ジョン・リプトロット・ハットン

ジョン・リプトロット・ハットン（1809年10月12日 - 1886年9月10日）は、イギリスの音楽作曲家、指揮者、ピアニスト、伴奏者、歌手であった。^[1]

ハットンはリバプールの音楽一家に生まれた。父ジョンと祖父はともにバイオリニストだった。音楽家としてはほとんど独学だったが、マイケル・メイブリック（歌手で作曲家のスティーブン・アダムスの叔父）の弟子となった。メイブリックはチャールズ・サントリーの父の教師でもあり、モリニュー氏のアカデミーでも学んだ。16歳までに、ウールトンとチャイルドウォールの教会、リバプールのローマカトリック教会のオルガン奏者となった。（ウールトンのオーディションでは、ストリートソング「オール・ラウンド・マイ・ハット」を自主的に演奏し、自分の名前をほのめかした。^[2]）多才でユーモアにあふれた人物で、リバプールの舞台で俳優として出演した。^[3]その後、彼はロンドンに渡り、ドルリー・レーン劇場のマクレディ一座の一員となり、 1832年12月にマクレディとキーン率いるキャストの一員としてシェイクスピアの『オセロ』に出演した^{。 [4]サントリーは、リバプールのリヴァー劇場（通称「リトル・リヴァー」）で単独上演された『ジャック・}シェパード』で、ハットンがジョー・ブルースキン（「ジョリー・ノーズ」の歌を持つ）の役を演じたと語っている。それは偶然にも、1839年のロンドン公演と同時に上演され、ポール・ベッドフォードが同じ役を演じた。ハットンが大成功を収めたため、ロンドン公演はリバプールで上演された際に期待外れとなった。^[5]一方、彼は音楽家として頭角を現しつつあった。1835年、トーマス・アトウッドはメンデルスゾーンに宛てて次のように書いている。「我々は最近、この地に『英国音楽家協会』という新しい組織を設立した。地元の才能を世に送り出すことを願っている。しかし、あなたのマント、あるいはグレートコートを見てみてほしい。少しだけ切り取られていないか。ハットンという名の若者がいて、少しだけそれを受け継いでいるようだ。実際、私が会った人の中で、彼は誰よりもあなたのスタイルを盗作することなく吸収しているようだ。」^[6]

1842年から1843年の冬、ハットンはドルリー・レーン王立劇場の英国オペラ・シリーズの合唱団の指揮者に任命され、1843年2月には自身の最初のオペレッタ『テムズ川の女王、あるいは釣り人』（台本：エドワード・フィッツボール）が6回上演され成功を収めた。この中には、ミス・ローマー、ミスター・H・フィリップス、ミスター・アレンが歌うマドリガル『陽気な結婚の鐘』も含まれていた。^{[7]著名なドイツ人バス歌手} ヨーゼフ・シュタウディグルもこの劇団のメンバーであり、彼の提案でハットンはより野心的な作品『パスカル・ブルーノ』を、これもフィッツボールのテキストで書いた。ハットンとシュタウディグルは、主役を務めたシュタウディグルのために、1844年10月にウィーンでこの新しい編曲を発表した。この作品は賛否両論の反応があり、ロンドンの聴衆には披露されなかったが、それでも「復讐」の歌（唯一出版された部分）はシュタウディグルによってイギリスで非常に人気を博した。フィッツボールは、自分のテキストが自分の同意なくドイツ語で、劇場のチラシに「フィックスボール氏」というイギリス人作者の名で掲載されたことを知り、その状況を受け入れざるを得なかったが、ハットンとの関わりは終わったようである。^{[8]しかしウィーンはハットンのピアノ演奏、特に彼が暗譜で演奏する}J.S.バッハのフーガを大いに賞賛した。ウィーン滞在中、彼はゼヒターのもとで対位法を学ぶ機会を得た。

その後すぐにハットンは、ドイツの古典音楽のスタイルを手本にした歌曲を何曲か作曲した。その中には、トーマス・オリファントの作詞による歌曲が18曲ほど含まれており、オリファントは歌曲の委託者であり、ドイツ語訳も付いている。オリファントは音楽収集家で、1840年から1849年にかけて大英博物館の手稿譜と印刷された楽譜のコレクションを目録化した。彼は「無分別に作られたマドリガーレのつまらない曲を収集することにかけては右に出るものはなかった」人物で、彼の個人コレクションは1873年の死後、600点近くに分けられ売りに出された。^[9]ハットンのオリファント歌曲はイギリスで「PB チャペック」（ハンガリー語で帽子を意味する「ハットン」に由来）というペンネームで出版され、ハットンのその他の著作権と同様にオリファントの所有物となった。^[10]ハットンが共作者のために作曲した曲の中には、「穏やかに流れる小川」、「秋の反射」、「金細工師の娘」、「私の日々はとても素晴らしく自由だった」などがある。

1846年、彼は歌手として三合唱祭に出演し、モーツァルトのピアノ協奏曲も演奏した。この頃、彼はシヴォリ、ヴュータンらと演奏旅行を行い、^[11]伴奏者と独奏ピアニストの両方を務めた。彼はまた、1846 年 12 月にペッカムのアセンブリー ルームで行われたコンサートの記述にあるように、モノドラマティックなエンターテイメントも行いました。「J.L. ハットン氏はエンターテイメントのアトラスであり、コンサートの重荷を自らの肩に担っていました。彼は講義し、歌い、ピアノで演奏しました。マラプロップのケルベロスのように、彼は一度に 3 人の紳士でした。エンターテイメントは斬新で興味深いものでした。ハットン氏は、コレッリ、バッハ、ヘンデル、モーツァルト、ベートーベンなど、さまざまな巨匠によるピアノ音楽の素晴らしい見本をいくつか披露しました。彼は喜劇、感傷的、そして深刻な歌を歌いました。彼は多くの国々に作曲料を課し、聴衆を喜ばせたり笑わせたりしました。ハットン氏は控えめで、自分の作品を訪問者に押し付けすぎないようにしました。『ロビンソン クルーソーの冒険』は、間違いなく非常に喜劇的な歌として意図されたもので、ハットン氏が作曲した唯一の作品です。ハットンはその夜、自作の曲をあまり演奏しなかったという点で異なっていたが、このスタイルのセリフ、歌、キーボードとアクセサリーによるワンマンエンターテインメントは、50年以上前にチャールズ・ディブディンが著書『Entertainments Sans Souci』で先駆者となっていた^。 [ 13 ]ハットン^はディブディンの例をよく知っていた。

ハットンは1848年から1850年までアメリカに滞在し、1848年にはニューヨーク市で公的および私的なコンサートを数回開催した。たとえば、9月12日、アポロ劇場で、彼は自身の喜劇歌のほか、ヘンデル、フィールド、スカルラッティの作品を演奏した。同年、ペンシルバニア州ピッツバーグでは、スティーブン・C・フォスターと共演した。「当時の[アメリカの]批評家たちは、彼の偉大な芸術を大衆が評価していないことを嘆いた。」彼は時折、大衆に迎合した。ヘンデル・ハイドン協会に所属していたボストンでは、バッハのフーガやメンデルスゾーンのピアノ協奏曲を演奏したが、ピアノを弾き、そりのベルを鳴らしながら「クリスマスそり乗り」を歌い、観衆を大いに楽しませた。^[14]翌日、彼はメンデルスゾーンの『エリヤ』（1846年初演）を指揮する予定だったが、バリトンが体調を崩したため、ハットンは関連する曲では指揮台から観客の方を向いて主役を自ら歌ったと言われている。^[15]

ハットンはこの頃、ロバート・ヘリック（有名な「アンシアに」を含む）、ベン・ジョンソン、チャールズ・セドリーの詩にさまざまな歌を作曲し、それらは1850年以前に出版された。 ^[16]その他はトーマス・オリファントの所有となった。^[17] 1850年8月の序文で、ハットンはこれらの歌は「さまざまな状況下でさまざまな時期に書かれた」と述べている。「そのうちのいくつかは、1848年の秋に私がアメリカへ出発する前に作曲され、私がイギリスを離れる際に友人数人にちょっとしたお土産として贈られた。残りは、1つの例外を除いて、私が留守の間に完全に私自身の楽しみのために書かれたもので、出版をまったく見込んでいなかった...イギリスに戻ると、友人の一人から...これらの小さな作品の完全なコレクションを作り、統合された形で出版するように勧められた。私の手稿の一部を復元してくれた友人たちの親切に感謝する。」彼が「シモン・ザ・セラー」を書いたのも1840年代のことで、これもまた彼の永遠のお気に入りである（彼はこれを「10ポンド紙幣」でオリファントに売った）。これは1859年にアンリ・ドレイトンのバラード・オペラ「ダイヤモンド・カット・ダイヤモンド」に組み込まれた。 ^[18]「アンシアに」と「シモン・ザ・セラー」をハットンの伴奏で歌ったチャールズ・サントリーは^[19] 、20世紀初頭に2度録音するまで長生きし、作曲家とのつながりを維持した。^[20]

ハットンは当時の偉大な伴奏者の一人で、1850年代にはマリオとグリジ^[21]、シムズ・リーブスとツアーを行った。彼はマリオのために有名な歌「おやすみなさい、スイートハート、おやすみなさい」を作曲し、歌詞の発音を教え、原稿に書き留める前に音楽の指導をした。^[22]この歌とドン・パスクアーレの「Com'è gentil」は、マリオと最も結びつく2つのお気に入りの歌となった。ハットンは1850年にリーブスとツアーを行い、その後短期間アメリカに戻った。^[23] 1853年には彼とダブリン、ベルファスト、マンチェスターをツアーし、その際、ダブリンでリーブスは初めて「Good-night, sweetheart」を歌った。^[24]マリオはそれをイタリア訛りで優しく歌い、人の心を砕いた。リーブスはそれを力強く魂を揺さぶるものにした。^[25]ハットンは、E言語での朝と夕方の礼拝を含む英国国教会の教会音楽や、 「Come Holy Ghost」や「Blessed be the Lord of Israel」などの多くの賛美歌を作曲した。^[26]

リーヴスは、ハットンの頭頂部の禿げ頭と周囲に前髪がある風貌から、彼を「スルタン」と呼んでいた。ハットンは、自分自身の寸劇とされる「小さな太った男」という喜劇歌を歌っていた。^[27]たとえば、1853 年 4 月にリーズ合理レクリエーション協会の前でこの歌を歌ったとき、彼はダントニー夫人と「La ci darem la mano」も歌い、自作の「昼と夜」を歌い、ヘンデルの「桜よりも赤みがかった者よ」（エイシスとガラテアより）で締めくくった。その後、リーズ マドリガル アンド モテット協会が彼の作品「船乗りは用心！」を演奏した。^[28]ハットンは常に非常に多才だった。1856 年には、ジョージ リンリーのテキストによる世俗カンタータ「ロビン フッド」をブラッドフォード音楽祭で披露した。^[29]

ハットンは、英国のマドリガルへの愛着とドイツ音楽から受けた影響の両方を通じて、グリーやパートソングの作曲の第一人者となった。オリファントとのつながりにより、彼は情報と研究への直接的な道を得た。ケルン合唱団の英国訪問は、英国のグリー運動に新たな刺激を与えたと考えられており、ハットンはその先駆者であった。彼らのハーモニーを奏でるメロディー、メンデルスゾーンらによるドイツのパートソングは、英国のグリーを模倣してグリーと呼ばれ、大きな関心を集めた。すべての英国の作曲家の中で、ハットンはドイツ音楽に対する新たな理解と英国の旋律的な語法に対する確かな基礎をもって、一連のパートソングを作曲してこれに応え、その作品は「多くの人が模倣したが、それを上回るものはなかった」と言われている。アメリカから帰国後、ハットンはグリー＆マドリガル・ユニオンの指揮者となり、チャールズ・キーンと仕事をしていた1850年代に、パートソングの最初のコレクションを出版した。その中には「不在」「夕暮れのとき」「最も幸福な地」などがある。これらはウィリアム・フィールディング率いるプロの歌手のグループ「オルフェウス・ヴォーカル・ユニオン」によって演奏された。ハットンはヘンリー・スマート、ジョージ・アレクサンダー・マクファーレン、ウォルター・マクファーレンなど他の多くの歌手の手本となり、その後に続いた。^[30]

1853年頃からハットンはロンドンのプリンセス劇場の音楽監督として、チャールズ・キーンのシェイクスピア再演作品の音楽提供と指揮に携わった。 ^[11]この立場で、彼は1853年に『アッシリアの王サルダナパール』（6台のハープを含むオーケストラ）と『マクベス』の音楽を作曲した。彼は1854年に『ファウストとマルグリット』の序曲と幕間曲を書いた。彼が作曲したシェイクスピアの『ヘンリー8世』 （1855年）はチャールズ・キーン夫人に捧げられた。1856年には、キーンによるシェリダンの『ピサロ』再演作品の音楽が、マイケル・ケリーの古いスコアに取って代わった。^[31]ケリーの『歓喜』だけが残された。キーンは真正性を求めた。ハットンはそれを完全に書き直し、「インディアンの旋律に基づいて...リベロとチュディのペルーの古代遺跡に関する著作に掲載されたメロディーに基づいており、征服後にスペイン人から伝えられた」。^{[32]彼は1857年に}リチャード2世の音楽を、 1858年にはリア王、ヴェニスの商人、から騒ぎの音楽を書いた。ヘンリー5世の音楽にも言及があり、これには中世の楽器がいくつか必要だった。キーンとの取り決めは1859年の法廷闘争で決裂したようだ。から騒ぎの音楽は出版されていなかったため、ハットンはそれが自分の所有物であり、自分の裁量でアレンジしたり演奏したりできることを証明しようとした。しかし裁判所はそれがキーンの構想と切り離せない部分であると判断し、彼に不利な判決を下した。^[33]

ハットンの3番目のオペラ『ローズ、あるいは愛の身代金』（ヘンリー・サザーランド・エドワーズによる台本）は、1864年にコヴェント・ガーデンのロイヤル・イングリッシュ・オペラで上演された。ヘレン・レメンズ＝シェリントン、ウィロビー・ワイス夫妻、ジョージ・ペレン、ヘンリー・コリ、エインズリー・クックらが出演したが^[34]、あまり成功しなかった。その年、ロンドンのセント・ジェームズ・ホールでバラッド・コンサートが始まり、ハットンは最初の9シーズンに渡って伴奏者を務めた。ハットンはサフォークの海辺の町オールドバラに愛着を抱き、しばらくそこに住んだ。1865年10月には確かにそこにいた。^[35]このことに関連して、彼は愛したこの地を記念して4部構成の『オールドバラのテ・デウム』を書いた。^[36]

1866年に彼は再びアメリカに行き、HLベイトマンのコンサートグループの一員として、10月31日にニューヨークのスタインウェイホールの落成コンサートに参加した。 ^[37]彼の娘、フランシス・J・ハットンは1869年にカナダに移住し、そこで尊敬される作曲家となり、オンタリオ州ロンドンのヘルムート・レディース・カレッジで歌唱教師となった。

ハットンは『イングランドの歌』の最初の2巻の再編集を担当した。これは、伴奏付きのイングランド歌曲の規範を確立するのに役立ち、後にイートン・ファニングが編集し、合計3巻となった影響力のある出版コレクションである。^{[38]ハットンは、「私は古い小歌の中から選りすぐりのものを選びました...}パーセル、アーン、シールド、ディブディン、ホーン、ビショップの名前は誰もが知る名前であり、これらの作曲家の最高の歌を含まない英国のコレクションは完全ではありません...50以上の古い歌に新しい交響曲と伴奏が書かれています。」と述べた。^{[39]彼の選曲はチャペルの『}昔のポピュラー音楽』^[40]にも大きく影響を受けており、その中ではジョージ・アレクサンダー・マクファーレンが伴奏の多くを書き直し、無伴奏のメロディーのみが掲載されているハラの1866年の歌集とは対照的であった。^{[41] [42]彼はまた、JL・モロイと共に}『アイルランドの歌』の姉妹編、コミック・ソング集、ロベルト・シューマンの歌集をブージー社のために 編集した。

『イングランドの歌』の出典の中には、ジョン・ゲイとドクター・ペプシュの『乞食オペラ』があった。ハットンはジョン・オクセンフォード（1877年に死去）と協力して新しい交響曲と伴奏を付けた上演版を制作し、^[43]スティーブン・ストレースによる古い版に取って代わり、その古い版自体も1920年にフレデリック・オースティンのナイジェル・プレイフェア版に取って代わられた。^[44]ハットンとオクセンフォードは、シールドとブルック夫人の『ロジーナ』、アーンとビッカースタッフの『村の恋』、ストレースとホーアの『歌わなければ夕食もない』の版も制作した。

1875年、ハットンはシュトゥットガルトに行き、宗教音楽劇『ヒゼキヤ』も書き、1877年にクリスタル・パレスで上演された。彼の他の大作同様、この作品もそこそこの成功を収めた。晩年はケントのマーゲートに住み、1886年9月20日にそこで亡くなった。

ハットンの多才さ、多彩な技能と興味、エネルギー、そして溢れる善良な性格は、同時代の並外れた音楽家の一人を特徴づけていた。しかし、同じ資質ゆえに、彼の才能を軽視する者もいた。 1911 年のブリタニカ百科事典に彼の伝記を書いた人は次のように書いている。「ハットンは叙情的な音楽に秀でており、マドリガルなどの厳粛なスタイルに優れた才能があったにもかかわらず、「アンシアに」、「さよなら、恋人」、「酒場番のサイモン」などの歌で人気を博した。最初の歌は、独自の意味で古典と言えるかもしれない。彼の「夕暮れのとき」などの合唱やパートソングは、今でもそのクラスの中で最高傑作の一つとみなされている。また、抑えきれないほどの野性的な気質と芸術的尊敬の欠如がなければ、彼はイギリスの作曲家の中でより高い地位を獲得していたかもしれない。若い頃は、コンサートに出演したときにバッハのフーガを演奏するか、喜劇の歌を歌うか、はっきりしなかった。」^[11]しかし、彼は不敬な人間ではなかった。彼が作曲した150曲以上のバラードや歌曲の永続的な価値、英語の歌曲の編曲の功績、キーンの作曲家として、またマリオ、リーブス、サントリーの伴奏者としての役割、そしてバラード・コンサートの出版者およびプロモーターとしてブージーに長年貢献したことは、彼が英語音楽において独自の地位を占めていたことを物語っている。

•  この記事には、現在パブリック ドメインとなっている出版物のテキストが組み込まれています: ヒュー・チザム編 (1911)。「ジョン・リプトロット、ハットン」。ブリタニカ百科事典。第 13 巻 (第 11 版)。ケンブリッジ大学出版局。64 ページ。
• ロンドンのプリンセス劇場でのハットンの活動は、カンタベリーのケント大学の演劇チラシコレクションに詳しく記録されている。
• ヴェラ・ブロツキー・ローレンス『ストロング・オン・ミュージック：ジョージ・テンプルトン・ストロング時代のニューヨーク音楽シーン』pp. 538-89（1995）

夕暮れの

演奏：アトリエ・ヴォーカル・デ・ヘルビエ（プチアンサンブル・アマランテ）

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• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)の John Liptrot Hatton による無料スコア
• ピッツバーグ大学フォスターホールコレクション
• カールトン大学音楽学部のウェブサイト
• ハットンの肖像画