魔笛(ドイツ語: Die Zauberflöte、発音: [ diː ˈtsaʊbɐˌfløːtə ]ⓘ )、K.620 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト作曲エマヌエル・シカネーダー台本による2幕のオペラ歌と台詞の両方を含む人気の形式であるジングシュピールです。 [ a ]この作品は、モーツァルトの死のわずか2か月前の1791年9月30日に、ウィーンのシカネーダー劇場、フライハウス劇場オペラのレパートリーの定番となっています。 [ 2 ]
オペラでは、夜の女王がタミーノ王子に、大司祭ザラストロの支配下にある娘パミーナを救出するよう説得する。しかし、タミーノはザラストロの共同体の崇高な理想を知り、自らもその共同体への加入を志す。タミーノとパミーナはそれぞれ別々に、そして共に厳しい入会儀式に挑み、女王とその一味を打ち破り、見事に勝利を収める。タミーノの旅に同行する庶民的なパパゲーノは、儀式に完全に失敗するが、それでも理想の女性であるパパゲーナとの結婚という形で報われる。


このオペラは、モーツァルトがエマヌエル・シカネーダーの劇団との関わりを深めていった集大成であり、この劇団は1789年以来、ヴィーデン劇場の常駐劇団であった。モーツァルトは劇団の歌手兼作曲家の一人であるテノール歌手ベネディクト・シャック(初代タミーノ)と親しい友人であり、劇団の作曲にも貢献していた。劇団の作品はしばしば共同で作曲されていた。モーツァルトの関与は、1790年の共同オペラ『賢者の石』 (Der Stein der Weisen)への貢献によってさらに深まり、二重唱(「愛しい女たちよ」、K. 625/592a)などの楽章を作曲した。『魔笛』と同様に、『賢者の石』もおとぎ話のオペラであり、ある種の先駆けとみなすことができる。ほぼ同じキャストが似たような役柄で起用された。[ 3 ]
シカネーダーの『魔笛』の台本は、多くの文献に基づいていると学者たちは考えている。文献の出典として挙げられる作品には、クレティアン・ド・トロワの中世ロマンス『イヴァン』 、ジャン・テラソンの小説『セトスの生涯』 、イグナツ・フォン・ボルンのエッセイ『エジプト人の神秘について』などがある。この台本は、当時シカネーダー一座が上演していた一連の童話オペラの自然な続編でもあり、ゾフィー・ザイラーのジングシュピール『オベロン』の翻案や『賢者の石』などが含まれる。[ 4 ]特にパパゲーノ役に関しては、台本はウィーンの民衆劇場のハンスヴルストの伝統を取り入れている。多くの学者はフリーメイソンの影響も認めている。[ b ]
『魔笛』には、アントニオ・サリエリの音楽への言及が2つあるようだ。1つ目は、パパゲーノとパパゲーナの二重唱が、サリエリの『プリマ・ラ・ムジカ・エ・ポイ・レ・パローレ』のククッツェ・カヴァティーナに似ていることである。どちらも、擬似イタリア語の単語を鳥のようにユーモラスに発する音楽的・テキスト的な遊び心を中心にしている。[ 5 ]また、 『魔笛』は、パパゲーノの笛がサリエリの変ロ長調のクラヴィチェンバロ協奏曲から借用したモチーフに基づいているという点でも、サリエリの音楽を反映している。[ 6 ]

初演時の出演者の名前は、この公演の保存されているプログラム(右)から引用したもので、フルネームは記載されていません。「Hr.」 = Herr、Mr.、「Mme.」 = Madame、Mrs.、「Mlle.」 = Mademoiselle、Miss. [ 10 ] [ 11 ]
オペラにおける女性の役はそれぞれ異なる声種に割り当てられているが、初演のプログラムではすべての女性歌手が「ソプラノ」と表記されていた。役の配役は、その役の実際の声域に基づいて行われる。[ 12 ]
この作品は、フルート2本(うち1本はピッコロ持ち替え)、オーボエ2本、クラリネット2本(バセットホルン持ち替え)、ファゴット2本、ホルン2本、トランペット2本、トロンボーン3本(アルト、テナー、バス)、ティンパニ、弦楽器のために作曲されている。また、いくつかの曲(特に各幕のフィナーレ)では4部合唱も必要となる。モーツァルトはパパゲーノの魔法の鐘を演奏するためにストロメント・ダッチャイオ(鋼鉄の楽器)も指定した。この楽器はその後歴史の中に失われてしまったが、現代の学者たちは鍵盤付きのグロッケンシュピールであると考えており、現代の演奏では通常チェレスタで代用されている。 [ 13 ]
チャールズ・ローゼンはモーツァルトのオーケストレーションの特徴について次のように述べている。
『魔笛』は18世紀が知ることになる最も多様なオーケストラの色彩を備えている。しかし、その豪華さは逆説的に経済性も兼ね備えており、それぞれの効果は凝縮されたものであり、パパゲーノの笛、夜の女王のコロラトゥーラ、鐘、ザラストロのトロンボーン、さらには第1幕のクラリネットとピチカート弦楽器による別れの場面でさえ、それぞれが単一の劇的な一撃となっている。」[ 14 ]
オペラの他の部分が完成した後に作曲された序曲は、金管楽器による厳粛な3つの和音のシーケンスで始まり、知恵の神殿の司祭に関連付けられています。(数字の3はフリーメイソンリーで非常に重要な意味を持ち、女性、少年、神殿の数として繰り返されます。)[ 15 ]アダージョで、変ホ長調の活気のあるフーガに移行します[ 16 ]。

曲の中盤で偽終結部が現れる。3つのコードによる金管楽器の連続の後、フーガは変ホ短調で再開し、再び変ホ長調に戻る。

遠い異国で迷子になった美男子のタミーノ王子は、蛇に追われ、神々に助けを求めます(アリア「助けて!助けて!」から三重唱「死ね、怪物よ、我らの力で!」へ)。王子は気を失い、夜の女王の侍女である三人の女性が現れて蛇を退治します。彼女たちは意識を失った王子に強い魅力を感じ、それぞれが他の二人に王子と二人きりになるよう説得しようとします。言い争いの末、彼女たちはしぶしぶ一緒に去ることにします。
タミーノは目を覚ますと、自分がまだ生きていて蛇が死んでいるのに驚く。パパゲーノが鳥の格好をして現れる。彼は鳥捕りとして生計を立てていることを語り、妻も恋人もいないと嘆く(アリア:「私は鳥捕りだ」)。タミーノはパパゲーノが蛇を殺したと思い込み、自己紹介をする。パパゲーノは素手で蛇を絞め殺したと嬉々として手柄を横取りする。三人の貴婦人が突然再び現れ、パパゲーノにワイン、ケーキ、イチジクを与える代わりに、水と石を与え、嘘をつかないようにと警告して口に南京錠をかける。彼女たちはタミーノに夜の女王の娘パミーナの肖像画を渡し、タミーノはたちまち恋に落ちる(アリア:「この肖像画は魅惑的に美しい」)。
婦人たちが戻ってきて、タミーノにパミーナがザラストロに捕らえられたことを告げる。彼女たちはザラストロを強力で邪悪な悪魔だと説明する。タミーノはパミーナを救い出すことを誓う。夜の女王が現れ、タミーノに、パミーナをザラストロから救い出せば彼女を妻にすると約束する(レチタティーヴォ:「O zittre nicht, mein lieber Sohn」/おお、震えるな、愛しい息子よ! ― アリア:「Du, Du, Du wirst sie zu befreien gehen/お前は彼女を解放しに行くのだ」)。女王と侍女たちが去ると、パパゲーノは口にかけられた南京錠を嘆きながらハミングすることしかできない(五重唱:「フム!フム!フム!フム!」)。侍女たちが戻ってきて南京錠を外し、もう嘘をつかないようにと警告する。彼女たちはタミーノに悲しみを喜びに変える力を持つ魔法の笛を、パパゲーノには身を守る魔法の鈴を与え、タミーノと一緒に行くように言う。侍女たちは、タミーノとパパゲーノをザラストロの神殿まで案内してくれる3人の少年たちのことを話す。タミーノとパパゲーノは一緒に出発する。

パミーナは逃げようとしてザラストロの奴隷たちに引きずり込まれます。奴隷たちのリーダーである黒人モノスタトスは、奴隷たちにパミーナを鎖で繋ぎ、自分と二人きりにするように命じます。タミーノに先遣されてパミーナを探しに来たパパゲーノが登場します(三重唱:「おいで、可愛い小鳩さん、入ってきなさい!」)。モノスタトスとパパゲーノは互いの奇妙な姿に恐れおののき、悪魔だと思い込んで逃げ出します。パパゲーノは戻ってきて、パミーナの母がタミーノを救出に送ったことを告げます。パミーナはタミーノが自分に恋していると聞いて喜びます。妻を待ち望むパパゲーノに同情と希望を与えます。二人は結婚の愛の喜びと神聖な価値について語り合います(二重唱:「愛を感じる男たち」)。

3人の少年はタミーノをザラストロの神殿へと案内し、忍耐強く、賢明で、揺るぎない心を持ち続ければ、パミーナを救出できると約束する(四重唱:「この道はあなたの目標へと導く」)。タミーノは右側の入口(理性の神殿)に近づくが、内部からの声によって通行を阻まれる。左側の入口(自然の神殿)に行っても同じことが起こる。しかし、中央の入口(知恵の神殿)から、年長の司祭が現れる(司祭は台本では「語り手」と呼ばれているが、歌われる)。彼はタミーノに、ザラストロは悪人ではなく慈悲深い人物であり、夜の女王を信用してはならないと告げる。隠れた男声合唱隊と共に、タミーノが友情の精神で神殿に近づけば混乱は解消され、パミーナは生きていると約束する。タミーノは魔法の笛を吹く。動物たちが現れ、彼の音楽にうっとりして踊り出す。タミーノは舞台裏でパパゲーノの笛の音を聞き、急いで彼を探しに行く(アリア:「あなたの魔法の音色はなんと力強いことか」)。

パパゲーノとパミーナはタミーノを探しに登場します(三重唱:「急ぎ足、勇敢な心」)。二人はモノスタトスとその奴隷たちに捕らえられます。パパゲーノが魔法の鈴を鳴らすと、モノスタトスとその奴隷たちは音楽の美しさに魅了され、舞台から踊り去ります(合唱:「なんと素晴らしい音色だろう」)。パパゲーノとパミーナはザラストロの一行が近づいてくる音を聞きます。パパゲーノは恐れてパミーナに何と言えばいいか尋ねます。パミーナは真実を話さなければならないと答えます。ザラストロが大勢の従者を引き連れて登場します(合唱:「ザラストロ万歳!」)。パミーナはザラストロの足元にひれ伏し、モノスタトスが自分に無理やり言い寄ってきたので逃げようとしたと告白します。ザラストロは彼女を温かく迎え入れ、彼女の幸せだけを願っていると伝えるが、彼女を母親のもとへ返すことは拒否する。母親は傲慢で頑固な女であり、周囲の人々に悪影響を与えていると彼は言う。パミーナは男に導かれるべきだ、と彼は語る。
モノスタトスはタミーノを連れてくる。二人の恋人は初めて顔を合わせ、抱き合う。これを見てザラストロの部下たちは憤慨する。モノスタトスはパパゲーノとパミーナが逃げようとしていたところを捕まえたとザラストロに告げ、褒美を要求する。ザラストロは皮肉にもモノスタトスに鞭打ちという「褒美」を与え、彼を追い出す。そして、タミーノとパミーナは清められるための試練を受けなければならないと告げる。司祭たちは、徳と正義が人生を聖化し、人間を神のようにすると宣言する(「徳と正義があれば」)。
サラストロ率いるイシスとオシリスの神官会議が、荘厳な行進曲の響きに乗って登場する。サラストロは神官たちに、タミーノが悟りへと導く試練を受ける準備ができていると告げる。そして、イシスとオシリスの神々に、タミーノとパミーナを守ってくれるよう祈願する(アリアと合唱:「おお、イシスとオシリスよ」)。
タミーノとパパゲーノは、最初の試練のために二人の司祭に連れられて入ってくる。二人の司祭は、タミーノとパパゲーノにこれから待ち受ける危険を告げ、女の策略に注意するよう警告し、口を閉ざすよう誓わせる(二重唱:「女の策略に気をつけろ」)。三人の貴婦人が現れ、タミーノとパパゲーノに王妃がザラストロについて言ったことを思い出させ、二人に話させようとする(五重唱:「どう、どう、どう」)。パパゲーノは貴婦人たちに答えずにはいられないが、タミーノは冷静さを保ち、怒ってパパゲーノに貴婦人たちの脅しに耳を貸さず黙っているように命じる。タミーノが話そうとしないのを見て、貴婦人たちは困惑して立ち去る。語り手と司祭が戻ってきて、タミーノとパパゲーノを連れて行く。
パミーナは眠っている。モノスタトスは忍び込み、彼女をじろじろと見つめる。(アリア:「Alles fühlt der Liebe Freuden」/愛の喜びは皆が感じる)彼が彼女にキスをしようとした時、夜の女王が現れる。モノスタトスは身を隠す。目を覚ましたパミーナは、タミーノがザラストロの兄弟団に加わること、そして自分も同行しようと思っていることを女王に告げる。女王は喜ばない。彼女は、神殿の前の所有者である夫が臨終の際に、所有権を自分ではなくザラストロに譲ったため、女王は無力になったと説明する(これはオリジナルの台本にあるが、現代の上演では通常省略されている)。彼女はパミーナに短剣を渡し、それでザラストロを殺すように命じ、従わなければ勘当すると脅す。(アリア:「Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen」/地獄の復讐が私の心の中で煮えたぎる)彼女は去っていく。モノスタトスが戻ってきて、女王の陰謀を暴露すると脅してパミーナの愛を強要しようとするが、ザラストロが現れて彼を追い払う。パミーナはザラストロに母親を許してくれるよう懇願し、ザラストロは復讐や残酷さは自分の領域には居場所がないと彼女を安心させる(アリア:「この聖なる広間の中で」)。

タミーノとパパゲーノは司祭に案内されて入ってきますが、司祭は二人に沈黙を守るように念を押します。パパゲーノは喉が渇いたと訴えます。老婆が入ってきてパパゲーノに一杯の水を差し出します。パパゲーノは水を飲み、からかうように老婆に恋人がいるかと尋ねます。老婆はいると答え、彼の名前はパパゲーノだと答えます。パパゲーノが老婆の名前を尋ねると老婆は姿を消し、三人の少年が食べ物、魔法の笛、そしてザラストロから送られた鈴を持って入ってきます(三重唱:「二度目の歓迎を」)。タミーノが笛を吹き始めると、パミーナが呼び寄せられます。パミーナはタミーノに話しかけようとしますが、沈黙の誓いに縛られているタミーノは答えることができず、パミーナはタミーノがもう自分を愛していないと思い始めます(アリア:「ああ、感じる、もう消えてしまった」)。パミーナは絶望して去っていきます。
司祭たちはタミーノのこれまでの成功を祝い、彼が成功して自分たちの階級にふさわしい者となるよう祈る(合唱:「おお、イシスとオシリスよ」)。パミーナが連れてこられ、ザラストロはパミーナとタミーノに、これから待ち受ける大きな試練の前に互いに別れを告げるよう指示し、それを「最後の別れ」と表現して彼らを不安にさせる(三重唱:ザラストロ、パミーナ、タミーノ – 「もう二度と会えないのか、愛しい人よ?」 – 注:パミーナの自殺願望の連続性を保つため、この三重唱は第2幕の早い段階で、合唱「おお、イシスとオシリスよ」の前または直後に演奏されることがある。[ f ] [ 17 ])彼らが退場し、パパゲーノが登場する。司祭たちは彼のワイン一杯の願いを聞き入れ、彼は妻が欲しいと願う。(アリア:「少女か女か」)。老女が再び現れ、すぐに結婚を約束しなければ永遠に投獄されると警告する。パパゲーノが彼女を忠実に愛すると約束すると(もっと良い相手が現れるまでの間だけだとつぶやきながら)、彼女は若くて美しいパパゲーナに変身する。パパゲーノは彼女を抱きしめようと駆け寄るが、司祭たちは彼を追い返し、まだ彼女にふさわしくないと告げる。
3人の少年は夜明けを告げる。彼らは、タミーノに見捨てられたと思い込み自殺を考えているパミーナを見つめる。少年たちは彼女を引き止め、タミーノの愛を改めて伝える。(四重唱:「夜明けを告げる、まもなく輝く」)。場面は間髪入れずに変わり、第7場へと続く。

(片方の山には滝があり、もう片方の山からは火が噴いている。)鎧を着た二人の男がタミーノを案内する。彼らは死の恐怖を克服した者には悟りが開かれると約束する(「この道を心配事で重荷を負って歩く者」―マルティン・ルターの賛美歌「ああ神よ、天から見下ろしたまえ」に触発されたバロックのコラール前奏曲に合わせて歌われる[ g ] [ 19 ])。タミーノは試練を受ける準備ができていると宣言する。パミーナが舞台裏から彼に呼びかける。鎧を着た男たちは、沈黙による試練は終わったので、彼女と自由に話せると彼に保証する。パミーナが現れ、残りの試練を彼と共に受けるつもりだと宣言する。彼女は試練を乗り越えるために魔法の笛を彼に手渡す(「タミーノ、なんて幸運なの!」)。魔法の笛の音色に守られ、二人は火と水を無傷で通り抜ける。舞台裏では、神官たちが二人の勝利を称え、神殿に入るよう二人を招き入れる。場面は間髪入れずに変わり、第8幕へと続く。

パパゲーノはパパゲーナを失ったことに絶望し、首を吊ろうと決意する(アリア/四重唱:「パパゲーナ!パパゲーナ!パパゲーナ!愛しい女、愛しい鳩、私の美しい人」/パパゲーナ!パパゲーナ!パパゲーナ!愛しい女、愛しい鳩、私の美しい人)。彼はためらい、3まで数えるが、そのペースはますます遅くなる。3人の少年が現れ、彼を止めようとする。彼らはパパゲーナを呼び出すために魔法の鈴を鳴らすことができると彼に思い出させる。パパゲーナが現れ、再会した幸せなカップルは驚きでどもり、鳥のような求愛の鳴き声を互いにあげる。彼らは未来を計画し、一緒にたくさんの子供を授かることを夢見る(二重唱:「パパパパパパゲーノ」)。[ h ]場面は途切れることなく変わり、第9場へと続く。
モノスタトスは夜の女王と彼女の3人の侍女と共に現れる。彼女たちは神殿を破壊する計画を立て(「静かに、静かに」)、女王はパミナをモノスタトスに与えるという約束を改めて確認するが、突然、雷鳴と稲妻とともに、彼女たちは永遠の夜へと追放される。場面は間髪入れずに変わり、第10場へと続く。
ザラストロは、太陽が夜に勝利し、偽善者の欺瞞的な力を暴くと宣言する。合唱隊は新たに聖別されたタミーノとパミーナを称え、イシスとオシリスに感謝を捧げる。
このオペラは1791年9月30日にウィーン郊外のフライハウス劇場で初演された。[ 20 ]モーツァルトがオーケストラを指揮し[ i ]、シカネーダー自身がパパゲーノを演じ、夜の女王の役はモーツァルトの義理の妹であるヨゼファ・ホーファーが歌った。
このオペラの反響について、モーツァルト研究者のメイナード・ソロモンは次のように述べている。
最初の公演に関する批評はなかったものの、[ 22 ]モーツァルトとシカネーダーが大成功を収めたことはすぐに明らかで、このオペラは膨大な観客を集め、1790年代には数百回の公演が行われた。[ 23 ]
モーツァルトの手紙が示すように、彼はこのような成功を収めたことを非常に喜んでいた。ソロモンはこう続ける。
モーツァルトの喜びは、妹のゾフィーと共に10月の第2週をバーデンで過ごしていたコンスタンツェに宛てた最後の3通の手紙に表れている。「オペラから帰ってきたばかりですが、いつものように大盛況でした」と10月7日に書き、アンコールされた曲を列挙している。「しかし、私にとって一番嬉しいのは、静かな賛同です!このオペラがますます高く評価されているのがお分かりいただけるでしょう。」…彼はほぼ毎晩、友人や親戚を連れて自分のオペラを聴きに行った。[ 23 ]
このオペラは1792年11月に100回目の上演を迎えたが、モーツァルトは1791年12月5日に亡くなっていたため、この節目を目撃することはできなかった。このオペラはウィーン以外ではレンベルク(1792年9月21日)で初演され、 [ 24 ]続いてプラハで上演された。その後、「ドイツの大小さまざまなオペラハウスで凱旋公演」[ 25 ]し、19世紀初頭にはヨーロッパのほぼすべての国、そして最終的にはオペラが盛んな世界中のあらゆる場所に広まった。[ 26 ]
ピーター・ブランズコムが記録しているように、初期の公演では、オペラが大幅に改変され、時には完全に削除されたバージョンが用いられることが多かった(ルートヴィヒ・ヴェンツェル・ラハニートを参照)。過去1世紀の公演はモーツァルトの音楽に忠実である傾向があったが、モーツァルトとシカネーダーのオリジナルの(非常に明確な)舞台指示と劇的ビジョンを忠実に再現することは依然として稀である。ごく一部の例外を除いて、現代の公演は演出家の創作上の好みを強く反映している。[ 27 ]
『魔笛』は、オペラの中でも最も頻繁に上演される作品の一つである。[ 28 ] [ 29 ]
1970年代の批評家ポーリン・ケールはかつてこのオペラについて、「台本がハイキャンプであるため、特別な愛情を抱かせる。比類なき馬鹿馬鹿しさの傑作であり、パロディ的なおとぎ話から生まれた崇高で明快な音楽が、フリーメイソンの高貴な友愛を真剣に称えている」と評した。[ 30 ]
1791年12月28日、モーツァルトの死後3週間半後、未亡人のコンスタンツェは『魔笛』の自筆譜をボン選帝侯宮廷に送ることを申し出た。ニコラウス・シムロックはこのテキストを最初の総譜版(ボン、1814年)で出版し、「モーツァルト自身の希望に沿ったものである」と主張した(『アルゲマイネ・ムジカリシェ・ツァイトゥング』 、1815年9月13日)。[ 31 ] [ 32 ]
『魔笛』は、顕著なフリーメイソン的要素で知られていますが、[ 33 ]フリーメイソンの影響は誇張されていると考える学者もいます。[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]シカネーダーとモーツァルトはフリーメイソンであり、最初の台本の彫刻家兼印刷者であるイグナツ・アルベルティもそうでした。 [ 37 ]このオペラは啓蒙思想の影響も受けており、啓蒙絶対主義を提唱していると見なされることもあります。夜の女王は、危険な形態の蒙昧主義を表していると考える人もいれば、オーストリアからフリーメイソンを禁止したローマ・カトリックの女帝マリア・テレジアを表していると考える人もいます。[ 38 ] [ 39 ]また、かつても今も強く反フリーメイソンであるローマ・カトリック教会そのものを表していると考える人もいます。[ 40 ]同様に、文献では、作品の中心テーマは「愛」だけでなく、試練を乗り越えてより良い人間になることでもある(後のワーグナーの『パルジファル』と同様)という事実が繰り返し取り上げられている。 [ 41 ]
『魔笛』序曲の最初の録音は、 1903年頃にビクター・トーキング・マシン社から発売され、ビクター・グランド・コンサート・バンドによって演奏された。[ 43 ]
『魔笛』の最初の完全な録音は、 1937年のザルツブルク音楽祭でのライブ演奏で、アルトゥーロ・トスカニーニがウィーン・フィルハーモニー管弦楽団とウィーン国立歌劇場を指揮したものであったが、この録音は何年も後に公式に発売された。この作品の最初のスタジオ録音は、サー・トーマス・ビーチャムがベルリン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮し、1938年に完成した。これら2つの歴史的な録音は、LPとコンパクトディスクで再発売されている。それ以来、オーディオとビデオの両方の形式で多くの録音が行われている。[ 44 ] [ 45 ]
注記