JMゴードン

ジョン・マクロビー・ゴードン（本名 ジョン・マクロビー、1857年10月12日 - 1944年2月22日）は、スコットランドの歌手、俳優、舞台監督、演出家であり、W・S・ギルバートの死後、ドイリー・カート・オペラ・カンパニーの有力な舞台監督として知られる。

ゴードンは初期のキャリアでドイリー・カートの作品でコーラスや端役として出演し、フリーランスの俳優、マネージャー、ディレクターとして活動した後、1910年に舞台マネージャー、後に舞台監督として同劇団に正式に復帰し、ギルバートが始めた演技の慣習を厳格に守る人物として評判を確立した。

ゴードンはアバディーンシャーのルンパナンで、大工兼農夫のサミュエル・マクロビー（1896年死去）の長男として生まれた。 ^[1]ゴードンは生涯を通じてアバディーン訛りを保っていた。^[2]音楽一家は、舞台での生活が不安定になることを心配していたものの、歌手になりたいという少年の夢を阻止することはなかった。^[3]ゴードンは、父親の大工仕事を手伝うために学校を早く辞め、17歳からはアバディーンにある従兄弟の大工仕事を手伝った。同時に、合唱団で歌い、音楽の授業を受け続け、コンサートパーティーを結成した。^[4]ゴードンは、短命だったアバディーン音楽院で学んだ後、1​​880年にロンドンに移り、プロの歌手としてのキャリアをスタートさせた。^[5]

彼は母親の旧姓を芸名として使ったが、これは演劇を認めない清教徒的な親族に恥をかかせないようにするためだった。^[6]コンサートで歌った経験をいくつか積んだ後、ゴードンはすぐに巡業中のグランド・ナショナル・オペラ・カンパニーに参加し、『夢遊病者』や『フラ・ディアボロ』などの作品でバリトンの役を演じた。 1881年にはウエストエンドでオードランの『ラ・マスコット』のバリトン主役の代役を務めた。その後も巡業中のオペラ・カンパニーで小さな役を演じた。また、アーサー・ウィング・ピネロの劇『地主』にも巡業した。^[7] 1883年、オードランの『オリヴェット』でマルベジョルを演じているときに[ 8 ^]、カンパニーの仲間であるメイ・ピエモンテと結婚し、すぐに息子が生まれた。^[9]

1883年後半、ゴードンはドイリー・カート・オペラ・カンパニーの巡業団の一つに加わり、ギルバート・アンド・サリバンの『ペイシェンス』のコーラスの一員となった。彼の最初の主役は、一幕物の幕開けとなる『モック・タートルズ』のミスター・ラングルベリーであった。^[10]彼はすぐに巡業でペイシェンスのカルヴァリー大佐の役を引き受けた。 ^[11] 1884年、リチャード・ドイリー・カートが彼の公演を見て、サヴォイ劇場のロンドン本拠地のカンパニーにコーラスと代役として参加するチャンスを彼に提供した。 ^[12]ゴードンは1890年まで同劇団に在籍し、1887年の『ラディゴア』の伴奏で初演された『鯉』でピスカトール役、1888年の『ヨーマン・オブ・ザ・ガード』の伴奏で『ジャラミー夫人の精霊』（これも初演）でハリントン・ジャラミー役を演じた。^[13]彼は『プリンセス・アイダ』（1884年）、『ミカド』（1885年）、『ラディゴア』、『ヨーマン・オブ・ザ・ガード』 、『ゴンドラ乗りたち』（1889年）の初演 、および1885年にサヴォイ劇場で再演された 『陪審裁判』と『魔術師』の合唱団に所属していた。^[13] 1887年以降、ゴードンは時折舞台監督を務める機会があった。^[14]

1890年代、ゴードンは自身の巡業劇団「ゴードン・アット・ホーム・パーティー」を経営し、出演もした。4人から5人の歌手と伴奏者で構成され、モック・タートルズを含む一連の短い作品を演奏した。^[15]また、自身の楽団も運営していた。^[13] 1890年代の冬から20世紀最初の10年間、ゴードンはイギリスのアマチュア・オペラ協会でフリーランスの指揮者および舞台監督として働いた。彼が監督した作品には、ギルバート・アンド・サリバンのレパートリーに加えて、サリバンの『エメラルド島』、プランケットの 『コルヌヴィルの鐘』、セリエの『ドロシーと山師』、ギルバートの劇『恋人』などがある。^[16]

ゴードンはフリーランス時代を通じてドイリー・カートとのつながりを保ち、空き時間にはツアーカンパニーやサヴォイ劇場の若手歌手の指導に当たった。カートが1901年に死去した後も、ゴードンはヘレン・カートがオペラカンパニーを引き継いだ後も歌手の指導を続けた。^[17] 1907年3月、ゴードンはドイリー・カートツアーカンパニーの舞台監督を務めた。 ^{[18]同年7月、ドイリー・カートの最初のロンドン公演シーズン中に、ゴードンはサヴォイ劇場で}『アイオランテ』の再演を指揮した。^{[19] [20]}

1910年、ゴードンはヘレン・カートから同劇団の常勤舞台監督のオファーを受け、フリーランスとしての活動を辞めた。^[21]彼女はゴードンに、巡業劇団がオペラを作者の意図通りに上演していることを確認するよう懇願した。^{[22]ギルバートは1911年に死去し、ヘレン・カートも2年後に死去。オペラ団は彼女の義理の息子である}ルパート・ドイリー・カートに引き継がれ、ゴードンは引き続き同劇団に雇用された。^[23]義母と同様、ルパート・ドイリー・カートには劇団の制作基準を維持し、ギルバートの伝統とスタイルを継承する舞台監督が必要だった。ゴードンの技能、細部へのこだわり、粘り強さ、そしてギルバートの指揮下で劇団での経験は、カートが必要としていたものだった。^[13]劇団を継承したカートの初期の優先事項の1つは、公認のテキストを作成することだった。ギルバートは長年にわたり台本を微調整し、時代遅れの引用を削除し、新しいものを追加した。また、劇団の上級メンバーによるいくつかの挿入も許可した。ギルバートと親交が深く、サヴォイオペラの台本も手がけたゴードンは、権威ある台本の作成を任された。^[23]一般的に、彼はギルバートが承認したいくつかの「ギャグ」を残し、それ以外は1870年代と80年代のオリジナルの台本に戻した。^{[24] [n 1]}

ゴードンはドイリー・カートの作品の舞台監督、その後29年間監督を務めた。彼は新人アーティストに各パートのブロック、ダンス、セリフの読み方を指導し、作品の厳格な品質管理を行った。彼は1922年に劇団の舞台監督に任命され、17年間その職を務めた。^{[25] 1916年に}『ソーサラー』が劇団のレパートリーから長い間外れた後に復活したとき、ゴードンはその作品を監督した。 ^[20]ルパート・ドイリー・カートと相談して、彼は1921年12月に初めて復活した『ラディゴア』のテキストの大幅な改訂を担当した。同じ頃、彼は劇団の音楽監督ハリー・ノリスと協力して、大幅に短縮された「サヴォイ版」のコックス＆ボックスを制作し、ダレル・ファンコートによるミカドの有名な笑い声の導入など、舞台上の変更をすべて承認した。^{[26]カートが1926年と1929年から1930年のロンドン公演の指揮者として招聘した}マルコム・サージェントとの関係は、あまり調和的ではなかった。サージェントの軽快なテンポはゴードンを怒らせ、彼はそれが舞台の動きのペースを邪魔していると抗議したが無駄だった。一部の上級劇団員はゴードンに同意するが、カートはサージェントを支持した。^[27]

ゴードンは1939年7月に引退したが、1939年後半から1940年初めにかけて、マーティン・グリーンから急遽主任コメディアンを引き継いだグラハム・クリフォードの指導のため、短期間引退から復帰した。 ^[28]ゴードンは、戦時中の停電で転倒し、ブライトンの自宅で87歳で亡くなった。^[28]唯一生き残った娘のリリーは、劇団の公演に関する情報が記された彼の書類を多く保管していた。引退後に書かれた回想録は、大姪のエリザベス・ベニーが編集し、2014年にピトケアン・ノウルズ社から出版された。^[29]

D'Oyly Carte のメンバーの多くは、ゴードンの献身と彼の指導の価値についての逸話を書いています。デレク・オールダムは彼を次のように評しています。

自分が望むことを知り、それを手に入れることには、虎のような気質でした。彼が本当に幸せだったのは、リハーサルをしているときだけでした。リハーサルが大好きでした。…彼は劇団の永遠の秘密のジョークでした…そして、面白い話もいくつかありました。…しかし、彼は劇団を緊張させていました。[劇団]の黄金期は1919年からその後の6年間だと言われることがあります。そうです、それらはすべてゴードン老人のおかげです。…後に、彼が年老いて疲れてくると、それほど柔軟ではなくなったという事実にそれが表れました。彼は「ビジネス」と伝統の些細なことに厳格になり、私の時代によくしていたように、俳優の個性が役に色を付けるのを許さなくなりました…退屈な画一性を生み出しました。しかし、最高の状態のときはなんと素晴らしいプロデューサーだったことでしょう。…ゴードンは私に言葉遣いと多くの堅実な舞台技術を与え、私の仕事に対する情熱と誠実さを育んでくれました。^[30]

ゴードンのキャリアの終わり近くに同劇団のソプラノ歌手だったヴィオラ・ウィルソンは、回想録の中で次のように記している。

彼はギルバートを崇拝しており、それは彼自身の作品にも反映されていた。伝統に固執する人物ではあったが、彼は何よりもまず知的なパフォーマンスを作り上げることを信条としていた。背が低くて細いジェームズ・ゴードンは、プロンプトコーナーの近くに小さな脚立を置いて（コーラスの頭上を見るため）、その上に立って鼻眼鏡越しに我々を覗き込み、一挙手一投足を見逃さないようにしていた。彼は我々が立つべき正確な場所を知っており、誰も半インチでも場違いに立つことを敢えてしなかった。ステージから、彼が光るペンでメモを書き留めているのが見え、後でそれを我々に渡してくれた。そのメモのいくつかは今でも私が持っている。「デュエット中にストレフォンに3歩近づきすぎた」「歌の間は腕をしっかり動かさず、もっと感情を込めて歌いなさい」など。^[13]

• ゴードン、JM (2014)。『JMゴードンの回想録 1856-1944: ドイリー・カート・オペラ・カンパニーの舞台監督』。エリザベス・ベニー (編)。タンブリッジ・ウェルズ: リチャード・ピトケアン・ノウルズ。ISBN 978-0-9558591-4-4。
• グリーン、マーティン (1961)。マーティン・グリーンのギルバート・アンド・サリバンの宝庫。ロンドン: マイケル・ジョセフ。OCLC 974331284  。
• ジョセフ、トニー (1994)。『ドイリー・カート・オペラ・カンパニー、1875-1982: 非公式の歴史』ロンドン: バンソーン・ブックス。  978-0-9507992-1-6出版年月日
• リード、チャールズ（1968年）。マルコム・サージェント：伝記。ロンドン：ハミッシュ・ハミルトン社。ISBN 978-0-241-91316-1。
• ロリンズ、シリル; R. ジョン ウィッツ (1962)。ドイリー カート オペラ カンパニー著『ギルバート アンド サリバン オペラ: 上演記録、1875-1961』。ロンドン: マイケル ジョセフ。OCLC 504581419  。

• ハリー・ノリスの思い出