハイブリッドであるが、従来のアニメーションのキャラクターは、『ロジャー・ラビット』と同じ方法で実写環境で対話するわけではない。しかし、実写のキャラクターが2次元のアニメーションのキャラクターと画面を共有するシーンがいくつかあり、例えば、実写のナサニエルが、調理鍋の中にいるセル画のナリッサと会話している。この映画は2つのアスペクト比を使用しており、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズの ロゴと魔法にかけられての絵本が表示されるときは2.35:1で始まり、最初のアニメーションシーケンスではより小さな1.85:1のアスペクト比に切り替わる。映画は実写になると2.35:1に戻り、残りのアニメーションシーケンスでも元に戻ることはない。この映画がテレビ放送されたとき、映画の冒頭（ウォルト・ディズニー・ピクチャーズのロゴとオープニング・クレジットを除く）は、ピラーボックスの4:3 アスペクト比で表示され、映画の残りの部分は、実写になると 16:9 アスペクト比で表示されました。フルスクリーン版では、映画全体を通して 4:3 フォーマットが使用され、オープンマット版では、最初のアニメーション シーケンスではレターボックスの1.85:1 フォーマットが維持され、その後、実写に切り替わると、映画の残りの部分ではオープンマットの 1.85:1 フォーマットに切り替わります。リマは、同時に制作されていた実写とアニメーションの両方のシーケンスの監督を行いました^[8] 魔法にかけられては、完成までにほぼ 2 年かかりました。アニメーションの完成には約 1 年かかりましたが、実写シーンは、2006 年夏にニューヨーク市で撮影が開始され、アニメーションのプロセス中に完成し、72 日間で撮影されました。^[8]

映画の上映時間107分のうち、約13分のうち10分は映画の冒頭にあるアニメーションである。リマは最初の10分に「ディズニーの象徴的なイメージを一つ残らず詰め込む」ことを試み、眠れる森の美女、シンデレラ、白雪姫など過去のディズニー童話映画へのオマージュとして、伝統的なセルアニメーション（コンピュータ生成画像の3Dアニメーションとは対照的）で制作した。^[8]これは、プーさんのヘファランプの冒険（2005年）以来、アメリカで劇場公開された最初の伝統的なセルアニメーションをフィーチャーしたディズニー映画であった。この映画は、以前のディズニー映画とはプロットの点でかなり異なっているが、オールド・イエロー、もじゃもじゃの犬、スイスファミリーロビンソン、ボン・ボヤージュ！、サベージ・サムなど、遠い昔の他のディズニー映画への明らかなオマージュも含まれていた。1990年代後半のコンピュータグラフィックスブームの後、ディズニーの伝統的なアニメーションアーティストのほとんどが解雇されたため、 ^[24] 13分間のアニメーションは社内で制作されたのではなく、元ディズニーのアニメーターであるバクスターが設立したパサデナを拠点とする独立系会社ジェームズ・バクスター・アニメーションによって制作されました。^{[7] [25]}

リマはアニメーションを懐かしいものにしたいと考えていたが、魔法にかけられて独自のスタイルを持つことも望んでいた。バクスターのチームは、アール・ヌーヴォーを出発点にすることにした。ジゼルの場合、手描きのアニメキャラクターは「エイミー・アダムスと古典的なディズニープリンセスを掛け合わせたもので、似顔絵ではない」必要があった。ジゼルを「森の少女、髪に花をつけた無邪気なニンフ」で「ちょっとヒッピー」とみなしたアニメーターたちは、ジゼルの髪と服が「流れるような、繊細な」ものにしたかった。^[26]エドワード王子の場合、バクスターのチームは「彼を俳優に似せるために最も努力した」。なぜなら「この種の映画の王子はたいてい味気ないから」だ。[ ^{26]ナリッサのためには、バクスターのチームが「}スーザン・サランドンに似せたい」と考え、多くのプロトタイプが作られた。衣装は実写のデザインに忠実でなければならなかった。^[26]

2つのメディアの連続性を保つため、リマは映画制作の初期段階で衣装デザイナーのモナ・メイを起用し、アニメと実写の両方の世界で衣装が揃うようにした。また、アニメーターが参考にできるよう、ジゼル役のエイミー・アダムスの実写映像も撮影し、キャラクターの物理的な動きが両方の世界で一致するようにした。アニメーターが完成させたテストシーンは俳優たちに見せられ、アニメ化された自分の動きを確認できるようにした。^[8]

主要撮影は2006年4月に始まり、7月に終了した。^[27]シーケンスの設定のため、実写シーンはニューヨーク市で撮影された。しかし、ニューヨークでは「新しい店舗、足場、改装が絶えず行われている」ため、撮影が困難になった。^[28]

ニューヨークでの最初のシーンは、ジゼルがタイムズスクエアの真ん中のマンホールから現れるというもので、広場の真ん中でロケ撮影された。タイムズスクエアでの撮影中は群衆を制御するのが難しかったため、雇われたエキストラをすぐ前景に配置し、一般の歩行者をシーンに登場させた。^{[29]同様に、}ジェームズ・マースデンとティモシー・スポールがタイムズスクエアでシーンを撮影しているときも群衆が集まった。^[30]しかし、リマが最も撮影に苦労したと感じたシーンは、セントラルパークでのミュージカルナンバー「 That's How You Know」だった。5分間のシーンは、天候の変化により、撮影に晴れた日はわずか7日間しかなかったため、完成までに17日を要した。^{[8]撮影は、}パトリック・デンプシーのファンによっても時々妨げられた。 ^{[14]このシーンは、}ムーラン・ルージュ!で働いていたジョン・オコンネルが振り付けを担当した。事前に準備され、300人のエキストラと150人のダンサーが参加した。^[8]

多くのシーンはシュタイナー・スタジオで撮影された。このスタジオは『魔法にかけられて』に必要な3つの大きなステージを同じ施設内に提供した。^[2]その他の屋外ロケ地にはブルックリン橋や、リバーサイド・ドライブと116番街の角にある湾曲した、重厚な装飾が施されたアイボリー色のファサードを持つアパート、ザ・パターノがあり、映画の登場人物ロバートとモーガンの住居である。

映画の衣装はすべてモナ・メイがデザインした。彼女は以前『クルーレス』（1995年）、『ウェディング・シンガー』（1998年）、『ホーンテッド・マンション』（2003年）を手がけていた。メイは衣装を作るために、アニメーターや20人の衣装部門と1年間を費やし、ロサンゼルスとニューヨークにある5つの外部衣装店と契約した。^[31]アニメーターがキャラクターの顔や体をデザインしていたときに、彼女はこのプロジェクトに関わった。彼らは「衣装を2次元の絵から実写の人間の比率に変換する」必要があったからだ。^[32]彼女の目標は、デザインを「ディズニーらしさを核にしつつ、そこに少しファッションとユーモアを取り入れて、何か新しいものにする」ことだった。^[32]しかしメイは、「長い間視聴者の心に残ってきた象徴的なディズニーキャラクターを扱っているため」、これは難しいことだと認めた。^[33]

ジゼルのキャラクターにとって、本物の女性になるまでの道のりはドレスに反映されており、映画が進むにつれてドレスはおとぎ話っぽさが薄れていく。映画の冒頭のウェディングドレスは、映画の終わりのモダンなガウンと直接対照的である。^{[31]ウェディングドレスは「平面的な絵とはとてつもなく大きなコントラスト」を描き、}ディズニープリンセスのイメージを強調する役割を果たした。^[32]ウエストを細く見せるために、袖は「極端にふっくら」とデザインされ、スカートは可能な限り大きく、ペチコートとフリルを20層支える金属製のフープが付属している。^[33]撮影用にドレスは全部で11バージョン作られ、それぞれ200ヤード（183メートル）のシルクサテンとその他の生地で作られ、重さは約40ポンド（18キログラム）であった。^{[31] [33]}ウェディングドレスを着た時の経験について、エイミー・アダムスは「全重量が腰にかかっていたので、時々牽引されているように感じた」ため「大変だった」と述べた。^[34]

ジゼルと違って、エドワード王子は現実世界に適応せず、エドワードを演じるジェームズ・マースデンは彼のために1着の衣装しかデザインしなかった。メイの狙いは「衣装の狂気の中でマースデンを見失わないように…それでも彼はハンサムに見えるように」することだった。^[32]衣装には胸、臀部、股間にパッドが入っており、マースデンは「アニメのキャラクターと同じ誇張されたプロポーション」^[31]と「姿勢 - 背筋はまっすぐで、袖はまくり上げられ、決してずり落ちない」^{[32] 。}

メイは、スーザン・サランドン演じるナリッサ女王役でリマが「もっと流行に敏感な役柄を選んだ」ことを喜んだ。 ^[31]彼女はナリッサを「ランウェイレディ」のように見せることにした。 ^[32]「ディズニーらしさはそのままに」、かつ「ジョン・ガリアーノやティエリー・ミュグレーがデザインしそうなハイファッション」を身に着けている。 [ ^{33]ナリッサは}手描きアニメーション、実写、コンピュータアニメーションの3つのメディアに登場するため、メイは衣装が「色、形、質感」の点で一貫していることを確認する必要があった。 ^[33]ナリッサの衣装は革のコルセットと「爬虫類」風のスカート、そしてケープから成っていた。^[33]アニメーターと協力しながら、メイはドラゴンの形の一部を衣装に取り入れた。ケープは翼のように見えるようにデザインされ、スカートの層は尾のように巻き付き、ナリッサがドラゴンに変身する際には王冠が角に変わる。 ^[31]

この映画の音楽は、これまで数々のディズニー映画を手掛けてきた、熟練した作詞家兼作曲家のアラン・メンケンが書いた。同じく作曲家のスティーブン・シュワルツは、メンケンが作曲した6曲の歌詞を書いた。メンケンとシュワルツは、以前『ポカホンタス』や『ノートルダムの鐘』の曲で一緒に仕事をしたことがある。

メンケンは映画開発の初期段階からこの映画に関わり、シュワルツに再び協力するよう誘った。^[35]彼らは、物語の中で歌を歌うのにふさわしい瞬間を探すことから作詞作曲のプロセスを開始した。シュワルツは、他の実写ミュージカルよりも『魔法にかけられて』の方が登場人物が歌い出す状況を正当化しやすいことに気づいた。なぜなら、そのコンセプトは「登場人物が物語の筋に完全に溶け込んだ形で歌うことを許している」からである。 ^[35]ジゼルが歌う3曲には、以前のディズニー映画への言及が含まれている。映画で最初に流れる「真実の愛のキス」は、「ディズニーのアニメ映画のスタイルをパロディ化し、敬意を表す」ものとして書かれた。具体的には、「白雪姫」や「夢はあなたの心の願い」といったディズニーのヒロインたちが愛される喜びについて歌う曲である。 [ ^{36]メンケンと}シュワルツにとって、この曲は「多くの先入観」があったため、挑戦的な曲であった。この曲は『白雪姫と七人の小人』や『シンデレラ』の時代を反映したものでなければならなかった。^[35]そのため、エイミー・アダムスは、後の曲のブロードウェイ・スタイルとは対照的に、最初の曲をオペレッタ・スタイルで演奏した。^[37]

「Happy Working Song」と「That's How You Know」はどちらも、過去のディズニーの歌や映画へのオマージュでもある。「Happy Working Song」は、「Whistle While You Work」（白雪姫）、「The Work Song」（シンデレラ）、「A Spoonful of Sugar」（メリー・ポピンズ）、「Making Christmas」（ナイトメアー・ビフォア・クリスマス）などの歌に歌詞で敬意を表し、シャーマン兄弟（「アラン・メンケン風」ミドルエイトの自己パロディ付き）に音楽で敬意を表している。「That's How You Know」はメンケンがディズニー映画のために作曲した曲、具体的には「Under the Sea」（リトル・マーメイド）や「Be Our Guest」（美女と野獣）などの大作曲の自己パロディである。^[36]これを実現するために、シュワルツは「古典的なウォルト・ディズニーの感性」を維持しながら、「言葉の選択や特定の歌詞の面でもう少し押し進めなければならなかった」と認めている。^[35]しかし、メンケンはディズニーのために書いた曲は常に「少し冗談っぽい」ものだったと述べている。^[35]映画が進むにつれて、音楽はより現代的なスタイルになり、大人向けのバラード「So Close」やカントリー/ポップナンバー「Ever Ever After」（ナレーションはキャリー・アンダーウッド）で聞くことができる。^[36]

メンケンとシュワルツが作詞作曲した6曲のうち、5曲が完成した映画に残った。タイトル曲「エンチャンテッド」はイディナ・メンゼルとジェームズ・マースデンのデュエットで、メンケンとシュワルツが作詞作曲した曲の中で映画から削除された唯一の曲だった。^[11]

『魔法にかけられて』の視覚効果ショットの大半は、カリフォルニア州バークレーのティペット・スタジオが担当し、合計320ショットを制作した。これらのショットには、仮想セット、環境効果、実際の俳優と共演するCGIキャラクター（「ハッピー・ワーキング・ソング」シーンの動物たち、実写シーンのピップとナリッサ・ドラゴンなど）が含まれている。CISハリウッドは36ショットの視覚効果を担当し、主にワイヤー除去と合成を扱っていた。リールFXクリエイティブ・スタジオは、ポップアップ・ブックのページめくりのトランジションを含む4ショットの視覚効果を担当し、ウェタ・デジタルは2ショットを担当した。^[38]

「ハッピー・ワーキング・ソング」のシーンに登場する動物のうち、セットで撮影されたのはネズミとハトだけである。フィルムに撮影された実際の動物は、ティペット・スタジオがCGIのネズミとハトを作成するのに役立ち、ハトがくちばしにほうきをくわえたり、ネズミが歯ブラシでこすったりするなど、ダイナミックなパフォーマンスが実現した。一方、ゴキブリはすべてCGIのキャラクターであった。^[39]

アンダラシアの2D世界では会話ができるシマリス、ピップは、現実世界では言葉によるコミュニケーション能力を失っているため、顔や体のジェスチャーに大きく依存することになる。つまり、アニメーターは、ピップを本物のシマリスのように見せるだけでなく、演技を通して感情を表現する必要があった。ティペットのチームは、生きたシマリスを観察することからピップのアニメーション化のプロセスを開始し、その動きを「考えられるあらゆる角度」から撮影し、その後、3Dコンピューターグラフィックスソフトウェア、MayaとFurrociousを使用して、写真のようにリアルなシマリスを作成した。 ^[38]視覚効果スーパーバイザーのトーマス・シェレスニーがピップの最初のアニメーションを監督のケビン・リマに見せたとき、彼は参照映像ではなくCGキャラクターを見ていることに驚いた。^[40]表情を強調するために、モデラーはピップに眉毛を付けたが、本物のシマリスには眉毛はない。^[39]ピップが登場するシーンの撮影中、ピップの物理的な存在を示すためにさまざまな方法が使用された。場合によっては、内部に針金の骨組みが入った小さなシマリスのぬいぐるみがシーン内に置かれる。また、先端に小さなマーカーが付いた棒やレーザーポインターが、俳優や撮影監督にピップの居場所を示すために使われることもあった。^[38]

ピップとは異なり、ナリッサのドラゴンは、生きているキャラクターや古典的なディズニーの悪役のように見えながらも、よりファンタジーのキャラクターになることが許された。^{[38] [40]} CGIドラゴンのデザインは、伝統的な中国のドラゴンとスーザン・サランドンの実写魔女を大まかにベースにしている。^[40]ナリッサが女性からドラゴンに変身するシーンを撮影する際、レーザーポインターの代わりに長い棒を使ってエキストラの視線を誘導した。セットピースは前後に動くように作られ、コンピューター制御の照明装置とカメラの繰り返し可能なヘッドがすべて同期していた。映画の最後のシーン、ナリッサがロバートを爪でつかみながらウールワースビルを登るシーンでは、パトリック・デンプシーの顔と動きを撮影するためにグリーンスクリーンのリグが作られた。このリグは、3人のフロアエフェクトアーティストがロボットアームを制御する「操り人形」アプローチだった。^[38]

この映画は、ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズによって米国の3,730の劇場に配給された。 ^[41]ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズ・インターナショナルによって世界50以上の地域で配給され^[42]、イギリスやイタリアを含むいくつかの国で興行収入トップを獲得した。^{[43] [44]これは、以前の}ブエナ・ビスタ・ピクチャーズ配給の引退後、ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズの名前で公開される最初の映画である。

ディズニーは当初、ジゼルをディズニープリンセスのラインナップに加える計画だった。2007年のおもちゃの見本市でジゼル人形がディズニープリンセスの地位を宣言するパッケージとともに展示されたが、エイミー・アダムスのイメージの生涯使用権を支払う必要があると気づき、計画を中止した。^[45]ジゼルはディズニープリンセスの一人として販売されていないが、アダムスのアニメ化された肖像がすべてのジゼル商品に使用された『魔法にかけられて』の商品が様々な店で入手可能となった。ジゼルはディズニーのハリウッドスタジオで2007年のハリウッドホリデーパレードを先導した。^{[46]また、彼女は}マジックキングダムで行われた2007年のウォルトディズニーワールドクリスマスパレードにも公式ディズニープリンセスたちと共に 登場した。

この映画を基にしたビデオゲームが、ゲームボーイアドバンス用タイトル「エンチャンテッド：ワンス・アポン・アンダラシア」に加えて、ニンテンドーDSと携帯電話向けにリリースされました。これは映画の前編で、ジゼルとピップが魔法の呪文からアンダラシアを救う物語です。

魔法にかけられては、2008年3月18日に米国でウォルト・ディズニー・スタジオ・ホームエンターテイメントによってブルーレイディスクとDVDでリリースされた。魔法にかけられては米国でのリリース週にDVD売上チャートでトップとなり、僅差でアイ・アム・レジェンドのDVD売上を上回ったが、アイ・アム・レジェンドのブルーレイディスクの売上は魔法にかけられてのブルーレイディスクの売上のほぼ4倍であった。^[47]全体として、魔法にかけられてはホームビデオで8番目に売れた映画となり、530万本が販売され、8,630万ドルの収益を上げました。^[48] DVDは英国とヨーロッパで2008年4月7日、^[49]オーストラリアでは2008年5月21日^[50]に、その他の国際50カ国では2008年にリリースされました。

ブルーレイディスクとDVDの両方に収録されている特典映像は、「Happy Working Song」、「That's How You Know」、「A Blast at the Ball」を含む3部構成の舞台裏映像「Fantasy Comes to Life」、監督ケヴィン・リマによる短い紹介付きの6つの削除シーン、NGシーン、「Pip's Predicament: A Pop-Up Adventure」、そしてキャリー・アンダーウッドの「Ever Ever After」ミュージックビデオである。^[51]ブルーレイディスクのみに収録されているのは、映画を通して行われる「The D Files」というクイズゲームで、高得点を取ったプレイヤーは「So Close」、「Making Ever Ever After」、「True Love's Kiss」のビデオを見ることができる。^[52]アメリカ合衆国では、Targetの店舗で販売されている特定のDVDに、30分間のメイキングドキュメンタリー「Becoming Enchanted: A New Classic Comes True」を収録した特典DVDが含まれている。この DVD は、英国の HMV店舗でも特定の DVD と一緒に販売されています。

2021年11月12日、ディズニープラスデーに合わせてこの映画はディズニープラスに追加されました。^[53] 2022年10月26日、この映画はディズニープラスで4K解像度にアップグレードされました。 ^[54]

『魔法にかけられて』は米国で公開された日に800万ドルの興行収入を上げ、第1位となった。また、感謝祭の日にも第1位となり、670万ドルを稼ぎ、2日間で合計1460万ドルを稼いだ。翌日には1440万ドルの興行収入を上げ、合計興行収入は2900万ドルとなり、他の候補作品を抑えてトップとなった。『魔法にかけられて』は金曜から日曜の興行収入で3440万ドルを稼ぎ、1館あたり平均9472ドルを記録し、感謝祭の5日間の休暇期間中には3730館で4910万ドルを稼ぎ、1館あたり平均13153ドルを記録した。^[41] 5日間の休暇期間中の興行収入は予測を700万ドル上回った。^[55] 1999年の5日間の休日で8010万ドルを稼いだ『トイ・ストーリー2』に次いで感謝祭のオープニング興行収入で2番目に高いランクインとなった『魔法にかけられて』は、21世紀で感謝祭のオープニング興行収入1位を獲得した最初の映画となった。^[56]

公開2週目には『魔法にかけられて』は興行収入1位となり、3,730の劇場でさらに1,640万ドルを稼ぎ、1館あたり平均4,397ドルとなった。公開3週目には2位に落ち、3,520の劇場で興行収入1,070万ドル、1館あたり平均3,042ドルとなった。公開4週目には3,066の劇場で興行収入550万ドル、1館あたり平均1,804ドルとなり、4位となった。『魔法にかけられて』は米国とカナダで1億2,780万ドル、全世界で合計3億4,050万ドルの興行収入を上げた。^[3] 2007年に公開された全世界で興行収入15位の映画となった。 ^[57]

批評集積サイトRotten Tomatoesでは、193件のレビューで93%の支持を得ており、平均スコアは7.3/10となっている。同サイトの批評家総意は「おとぎ話の比喩を巧みに再解釈した『魔法にかけられて』は、子供も大人もきっと楽しめるだろう。ウィットに富んだ会話、シャープなアニメーション、エイミー・アダムスのスターぶりが光る」となっている。^[58] Metacritic は32件のレビューで100点満点中75点と評価し、「概ね好評」としている。^[59] Rotten Tomatoes は、2007年に公開された映画の中で9番目にレビュー数が多かった映画としてこの映画をランク付けし、2007年のベスト・ファミリー映画に選んだ。^{[60] [61]} CinemaScoreが調査した観客は、 AからFのスケールでこの映画に「A-」の評価を与えた。^[62]

肯定的なレビューでは、古典的なディズニーの物語の解釈、コメディとミュージカルナンバー、主演女優エイミー・アダムスの演技が称賛された。シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、この映画に4つ星のうち3つ星を与え、「希望の睡蓮の葉から現実のマンホールの蓋まで軽やかに元気に飛び跳ねる、心をつかむミュージカルコメディ」であり、「ファンタジーを現実に取り入れようとするディズニーの意欲がある」と評した。^[63]バラエティとLAウィークリーの映画評論家は、この映画があらゆる年齢層に対応できる能力を持っていると述べた。LAウィークリーはこの映画を「近年ハリウッドが（最近では『ヘアスプレー』で）復活させようと努力しているが、今までうまくいかなかった、明るくて全年齢対象の娯楽作品」と評した。 ^[64]一方、バラエティのトッド・マッカーシーは「ディズニーの純粋なアニメ作品というだけでなく、『魔法にかけられて』は、60年代までに作られたハリウッド映画の大多数と同様に、ニッチな層など気にせず、全人口を対象とした映画だ。迎合も下品さもなく、ポップカルチャーの流行に迎合することもなく、ただただ楽しませることを目指しており、今日これをやり遂げるのは並大抵のことではない」とコメントした。^{[65] 『}魔法にかけられて』は放送映画批評家協会が2007年の最優秀家族向け映画に選んだ作品であり、フィラデルフィア・インクワイアラーのキャリー・リッキーは2007年の最優秀映画第4位に選んだ。^[66]

ローリングストーン誌、プレミア誌、 USAトゥデイ誌、ボストン・グローブ誌はいずれも4点満点中3点を付けたが、 ^{[67] [68] [69] [70]}、ボルチモア・サン誌はB評価とした。 ^[71]これらの新聞は、ストーリーは比較的予想がつきやすいが、映画の予想可能性がストーリーの一部になっている点や、驚くほど豪華なミュージカルナンバー、ディズニーが従来のアニメ映画を揶揄する手法が、ストーリー展開に関する論争や、どの年齢層を対象に映画が作られているのかわからない点よりも優れているとしている。ボルチモア・サン紙のマイケル・スラゴウは、この映画の「刺激的なアイデアと、その不均一な映画製作と不確かな雰囲気を克服するのに十分なジョーク」と評した。 ^{[71]一方、} USAトゥデイ紙のクラウディア・プイグは、「これはかなり予想通りの場違いな物語（実際は童話から出てきた王女の物語）だが、キャスティングが非常に完璧で、つまらないアイデアになりかねなかったものを魔法のように変える」と述べた。 ^[69]

エイミー・アダムス自身も多くの好意的なレビューを集めた。評論家たちは彼女の歌唱力を称賛し^{[72] [73] 、彼女の演技は}アカデミー賞にノミネートされた『ジューンバグ』の演技と比較されることもあり、アダムスを映画スターにしたと主張し、メリー・ポピンズがジュリー・アンドリュースのキャリアに与えた影響に例えた。^{[65] [70]}同様に、映画評論家のリチャード・ローパーとマイケル・フィリップスは『アット・ザ・ムービーズ・ウィズ・エバート＆ローパー』でこの映画に好意的なレビューを与え、「エイミー・アダムスがこの映画だ」「エイミー・アダムスはコメディの決まり文句を魔法のように機能させる方法を示している」などと述べ、アダムスの演技が映画に与えた影響を強調した。しかし、両者ともコンピューターで生成されたドラゴンが登場する最後のシーンが映画を「泥沼に陥れた」ことに同意した。^[74]

エンパイア誌は、この映画は子供向けだとしたが、他の評論家が言うように「非常にゲーム的なキャスト」がこの映画の一番の魅力だと同意した。同誌はこの映画に5点満点中3点を付けた。 ^[75] タイム誌はこの映画にCマイナスを付け、「ウォルトのジョークの宝庫を食い物にしている」と述べ、「二次元的ではないハッピーエンドを見つけられていない」と述べた。 ^[76]ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーはこの映画に5点満点中2点を付け、「この映画は、悲観的で、ユーモアのない感傷主義を前提としている」とコメントし、アダムスの演技は「ディズニーのプラスチックの企業性というセロハンのシュリンクラップで覆われた、この大げさに宣伝された家族向け映画の中で唯一まともなものだ」と述べた。 ^[77]

監督のケヴィン・リマによると、『魔法にかけられて』にはディズニーの過去と未来の作品への「何千もの」言及があり、^[91]それはディズニーの古典作品のパロディであると同時に「ディズニーの古典作品への巨大なラブレター」でもある。^[92]ウォルト・ディズニー・スタジオがこの映画の製作をゴーサインするまでに8年近くかかったが、それは「特にその雰囲気について常にかなり神経質になっていた」ためだった。^{[92]リマが脚本家の}ビル・ケリーと協力してプロットにディズニーの言及を盛り込むことに取り組んだとき、それは「執着」となった。彼はディズニーの言及をもっと取り入れるために、過去のディズニー映画から名前が必要なものだけでなく、すべてのキャラクターの名前をひもづけた。^[5]

ディズニーのアニメーターは、時折、背景のショットにディズニーのキャラクターを挿入してきたが（例えば、『リトル・マーメイド』ではドナルド・ダックが群衆の中に登場している）、他のディズニー映画のキャラクターを「混ぜる」ことは避けてきた。それぞれの神話が弱まることを恐れたためである。^[92] 『魔法にかけられて』では、過去のディズニー映画のキャラクターが公然と登場し​​、例えば『バンビ』のサンパーやフラワーが映画の2Dアニメーション部分に登場する。^{[92]ディズニーへの言及は、カメラワーク、}セット、衣装、音楽、セリフでも行われている。よりよく知られている例としては、『白雪姫と七人の小人』の毒リンゴや『白雪姫と眠れる森の美女』の真実の愛のキスなどが挙げられる。^{[13]ウォルト・ディズニー・スタジオの会長}ディック・クックは、 『魔法にかけられて』の目標の一部は、（ジゼルのキャラクターを通して）新しいフランチャイズを作り、古いフランチャイズを復活させることだったと認めた。^[92]

続編『魔法が解けた世界』は、2022年11月18日にDisney+でリリースされました。アダム・シャンクマンが監督を務めたこの続編では、アダムス、デンプシー、メンゼル、マースデンがそれぞれの役を再演します。新人のガブリエラ・バルダッキーノがコヴィーに代わってモーガン役を演じますが、コヴィーも映画の中で短いカメオ出演です。新キャラクターとして、マヤ・ルドルフ、ジェイマ・メイズ、イヴェット・ニコール・ブラウンが加わります。この映画は批評家から賛否両論の評価を受けました。

ウィキメディア・コモンズには、魔法にかけられて (映画)に関連するメディアがあります。

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• 公式サイト
• IMDbの「エンチャンテッド」
• AllMovieの「エンチャンテッド」
• Box Office Mojoの「エンチャンテッド」
• ロッテン・トマトの「エンチャンテッド」
• Metacriticの「Enchanted 」