エドワード・ロイド（テノール）

エドワード・ロイド（1845年3月7日 - 1927年3月31日）は、コンサートやオラトリオの演奏に優れたイギリスのテノール歌手であり、 19世紀最後の25年間におけるそのジャンルの第一人者であるジョン・シムズ・リーヴス^[1]の正当な後継者として認められていました。

エドワード・ロイドはロンドンの音楽一家に生まれた。^[2]父は、14歳のシムズ・リーブスが合唱コンサートを指揮していたとき、ワージングで「ショー・サンデー」にカウンターテナーとして招待されて手伝っていた。[ ^{3]若いロイドは}ウェストミンスター寺院の聖歌隊員として歌い始め、1866年にケンブリッジ大学のトリニティ・カレッジとキングス・カレッジの両チャペルのメンバーになった。1869年にウェルズ・ストリートのセント・アンドリュース教会（バーンビーの下）の聖歌隊に入団し、 1869年から1871年までチャペル・ロイヤルで活動した。1871年にグロスター音楽祭でマタイ受難曲を歌い、世間の注目を集めた。身長が低かったためか、劇場で歌うことはなかった（チャールズ・サントリーは彼のことを「小柄でふっくらとした素敵な紳士」と評しているのを聞いたことがある^[4]）。 1873年、彼はロイヤル・フィルハーモニック協会とともにセント・ジェームズ・ホールに初登場した。1900年に引退した年に、彼は同協会の金メダル受賞者となった。

ロイドのキャリア初期に聴いたハーマン・クラインは、彼の声と歌い方に非常に感銘を受けた。彼は、その声質を「最も絶妙」と呼び、驚くほど滑らかなレガートは偉大なテノール歌手アントニオ・ジュリーニに匹敵するとした。「エドワード・ロイドの声は、純粋で自然な声であり、甘さを失うことなく、息と力がある限り魅力を失わない。私の考えでは、彼のメソッドは非の打ちどころがなく、彼のスタイルは絶対に真似できない。彼は舞台テノールではなかったが、シムズ・リーブスよりも多才だった。なぜなら、彼はあらゆる時代、あらゆる流派の音楽に等しく精通していたからだ。バッハやヘンデル、現代のオラトリオ、イタリアのアリア、リート、ロマンス、バラードなど、彼は同じように心からの賞賛を呼び起こすことができた。」^[5]彼はヘンデル作曲「アキスとガラテア」の「愛は彼女の瞳に宿り」の演奏を「絶対に上回るものはなく、その後に聴いたヘンデルの歌曲の中で最高だ」と評した。この非常に高い評価は、最も洞察力のある批評家からのものであった。デイヴィッド・ビスファムは彼をコンサート・プラットフォームの最高のテノールとみなした。

1877年、シムズ・リーブスがコンサートピッチをめぐる論争によりクリスタル・パレスでのヘンデル・トリエンナーレ音楽祭への出演を辞退すると、代わりにロイドが出演することとなった。ロイドは1874年にアキスとガラテアで演奏し、1900年に引退するまでその後のすべての音楽祭に参加した。その広大な空間で大勢の聴衆を前にした演奏で、彼の美しく響き渡る明瞭な声は見事に響いた。これらの音楽祭では、連夜でメサイア、イスラエルのエジプト、ユダ・マカバイの全曲演奏が行われたが、それぞれテノールにとって並外れて難しいものであった（しかし、その仕事に匹敵する者にとっては非常にやりがいのあるものであった）。英国でのコンサートの最も古い「ライブ」録音は、ロイドが首席テノールを務めた1888年のクリスタル・パレス音楽祭でのイスラエルのエジプト公演であるが、残念ながら現存する3枚の蝋管レコード^[6]に収録されている選曲には彼の実際の歌唱は含まれていない。

ロイドは、ヴィクトリア朝後期のオラトリオやコンサート作品で、多くの偉大なテノール役を創作した。マンチェスターのハレ・コンサートでは、チャールズ・サントリー、アンナ・ウィリアムズとともに、エドワード・ヘクトのオラトリオの初演に出演した。さらに重要なことに、彼はアーサー・サリヴァンの『アンティオキアの殉教者』 （リーズ音楽祭1880 年）と『黄金伝説』 （1886 年） 、ヒューバート・パリーの『ジュディット』 （1888 年）と『サウル王』、シャルル・グノーの『贖罪』（バーミンガム三年音楽祭1882 年）と『死と生』（1884 年）で主役を創作した。そのため、ロイドは、その時代を特徴づける宗教音楽劇の最大の作品と完全に同一視されていた。

オラトリオ・ロイドは、ジョージ・バーナード・ショーが評論家として
全盛期を迎えていた時期に非常に活躍した。ショーは、ロイドが1889年11月にクリスタル・パレスで上演されたメンデルスゾーンの『セント・ポール』で最高潮に達したと考えた。 1890年6月、彼は大衆による公演（3000人の演奏者）を苦行と感じたが、エドワード・ロイドは「欠点なく」歌ったと考えた。ワトキン・ミルズとパティ夫人は絶好調で、アルバーニ夫人はいつも通りだった。ショーは大衆による公演を嫌っていたが、ロイドをいつもより高く評価していた。1891年6月のクリスタル・パレスでは、サントリーがその時のヒーローだったのに対し、ロイドは『愛の瞳は座っている』と『チャンドス・アンセム』で素晴らしい演技を見せた。しかし、彼は翌晩『敵が言った』で調子が悪かったが、それを繰り返さなければならず、名声を維持した。 ^[7]

ロイドは10月のバーミンガム公演でも再び好調な歌声を披露し、^[8] 12月の100周年記念式典ではモーツァルトのコンサートアリアで好調な歌声を披露した。 ^[9] 1892年6月、クリスタル・パレスでヘンデルの「サムソン」の上演が予定されていたが、ロイドに新しい役の難しさを感じさせないためにおなじみのユダ・マカベウスに代役が決定した。しかし、ユダ役はサントリー、ロイド、アルバーニ、パティといういつもの顔ぶれでうまくいった。^{[10] 1893年12月2日、}クイーンズ・ホールの公式開会式では、フレデリック・コーウェン指揮、アルバーニ夫人、マーガレット・ホーアとともにメンデルスゾーンの「賛美歌」を歌った。 1894年、ロイドは再び「彼女の瞳に愛を」を完璧に歌い上げましたが、彼、アルバーニ夫人、ベン・デイヴィス、ネリー・メルバは皆、チャールズ・サントリーに人気第一位を与えざるを得ませんでした。サントリーは途方もない拍手を浴びました。1897年のジュビリー・サンデーには、彼はアルバーニ夫人とアグネス・ニコルズとともにメンデルスゾーンの賛美歌を歌いました。

コンサートオペラのロイドは、1888年7月にハンス・リヒター指揮でセント・ジェームズ・ホール
でジークフリートの鍛冶場の場面を演じ、喝采を浴びた。^[11] 1889年1月、フィルハーモニー管弦楽団はローエングリンの聖杯の語りで「ありふれた」伴奏を彼に与え、ジークフリートの鍛冶場での彼の笑い声は礼儀正しすぎて「金床に座る若い巨人の歓喜の叫びとは程遠い」ものだった。また、ウィリアム・ニコルはパントマイム役で音程を外していた。^[12] 1889年7月、リヒターがベルリオーズの『ファウストの劫罰』を素晴らしい指揮で指揮したにもかかわらず、ショーにとってはロイドによる重要な箇所の「勝手な改ざん」と「不快なほど下品な改変」を償うことはできなかった。 ^[13]数年後の演奏でも、ショーはロイドがこの作品で基準を打ち立てたことを認めながらも、そのことを完全に忘れることはなかった。

1890年3月、クリスタル・パレスでは、彼が歌った『マイスタージンガー』の「前歌」が目玉となった。[14] 1890年7月、ロイドはリヒター指揮の『ローエングリン』第3幕で「上手に歌った」が、「愛国主義」、「上品な信心深さ」、「感傷性」に傾き^、「彼はローエングリンではなかった」と評された。 ^[15] 1891年3月、最終幕のコンサートで彼が歌った『タンホイザー』^{は「文句のつけようがない」ものだった。 [16]} 1891年6月のリヒターのコンサートでは、タンホイザーの『ローマ物語』と『ジークフリート』を「非常に調子よく、滑らかに、しかし一瞬たりともエドワード・ロイド氏としての本来の性格を失うことなく」歌った。^{[17] 1894年5月に}クイーンズ・ホールで再演された『ローエングリン』と『タンホイザー』の第三幕では、ロイドは「十分に誠実で効果的ではあったが、古典的とは言えない朗読スタイルで観客を少し楽しませていた」。

宗教的役の創始者として、彼がエルガーの『カラクタクス』 （1898年）と『ゲロンティアスの夢』の主役の初演に選ばれたのは当然のことでした。この2つの作品の形式は、古い「宗教的カンタータ」（エルガーはゲロンティアスに関してこの用語を特に禁じていました）から完全に脱却したものでした。1900年10月3日、バーミンガム音楽祭でハンス・リヒターの指揮のもと行われた『ゲロンティアスの夢』の初演が惨憺たるものだったことはよく知られています。『カラクタクス』を創始したロイドは、エルガーの音楽的表現に適応していました。彼は確かに非常に緊張しており、この仕事の難しさを過小評価するどころか、キャリアの終わりに近づき、声も特に良いとは言えなかったため、この機会に大きな不安を感じていました。この役の長くて骨の折れる性質と、歌うために頻繁に立ち上がってまた座ることが、不幸な影響を及ぼしました。^[18]

その公演では、ハリー・プランケット・グリーンがバリトン役を、マリー・ブレマが天使役を歌った。『ゲロンティアス』はエルガーの作曲家としてのキャリアの要となっただけでなく、音楽史における転換点となった。古い音楽表現に根ざしたロイドのキャリアは、その頃にはほぼ完了しており、音楽の新しいダイナミクスとその精神的な実現の完全さにおいて自分たち自身を不滅にするのは、特にテノールのジョン・コーツとジャーヴェイス・エルウィスといった若い世代に託された。エルガーは、エドワード・ロイドが1904年3月にコヴェント・ガーデンで開催される音楽祭に出演すること（ 『ゲロンティアス』、『使徒たち』 、 『カラクタクス』を含む）を依然として望んでいたが、彼の願いは叶わなかった。「偉大な人物は現れないだろう」^[19] 。代わりにジョン・コーツが最初の2つの役を、ロイド・チャンドスが3番目の役を演じた。

エドワード・ロイドは、公の場に出てほぼ30年後の1900年12月、ジェロンティアスの初演から2か月後に、ロイヤル・アルバート・ホールで最後のコンサートを行った。ハーマン・クラインは、ロイドは偉大な先達であるシムズ・リーヴス（1900年10月に死去）と声質や手法が似ていなかったが、ベルカントの最も純粋な特質を体現し、英国オラトリオ楽派の最高の伝統を守り続けたと述べている。^[20]

クラインは、彼がリーヴスよりも多才で、あらゆる時代や流派の音楽に精通していると考えていた。バッハやヘンデル、現代のオラトリオ、イタリアのアリア、リート、ロマンス、バラードなど、あらゆるジャンルにおいて、彼は同じように賞賛を集める才能があった。また、ワーグナーを美しい音色、豊かな劇的表現、明瞭な発音で朗読し、ロンドンのドイツ人聴衆は驚きと歓喜の声を上げた。リヒターは、彼がマイスタージンガーの「プレイスリート」を正当に演奏した最初のテノールだと考えていた。^[21]

1907年2月、彼はグラモフォン社（後のHMV）のミドルセックス州ヘイズ工場の建設予定地で最初の鍬入れ式を行った。 ^{[22]彼は引退から復帰し、1911年には}ジョージ5世の戴冠式で、1915年には慈善コンサートで歌った。彼はワージングで亡くなった。

以下のレコードはロイドがグラモフォン社のために制作したものです。このレコードは、ヘンデル、メンデルスゾーン、ワーグナー、グノー、バルフ、サリヴァンの主要曲を収録した、この時期 (1904 ～ 1911 年) のロイドのバラード作品のレパートリーの好例です。このリストは完全なものと思われます。

• 3-2024 アラビアの歌を歌おう（クレイ）。1904
• 3-2025 トム・ボウリング（ディブディン）。1904年
• 3-2026 聖なる都（アダムス）。1904年
• 3-2027 ネルソン（ブラハム）の死。1904年
• 3-2028アリス、どこにいるの？（アッシャー） 1904
• 3-2029 兵士のように倒れさせてくれ、マリタナ（ウォレス）。1904
• 3-2081 世の中が平等であるとき（コーウェン） 1904
• 3-2082 海には真珠がある（コーウェン）。1904
• 3-2083 唇が他のとき、ボヘミアンガール（バルフ）。1904年
• 3-2085 心からの願いならば、エリヤ（メンデルスゾーン）。1904
• 3-2086 力を貸してください、レーヌ・ド・サバ（グノー）。 1904年
• 3-2087 工場の女中（クレイ）。1904年
• 3-2294 ボニー・メアリー・オブ・アーガイル（ランドン・ロナルド、pno）。1905年
• 3-2299 ミンストレルボーイ（ムーア）1905年
• 3-2801 心からの願いならば、エリヤ（メンデルスゾーン） 1906–07
• 3-2802 そのとき、正しい者は輝く、エリヤ（メンデルスゾーン）。1906–07
• 3-2855 来なさい、マルゲリータ、来なさい、アンティオキアの殉教者（サリバン）。1907年
• 3-2856 起きて、起きて（ピアッティ）。 1907年
• 3-2865 アリス、どこにいるの？（アッシャー）1907
• 3-2870 南部の歌（E ロイド） 1907
• 3-2889 別れ（リドル） 1907年
• 3-2922 海には真珠がある（コーウェン）1907–08
• 3-2938 ボニー・メアリー・オブ・アーガイル（ネルソン）。1908年
• 02062イレーネ、助けてください（グノー）。1905
• 02063 賞曲、マイスタージンガー（ワーグナー）。 1905年
• 02087 つかの間の年月（グリーン）。1907年
• 02088 庭に来て、モード（バルフ）。1907年
• 02090 歌って寝かせて（グリーン） 1907
• 02095 アラビアの歌を歌おう（クレイ）。1907
• 02101 ミンストレルボーイ（ムーア）。1907年
• 02118 (a) 母が教えてくれた歌 (ドヴォルザーク)、(b) ジプシーよ、弦を調えなさい (ドヴォルザーク)。 1908年
• 02123 警報を鳴らせ、ユダ・マカベウス（ヘンデル）。1908年
• 02139 ベツレヘムの星（アダムス） 1908
• 02157 聖なる都（アダムス）。1908年
• 04792 主を喜べ（JF ブリッジ）。1911

• ベネット、JR、「過去の声：I. グラモフォン社の英語カタログからのボーカル録音のカタログなど」（オークウッド プレス、1955 年）。
• ビスファム、D、「クエーカー教徒の歌手の回想録」（マクミラン、ニューヨーク、1920年）。
• Eaglefield-Hull, A.（編）、『現代音楽と音楽家の辞典』（Dent、ロンドン、1924年）。
• エルキン、R.、「クイーンズホール 1893-1941」（ライダー＆カンパニー、ロンドン 1944年）。
• エルキン、R.、ロイヤル・フィルハーモニー：ロイヤル・フィルハーモニー協会の年報（ライダー＆カンパニー、ロンドン、1946年）。
• クライン、H.、「ロンドンの音楽生活30年、1870-1900」（センチュリー社、ニューヨーク、1903年）。
• サントリー、C.、『わが生涯の回想』（アイザック・ピットマン、ロンドン、1909年）。
• スコット、M.、「1914年までの歌唱記録」（ダックワース、ロンドン、1977年）。
• ショー、GB、「ロンドンの音楽 1890-1894」（全3巻、全集）（コンスタブル、ロンドン、1932年）。
• ショー、GB、ロンドン コルノ・ディ・バセットが聞いた1888～89年の音楽（コンスタブル、ロンドン、1937年）。
• ヤング、PM、『エドワード・エルガーの手紙』（ジェフリー・ブレス、ロンドン、1956年）。
• 『Opera at Home』、第 3 版、付録付き再版 (The Gramophone Company、1927 年)。

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