小さなソレネルのメッセージ

小さなソレネルのメッセージ
ジョアキーノ・ロッシーニ作「ミサ曲」
ピアノのオスティナートとハーモニウムの対位法で始まる作品
英語	小さな厳粛なミサ
形状	ミサ・ソレムニス
文章	ミサの順序 「おお、救い主よ」
言語	ラテン
献身	ルイーズ、ピレ＝ウィル伯爵夫人
実行	1864年3月14日; 160年前フランス、パリ ( 1864-03-14 )
動き	14
ボーカル	SATB合唱とソロ
インストゥルメンタル	ピアノ2台 ハーモニウム

小さなソレネルのメッセージ
オーケストラバージョン
実行	1869年2月24日; 155年前、パリのThéâtre-Italienで ( 1869-02-24 )
ボーカル	SATB合唱とソロ
インストゥルメンタル	オーケストラ

ジョアキーノ・ロッシーニの『小荘厳ミサ』は、アレクシス・ピエ＝ウィル伯爵の依頼で、妻ルイーズに捧げられたもので、1863年に作曲されたと考えられている。30年以上前にオペラの作曲から引退していたロッシーニは、この作品を「老齢による罪の最後のもの」と表現した。 [ ^a]

この長編作品はミサ・ソレムニス（荘厳なミサ）であるが、ロッシーニは皮肉を込めて「プチ（小さな）」と名付けた。彼はもともと、4人のソリスト、2台のピアノ、ハーモニウムを含む12人の歌手のために作曲した。このミサは、1864年3月14日にパリの夫妻の新居で初演された。ロッシーニは後に管弦楽版を作曲し、これには追加楽章、賛美歌「おお、救いのホストアリア」をソプラノのアリアとして設定したものが含まれている。このバージョンは、教会で女性歌手を起用する許可が得られなかったため、彼の生前には上演されなかった。このバージョンは、彼の死後3か月後の1869年2月24日に、パリのサル・ヴァンタドゥールでイタリア劇団によってようやく上演された。

その年に出版が始まったが、最初の批評版は1980年にようやく出版され、作曲家の生誕200周年にあたる1992年にさらに版が出版された。

ロッシーニは最後のオペラを書いてから34年後の1863年、生涯の最後の数十年を過ごしたパッシーでプチ・ソレネルを作曲した。ロッシーニと妻は友人たちをもてなすためにサメディ・ソワールを催し、その会合のためにロッシーニは室内楽、主に声楽曲を数曲作曲した。作曲者はそれを「老いの罪」と呼んだ。このミサ曲はおそらくアレクシス・ピエ＝ウィル伯爵が妻ルイーズのために依頼したもので、彼女に捧げられているが、音楽学者ナンシー・P・フレミングは、ロッシーニには作曲する独自の理由があり、初演への返答として献呈したのではないかと指摘している。^[1]

このミサ曲はミサ・ソレムニスの伝統に則り、いくつかの長い楽章で構成されているが、作曲者は皮肉を込めてこれを「プチ」と名付けた。彼は自筆原稿（現在はペーザロのロッシーニ財団に保存されている）の最後のページに次のように書いている。^[1]

神様、この哀れなミサ曲はこれで終わりです。私は今、宗教音楽、いや、むしろ冒涜的な音楽を作曲したのでしょうか。あなたもよくご存知のとおり、私はオペラ・ブッファのために生まれてきたのです。技術はそれほどでもなく、少しの心、それだけです。あなたに祝福を、そして私に天国を与えてください。^[2]

声楽、2台のピアノ、ハーモニウムという珍しい楽譜は、18世紀のナポリのハープシコードの伝統に則ったものである。ロッシーニは、原稿の2ページ目に^[1] 、歌手は全部で12人であると指定し、 ^[b]表紙には「男性、女性、カストラートの3つの性別の歌手12人で演奏できる。つまり、合唱団に8人、独唱者に4人、合計で12人のケルビム」と記している。^[c]

ミサ曲は1864年3月14日、パリにある夫妻の新居、ピエ＝ウィル伯爵夫人邸で初演された。[ 3 ^{] [d]}この洗練され優雅な曲は伯爵夫人に献呈された。18歳のアルベール・ラヴィニャックがハーモニウムで指揮した。ソリストはカルロッタとバルバラ・マルキージオ姉妹、イタロ・ガルドーニ、ルイジ・アニェージ。^[4]マルキージオ姉妹は以前にもロッシーニの作品で共演しており、例えばオペラ『セミラーミデ』の恋人たちの主要な役などである。^[5]演奏準備を手伝っていたロッシーニは、第一ピアニストのジョルジュ・マティアスのために譜面をめくり、うなずいてテンポをマークした。最初の聴衆の中にはジャコモ・マイアベーア、ダニエル・オーベール、アンブロワーズ・トーマスがいた。^[4]翌日、この公演は報道関係者を含むより多くの観客の前で再演された。^[6]

1867年、初演から3年後、ロッシーニは、自分の死後も他の人がいずれにしても同じことをするだろうという恐れから、ひそかに『小荘厳ミサ』を管弦楽化した。彼は大聖堂の少年合唱団の音が嫌いだったので、教会で女声でこの作品を演奏する許可を教皇に求めた。その要求が却下されると、彼は管弦楽版は自分の死後にのみ演奏されるよう要求した。^[4]作曲家は結局、室内楽版の方を好んだ。^[7]

この作品の初演は1869年2月24日、ロッシーニの77歳の誕生日に近い日に行われた。^[e]この作品はパリのサル・ヴァンタドゥールでイタリア劇団によって上演され、ソリストはガブリエル・クラウス、マリエッタ・アルボニ、エルネスト・ニコラ、ルイジ・アニェージであった。^{[8] [9] [10]}

1869年にピアノ版と管弦楽版の両方が出版された。初版はブランディス＆デュフォーによるピアノ版で、初演当日に発売された。ロッシーニのピアノ版をベースにして1台のピアノに縮小され、いくつかのパッセージもカットされていた。その後すぐにロンドンのチャペル、ミラノのリコルディ、ボストンのオリバー・ディットソンから版が出版され、その後B・ショット・ゾーネからも版が出版された。^[11]これら4つの版に共通するのは、ハーモニウムと1台のピアノのみに設定されている点である。リコルディはロッシーニのオリジナルのピアノ版ではなく、管弦楽譜のピアノ縮小版を出版した。一部の版では、ロッシーニがこの作品に2台のピアノによる伴奏を意図していたことが触れられていなかった。^[11]

批評版が登場したのは1980年で、フィレンツェのエディツィオーニ・ムジカリ・オトス社がアンジェロ・コーアンの編集による作曲家の意図に忠実な版を出版した時だった。^{[12] 1992年にはロッシーニ生誕200周年を記念してピアノ版の新版が3つ用意された。}オックスフォードとカールス出版社による批評版が2つ、ノヴェッロ出版社によるピアノパートが1つだけの版が1つである。^[7]

この作品は当時の批評家から好評を博した。『ラ・ペルセヴェランツァ』誌に寄稿したフィリッポ・フィリッピは「今回、ロッシーニは自身の限界を超えた。科学とインスピレーションのどちらが優勢なのかは誰にも分からないからだ。フーガはバッハの博識に値する」と評した。^[13] 『ル・イラストレーション』誌の評論家は次のように書いている。

最初の小節から、30年前、この芸術家が輝かしいキャリアを頂点で終わらせようと決めたときに、この芸術家に活気を与えた力強い精神を感じることができる。ウィリアム・テルの作曲家は、その卓越した地位を誇らしげに目の前に立ち、時が経っても活動がなかったとしても、彼がこれほど見事に授かった知性が失われていないことに驚かされる。同じ発明の才能、同じ旋律の豊かさ、同じスタイルの高貴さ、同じ優雅さ、同じ斬新な展開、同じハーモニーの豊かさ、同じ大胆さと転調の適切な選択、同じ構想と表現の力強さ、同じパートライティングの容易さと声部の配置、作品全体の構成と各楽章の構成における同じ見事で威厳のある技量... ^[14]

ジュゼッペ・ヴェルディはそれほど熱心ではなく、 1864年4月3日にオプランディーノ・アリヴァベーネ伯爵に「最近ロッシーニは進歩し、勉強した！何を勉強した？個人的には、彼に音楽を忘れて別の『理髪師』を書くことを勧めたい」と書いた。^[13]

原典版では、ミサ曲の演奏には4人の独唱者（ソプラノ、コントラルト、テノール、バス）、独唱者を含む理想的には12人の混成合唱団、2台のピアノとハーモニウムが必要であったが、ロッシーニの当初の構想によれば、ハーモニウムは時にはアコーディオンに置き換えられたが、ミサ曲が創作された当時は宗教的な枠組みには「大衆的」すぎると考えられていた。^{[15] [16]この少数の演奏者は、宗教音楽の偉大な作品を演奏するために当時使用されていたアンサンブルの規模とは対照的である。これが、このミサ曲に}「小さめの」という形容詞が付けられた理由である。^[17] 1867年にロッシーニはミサ曲をより大きな楽器編成で編曲した：フルート3本、オーボエ2本、クラリネット2本、ファゴット3本、ホルン4本、トランペット4本、トロンボーン3本、オフィクレイド、コルネット2本、ティンパニ、ハープ2本、オルガン、弦楽器。^[18]

2つのバージョンについての判断は分かれている。音楽学者の中には、オーケストラ版の方が今日ではオリジナル版よりも好まれていると主張する者もいる^[13]が、ピアノがオリジナル版の「鋭さ」を取り戻し、作曲家が好んだものだと説明する者もいる^{[6] 。}

ミサ曲は典礼文の5部構成で、三部構成のキリエ、6楽章のグロリア、4部に分かれたクレド、サンクトゥス（ホザンナとベネディクトゥスを含む）、アニュス・デイから成っている。ロッシーニは、2つの初期の作品を追加し、前奏曲とフーガの形の器楽作品を奉納曲として使い、管弦楽版にソプラノのアリア「おお、救いのホスト」の曲を挿入した。フレミングが指摘するように、器楽奉納曲や「おお、救いのホスト」のようなモテットの挿入は、ラ・フランス・ミュージカル [fr]の同時代のミサ曲のレビューで言及されている。 ^[19]キリエとグロリアが第1部を構成し、他の楽章は第2部としてまとめられている。^[20]

以下の楽章表では、記号、調性、拍子記号はリコルディ合唱スコア^{[21]から引用しており、}共通拍子記号(4/4)が使用されている。表はオリジナルのスコアを反映しているが、追加された楽章「O Salutaris」も含まれている。音符のない楽章では、ピアノとハーモニウムの両方が声部を伴奏する。

フレミングは、このミサ曲をロッシーニのオペラや初期のミサ曲と比較し、アニュス・デイのメリスマでさえも抑制された声楽ラインを見出すが、彼の「スパイシーなハーモニーのひねりに対する好み」を観察している。彼女は彼の「楽観的で深い信仰」を要約している。 ^[19]キングズ・コンソートの指揮者であるロバート・キングは、「これは確かにソレンネルである。なぜなら、この驚異的な演劇人の並外れた作曲能力を示す心のこもった宗教作品であり、ドラマ、哀愁、色彩、そして激しさに満ちている」と述べている。^[3]

キリエの構造は、典礼上の 3 つの呼称「キリエ エレイソン。クリステ エレイソン。キリエ エレイソン」（主よ、あわれみたまえ。キリストよ、...）に従い、A–B–A' の形式の 3 部構成になっています。

• 「キリエ・エライソン」アンダンテ・マエストーソ（= 108)イ短調(小節 1～35)
• 「クリステ エライソン」アンダンティーノ モデラート(= 66）ハ短調（小節36〜57）
• 「キリエ・エレイソン」は第1部のリプライズだが、調性は異なる（小節58～90） ^[13]

この作品はイ短調で始まり、pppp と記された二つの和音は極めて柔らかい。ピアノはその後オスティナートの モチーフを開始し、これは楽章の残りのイ部全体で継続する。^{[22] 16分音符の連続的な流れが、各拍の最初の16分音符を左手で}オクターブで演奏するパターンで現れ（特に冒頭では、3番目と4番目の16分音符を含むことが多い）、残りの16分音符は右手で和音として現れる（多くの場合シンコペーションされる）。^{[f]ハーモニウムは合唱団によって繰り返されるモチーフを導入する。声部は、} sotto voceと記された "Kyrie" という言葉のゆっくりと上昇するラインを拾い上げ、模倣する：最初はテナーとベース、1小節後にアルト、さらに1小節後にソプラノ。"eleison" という言葉は、 forteと記された対照的なホモフォニックの和音で現れるが、言葉の繰り返しはピアノに合わせてスモルザンドされる。 ^[23] 2番目の呼称はハ長調の第18小節で始まり、ppppで「キリエ」と記されているが、突然フォルテとデクレッシェンドで「エレイソン」と記されている。^[24]

中間部「キリスト・エレイソン」は、古風なスタイルの二重カノンである。「tutto sotto voce e legato」と記されており、第1部のダイナミックなコントラストとは異なり、1つのダイナミックレベルに留まっている。この音楽は、ロッシーニの友人ルイ・ニーダーマイヤーが荘厳なミサの「Et incarnatus」として作曲したもので、音楽学者デイヴィッド・ハーヴィッツが指摘するように、ロッシーニは「おそらく愛情のこもった個人的な賛辞として」この曲を収録した。^[9]

2番目の「キリエ」は最初のテンポと音楽テーマに戻りますが、調性的に反転した経路をたどります。イ短調の代わりにハ短調、ハ長調の代わりにイ長調です。2番目の提示部の後、フィナーレは驚くべきハーモニーの連鎖（小節75から80）を経て、最後の終止符に至ります。^{[13] [25]}

グロリアはバッハの短いミサ曲のようなバロックミサ曲と同様に6つの楽章（7つのセクション）に分かれています。^[19]

アレグロ・マエストーソ（= 120)では、最初の行は3つの和音モチーフの2つのシーケンスで始まり、1小節の沈黙で区切られます。クレール・ドラマルシュによると、これらはフランスの演劇の伝統で幕が上がることを告げるトロワ・クーデター^{を表しています。 [13]}ソプラノだけが最初の行「いと高きところには神に栄光あれ」を歌い、4部ハーモニーで繰り返されます。^[26]

ピアノの6小節の間奏の後、バス独奏者が静かに「そして地上に平和があらんことを」という歌詞を歌い始め、その後他の独奏者も加わる。最後に合唱の4つのパートが全員、静かに「アドラムス・テ」（私たちはあなたに祈ります）を次々に繰り返し、再び小声で「グロリフィカムス・テ」（私たちはあなたに栄光を捧げます）というホモフォニーで歌ってこのセクションを終える。 [ ^27]

グロリアの第２楽章はアルト、テナー、バスのトリオです。 「Gratias agimus tibi propter magnam gloriam tuam」（あなたの偉大な栄光に感謝します）と定められています。^[28]マークド・アンダンテ・グラツィオーソ (= 76) の 2/4 は次のように構成されます。

• ピアノ入門
• テーマA、異なる声部で使用（小節24～51）
• 新しいテーマの提示、B（小節51〜58）
• ピアノのための半音階的逸脱（小節 59–65）
• テーマAへの短い復帰（小節67～76）
• 主題Bの展開（小節76～94）
• 長い変拍子終止（96-114小節）^[13]

3声の設定は「私たちはあなたに感謝します」を表しています。^[4]

グロリアの第 3 楽章はテノールのアリアで、「Domine Deus rex celestis (主なる神、天の王)」と設定されています。アレグロ ジュストとフォルティッシモ (＝ 120）は、普通の拍子で、ほとんどの小節の2拍目にシンコペーションされた長いアクセント音のパターンを持つ行進曲のような主題で始まり、テノールがそれを拾います。^[29] 2番目の観点「Domine Deus Agnus Dei」（主なる神、神の子羊）は、対照的な3連ピアノと均等リズムで表現されます。^[30] 3番目の観点「Domine Deus Filius Patris」（主なる神、父の子）は、フォルテと3連音符の均等伴奏で登場します。^[31]このアリアは、エネルギッシュなシンコペ、付点リズム、跳躍の音楽によって、荘厳な天の王のイメージを表しています。^[19]

グロリアの第 4 楽章は、2 人の女性ソリストによるデュエットで、「Qui tollis peccati mundi, miserere nobis (世界の罪を背負う者よ、慈悲を)」を表現しています。Andantino mosso (= 76）共通拍子では、2つの声部が3度と6度の平行音で配置されることが多い。^[32]

グロリアの第 5 楽章は、「Quoniam tu solus sanctus (あなただけが聖なる者)」という歌詞のバス アリアです。Adagio と記された短い導入部の後、Allegro moderato と記された長いピアノ セクションに移ります (= 76）のダイナミクスのコントラストを伴います。^[33]

グロリアの最後の楽章は「神の栄光の中に聖霊とともに。アーメン」という歌詞の合唱である。最初はグロリアの冒頭のように最初の調に戻って演奏される。^[34]次にアレグロ・ア・カペラと記され、対位法を伴った長いフーガへと展開される。 ^[35]終わりの直前にグロリアの冒頭が最初の言葉で繰り返され、楽章がさらに統一される。^[19]

グロリアとは異なり、信仰告白のテキストは大部分が同じ性格で、短いソプラノソロ「Crucifixus」（十字架につけられた）とエピソード「Et resurrexit」（そして復活した）のみが中断され、別のフーガで締めくくられている。^[19]「Credo」（私は信じる）という言葉は、最初にテノールによって歌われ、次にソプラノによって歌われ、再び合唱団によって歌われる。^{[36]この信仰の表明は、}ニコロ・ヨンメッリ、モーツァルト、ベートーヴェンなどが以前に使用した方法で、楽章全体で数回繰り返され、楽章を構成し、統一している。^[19]

アレグロ・クリスティアーノ（= 120)、力強い始まりと対照的に、同じ音で始まる「in unum Deum」（唯一の神に）という柔らかな表現が、典礼の朗読調を思わせる。^[37]次に、ソリストがアルトとテノールで始め、同じ雰囲気で「Et incarnatus est」（そして生まれた）という一節を歌う。^[38]合唱の女性声がユニゾンで「Et homo factus est」（そして人間になった）と告げ、男性声によって繰り返され、その後ピアノが多くの休符を挟みながら一連の短いモチーフを演奏する。^[39]

磔刑はソロ・ソプラノによって描かれ、アンダンティーノ・ソステヌート（= 80）、柔らかなオスティナートの伴奏に乗せて演奏される。^[40]

復活は、最初はソプラノだけで告げられ、その後、楽器の強い和音によって、彼らが歌う E フラットが B メジャー コードの D シャープに変わり、他の声部が加わります。^[41]このサプライズの後、新しいテキストが第 1 セクションのテーマに合わせて歌われ、「クレド」で終わります。^[42]別のフーガでテキストが拡張され、「Et vitam venturi saeculi. (そして来世の命。) アーメン」となります。^[43]ストレッタ、つまりすべてのソリストによるゆっくりとした遅延ラインで、最後に最後の「クレド」でオペラ風に終わります。 ^[44]

典礼の奉納のために、ロッシーニは以前に作曲した器楽作品、前奏曲とフーガを組み合わせた曲を挿入した。前奏曲は、4/4拍子のアンダンテ・マエストーソ（= 92) はピアノのために書かれており、ダブルフォルテからダブルピアノのウナコルダまでのダイナミクスが求められます。同時に、F ♯ 調性と、遠くのキーから借りたコードによって楽章の変調特性が宣言されます。荘厳なリズムスタイル ( .. ）はフーガの4小節の後奏まで再び現れない。^[13]

ロッシーニは、フーガ（ピアノ用に書かれた後奏曲を除く）はピアノでもハーモニウムでも同じように演奏できるとしている。3/4のアンダンティーノ・モッソ（フーガは、規則的な八分音符のリズムで、バッハのモチーフのような回転の形で主題を持ち、フランツ・リストのバッハの主題による幻想曲とフーガの有名な主題と同じ半音階の冒頭を持っています。ロッシーニは、彼の発明力（特に、頻繁に遠い調に展開する調性の管理のレベルで）と矛盾を克服する彼の印象的な能力の両方を証明しています。^[13]

構造は古典的なフーガで始まり、ピアノの強弱で3つの声部が主題の提示部を順に展開する。ヘ短調のターン・モチーフは上昇する3度音程（C ♯、E ♯、G ♯、B ♯ ）で4回繰り返され、その後、下降する3度音程のアルペジオの連続による展開が続く。旋律線は属調に進み、第2声部の主題の提示部を伴奏し、一連の8分音符が主題に対して一定の3度音程または6度音程で配置される。この配置は、ヘ短調の第3声部の主題の提示部でも繰り返される。 [ ^13]

29小節の長いエピソードが続き、転調が無数に見られる。例えば、ターンのテーマの最初の3つの音符に基づくシーケンスは、47小節目から8回連続で繰り返される。スコアには、ピアノ、フォルテ、クレッシェンド、デクレッシェンドなど、多数の強弱記号が記されている。このエピソードは、G ♯（D ♯属七度 → G ♯長調）の完全終止でのダイナミックなダブルフォルテのデクレッシェンドで終了し、同じことが2回繰り返される。G ♯長調のコードは、第2提示部の調の属音となる。 ^[13]第2提示部は、第70小節目から左手でC ♯短調で始まり、続いて第78小節目では右手でG ♯短調で始まる。前と同じ29のエピソード小節が聞かれるが、転調され、その後、常に多数のシーケンスを使用して、26小節の新しい展開で拡張される。^[13]

1小節の休符（小節140）の後に、 F♯短調、F♯長調の終止音が続き、その中のA♯が後奏のB ♭短調の主音に変化し、その後E ♭短調の終止音の属音となり、E ♭長調のコードが続き、F♯長調のコードで移行することなく終わる。 [ ^13]

ロッシーニは、おそらくハ長調の調とそれに続くサンクトゥスの雰囲気を確立するために、短い器楽パートを書いた。^[17]「リトルネッロ」とそれに続く「サンクトゥス」は、実際には同じハ長調（両方とも6/8）である。^[45]

「聖なる」という賛美は3回繰り返され、合唱団によって歌われ、そのたびに激しさを増していく。^[45]「天と地は満ちあふれている」は合唱団のカノンとして始まり、力強く始まり、静かに終わる。 ^[46]「いと高きところにホザンナ」はソリスト2人がユニゾンで歌う。^[47]「主の名において来られる者よ、祝福あれ」では、合唱団が3連符で柔らかなメロディーを奏でる。^[47]このシーケンスは異なるハーモニー展開で繰り返され、ソリストが「ベネディクトゥス」セクションを引き継ぐ。この楽章は「イン・エクセルシス」の力強い8部合唱で最高潮に達する。^[48]

この楽章はロッシーニの2台のピアノとハーモニウムのためのオリジナル版には含まれていなかったが、彼はそれを管弦楽版に挿入した。^[17]彼は元々ホ長調のアルト用の曲を移調したが、その後アルト独唱者がアニュス・デイを歌わなければならなかったため、ソプラノに再割り当てされた。ピアノ付きの演奏や版でもこの楽章を含めるのが慣例となった。

トマス・アクィナスの賛美歌「主よ、救いの御心は」は、ルネッサンス期のアニュス・デイに近いミサで使われてきました。^[49] 18世紀にはギヨーム＝ガブリエル・ニヴェール、アンリ・マダン、ジャン＝ポール＝エジド・マルティーニによって、19世紀にはフランツ・リストによって曲付けされました。 ^[13]ロッシーニは最初の4行（8行中）を使用しています。ソプラノ独唱者の旋律線は、上向きの分散七和音で始まります。^[13]

この楽章は 3/4 拍子で、テンポはAndantino sostenuto (= 88) は次のように構成されます。

• 20小節のピアノ入門
• A-B-Aセクション（小節21～91）
• ピアノとソリストによる序奏の繰り返し（92小節目から103小節目）
• A'-B'-A'セクション（小節104から154）
• 作品全体を通して同様に、高貴なスタイルのピアノによるフィナーレ^[13]

この楽章の特徴である主題とその分散七和音（GBDF ♯）は、第1セクションAの最初の2つのパッセージで控えめな伴奏とともに長七度として最初に述べられる。このセクションの最後に、主題は属七度でアルペジオする。第2セクションAでは、主題は最初に長七度を繰り返し、第2パッセージでは短三度を伴う短七度に発展する（GB ♭ -DF ♮）。^[13]

パートBの旋律線は、その静的な性格とピアノ伴奏の激しさの両方において対照的であり、ダブルフォルテの強弱によっても対照的である。ダブルフォルテの強弱によって荒々しい性格が与えられ、シーケンスの使用（最初はE ♭メジャー、次にBメジャー、Gメジャー、E ♭メジャーなど）によっても対照的である。このセクションは、伴奏が4倍ピアノの強弱で半音階的に下降し、Gメジャーの属七度まで上昇して、元のキーで第2セクションAに戻る準備をして終わる。 ^[13]

序奏の最初の小節の繰り返しでは、「Bella premunt」（「軍隊が我々を追いかけてくる」）という歌詞のみが使われている。ピアノが序奏を全く同じように繰り返す一方で、ソプラノは1、2小節の間沈黙を挟みながらそれを何度も繰り返している。^[13]

残りの部分（セクションA'）は主にシーケンスの形式をとっています。セクションB'は、テーマBの最も静的な部分を別のシーケンスで使用しています。セクションA'のキーに戻り、同じように繰り返され、作品の他の部分と同様に異名同音の等価性（G ♭ →F♯ ）で機能します。^[13]

ミサの最後の楽章は、「Crucifixus」に似た序奏で始まる。^[50]ピアノはその後、コントラルトの独唱者による表現力豊かなメロディーのベースとして、別のオスティナートパターンを開始し、「Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, miserere nobis」（神の子羊よ、あなたは世界の罪を取り除き、慈悲を与えたまえ）を何度も繰り返す。^[51]長い終止形の後、合唱団はアカペラで2回、非常に簡単に「Dona nobis pacem」（私たちに平和を与えたまえ）を歌う。^[52]このプロセスは、異なるハーモニーで繰り返され、もう一度メジャーモードで繰り返され、独唱者と合唱団が一緒に平和を強く求めることになる。^[53]その後、楽章は、休符で中断された柔らかい和音で序奏に戻り、いくつかの強いハンマー和音で終わる。^[54]

一般的な情報源

• メッセ ソレネレ (第 2 版ピアノボーカルスコア)。リコルディ＆カンパニー 1968年。

書籍

• コーラス、ダミアン (1995)。プチメッセソレネル。フィリップスレコード。
• デラマルシュ、クレール[フランス語] (1993)。 「ジョアッキーノ・ロッシーニ」。トランシュフォールの、フランソワ＝ルネ;アーサー・メンデル（編）。1750 年の聖なる音楽と不敬な合唱のガイド。フェイヤード。 884–894ページ。ISBN 978-2213022543。

• デビッド・ハーウィッツ(2010)。 Petite Messe solennelle (ジョアキーノ・ロッシーニ作品集、Vol. 3) (PDF)。 classicstoday.com。

ジャーナル

• フレミング、ナンシー P. (1990)。 「ロッシーニのプチ・メッセ・ソレンネレ」。合唱ジャーナル。30（7）。アメリカ合唱監督協会: 15–21. JSTOR  23547584。
• ローゼンバーグ、ジェシー (1994)。 「プチ・メッセ・ソネネッレ・デ・ジョアキーノ・ロッシーニ」。注意事項。シリーズ第２弾。51 (1)。音楽図書館協会: 413–418。土井：10.2307/899275。JSTOR  899275。
• ローレンス・シェンベック (1995)。 「プチ・メッセ・ソネネッレ・デ・ジョアキーノ・ロッシーニ」。合唱ジャーナル。35 (7)。アメリカ合唱監督協会: 60–61。JSTOR  23549921。

新聞

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オンラインソース

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• Creasy, Barry. 「Rossini: Petite Messe Solennelle」. choirs.org.uk . 2016年5月25日閲覧。

• プチ・ソレネル：国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
• 合唱パブリック ドメイン ライブラリ(ChoralWiki)にある Petite Messe solennelle の無料楽譜
• プチ・メッセ・ソレネレ – YouTubeで「Agnus Dei」1972 年、ピアノ版、クロスター・バウムベルク・イム・キームガウ教会にて、ブリギッテ・ファスベンダー、カリ・ロヴァース、ペーター・シュライアー、ディートリッヒ・フィッシャー＝ディースカウ、指揮：ヴォルフガング・サヴァリッシュ、ピアノ
• ロッシーニの手書きで署名された意向書の写真。2016年3月3日にWayback Machineでアーカイブされた。
• ロッシーニ プティ メッセ ソレネル レビュー、BBC 2006
• アラン・コジン：「ロッシーニの荘厳なミサとバウンス」、ニューヨーク・タイムズ、2010 年 3 月 24 日
• アマリア・コリサーニ: ロッシーニのウモリスモ sidm.it 1998
• Liste des Péchés de vieillesse、ドイツ ロッシーニ協会