ナウチガール

『ナウチガール、あるいはチャトニープールの王』は、エドワード・ソロモン作曲、ジョージ・ダンス脚本、ダンスとフランク・デプレ作詞による2幕の喜劇オペラである。1891年6月30日にリチャード・ドイリー・カートが演出したサヴォイ劇場で開幕し、1892年1月16日まで200回公演され、その後カートはイギリスの州や植民地で巡回公演を行った。 ^[1]

キャストには、サヴォイ劇場の観客にはおなじみの役者が何人かいた。コーティス・パウンズ(インドル)、フランク・ソーントン(パジャマ)、WHデニー(バンボ)、フランク・ワイアット(バブー・カリー)、ラトランド・バリントン(パンカ、バリントンがジェシー・ボンドとの一連の「ミュージカル・デュオローグ」ツアーのために数か月間劇団を離れたため、WSペンリーに交代)。チンナ・ルーファの役は、ジェシー・ボンドがサヴォイ劇場で創作した最後の役だった。彼女は回想録の中で、この役はお気に入りの1つだったと書いている。タイトルロールは、ゴンドラ乗りたちでジャネッタを演じた女優の最後の一人、レノーア・スナイダーが演じた。^[2]このオペラは19世紀以降プロの舞台では上演されていないが、アマチュア劇団によって時折復活している。^[3]

カートは、アメリカ人のプロデューサーパートナーであるジョン・ステットソンに、このオペラをアメリカで上演する許可を与えたが、ルドルフ・アロンソンは、アメリカでソロモンの新しい作品を上演する優先権を持っていると主張し、訴訟を起こすと脅した。両者ともこの作品をプロデュースすることはなかった。^[4] 『ノーチガール』は、2004年8月7日と8日にイリノイ州ロックフォードのロイヤル・イングリッシュ・オペラ・カンパニーによって不完全版で唯一北米で上演された。^[5]

1889年の『ゴンドラの船頭たち』上演後にギルバート・アンド・サリバンの提携が解消されると、興行主リチャード・ドイリー・カートはサヴォイ劇場で上演する新しい作品を探さざるを得なくなった。これはギルバート・アンド・サリバン以外による初の「サヴォイ・オペラ」であったが、エキゾチックな東洋の舞台設定を持つ『ミカド』など、ギルバート・アンド・サリバンの前身作品に似せて設計された。 ^[6] 1891年7月1日の タイムズ紙のレビューは次のように記している。

ジョージ・ダンス氏とエドワード・ソロモン氏はともに、自分たちの個性を演劇の伝統に従属させ、匿名で発表されたとしても、表面的な観察者によって、とにかく「ギルバート・アンド・サリバン」のオペラの残りの部分とためらいなく分類されるような作品を制作しました。確かに、先輩の共演者たちが、後継者たちのように自分たちの例に忠実に従ったかどうかは疑問です。

カートはソロモンをよく知っており、1882年にはソロモンの1881年の喜劇オペラ『クロード・デュヴァル』をツアーで上演していた。1893年にはソロモンの『ビリー・テイラー』（1880年に初演）もドイリー・カートのレパートリーに加わった。デプレは1880年代にサヴォイ劇場のために数本の幕開けとなる作品を書いていた。ダンスは若い共演者で、後に世紀の変わり目に1000回以上上演された驚異的な成功を収めたミュージカル『チャイニーズ・ハネムーン^{』の制作者となった。 [7]} ネリー・スチュワートは当初タイトルキャラクターのホリー・ビービー役にキャスティングされていたが、公演の1か月前に「降板」した。^[8]

チャトニープールの王プンカは心優しい人物である。彼の人生は多くの問題に悩まされている。その中には、ナウチダンサーのホリー・ビービーに対する息子のインドルの愛情、プンカの寄生する親戚、特に陰険な宰相パジャマ、そして国民的アイドルの右目として使われているダイヤモンドの紛失などがある。インドルは高カーストのバラモンであり、かつてバラモンだったビービーは控訴中の法的判決により低カーストとなっている。そのため、彼らは結婚できない。インドルはビービーと対等になるために（牛肉を食べることで）自分のカーストと王族の地位を放棄し、結婚できる。プンカは、自分より上のカーストの人との愛を求めたビービーを叱責する。プンカはまた、干渉好きな親戚のパジャマが偶像の目を盗んで失ったが、親戚を傷つけることはできないと指摘する。ちょうどそのとき、パジャマは、ビービーが法廷で勝訴し、今はバラモンであると非常に楽しそうに発表する。つまり、彼女はバラモンだが、インドルはそうではない。法律では、バラモンとその下層カーストの配偶者は、裏切り者として死刑に処せられる。ビービーはダンス一座とともにヨーロッパに逃げるが、インドルが少女たちに加わろうとすると、処刑の脅迫を受けて投獄される。

パジャマは王になろうと企み、偶像の神殿に匿名の手紙を貼り、インドルが死刑囚であることをプンカに知らせた。死刑囚の父親が王である必要はない。夫を求める女性チンナ・ルーファはインドル（およびほぼすべての男性）に愛情を抱いており、彼を刑務所から脱獄させる。インドルは、奇跡が告げられると身を隠している。2000年も生きてきた偶像バンボがその地位から退いたのだ。バンボは彼のダイヤモンドの目とそれを盗んだ悪党を探している。彼は自分の崇拝が軽視されていると文句を言い、プンカを王として退け（そして彼とその親戚全員をワニで死刑に処し）、パジャマを王に据える（親戚なのでパジャマも死刑に処されるが）。しかし、バンボはチンナを見つけ、すぐに二人は結婚の話をすることになる。

ビービーは、ヨーロッパツアーで大成功を収めて帰ってきた。彼女のネックレスには、ファンがステージの入り口に置いていった奇妙な宝石が付いており、インドルを探す。パジャマは、自分はパンカの親戚ではないので、家族の処刑を免除されると主張する。昇進するために親戚だと主張しただけだと言う。ビービーと彼女の女友達は、ダンスでパジャマの気をそらし、処刑に遅れてバンボを怒らせる。パンカは、パジャマがアイドルのダイヤモンドの目を盗んだ泥棒だと発表した。パジャマが運命へと引きずり込まれていく中、ビービーとチンナは慈悲を乞う。バンボは、ビービーの首の周りのきらめくダイヤモンドを見る。それはバンボの失われた目だった。パンカとインドルは元の位置に戻り、インドルとビービー​​は互いの腕の中に落ちることができる。アイドルは木に変わったチンナと一緒に棚に戻り、すべては幸せに終わります（パジャマを除く）。

第1幕

1. 青空の下 - オープニングコーラス (Pariahs)
2. 屈するな、善良な人々（Indru）
3. 太陽は沈んでいた（インドルとパリア）
4. ローズ・アー・フェア（インドル、バブー・カリー、パリア）
5. メリーソング（バンヤン、ティフィン、カリー、ナウチガールズ）
6. ワン、ツー、スリー（ホリー・ビービーとナウチ・ガールズ）
7. 束縛が解かれるとき（ビービー、インドル）
8. チャトニーポールの王（プンカとコーラス）
9. まったく別の種類の人々（パンカ、ビービー、パジャマ、チンナ）
10. 大胆すぎると思わないで（チンナとプンカ）
11. 楽しく、楽しく鐘を鳴らそう（コーラス）
12. ビービーズ・ア・ブライド (インドル、ビービー、コーラス)
13. あなたにとって、そして私にとってカーストとは何でしょうか？（インドル、ビービー、アンサンブル）

第2幕

1. 幕間
2. 私たちはパンカの貧しい親戚です（チンナ、チーター、サティーとその親戚）
3. 私の過去の成功の秘密（パジャマと人間関係）
4. デュエット: 籠の中の小鳥 (Chinna、Indru)
5. ボウ・イェ・ピープル（コーラス）
6. 棚に座ったとき（バンボとコーラス）
7. 流行のテノール（バンボとコーラス）
8. バンボへの賛歌（コーラス）
9. Vive la Liberté (バンボ、チンナ)
10. クロコダイル (プンカ、バンボ、チナ)
11. もう一度あなたの近くに (ビービー)
12. 世界中が明るくて愛に満ちていた頃（インドルとビービー​​）
13. ブリンディジ経由で旅行する場合 (バブー カリー、ビービー、バンヤン、ティフィン、カリー、インドル、プンカ)
14. 優しく私の女性を彼女の部屋へ連れて行ってください（ビービー、バニヤン、ティフィン、カリー、カリー、パジャマ、コーラス）
15. フィナーレ（アンサンブル）

批評は概して好意的だった。 デイリー・ニュース紙は、ソロモンがサリバンの「洗練された旋律のインスピレーションと繊細に仕上げられたオーケストラ」を目指していないと指摘し、応接室の歌とワルツが多すぎるためにスコアに単調さがあるとコメントしながらも、ショーに良い批評を与えた。^[10] ポール・メル・ガゼット紙は、ダンスとデプレがWSギルバートの作品をモデルにしたのは賢明だと考え、ソロモンのスコアの曲調と豪華なオーケストラを称賛した。^[11] モーニング・ポスト紙はスコアにあまり感銘を受けず、オペラの「ユーモアへの恐ろしい試み」に言及したが、ステージングとキャストを称賛した。^[12] エラ紙は、カートとその作者と作曲家が、ギルバートとサリバンを直接模倣することなく、サヴォイの観客に馴染みのあるサヴォイのジャンルの作品を提供したことを高く評価した。同紙は音楽と台本を賞賛したが、最も高い評価は「サヴォイ劇場でこれまで上演されたすべての効果を上回った」カルトの演出に向けられた。評論は「『ナウチの少女』はサヴォイ劇場で上演された過去の作品ほど印象的でも独創的でもないが、観客が無視できない独自の長所がある」と結論づけた。^[9] 最も不評だった批評は、ジョージ・バーナード・ショーの『ザ・ワールド』での批評である。

『ノーチ・ガール』には、オーベールの繊細さとユーモア、オッフェンバックの比類ない快活さ、サリヴァンとセリエの音楽的な滑らかさと魅力といった喜劇オペラのオーケストラの伝統を維持しているものは何もありません。…これらすべては、カート氏が実際に選んだ作曲家であるソロモン氏にとってはむしろ厳しいように思えるかもしれません。しかし、ソロモン氏は私にとって非常に厳しい人でした。彼は、根っからの駄洒落好きの会話よりも退屈で、ミュージックホールでの騒々しい仕事に伴うメロドラマよりも騒々しい器楽のスコアで、私が劇場で経験したことのない最悪の頭痛の種になりました。 …芸術全体としてのオペラについては、それが芸術全体とは言えないため、あまりうまく語ることはできません。この本は明らかに『ミカド』に似ているという理由で選ばれたが、これはほとんど『ミカド』の言い換えとも言えるだろう。『ナウチガール』について言えることは、リリックやプリンス・オブ・ウェールズのどの作品についても言えることと大差ない。言い換えれば、サヴォイ劇場はその特色を失った。これは不幸だと思う。もしカルト氏がこの状況を改善したいと思っていて、2人の新しい天才を発見できないのであれば、次の台本をグランディ氏に、次の楽譜をスタンフォード氏かコーウェン氏に依頼することをすぐに決断したほうがよいだろう。^[13]

• ロリンズ、シリル; R. ジョン ウィッツ (1962)。ドイリー カート オペラ カンパニー著『ギルバート アンド サリバン オペラ: 上演記録、1875-1961』。ロンドン: マイケル ジョセフ。OCLC 504581419  。
• ショー、バーナード、ダン・H・ローレンス編。ショーの音楽：バーナード・ショーの完全な音楽批評、マックス・ラインハルト、ロンドン、1981年。第1巻、ISBN 0-370-31270-8、第2巻、ISBN 0-370-31271-6  
• 台本、MIDI ファイル、楽譜などへのリンクを含む「The Nautch Girl」に関する情報。
• ナウチガールのあらすじ

• オリジナル作品のプログラム
• ミュージカル劇場ガイドのあらすじ
• 1901年の作品の写真