アンドリュー・ロイド・ウェバー

1965年、ロイド・ウェバーが17歳の駆け出しのミュージカル作曲家だった頃、彼は20歳のポップソング作家志望のティム・ライスと出会った。^{[ 24 ] [ 25 ]}彼らの最初のコラボレーションは、トーマス・ジョン・バーナードの実話に基づいた『オリバー！』に影響を受けたミュージカル『The Likes of Us』だった。^{[ 26 ]}彼らは1966年にその作品のデモテープを制作したが、^{[ 24 ]}このプロジェクトは出資者を得ることができなかった。^{[ 25 ]}

1965年に作曲された「The Likes of Us」は、ロイド・ウェバーのシドモントン・フェスティバルで上演された2005年まで一般には上演されなかった。2008年には、国立オペラ・演劇協会（NODA）がReally Useful Groupと提携してアマチュア上演権をリリースした。最初のアマチュア上演は、コーンウォールの「Kidz R Us」という子供向け劇団によるものだった。「The Likes of Us」は、1940年代から1950年代のブロードウェイ・ミュージカルを様式的に模倣しており、ショーの曲をメドレーにした伝統的な序曲で始まり、楽譜にはロイド・ウェバーの初期の影響、特にリチャード・ロジャース、フレデリック・ロウ、ライオネル・バートの影響が反映されている。この点において、本作は作曲家の後期の作品とは著しく異なっている。後期の作品は、主にあるいは完全に通作形式で書かれており、形式的にはオペラに近い。

1967年の夏、ロイド・ウェバー一家の友人であり、 『The Likes of Us』の制作に携わり、ロンドンのコレット・コート校で音楽教師をしていたアラン・ドゲットは、ロイド・ウェバーとライスに同校の合唱団のための楽曲の作曲を依頼した。^{[ 24 ] [ 25 ] [ 27 ]}ドゲットは、ハーバート・チャペルの『The Daniel Jazz』（1963年）やマイケル・ハードの『Jonah-Man Jazz』 （1966年）のような「ポップ・カンタータ」を求めた。どちらもノヴェロ社から出版されており、旧約聖書に基づいている。^{[ 24 ]}この新作の依頼には、ノヴェロ社から100ギニーの前払い金が支払われた。^{[ 24 ]}その結果、聖書のヨセフの物語を翻案した『ジョセフ・アンド・ジ・アメージング・テクニカラー・ドリームコート』が誕生した。この作品では、ロイド・ウェバーとライスがエルビス風ロックンロール、カリプソ、カントリーミュージックなど、さまざまなポップミュージックのスタイルをユーモラスにパロディ化している。『ジョセフ』は当初、短いカンタータとして始まり、2回目の上演でタイムズ紙の好意的なレビューを得て一定の評価を得た。その後の上演では、ライスとロイド・ウェバーはショーを改訂し、新しい曲を追加して、より長いものに拡張した。継続的な拡張は最終的に1972年の舞台ミュージカルとなり、その後、 『ジーザス・クライスト・スーパースター』の成功を受けて、1973年にウエストエンドで2時間にも及ぶ作品として上演された。^{[ 28 ]}

1969年、ライスとロイド・ウェバーはユーロビジョン・ソング・コンテストのために「Try It and See」という曲を書いたが、選ばれなかった。歌詞を書き直して、3作目のミュージカル『ジーザス・クライスト・スーパースター』（1970年）の「キング・ヘロデの歌」となった。1971年にブロードウェイで初演されたこのミュージカルは、1980年までに全世界で2億3700万ドル 以上の興行収入を上げた。^{[ 29 ]} 1972年から1980年までロンドンで8年以上上演され、 1989年に『キャッツ』に抜かれるまで、ウエストエンド・ミュージカルの最長上演記録を保持していた。^{[ 30 ]}『ジーザス・クライスト・スーパースター』の次の作品として計画されていたのは、P・G・ウッドハウスのジーヴスとウースターの小説を原作としたミュージカル・コメディだった。ティム・ライスはこの企画に不安を抱いていた。その理由の一つは、彼とロイド・ウェバーが敬愛する小説をうまく表現できないかもしれないという懸念があったからだ。^{[ 31 ]}ライスはこのプロジェクトから撤退し、ロイド・ウェバーはその後、脚本と歌詞を担当したアラン・エイクボーンと共にミュージカル『ジーヴス』を執筆した。 ^{[ 32 ]}『ジーヴス』は興行的に全く成功せず、1975年にウエストエンドでわずか38回の公演で幕を閉じた。^{[ 33 ]}何年も後、ロイド・ウェバーとエイクボーンはこのプロジェクトを再び取り上げ、徹底的に改訂され、より成功したバージョン『バイ・ジーヴス』（1996年）を制作した。^{[ 34 ]}

ロイド・ウェバーは再びライスと共同で、エバ・ペロンの生涯を題材にしたミュージカル『エビータ』 （1978年）を執筆した。 『ジーザス・クライスト・スーパースター』と同様に、『エビータ』もまずコンセプト・アルバム（1976年）としてリリースされ、ジュリー・コヴィントンがエバ・ペロン役を歌った。「ドント・クライ・フォー・ミー・アルゼンティーナ」はヒットシングルとなり、ミュージカルはハロルド・プリンス演出、エレイン・ペイジ主演でウエストエンドのプリンス・エドワード劇場で上演された。^{[ 35 ]}この初演は大成功を収め、ウエストエンドで8年近く上演された。^{[ 36 ]}

『エビータ』は1979年にブロードウェイに進出し、パティ・ルポーンがエヴァ役、マンディ・パティンキンがチェ役を演じた。この作品は最優秀ミュージカル賞を含む7つのトニー賞を受賞し、ルポーンとパティンキンのキャリアの出発点となり、ほぼ4年間上演された。ライスとロイド・ウェバーは『エビータ』の後まもなく袂を分かったが、その後も散発的に共同作業を行っている。^{[ 37 ]}

1978年、ロイド・ウェバーはチェリストの弟ジュリアンと共に、パガニーニのカプリス第24番を基にした「ヴァリエーションズ」の制作に着手し、イギリスのポップ・アルバム・チャートで2位を獲得した。メインテーマは、ITVの長寿番組「サウス・バンク・ショー」の32年間の放送期間中、テーマ曲として使用された。^{[ 38 ]}同年、ロイド・ウェバーは長寿ドキュメンタリー番組「ウィッカーズ・ワールド」の新しいテーマ曲も作曲し、1978年から1980年まで使用された。^{[ 39 ]}また、BBCがアルゼンチンで開催した1978 FIFAワールドカップの中継のテーマ曲として、インストゥルメンタル曲「アルゼンチン・メロディ」も作曲した。^{[ 40 ]}

ロイド・ウェバーは、1980年11月にロンドンのテムズ・テレビジョンのユーストン・ロード・スタジオのロビーでイーモン・アンドリュースにサプライズされ、『ディス・イズ・ユア・ライフ』の題材となった。 ^{[ 41 ]}彼は1994年11月にマイケル・アスペルがウェストエンドのアデルフィ劇場でサプライズした際に、このテレビ番組で2度目の栄誉を受けた。^{[ 42 ]}

ロイド・ウェバーは次のプロジェクトに作詞家なしで着手し、代わりにT・S・エリオットの詩に目を向けた。『キャッツ』（1981年）はロンドンで最も長く上演されたミュージカルとなり、閉幕するまでに21年間、8,949回の公演を行った。^{[ 43 ]}ブロードウェイでは『キャッツ』は18年間上演され、この記録は最終的にロイド・ウェバーの別のミュージカル『オペラ座の怪人』によって破られることになる。^{[ 44 ] [ 45 ]}エレイン・ペイジは再びロイド・ウェバーとコラボレーションし、 『キャッツ』でグリザベラ役を初演し、「メモリー」でイギリスのトップ10ヒットを記録した。^{[ 46 ]} 

『スターライト・エクスプレス』（1984年）は商業的には大ヒットしたが、批評家からは否定的な評価を受けた。ロンドンでは7,409回上演され、ウエストエンド史上9番目に長く上演されたショーとなった。ブロードウェイでは2年足らずで上演が終了。また、アメリカで2回のツアー公演、オーストラリア/日本合作公演、イギリスで3年間のツアー公演が行われ、2009年後半にはニュージーランドに移った。『スターライト・エクスプレス』は、ドイツのボーフムにある特設劇場で1988年から常時上演されている。 ^{[ 47 ]}ドイツ公演は、単一劇場でのミュージカルの最多観客数でギネス世界記録を保持している。 ^{[ 48 ]}

ロイド・ウェバーは、1982年に亡くなった父ウィリアムに捧げるレクイエムを作曲した。初演は1985年2月24日、ニューヨークのセント・トーマス教会で行われた。教会音楽は作曲家の幼少期から親しまれており、この作品はカンボジアの孤児の窮状について読んだ記事に触発されたものである。ロイド・ウェバーは、毎年開催されるシドモントン・フェスティバルのために何度か宗教音楽を作曲している。^{[ 49 ]}ロイド・ウェバーは1986年にレクイエムで最優秀クラシック作曲賞のグラミー賞を受賞した。レクイエムの「ピエ・イエス」は全英シングルチャートで上位にランクインし、シルバー認定を受けた。^{[ 50 ]}おそらくオーケストラの規模が大きいため、レクイエムの生演奏は稀である。

1986年、エリザベス2世女王の末息子であるエドワード王子は、母親の60歳の誕生日を祝うためにロイド・ウェバーとライスに短いミュージカルを依頼した。^{[ 51 ]}『クリケット』（1986年）、別名『クリケット（ハーツ・アンド・ウィケッツ） 』は、ロイド・ウェバーとライスが再びタッグを組んで女王の誕生日のためにこの短いミュージカルを制作したもので、ウィンザー城で初演された。^{[ 52 ] [ 53 ]}いくつかの曲は後に『アスペクツ・オブ・ラブ』と『サンセット大通り』で使用された。

ロイド・ウェバーは、 1911年のガストン・ルルーの小説に触発され、1986年にウェストエンドのハー・マジェスティーズ・シアターで『オペラ座の怪人』を初演した。クリスティーヌ役は、当時妻だったサラ・ブライトマンのために書き、ブライトマンはファントム役のマイケル・クロフォードと共に、ロンドンとブロードウェイのオリジナル公演でこの役を演じた。演出は、以前に『エビータ』も演出したハロルド・プリンスが担当した。チャールズ・ハートが『オペラ座の怪人』の歌詞を書き、リチャード・スティルゴーが追加素材を提供した。ロイド・ウェバーはスティルゴーと共同でこのミュージカルの脚本を執筆した。この作品は大ヒットとなり、現在もウェストエンドで上演されている。2006年1月には、ロイド・ウェバーの『キャッツ』を抜いてブロードウェイ最長上演記録を更新した。2012年2月11日、『オペラ座の怪人』はブロードウェイで1万回目の公演を迎えた。^{[ 45 ]}ロンドン公演は14,200回を超え、ウエストエンドミュージカルとしては2番目に長く上演されている。^{[ 54 ]}ブロードウェイ公演は2023年4月16日に閉幕し、13,981回の公演を記録し、ブロードウェイ史上最多となった。^{[ 55 ]}

1989年には、デヴィッド・ガーネットの物語を基にしたミュージカル『アスペクツ・オブ・ラブ』が上演された。作詞はドン・ブラックとチャールズ・ハート、演出はトレヴァー・ナンが担当した。『アスペクツ』はロンドンで4年間上演されたが、ブロードウェイでは1年足らずで幕を閉じた。その後、イギリス国内を巡回公演している。この作品は、ウェストエンドとブロードウェイの両方のキャストでマイケル・ボールが歌った「ラブ・チェンジズ・エヴリシング」という曲で有名である。この曲は全英シングルチャートに14週間ランクインし、最高位は2位となり、ボールの代表曲となった。 ^{[ 56 ]}

ロイド・ウェバーは1992年のバルセロナ夏季オリンピックのために曲を書くよう依頼され、ドン・ブラックが作詞を担当した「 Amigos Para Siempre – Friends for Life」を作曲した。この曲はサラ・ブライトマンとホセ・カレーラス によって歌われた。^{[ 57 ]}

ロイド・ウェバーは、1970年代初頭にビリー・ワイルダー監督の高く評価された映画『サンセット大通り』を観て以来、同映画を基にしたミュージカルを作曲するというアイデアを温めていたが、この企画が実現したのは『アスペクツ・オブ・ラブ』の完成後、作曲家がようやくパラマウント・ピクチャーズから権利を取得できた時だった。^{[ 58 ]}作曲家は『アスペクツ・オブ・ラブ』と同様に2人の共同作曲家と仕事をした。今回はクリストファー・ハンプトンとドン・ブラックが脚本と歌詞で同等のクレジットを獲得した。『サンセット大通り』は1993年7月12日にロンドンのアデルフィ劇場で初演され、1,529回の公演が行われた。^{[ 59 ]}

1994年、『サンセット大通り』はブロードウェイで大成功を収め、ブロードウェイ史上最大の先行販売で幕を開け、その年に7つのトニー賞を受賞した。それでも、1997年に閉幕するまでに、「1300万ドルとされる 投資額を回収できなかった」。^{[ 60 ]} 1995年から2000年にかけて、ロイド・ウェバーはデイリー・テレグラフ紙に「Matters of Taste」というコラムを執筆し、レストランやホテルを批評した。これらの記事はルシンダ・ロジャースがイラストを担当した。^{[ 61 ]}

1998年、ロイド・ウェバーはロンドンのアデルフィ劇場で撮影された映画版『キャッツ』を公開した。 ^{[ 62 ]}監督はデヴィッド・マレット、振付はジリアン・リンが担当した。出演者は、ケン・ペイジ（ブロードウェイ版オリジナル・オールド・デュトロノミー）、エレイン・ペイジ（ロンドン版オリジナル・グリザベラ）、ガス役のジョン・ミルズなど、以前にもこのショーに出演したことのある俳優たちだった。^{[ 63 ]}

1998年、ジム・スタインマンが作詞したミュージカル『ホイッスル・ダウン・ザ・ウィンド』が初演された。当初ワシントンで上演されたが、ロイド・ウェバーはキャスティングやハロルド・プリンスの演出に満足していなかったと伝えられており、その後、ロンドン公演のためにゲイル・エドワーズ演出で改訂された。この公演にはボーイゾーンのナンバーワンヒット「ノー・マター・ホワット」が含まれており、この曲は3週間イギリスのチャートのトップに留まった。彼の『ザ・ビューティフル・ゲーム』はロンドンで初演され、ブロードウェイでは上演されていない。このショーはロンドンのケンブリッジ劇場でまずまずのロングランとなった。このショーは新しいミュージカル『ザ・ボーイズ・イン・ザ・フォトグラフ』に改作され、 2008年4月にリバプール舞台芸術学院で世界初演された。^{[ 64 ] [ 65 ]}

ミュージカルで大成功を収めたロイド・ウェバーは、 2001年にニューヨーク・タイムズ紙から「史上最も商業的に成功した作曲家」と呼ばれた。^{[ 1 ]} 2002年にはプロデューサーに転身し、ミュージカル『ボンベイ・ドリームス』をロンドンに持ち込んだ。インドの音楽作曲家ARラフマーンが作曲、ドン・ブラックが作詞を手がけたこの作品は、アポロ・ヴィクトリア劇場で2年間上演された。2年後にブロードウェイ劇場で上演された改訂版は、わずか284回の公演で終わった。2004年9月16日、彼のプロデュースによる『ウーマン・イン・ホワイト』がロンドンのパレス劇場で開幕した。この作品は19ヶ月間、500回の公演で上演された。改訂版は2005年11月17日にブロードウェイのマーキス劇場で開幕した。主演のマリア・フリードマンが乳がん治療のため頻繁に欠席したこともあって批評家からは賛否両論の評価を受け、わずか3か月後の2006年2月19日に閉幕した。^{[ 66 ]}

ロイド・ウェバーは『サウンド・オブ・ミュージック』の舞台版をプロデュースし、2006年11月に初演した。彼は、ヒロインのマリア役に無名の女優を起用するという物議を醸す決断を下した。マリア役は、ロイド・ウェバーが審査員を務めたBBCのリアリティ番組『マリアのような問題解決法』で発掘された。 ^{[ 67 ]}この番組の優勝者はコニー・フィッシャーだった。2006年のプロジェクト『巨匠とマルガリータ』は2007年に中止された。^{[ 68 ]}

2006年9月、ロイド・ウェバーはズービン・メータ、ドリー・パートン、スティーヴン・スピルバーグ、スモーキー・ロビンソンと共にケネディ・センター名誉賞を受賞した。彼はアメリカの舞台芸術への傑出した貢献が認められた。^{[ 69 ]} 2007年2月11日、ロイド・ウェバーはリアリティ番組「グリース：君こそ僕の運命の人！」にゲスト審査員として出演した。^{[ 70 ]}

2007年4月から6月にかけて、彼はBBC Oneの「Any Dream Will Do!」に出演した。この番組は「How Do You Solve a Problem Like Maria?」と同じ形式だった。その目的は、彼が再演する「ジョセフ・アンド・ザ・アメージング・テクニカラー・ドリームコート」の新しいジョセフ役を見つけることだった。リー・ミードがコンテストで優勝した。最終回で司会者のグラハム・ノートンが語ったところによると、番組中の視聴者の電話投票で、 BBCの毎年恒例のチャリティ募金「Children in Need 」に50万ポンド以上が集まった。^{[ 71 ]}

2007年、ロイド・ウェバーの飼い猫オットーが彼のクラビノーバピアノに飛び乗り、「新しい『ファントム』の楽譜を一挙に破壊した」。問題のファントムとは、 『オペラ座の怪人』の続編として計画されていた『マンハッタンの怪人』のことである。^{[ 72 ]} 2007年7月1日、ロイド・ウェバーは、ダイアナ妃の死後ほぼ10年を記念してロンドンのウェンブリー・スタジアムで開催された「ダイアナのためのコンサート」の一環として、自身のミュージカルからの抜粋を披露した。 ^{[ 73 ] [ 74 ]} BBCラジオ2は2007年8月24日にロイド・ウェバーのミュージカルの音楽コンサートを放送した。^{[ 75 ]}デニス・ヴァン・オーテンは『Whistle Down the Wind』、『The Beautiful Game』、『Tell Me on a Sunday』、『The Woman in White』、『Evita 』 、『Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat』の曲に加え、ロイド・ウェバーが2006年にロンドン・パラディウムで復活させたロジャース＆ハマースタインの『The Sound of Music』、そして2002年のミュージカル『Bombay Dreams』の曲を紹介した。^{[ 76 ]}

ロイド・ウェバーと、2009年のユーロビジョン・ソング・コンテストにイギリス代表として出場したジェイド・ユーエン

ロイド・ウェバーとロシアのウラジーミル・プーチン大統領が、2009年のモスクワでのユーロビジョン・ソング・コンテストに先立って会談した。

2008 年 4 月、ロイド・ウェバーは審査員として再び登場し、今回は BBC のミュージカル タレント ショー「I'd Do Anything」に出演した。このショーは、マリアとジョセフのショーと同様の形式で、今回はライオネル・バートのミュージカル「オリバー！」のウエスト エンド公演でナンシー役を演じる女優を探すという内容だった。 「オリバー！」はチャールズ・ディケンズの小説「オリバー・ツイスト」を原作としている。^{[ 77 ]}また、このショーでは、タイトル キャラクターの役を演じて共有する 3 人の若手俳優を探すことも行われたが、ショーの主な焦点はナンシー役のオーディションにあった。ロイド・ウェバーは他の出場者の 1 人を好むと明言していたが、ナンシー役はジョディ・プレンジャーが獲得した。オリバー役はハリー・ストット、グウィオン・ウィン＝ジョーンズ、ローレンス・ジェフコートが獲得した。また、2008年4月には、ロイド・ウェバーはアメリカのオーディション番組「アメリカン・アイドル」に出演し、6人のファイナリストがその週に審査員の前で披露する彼の曲を1曲選ぶ際にメンターを務めた。^{[ 78 ]}

ロイド・ウェバーは、モスクワで開催される2009年のユーロビジョン・ソング・コンテストのイギリス代表のマネジメントを担当した。2009年初頭、コンテストのために作曲する曲のパフォーマーを探すため、「ユーロビジョン：あなたの国はあなたを必要としています」というシリーズが放送された。ジェイド・ユーエンがロイド・ウェバーとダイアン・ウォーレンの「イッツ・マイ・タイム」で優勝し、イギリス代表の権利を獲得した。コンテストでは、ロイド・ウェバーがピアノ伴奏を務めた。イギリスはコンテストで5位となった。^{[ 79 ]}

2009年10月8日、ロイド・ウェバーは、1986年からオリジナル版『オペラ座の怪人』が上演されているハー・マジェスティーズ・シアターで行われた記者会見で、ミュージカル『ラブ・ネバー・ダイズ』を発表した。 ^{[ 80 ]}また、クリスティーヌ・ダーエ役にキャスティングされたシエラ・ボゲスと、ファントム役を演じたラミン・カリムルーも出席した。カリムルーは最近、ウエストエンドで同じ役を演じていた。^{[ 80 ]}

『ラブ・ネバー・ダイズ』の初演後、ロイド・ウェバーは再びBBC Oneのシリーズ『オーバー・ザ・レインボー』で新たなミュージカル俳優を探し始めた。彼は優勝者のダニエル・ホープをドロシー・ゲイル役に、犬をトト役に起用し、次回作『オズの魔法使い』の舞台版を制作した。彼と作詞作曲家のティム・ライスは、映画の楽曲に加えて、この作品のために数多くの新曲を書き下ろした。^{[ 81 ]}

2011年3月1日、パラディウム劇場で『オズの魔法使い』が開幕し、ホープがドロシー・ゲイル役、マイケル・クロフォードがオズの魔法使い役を演じた。2012年、ロイド・ウェバーはITVのプライムタイム番組『スーパースター』の司会を務め、イギリス国民に『ジーザス・クライスト・スーパースター』のアリーナツアーでイエス役を誰が演じるかを決める機会を与えた。アリーナツアーは2012年9月に始まり、コメディアンのティム・ミンチンがユダ・イスカリオテ役、元スパイス・ガールズのメラニー・Cがマグダラのマリア役、BBCラジオ1のDJクリス・モイルズがヘロデ・アンティパス役で出演した。^{[ 82 ]}ほとんどの会場のチケットは2012年5月18日に発売された。

2013年、ロイド・ウェバーはミュージカル『スティーブン・ウォード』でクリストファー・ハンプトンとドン・ブラックと再会した。^{[ 83 ]}次のプロジェクトである2015年のミュージカル版『スクール・オブ・ロック』 （2003年）では、^{[ 84 ]}映画より数年前に始まった音楽教育プログラム『スクール・オブ・ロック』と協力し、9歳から15歳の子供たちのオーディションが行われた。 ^{[ 85 ] [ 86 ]}

2016 年 4 月、イングリッシュ・ナショナル・オペラはロンドン・コロシアムで『サンセット大通り』の再演を行った。^{[ 87 ]}ロニー・プライスが演出したこの限定上演のセミステージ形式の作品では、グレン・クローズがノーマ・デズモンド役を再び演じた。彼女にとってロンドンでこの役を演じるのは初めてだった。彼女は 1993 年 12 月にロサンゼルスで、そして 1994 年 11 月にブロードウェイでこの役を初演しており、1995 年のトニー賞ミュージカル主演女優賞を受賞している。2016 年のロンドンでの再演は非常に好評だったため、2017 年 2 月にブロードウェイのパレス・シアターに移り、ロイド・ウェバーは 1953 年以来初めて、ブロードウェイで 4 つのミュージカルを同時に上演するミュージカル作曲家となった。これは、彼のヒーローであるロジャースとハマースタインが以前に達成した偉業である。^{[ 88 ] [ 89 ]}

ロイド・ウェバーの回顧録『Unmasked』は2018年に出版された。^{[ 90 ]} 2018年9月9日、ロイド・ウェバーはティム・ライス、ジョン・レジェンドと共に『 Jesus Christ Superstar Live in Concert』でエミー賞を受賞した。この受賞により、ロイド・ウェバー、ライス、レジェンドはアカデミー賞、エミー賞、グラミー賞、トニー賞を受賞した人々のリストに加わった。^{[ 91 ]}ロイド・ウェバーは、グレッグ・ウェルズがプロデュースし、2019年12月に公開された映画版『キャッツ』のためにテイラー・スウィフトと共に「 Beautiful Ghosts 」という曲を書いた。 ^{[ 92 ]} 2020年8月のインタビューで、ロイド・ウェバーは映画がミュージカルを変えた点で「ばかげている」と述べた。「映画の問題点は、トム・フーパーがオリジナルショーに関わった人を誰も映画に関わりたくないと決めたことだ。」^{[ 93 ]}彼はその映画を見たことがきっかけで犬を飼うようになったと言った。^{[ 94 ]}

ロイド・ウェバーによるシンデレラの新バージョンは、2021年にウエストエンドのジリアン・リン劇場で開幕した。当初2020年8月に予定されていた開幕は、 COVID-19パンデミックのため延期された。^{[ 95 ]}エメラルド・フェネルの著書に基づき、ロイド・ウェバーは次のように書いている。「エメラルド・フェネルは本当に刺激的で独創的な作品を書いてくれた。彼女の概要を読んだ瞬間、私は最新のコラボレーターを見つけたと確信した。」^{[ 96 ]}彼は、COVID-19の感染者数が増加し、政府の勧告に反して、シンデレラを満席で開幕するために「逮捕される覚悟がある」と2021年7月に発言し、マスコミの注目を集めた。 ^{[ 97 ]} 2021年のVariety誌の記事では、「ロイド・ウェバーは73歳にして近年、創作意欲を再び燃え上がらせたようだ。『スクール・オブ・ロック』と『シンデレラ』はどちらも彼のキャリアの中で最高の評価を得ており、彼の作品にはこれまで欠けていた軽妙さと機知に富んでいる」と示唆している。^{[ 94 ]}

2022年、ロイド・ウェバーはエリザベス2世の即位60周年記念BBCプラチナ・ジュビリー・コンサートでリン＝マニュエル・ミランダと共演した。^{[ 98 ] [ 99 ]} 2023年、ロイド・ウェバーはチャールズ3世とカミラの戴冠式のために新曲を書くよう依頼された12人の作曲家の1人だった。^{[ 100 ]}彼のアンセム「Make a Joyful Noise」はカミラ女王の即位式で演奏された。^{[ 101 ]}

2024年、ロイド・ウェバーは、次のミュージカルは2006年の映画『イリュージョニスト』の翻案で、作詞はブルーノ・メジャー、脚本はクリス・テリオ、演出はジェイミー・ロイド、製作はマイケル・ハリソンが担当すると発表した（2023年と2024年のロンドンとブロードウェイでの『サンセット大通り』の再演に続く）。2025年、ロイド・ウェバーはティム・ライスと再会し、ハンフリー・カーとデヴィッド・リード（イギリスのスケッチコメディ劇団「ザ・ペニー・ドレッドフルズ」のメンバー）が脚本を手がけたコメディミステリー劇『シャーロック・ホームズと12日間のクリスマス』のオリジナル曲を制作した。この作品はクリスマスシーズンに向けて2025年11月14日にバーミンガム・レップで初演された。 ^{[ 102 ]}