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スターバト・マーテルは、合唱と独唱のためのスターバト・マーテルの伝統的な構成に基づいたジョアキーノ・ロッシーニの作品です。この作品は、オペラの作曲から引退した後、ロッシーニの晩年に作曲されました。ロッシーニは 1831 年にこの作品に着手しましたが、1841 年まで完成しませんでした。
構成
1831年、ロッシーニは友人でシャトー・マルゴーの所有者であるスペインの銀行家アレクサンドル・アグアドとともにスペインを旅行していた。旅行中、国務委員のフェルナンデス・バレラが伝統的な典礼テキストであるスターバト・マーテルの曲付けを依頼した。ロッシーニは1832年に曲付けの一部を完成させたが、健康上の問題で依頼を完了することはできなかった。スコアの半分（第1番と第5番から第9番）しか書いていなかったため、友人のジョヴァンニ・タドリーニに追加の6つの楽章を作曲するよう依頼した。ロッシーニは完成した作品をバレラに自分の作品として贈った。この作品は1833年の聖土曜日にマドリードのサン・フェリペ・エル・レアル礼拝堂で初演されたが、このバージョンは二度と上演されなかった。[1] [2]
ヴァレラが亡くなると、相続人たちはこの作品をパリの音楽出版社アントワーヌ・オランジェに2,000フランで売却し、オランジェはそれを印刷した。ロッシーニは出版権は自分のために留保されていると主張して抗議し、タドリーニの音楽が含まれているためオランジェのバージョンを否認した。これに驚いたものの、オランジェは1841年10月31日にサル・エルツで公演を手配し、ロッシーニの6曲のみが演奏された。実際、ロッシーニは出版権をすでにパリの別の出版社ウジェーヌ・トゥルペナスに6,000フランで売却していた。訴訟が起こり、トゥルペナスが勝訴した。ロッシーニは1841年末までに作品を完成させ、タドリーニの音楽を差し替えた。ロッシーニの最終版楽譜の上演権をトルペナスから8,000フランで購入したレオンとマリー・エスキュディエ兄弟は、それを20,000フランでイタリア劇場の監督に売却し、監督は初演の準備を始めた。[2] [3] [4]
ロッシーニの長いオペラのキャリアは、人々を崇拝者と批評家に二分していた。ロッシーニの「スターバト・マーテル」の初演の発表は、当時パリにいたリヒャルト・ワーグナーによる、ロッシーニだけでなく、当時のヨーロッパの宗教音楽の流行とそこから得られる金銭に対する幅広い批判の機会となった。予定されていたコンサートの1週間前、ロベルト・シューマンの 「新音楽新聞」に、ワーグナーが「H. ヴァレンティーノ」の名で書いた匿名のエッセイが掲載され、その中で彼はロッシーニの人気は理解できないと主張した。「それは異常だ! この男が生きている限り、彼は常に流行である」。ワーグナーは、この論争を次のような見解で締めくくっている。「著作権という恐ろしい言葉が、まばらなそよ風に響く。行動だ！行動だ！もう一度、行動だ！そして、金が集められ、最高の弁護士に支払い、書類を作成し、警告を記入する。ああ、愚かな人々よ、金のためにハイキングを無駄にしたのか？私は、5フランで5つのワルツを作ってくれる人を知っています。そのどれもが、裕福な主人の悲惨さよりも素晴らしいのです！」[5]ワーグナーがこれを書いた当時、彼はまだ20代後半で、フランスの首都で自分の音楽が受け入れられることにまだ成功していませんでした。[6]
パフォーマンス履歴
スターバト・マーテルは1842年1月7日、パリのテアトル・イタリアンのサル・ヴァンタドゥールで初めて全曲上演され、ソリストはジュリア・グリジ（ソプラノ）、エマ・アルベルタッツィ（メゾソプラノ）、マリオ（テノール）、アントニオ・タンブリーニ（バリトン）であった。 [3] [4]エスクディエ家は次のように報告している。
拍手の中でロッシーニの名前が叫ばれた。作品全体が観客を魅了し、完全な勝利となった。3つのナンバーを繰り返し演奏しなければならなかった…そして観客は感動し、賞賛にとらわれて劇場を後にし、その賞賛は瞬く間にパリ中を魅了した。[2]
3月にガエターノ・ドニゼッティが指揮し、ボローニャでイタリア初演が行われ、大成功を収めた。ソリストにはクララ・ノヴェッロ（ソプラノ）とニコラ・イワノフテノール）がいた。ドニゼッティは観客の反応を次のように伝えている。
その熱狂は言葉では言い表せない。ロッシーニが参加した最終リハーサルでも、真昼間に500人以上の歓声の中、彼は自宅まで送り届けられた。初日の夜も、彼はホールに姿を見せなかったため、彼の窓の下で同じことが起こった。[3]
この作品はロッシーニの世俗的な作品とは明らかに異なっているにもかかわらず、北ドイツの批評家たちは、ハインリヒ・ハイネがロッシーニに関するエッセイで述べているように、この作品を「宗教的な主題にしては世俗的、官能的、遊び心がありすぎる」と批判した。[2]これに対して、フランスの音楽史家ギュスターヴ・シューケは「南部の宗教は北部の宗教とは非常に異なることを忘れてはならない」と述べている。[4]
音楽
スターバト・マーテルは、4 人の独唱者 (ソプラノ、メゾソプラノ、テノール、バス)、混成合唱団、およびフルート2 台、オーボエ2 台、クラリネット2 台、ファゴット2 台、ホルン4 台、トランペット2台、トロンボーン 3 台、ティンパニ、弦楽器からなるオーケストラのために作曲されています。
ロッシーニは、この詩の 20 の 3 行詩節を 10 の楽章に分割し、各楽章にさまざまな力の組み合わせを使用しました。
- スターバト・マーテル・ドロローサ（第1節） – 合唱団と4人のソリスト全員
- Cujus animam (2–4 節) – テノール
- Quis est homo (5 ～ 6 節) – ソプラノとメゾソプラノ
- Pro peccatis（7–8節） – ベース
- Eja, Mater（詩節9-10） – バスレチタティーヴォと合唱
- サンクタ・マーテル（11～15節） – ソリスト4人全員
- ファクトポルテム（16-17節） – メゾソプラノ
- Inflammatus (詩 18–19) – ソプラノと合唱
- Quando corpus morietur (詩 20) – 合唱団と 4 人のソリスト全員
- センピテルナ・サエキュラで。アーメン (標準テキストの一部ではありません) – 合唱
1841年にテノール独奏のために書かれたアンダンティーノ・マエストーソのセクション「Cuius animam」は、陽気で記憶に残る旋律で、歌手の華麗なテクニックを示すため、作品の他の楽章とは別に演奏されることが多い。[要出典] 「Cujus animam」の最初のテーマは、1941年のウッディ・ハーマンのジャズナンバー「Blues on Parade」でも一音一音引用されている。 [7]
録音
- 1954
- フェレンツ・フリッチャイ（指揮者）
- RIAS交響楽団、ベルリン女声合唱団、RIAS室内合唱団、RIAS少年合唱団
- ソリスト:マリア・シュターダー、マリアンナ・ラデヴ、エルンスト・ヘフリガー、キム・ボルグ
- Audite 95587 (モノラル、1954 年 9 月 22 日、ベルリン国立音楽大学からのライブ録音) [8]
- 1961
- カール・フォルスター（指揮者）
- ベルリン交響楽団、ベルリン聖ヘドヴィッヒ大聖堂合唱団
- ソリスト:ピラール・ロレンガー、ベティ・アレン、ヨーゼフ・トラクセル、ヨーゼフ・グラインドル
- エミ
- 1971
- イシュトヴァン・ケルテース（指揮者）
- ロンドン交響楽団と合唱団
- ソリスト:ピラール・ロレンガー、イヴォンヌ・ミントン、ルチアーノ・パヴァロッティ、ハンス・ソーティン
- デッカ オベーション 417 766-2（1971年再発）[9]
- 1982
- カルロ・マリア・ジュリーニ（指揮者）
- フィルハーモニア管弦楽団と合唱団
- ソリスト:カティア・リッチャレッリ、ルシア・ヴァレンティーニ・テッラーニ、ダルマシオ・ゴンザレス、ルッジェーロ・ライモンディ
- DG 477 6333 [10] [11]
- 1982
- リッカルド・ムーティ（指揮者）
- マッジョ ミュージカルーレ フィオレンティーノ管弦楽団
- ソリスト:キャサリン・マルフィターノ、アグネス・バルツァ、ロバート・ガンビル、グウィン・ハウエル
- EMIクラシックス CDC7 47402-2
- 1988
- クラウディオ・シモーネ（指揮者）
- イ・ソリスティ・ヴェネティ、アンブロジアンの歌手
- ソリスト:セシリア・ガスディア、マルガリータ・ツィンメルマン、クリス・メリット、ホセ・ガルシア
- エラト/RCA MCE75493 [12]
- 1990
- リチャード・ヒコックス（指揮者）
- シティ・オブ・ロンドン・シンフォニア、ロンドン交響楽団合唱団
- ソリスト: ヘレン・フィールド、デラ・ジョーンズ、アーサー・デイヴィス、ロデリック・アール
- チャンドス8780 [13]
- 1990
- セミョン・ビシュコフ（指揮者）
- バイエルン放送交響楽団、バイエルン放送合唱団
- ソリスト:キャロル・ヴァネス、セシリア・バルトリ、フランシスコ・アライザ、フェルッチョ・フルラネット
- フィリップスデジタルクラシックス426 312-2 [14]
- 1995
- チョン・ミョンフン（指揮者）
- ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、ウィーン国立歌劇場合唱団
- ソリスト:ジュバ・オルゴナーショヴァ、セシリア・バルトリ、ラウール・ヒメネス、ロベルト・スカンディウッツィ
- DG 449 178-2GH [15]
- 1999
- ピエル・ジョルジョ・モランディ（指揮）
- ハンガリー国立歌劇場管弦楽団と合唱団
- ソリスト: パトリツィア・パーチェ、グロリア・スカルキ、アントニオ・シラグーサ、カルロ・コロンバラ[16] [17] [18]
- 1999
- マーカス・クリード（指揮者）
- ベルリン古楽アカデミー、RIAS室内合唱団
- ソリスト: クラシミラ・ストヤノヴァ、ペトラ・ラング、ブルース・ファウラー、ダニエル・ボロウスキー
- ハルモニア・ムンディ HMC90 1693。[15]古楽器による録音。[19]
- 2001
- クリストフ・シュペリング（指揮者）
- ダス・ノイエ管弦楽団、合唱団ムジクス
- ソリスト: イリデ・マルティネス、サラ・ミンガルド、チャールズ・カストロノーヴォ、ジョン・レリエア
- OPUS 111 OP 30247 [20]
- 2003
- リッカルド・シャイー（指揮者）
- ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団;オランダ放送合唱団
- ソリスト:バルバラ・フリットリ、ソニア・ガナッシ、ジュゼッペ・サバティーニ、ミケーレ・ペルトゥシ
- デッカ460781-2 [21]
- 2010
- アントニオ・パッパーノ（指揮者）
- サンタ・チェチーリア音楽院管弦楽団、管弦楽団と合唱団
- ソリスト:アンナ・ネトレプコ、ジョイス・ディドナート、ローレンス・ブラウンリー、イルデブランド・ダルカンジェロ
- EMIクラシックス
参考文献
注記
- ^ ゴセット（1983年）。55ページ。
- ^ abcd Greenwald, Helen M. (2010). 「Gioachino Rossini. 'Stabat Mater'」。ボストン交響楽団 2010年3月18日のプログラムノート。2011年9月27日アーカイブ、Wayback Machine。2010年3月17日にアクセス。
- ^ abc Gossett (1983)、p. 59。Googleブックスで部分閲覧可能。
- ^ abc シューケ、ギュスターヴ。「ロッシーニ、ジョアッキーノ・アントニオ」メイトランド（1908）4：159。Googleブックスで見る。
- ^ ワーグナー図書館: (R. ワーグナー)、「ロッシーニのスターバト・マーテル」、ウィリアム・アシュトン・エリス訳、2007-10-22ウェイバックマシンにアーカイブ
- ^ ジョン・デスリッジ;カール、ダールハウス (1984)。ニュー・グローブ・ワーグナー。ニューヨーク、ロンドン：WWノートン。 19～24ページ。ISBN 978-0-393-30092-5。
- ^ クリーベル、ロバート C. (1995)。ブルー・フレイム：ウッディ・ハーマンの音楽人生。パーデュー大学出版局。ISBN 9781557530738。
- ^ デュビンズ、ジェリー (2010)：「20 世紀の偉大な指揮者の一人の業績、そして最高の歌手たちの芸術性を記録したアーカイブ資料として、このリリースはフリッチャイ コレクターにとって欠かせないものとなるでしょう。…最も大きな部分では、少し狭まり、後退し、くぐもった感じがします。…これよりはるかに良い音質で、少なくともこの演奏に匹敵するか、それ以上の演奏の [録音] がかなり後から入手可能です。ロレンガー、ミントン、パヴァロッティ、ゾティン、ロンドン交響楽団と共演したケルテースなどが思い浮かびます…」ファンファーレ、第 33 巻 (3)、2010 年 1 月/2 月。2010 年 7 月 27 日にアクセス。購読が必要です。
- ^ オズボーン、リチャード (1989)：「現存する録音はまだ二桁に達しておらず、その中で実際に価値があるのは、ジュリーニ/DG、ムーティ/EMI、フェレンツ・フリッチャイ指揮による1955年のDG録音の3つだけです。... [ケルテースの録音]は力強い配役で、アーサー・オールダムのロンドン交響楽団による献身的な合唱の貢献という利点があります。しかし、指揮自体があまりにもおざなりな場合、これらはどれもあまり役に立ちません。」グラモフォン、1989年7月、78ページ。[リンク切れ] 2010年7月27日にアクセス。
- ^ ペンギンガイド2008: 4つ星中2.5つ星
- ^ 2011年に7枚組CDボックス「Stabat Mater」の一部として再発行、DGG 00289 4805010。
- ^ オズボーン、リチャード (1989)：「シモーネの指揮は...おざなりではないが、不均一で、しばしば気が散るほど速く、しばしばリズムの統制が強すぎてソリストが呼吸したりフレーズをうまく表現できない。... [メリット] はロッシーニの新古典主義の英雄的スタイルを理解しており、そのため「クイウス・アニマム」でパヴァロッティ (デッカ) を出し抜いている」gramophone.com より
- ^ ペンギンガイド2008: 4つ星中4つ星、「キーレコーディング」、「ロゼット」
- ^ スターバト・マーテルWorldCat
- ^ ab Jolly, James 編 (2007). The Gramophone Classical Music Guide 2008、p. 875. ISBN 978-0-86024-962-7。Gramophone Guide 2008: 評価 1/4 (強く推奨)
- ^ ナクソス 8.554443
- ^ オズボーン、リチャード (1999)：「指揮は大胆かつ温かみがあり、ソリストは熟練しており、録音は充実している。… モランディは、よりゆっくりとした静かな音楽の中で、ハンガリー国立歌劇場合唱団の表現力豊かな歌声を引き出している。他の部分では、ヒコックスやクリードなどの指揮者によるライバルの正規版の合唱には及ばない。」
- ^ オズボーン、リチャード (2000)、「オペラハウスの力によるロッシーニのスターバト・マーテル — 危険な冒険か、それともインスピレーションに富んだキャスティングか?」p. 99、gramophone.com に掲載。2010 年 7 月 27 日にアクセス。
- ^ カソウ、ジョエル (1999)、ファンファーレ：「これはロッシーニのスターバト・マーテルを「オリジナル」の楽器で録音した最初のものかもしれないが、演奏が文字通りで想像力に欠けるものであれば、結果は無意味だ。…DG のチョンによるライバルの録音を探してみてほしい。彼は、指揮者がこの一見シンプルな音楽から何を生み出せるかを示している。」ファンファーレ 23 (3)、2000 年 1 月/2 月。2010 年 7 月 27 日にアクセス。購読が必要。
- ^ Kasow, Joel、(2001)、fanfairarchive.com：「これは文字通りの解釈です。テンポは非常に軽快で、金管楽器の音はヴェルディのレクイエムの怒りの日により適しています。...歌手は特に目立つ人はいません。...私の推奨はDGのChungの録音ですが、歌手のフレーズが途切れ途切れであるにもかかわらず、Fricsayの録音（これもDG）を知っておくと価値があります。」Fanfare Vol. 25 (2)、2001年11月/12月。2010年7月29日にアクセス。サブスクリプションが必要です。
- ^ グラス、ハーバート (2004)：「今回のプロダクションは、オーケストラと合唱の重量という点では、数倍大きすぎる。…スターバト・マーテルの多数のCD版には、今回のものやケルテース、ジュリーニ、ムーティ、チョン指揮の大規模なもの、そしてマーカス・クリードとクリストフ・スペリング指揮の当時の版があり、どちらも熟練した、それほど重厚ではないソロアンサンブルと、それに応じて小規模なオーケストラと合唱団が参加している。どれも興味深い点がないわけではないが、この素晴らしく楽しい作品との全体的な満足のいく出会いとしては、軽めのものを選ぶ。第一候補は、その活気と明瞭さ、そしてコントラルトのサラ・ミンガルドの傑出した貢献から、スペリングの(Opus 111レーベルの)である。」ファンファーレ第27巻(3)、2004年1月/2月。2010年7月29日にアクセス。購読が必要。
出典
- ゴセット、フィリップ(1997)他『ニューグローブ イタリアオペラの巨匠たち: ロッシーニ、ドニゼッティ、ベッリーニ、ヴェルディ、プッチーニ』、WW ノートン社。
- ゴセット、フィリップ (1983)。「ジョアキーノ・ロッシーニ」『ニュー・グローブ・マスターズ・オブ・イタリアン・オペラ』。ニューヨーク：ノートン。ISBN 978-0-393-30089-5。
- フラー・メイトランド、JA編（1908年）。グローブの音楽と音楽家の辞典（全5巻）。ロンドン：マクミラン。
外部リンク
- スターバト・マーテル（ロッシーニ）：国際音楽楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
