シムズ・リーブス

ジョン・シムズ・リーヴス（1821年10月21日^[1] - 1900年10月25日）は、ヴィクトリア朝中期のイギリスのオペラ、オラトリオ、バラードのテノール歌手であった。

リーブスは 1838 年に歌手としてのキャリアをスタートしましたが、1847 年まで声楽の勉強を続けました。すぐにオペラやコンサートの舞台で地位を確立し、バラードの解釈で知られるようになりました。1880 年代まで歌い続け、後に歌唱を教えたり、歌唱に関する著作を書いたりしました。

シムズ・リーブスは、イギリスのケント州シューターズ・ヒルで生まれた。両親はヨークシャー出身の音楽家ジョン・リーブスとその妻ロジーナ。彼は、王立砲兵隊バンドのバス独奏者だった父から、そしておそらくバンドマスターのジョージ・マッケンジーを通じて、最も初期の音楽教育を受けた。^[2] 14歳までに、彼はノース・クレイ教会の聖歌隊指揮者に任命され、オルガン奏者の職務を果たした。^[3]彼は1年間医学を学んだようだが、成人の声量を得た時に考えを変えた。最初はバリトンで、^[4]トーマス・シンプソン・クックの指導を受けた。彼はまた、オーボエ、ファゴット、バイオリン、チェロなどの楽器も学んだ。後に、ヨハン・バプティスト・クレイマーの指導の下でピアノを学んだ。^[5]

彼が初めてニューカッスルに出演したのは1838年か1839年^{[6]で、ヘンリー}・ビショップの『ガイ・マナーリング』のジプシーの少年役と『夢遊病の女』のロドルフォ伯爵役（バリトン役）だった。後にはロンドンのグレシアン・サルーンでジョンソンの名で公演した。^[7]彼はホッブズ氏とT・クック氏に声楽を学び続け、ウィリアム・マクレディのマネージメントのもとドルリー・レーン劇場（1841年 - 1843年）で朗読劇の脇役として出演し、ヘンリー・パーセルの『アーサー王』（「来たるならば」）、『魔弾の射手』（オタカル役）や『エイキスとガラテイア』にも出演した。 1842年にはヘンデルの田園劇がクラークソン・フレデリック・スタンフィールドの風景画とともに上演された。 ^[8]

1843年夏、リーヴスはパリ音楽院のテノール歌手で教育者のマルコ・ボルドーニに師事した。^[7]ボルドーニはリーヴスの声の上位（テノール）オクターブを開き、有名な豊かで輝かしい主音へと発展させた。 ^[9] 1843年10月から1844年1月まで、リーヴスはマンチェスター劇場で『夢遊病者』のエルヴィーノ役やチャールズ・ディブディン作『水夫』のトム・タグ役など、非常に多様なミュージカル劇に出演し、その後2年間はダブリン、リヴァプール、その他の地方でも公演を行った。^[10]同時期、特に1845年からは海外での研究を続け、特にミラノ音楽院の新任の声楽教師で劇作作曲家・教師のアルベルト・マッツカート（1813-1877）に師事した。^[11]

リーヴスのイタリアオペラデビューは1846年10月29日、ミラノ・スカラ座でキャサリン・ヘイズと共演したドニゼッティの『ランメルモールのルチア』のエドガルド役であった。リーヴスは盛大な歓迎を受け、ジョヴァンニ・バッティスタ・ルビーニも自ら彼に敬意を表した。^[12]（この役はリーヴスの最高傑作となり、妻は彼に「ガルディ」というあだ名を付けた。）^[13] 6か月間、リーヴスはイタリアの主要オペラハウスで歌い、最後にウィーンで契約を解除されイギリスに戻った。^[14]

1847年にロンドンに戻り、5月にウィリアム・ヴィンセント・ウォレスのための慈善コンサートに出演し、6月には「アンティエント・コンサート」のひとつに出演した。1847年9月にはエディンバラでジェニー・リンドと共演した。^[7]イギリスのオペラ舞台での彼の最初の主役は、1847年12月にルイ＝アントワーヌ・ジュリアンのイギリス・オペラ団とドルリー・レーン劇場で上演された英語テキストの『ルチア』で、マダム・ドラス・グラ（ルチア）とウィロビー・ワイスが共演し、即座にそしてほぼ全員から称賛されたが、特にこの公演を指揮したエクトル・ベルリオーズから絶賛された（ベルリオーズは彼をアイルランド人だと勘違いした）。^[15]同じシーズンに、バルフの『侍女の栄誉』 （フロトウの『マーサ』の主題に基づく）で、彼はリヨネル役を創作した。^[16] 1848年5月、彼はハー・マジェスティーズ劇場のベンジャミン・ラムリーの一座に入団し、エウジェニア・タドリーニと共に『シャモニーのリンダ』を歌ったが、イタロ・ガルドーニがジェニー・リンドの相手役で『ルチア』のエドガルドを歌うために雇われたため、関係を断った。[ 17 ]^しかしその年の秋、マンチェスターで彼は『ルチア』と『夢遊病者』を歌った。数日後、リンドも同じ舞台に出演し、リーヴスはより良い劇場を獲得した。^[18]リーヴスは10月にコヴェント・ガーデンで 『夢遊病者』と『ルチア』を歌った。

オラトリオでは、リーヴスは1844年にスコットランドのグラスゴーで初めて『メサイア』^{を歌った。 [19]} 1848年2月にはエクセター・ホールでジョン・パイク・ハラのためにヘンデルの『ユダ・マカベウス』を歌い、3月には『エイキスとガラテア』、 4月と5月には『イェフタ』を歌った。[ 20 ^]その一方で、リーヴスはイギリスで第一級のバラード歌手としての地位を確立しつつあった。1848年9月にはウスター音楽祭で『エリヤ』のソロを歌い、ベートーヴェンの『オリーブ山上のキリスト』を歌い、また『オベロン』のリサイタルではホールを満員にした。^[21]ノリッジ音楽祭では『エリヤ』と『エジプトのイスラエル』でセンセーションを巻き起こした。 11月にセイクリッド・ハーモニック・ソサエティで『ユダ・マカベウス』を演奏した後、ある評論家は「ブラハムのマントはリーヴスに降りかかる運命にある」と書いた。^[22]評論家のヘンリー・チョーリーは、リーヴスが「ヘンデルのオラトリオの解釈に前向きな革命を起こした」と書いた。^[23]

リーヴスは1849年、カルクラフト氏の依頼でダブリンのシアター・ロイヤルでツアーを行った。仕事が成功した後、彼はそこでアイルランドのソプラノ歌手キャサリン・ヘイズのルチアでのデビューを観劇した。彼女のエドガルド（Sig . Paglieri ）はブーイングで舞台から追い出され、リーヴスは代役を務めざるを得なかった。^[24]リーヴスのロンドン・コヴェント・ガーデンでのイタリアデビューは1849年で、ベッリーニの夢遊病のエルヴィーノ役で、相手役はファニー・タッキナルディ・ペルシアーニ（ルチアのタイトルロールの作者）であった。彼は「Tutto e sciolto... Ah! perche non-posso odiarti?」で完全な叙情的な朗読を披露し、大きな効果をあげた。ルチアのエドガルド役に次いで、リーヴスのエルヴィーノ役はイタリアオペラにおける彼の最高傑作と一般に考えられている。^[25] 1849年の冬に彼はイギリスのオペラに戻り、1850年に女王陛下の劇場でヴェルディの『エルナーニ』で、モデレ・パロディのエルヴィラとジョヴァンニ・ベレッティのカルロと共演してさらに大成功を収めた。 ^[26]ベレッティはジェニー・リンドの招待でアメリカツアーに出ようとしていた。アンコールでは「リーブス！」という叫びがあちこちで上がった。

1850年11月2日、彼はシャーロット・エマ・ルコンブ（1823年 - 1895年）と結婚した。彼女はソプラノ歌手で、セイクリッド・ハーモニック協会で短期間ながら輝かしい活躍をし、コヴェント・ガーデンでリーヴスと同じ劇団に入団していた。^{[27]そこで彼女は}オーバーのオペラのハイデー役で成功を収め、結婚後も4、5年舞台に立った。エマ・リーヴスは夫を崇拝し、後年は夫の安楽と評判に異常なほど気を配るようになった。^{[28] 1851年2月、彼らはダブリンに戻り、リーヴスはそこでソプラノ歌手の}ジュリア・グリジと共演する予定だったが、彼女の体調が優れず、代わりにリーヴス夫妻は一緒に『ランメルモールのルチア』『夢遊病者』 『エルナーニ』 、ベッリーニの『清教徒』で主役を演じた。リーブスはベガーズ・オペラのマクヒース役も演じた。^[29]エマとシムズ・リーブスには5人の子供がおり、そのうちハーバート・シムズ・リーブスとコンスタンス・シムズ・リーブスはプロの歌手になった。^[7]

ダブリンに続いてすぐに、ラムリーはパリのイタリア劇場でエルナーニ、リンダ・ディ・シャモニーのカルロ（アンリエット・ソンタグと共演）、ドニゼッティのルクレツィア・ボルジアのジェンナーロを歌った。^[30] 1851年、リーヴスはゾフィー・クルヴェッリのレオノーレのためにフィデリオのフロレスタンを歌い、彼女より目立っていたと考える者もいた。^[31]

その後の30年間、リーブスはイギリスを代表するテノール歌手だった。ヴィクトリア女王とアルバート王子の前で個人的に歌う栄誉に浴した。 マイケル・コスタ、アーサー・サリバン、そして当時のイギリスを代表する作曲家たちが、彼のためにテノールのパートを書いた。出演料は週200ポンドにも達した。^[7]

リーヴスは若い歌手に寛大で、この寛大さは後に彼自身の利益にもつながった。1850年頃、リーヴスは歌手としてのアドバイスを求めて彼に志願したジェームズ・ヘンリー・メイプルソンを励まし、彼をミラノ音楽院のマッツカートのもとで勉強するよう送り出した。^[32] 1855年には若いチャールズ・サントリーを友好的に励まし、イタリアで勉強する予定のランペルティと連絡を取るよう勧めた。 ^{[33]その後、}ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団のコンサートの合間に2人は引き合わされた。^[34]リーヴスとサントリーのコンサートでの交流は彼の生涯の最後の年まで続いた。重要な劇場支配人となったメイプルソンは、1860年代のリーヴスのオペラ出演を宣伝した。

1850年代、リーヴスのキャリアは舞台から離れ、コンサート活動に重点が置かれるようになった。リーヴスはイングランド各地で歌った。マイケル・コスタ（後にサー・マイケル）はバーミンガム・トリエンナーレ音楽祭のために、リーヴスのためにリードテナーパートを書いたオラトリオを2曲作曲した。最初の「エリ」は1855年に発表され、（オラトリオでは珍しく）アンコールが求められた。独唱と合唱の「フィリスティーンよ、トランペットの音を聞け」の効果は衝撃的で、観客の中にはイタリアの3人の偉大なテナー、マリオ、ガルドーニ、エンリコ・タンベルリクが驚嘆していた。^[35]

リーヴスはクリスタル・パレスのヘンデル音楽祭でオラトリオで最大の成功を収めた。1857年6月の第1回音楽祭では『メサイア』、『エジプトのイスラエル』、『ユダ・マカベウス』を披露し、これらは1859年のヘンデル生誕100年祭でもウィロビー・ワイス、クララ・ノヴェッロ、サントン・ドルビー夫人、ジョヴァンニ・ベレッティと共演して再び演奏された。音楽祭中の『警鐘を鳴らして』ではリーヴスはセンセーションを巻き起こし、観客は立ち上がって拍手喝采した。しかし音楽界は、エジプトのイスラエルの『敵は言った』がそれさえも上回り、音楽祭の歌唱の偉業だとみなした。^[36]

1858年のリーズ市庁舎のオープンでは、ウィリアム・スターンデール・ベネット作曲の田園詩『メイ・クイーン』の初演でソリストを務めた。

舞台からしばらく離れていたが、1859年から1860年にかけて、H.F.チョーリー作曲のグルックの『タウリードのイフィゲニー』の英語版がチャールズ・ハレによりマンチェスターで上演され、リーヴス、チャールズ・サントリー、ベレッティ、キャサリン・ヘイズが出演、またパークレーンのウォード卿邸で2度のプライベート公演も行われた。 ^{[37]メイプルソンは}ベンジャミン・ラムリーからリーヴス、サントリー、ヘレン・レメンズ＝シェリントンを夏と冬のシーズンに出演させ、1860年には再びハレの指揮のもと、ハー・マジェスティーズ劇場でジョージ・マクファーレンの『ロビン・フッド』 （ジョン・オクセンフォードの台本）を上演して大成功を収めた。この新しい作品には、リーヴスがロックスリー役を演じる際に書かれた非常に効果的な一節がいくつかあり、その中には「生まれながらのイギリス人は自由である」、「貪欲でしゃがれたノルマン人種」、「汝の優しい声が私を導くだろう」、そして壮大な監獄のシーンなどがある。^{[38]ソプラノのテレーズ}・ティエチェンスとテノールのアントニオ・ジュリーニというライバルの存在があったにもかかわらず、この公演はイタリア公演のイル・トロヴァトーレとドン・ジョヴァンニの交互公演よりもチケットの売り上げで成功した。

1862年、リーヴスはマイケル・ウィリアム・バルフが彼のために書いたカンタータ『マゼッパ』を上演した。^[39] 1863年7月、リーヴスはティーチェンス、マリエッタ・アルボニ、ゼリア・トレベッリ、アレッサンドロ・ベッティーニ、エドゥアール・ガシエ、サントリーと共演し、ブラハムのために書かれた役である『オーベロン』のヒューオン役でメイプルソンのために出演した。^[40]その冬、ヒューオン、エドガルド、そしてグノーの『ファウスト』の主役（ティーチェンスと共演）としてダブリンでツアーを行った後、1864年には女王陛下の劇場で『ファウスト』に出演し、第1幕のファウストの独白のドラマティックな本能と、幕を締めくくるメフィストフェレスとの二重唱の見事なエネルギーを特に称賛された。この役でのリーヴスの評価者は、この日の彼の声の好調さについて述べている。^[41]批評家のエドゥアルト・ハンスリックは1862年にすでにその声が「消え去った」と言われたが、 ^[42]ヘルマン・クラインは1866年でもまだその全盛期であったと考えていた。「真のイタリアのテノールの声質と呼ばれるものをこれ以上見事に表したものは想像できないだろう。そしてこの心地よい甘さ、ベルベットのような豊かさと響き渡る音色のこの稀有な組み合わせを、声量は衰えながらも最後まで保っていた。」^[43]

1862 年 5 月、セント ジェームズ ホールで、リーブスはJ.S. バッハの『マタイ受難曲』のイギリスで最初の完全演奏だと信じていた演奏に参加しました。これは、ウィリアム スターンデール ベネットの指揮、サントン ドルビー夫人、ウィロビー ワイスによるものでした。この演奏について、リーブス (彼は通常、作曲家のスコアを絶対的に尊重していました) は次のように書いています。

「テノールパートは...多くの箇所で声が出ず、音程もとりにくいので、私は再採譜せざるを得ませんでした。もちろん、アクセントを乱したり、既存のハーモニーに合わないようにしたりしないように。最大限の注意を払って作業が終わるとすぐに、私はベネットに提出しました。ベネットは、一箇所を除いて、私の作業のすべてを承認してくれました。そして、ベネットの忘れられない演奏で歌われたのは、私のテノールパートの版であり、今日でも歌われています。」^[44]

マイケル・コスタがリーヴスのために作曲した2番目のオラトリオ『ナアマン』 （初演は1864年秋）では、ソリストはリーヴス、アデリーナ・パッティ（オラトリオ初登場）、ミス・パーマー、サントリーであった。四重奏曲『名誉と栄光』は、即座に自発的な要望により再演された。^[45]両方のオラトリオが当初の成功とその後の比較的無名になったのは、リーヴスが理想的な解釈者であり、声楽の流行が変化する中で、彼に代わる後継者がいなかったためであると思われる。^[要出典] 1869年、リーヴス、サントリー、ティーチェンスは、ウスター音楽祭でアーサー・サリヴァンのカンタータ『放蕩息子』の初演を行った。サントリーは、リーヴスによる「私は起きて父のもとへ行こう」という一節の演奏を一生に一度の経験と考えた。^[46]リーヴスはまた、ティエチェンス、トレベリ、サントリーとともにサリヴァンのオラトリオ『世の光』の初演でも歌った。 ^[47]

リーブスは、ヘンデルやメンデルスゾーンのオラトリオの偉大なテノール歌手の何人かと密接かつ主要な関係を築いていたと主張している。特にお気に入りだったのは「兄弟たち、父たちよ、私に耳を傾けよ」（聖パウロより）、「敵は言った」、「警鐘を鳴らせ」（ユダ・マカベウス）である^[48]。また、友人のアーチャー・トンプソン・ガーニー牧師も、リーブスの「天使たちよ、彼女を漂わせよ」（イェフタ）、「サムソン」、そして「彼女の目には愛が宿り、演奏している」というアキスを絶賛している^{[49] 。}

リーヴスの『水晶宮』での朗誦は目玉で、1874年まで3年ごとの音楽祭で繰り返し演奏された。1860年代後半、リーヴスはイギリスのコンサートピッチが絶えず上昇していることに反対する声を公に出す必要があると感じた。当時のイギリスのコンサートピッチは、ヨーロッパの他の地域よりも半音高く、グルックの時代よりも1音高くなっていた。バーミンガム音楽祭のオルガンのピッチは、ドルリー・レーンのベテランアーティストによって同様の下げが強制された後、必然的に下げられた。アデリーナ・パッティやクリスティーナ・ニルソンなどの歌手も同様の要求をした。しかし、マイケル・コスタ卿は変更に抵抗し、リーヴスは1877年の音楽祭を前に、セイクリッド・ハーモニック協会が行うクリスタル・パレス・ヘンデル音楽祭への出演を最終的に辞退した。このため、リーヴスはその後セイクリッド・ハーモニック協会に出演することはなかった。^[50]

1878年から1879年の冬、彼はコヴェント・ガーデンで『乞食オペラ』と『ウォーターマン』に出演し、大成功を収めた。 ^[51] ヘンデル音楽祭でリーヴスに代わって首席テナーとなったエドワード・ロイドは、1889年にセント・ジェームズ・ホールで行われたコンサートで、クルシュマン作曲のテノール三重奏曲『エヴィーヴァ・バッコ』をリーヴスとテノールのベン・デイヴィスとともに歌った。 ^[52]

リーヴスの公職引退は、当初は1882年に行われると発表されていたが、実際には1891年ま​​で行われなかった。その後、ロイヤル・アルバート・ホールでリーヴスを偲んで送別コンサートが開かれ、リーヴス自身も出演し^{[4] 、クリスティーン・ニルソンがサポートし、}ヘンリー・アーヴィング卿から追悼の言葉が贈られた。ジョージ・バーナード・ショーは、ヘンデルの曲「サムソンの皆既日食」などでも「彼はイギリスで次に優れたテノール歌手をはるかに引き離している」と述べている^[53]。バルフが1857年にリーヴスのために作曲した「庭へおいで、モード」という歌は、晩年のコンサートで頻繁に演奏された^{[54] 。}

リーブスが、その最大の力強さが衰えた後も、公の場に居続けたことは確かである。彼は、不幸な投機に貯金をつぎ込み、数年にわたって公の場に再び姿を現さざるを得なかった。^[4] 晩年、彼は風邪が彼の脆弱な発声器官に及ぼす影響と、不幸にも神経質になりやすい体質のために、約束された出演を頻繁に取り消した。このことは彼に経済的困難ももたらし、契約による収入の喪失に加え、1869年と1871年を含め、彼に対して不履行の法的判決が下された。^[7] 彼が酒に溺れていたという告発（これはいくらか広まった）は、友人のサー・チャールズ・サントリーによって否定された。^[55]

1890年にショーは、リーヴスの多くの出演キャンセルは、純粋に芸術的な誠実さのためであり、「その価値を十分に理解する人はほとんどいない」が、彼がその職業のトップに立つためには、芸術的な信念、勇気、自尊心の多大な努力が必要だったと述べた。彼はブルーメンタールの 『メッセージ』の演奏について、「あらゆる努力にもかかわらず、彼には今やほとんど音符が残っていない。しかし、そのわずかな音符の素晴らしく説得力のある効果と独特の質は、彼が独自の方法で、そしてどんな犠牲を払ってでも音色の理想的な完成度を達成し維持しようと努力した唯一のイギリス人歌手であることを今でも正当化している」と書いている。^[56]

クラインもショーとほぼ同じことを述べている。「70歳を過ぎてかなり経った彼が「アデレード」や「ディーパー・アンド・ディーパー・スティル」や「ザ・メッセージ」を歌うのを聞くと、呼吸のコントロール、音色、フレージングや表現の巧みな展開が見られ、実にユニークと言えるだろう。」^{[57]リーヴスは1895年、}クイーンズ・ホールで行われたプロムスの最初のシーズンに2回のコンサートに出演した（このとき大陸式の低音ピッチが使用された）。そのシーズンに完売したのはこの2回のコンサートのみで、他のコンサートはすべて少なくとも50ポンドの損失を出した。^[58]

1888年、リーブスは『シムズ・リーブス、その生涯と回想』を出版し、続いて1889年には『わがジュビリー、あるいは50年の芸術生活』を出版した。同時に、ギルドホール音楽演劇学校の教師となった。1900年の著書『歌唱術について』には、彼の教育法が記されている。1895年に妻が亡くなった後、リーブスはすぐに生徒のルーシー・モード・マドレーヌ・リチャード（1873年生まれ）と結婚し、翌年、夫婦で南アフリカを旅行した。リーブスは1900年10月25日にイギリスのワージングで亡くなり、ウォキングで火葬された。^[7]

彼の未亡人はハリー・リカード によってオーストラリアに連れてこられ、そこでモード・シムズ・リーヴスとして、夫が有名にした「サリー・イン・アワ・アレー」や「カム・イン・ザ・ガーデン、モード」などの歌を歌い、契約終了後も西オーストラリアで演奏を続けたが、次第に不安定になっていった。アデレード・クリティック紙の一節には、

カルグーリーでシムズ・リーブス夫人が逮捕され、精神異常の疑いで拘束されたという事実は、メルボルンで彼女の公演を見た人たちにとっては驚きではないだろう。夫の歌を歌う彼女の姿は、聞くにせよ見るにせよ異例のもので、想像し得る限り最も奇抜な行為を伴っていた。聴衆は深く困惑し、彼女の名を真剣に受け止めようと真剣に努力したが、歌手の異常な振る舞いを低俗な喜劇以外の何物とも調和させることができなかった。^[59]

彼女は他の新聞でも同様の発言を繰り返し、名誉毀損訴訟に発展したが、勝訴したものの評判は落ち、生計も失った。^[59]ある時点で彼女は再婚し、モード・アリソン・ハートリーという名前を使っていた。^[60]

ブラハムの『ネルソンの死』はリーヴスのコンサートレパートリーの目立った作品だった。リーヴスは当然ながら自分のキャリアがブラハムのそれと似ていることに気付いており、ブラハム同様、オペラ、オラトリオ、バラードのコンサートで多方面で成功を収めてきたと述べている。^[61]ブラハムが引退した1839年にリーヴスのキャリアが始まったという偶然と、彼がブラハムの後を継ぐだろうという初期の評論は、予言を形作り、実現させるのに役立った。ブラハムは古いイタリア流派の名手であり、華やかなパッセージを強烈で正確、雄弁な力で表現することができた。「後を継ぐ」にあたり、リーヴスは意識的に彼のレパートリーの広さを真似し、最高の時には、非常に力強く柔軟な朗読と、素晴らしい音色の甘さと旋律の力強さを兼ね備えていた。 ショーはヘンデルの「美しい堅さと音色の純粋さ」をパッティやサントリーのそれに匹敵すると評した。^[62]ヘンリー・ウッド卿はヘンデルの声の愛撫するような性質をリチャード・タウバーの声と比較し、「ヘンデルの『さらに深く』というタイトルを聞くと、必ず彼の美しい抑揚と音質を思い出す」と付け加えた。^[63]

ヘンデルのテノール役については、1900年までクリスタル・パレス公演でリーヴスのすぐ後を継いだのはイギリス人テノールのエドワード・ロイドで、彼は20世紀初頭に「Sound an Alarm」、「Lend me your Aid」（グノーの「サバの王女」）、エリヤのテノール独唱、ブラハムの「ネルソンの死」、ディブディンの「トム・ボウリング」、朗誦調のバラード（フレデリック・クレイの「アラビアの歌を歌おう」、「アリスよ、どこにいるの？」「庭に入っておいで、モード」など）を録音した。これらはすべてリーヴスとの関わりが深い。^[64] 1903年にハーマン・クラインは「エドワード・ロイドが立派に受け継いだブラハムとシムズ・リーヴスのマントは、ベン・デイヴィスの肩に多かれ少なかれ容易に受け継がれつつあった。その類まれな音楽的本能と知性は、常に彼の不均一な音階と響き渡る主音の欠如を部分的に補ってきた。」と書いた。^[65]（おそらくこれは、ロイドとデイヴィスの朗読スタイルにおいて、彼らの偉大な先人たちと何らかの比較を示唆している。）しかし、クラインは後に、ロイドもデイヴィスもリーヴスの後継者を名乗ったことはなかったと認めた。^[66]

リーヴスはギャリック・クラブの会員であり、若い頃はウィリアム・メイクピース・サッカレー、チャールズ・ディケンズ、トーマス・タルフォード、チャールズ・ケンブル、チャールズ・キーン、アルバート・スミス、シャーリー・ブルックスらと交流があった。^[67]

•  この記事には、現在パブリック ドメインとなっている出版物のテキストが組み込まれています: ヒュー・チザム編 (1911)。「ジョン・シムズ・リーブス」。ブリタニカ百科事典。第 22 巻 (第 11 版)。ケンブリッジ大学出版局。976 ページ。
• HF コーリー『30年間の音楽の思い出』（ハースト＆ブラケット、ロンドン、1862年）。
• HS エドワーズ、シムズ・リーヴスの生涯と芸術家としての経歴(1881)
• R. エルキン『クイーンズ ホール 1893–1941』（ライダー、ロンドン 1944 年）
• アーサー・ジェイコブス『アーサー・サリバン：ヴィクトリア朝の音楽家』第 2 版（コンスタブル＆カンパニー、ロンドン、1992 年）
• H. クライン『ロンドンでの音楽生活 30 年』（センチュリー社、ニューヨーク、1903 年）
• RH Legge および WE Hansell、「ノーフォークおよびノリッジ 3 年音楽祭の年報」 (1896 年)、116 ページおよび 144 ページ
• JH メイプルソン『メイプルソン回想録』全2巻（ベルフォード、クラーク＆カンパニー、シカゴおよびニューヨーク、1888年）。
• チャールズ・E・ピアース、シムズ・リーヴス - イギリスの音楽の50年（スタンリー・ポール、1924年）
• S. リーブス、1888 年、「シムズ リーブス、自ら書いた生涯と回想録」 (第 8 版、ロンドン 1888 年)。
• S. リーブス『私のジュビリー：あるいは、50年間の芸術家人生』（Music Publishing Co. Ltd、ロンドン、1889年）。
• S. リーブス『歌唱術について』（1900 年）
• C. サントリー、1892年、学生および歌手、『チャールズ・サントリーの回想録』（エドワード・アーノルド、ロンドン、1892年）。
• C. サントリー、1909年、「Reminiscences of my Life」（ロンドン、ピットマン）。
• M.スコット、1977年、 「 1914年までの歌唱記録」（ロンドン、ダックワース）、48-49ページ。
• GB ショー、1932 年、「バーナード ショー著『ロンドンの音楽 1890–94』」、標準版 3 巻
• アテナエウム、1868年11月7日、610ページ、および1900年11月3日、586ページ

ウィキメディア・コモンズには、ジョン・シムズ・リーブスに関連するメディアがあります。

• シムズ・リーブス、彼の生涯と回想、Google ブックスのテキスト
• シムズ・リーヴス『マイ・ジュビリー：50年の音楽人​​生』、Open Library からの複製本文
• 「ため息はいりません、女性たち」^{[リンク切れ‍ ]}、ギルバート・アンド・サリバン・アーカイブ（2004年）（1866年にサリバンがリーブスに捧げた歌、リーブスの写真と情報付き）
• 「Once Again」、ギルバート・アンド・サリバン・アーカイブ（2004年）（1872年にサリバンがリーブスのために書いた曲）
• シムズ・リーブスの肖像 (NPG)