通作音楽

音楽形式の理論において、通作音楽とは、連続的で、区分がなく、反復のない楽曲のことである。この用語は通常、歌曲を説明するために用いられるが、器楽曲にも適用できる。^{[ 1 ]}

三部形式（ABA）、ロンド形式（ABACABA）、ソナタ形式（ABA'）などのほとんどの音楽形式は反復に依存しているが、通作形式の音楽は素材を再利用しない（ABCD）。この新しい素材の絶え間ない導入は、よく使われる有節形式（AAA）とは対照的に、詩の音楽化において最も顕著である。通作形式の歌曲は、歌詞の各スタンザごとに異なる音楽を持つ。ドイツ語の直訳であるdurchkomponiertもこの概念を示すために用いられる。^{[ 2 ]}

音楽学者ジェームズ・ウェブスターは、通作音楽を次のように定義している。

一般的に、「通作」作品とは、内部反復のない連続した楽章に基づいている作品を指します。（この区別は特に歌曲の文学に特徴的で、そのような作品は有節形式の作品と対比されます。）^{[ 3 ]}

この形式の例はシューベルトの歌曲に多く見られ、詩の言葉に音楽が付けられ、各行が異なっている。彼の歌曲「魔王」では、各スタンザごとに異なる音楽的構成が採用され、曲が各登場人物に差し掛かるたびに、登場人物はそれぞれ独自の声域と調性を表現する。器楽曲における別の例としては、ハイドンの「告別交響曲」がある。^{[ 3 ]}

「通作」という用語は、ワーグナーのオペラのように、最初から最後まで途切れることのない音楽の流れで構成されている作品を指すために、オペラやミュージカルにも適用されます。これは、例えばモーツァルトのイタリア語やドイツ語のオペラに見られるように、歌の集まりがレチタティーヴォや台詞によって中断されるという慣習とは対照的です。^{[ 4 ]}ミュージカルにおける通作作品への現代の傾向の例としては、アンドリュー・ロイド・ウェバーやクロード＝ミシェル・シェーンベルクの作品が挙げられます。ミュージカルでは、レ・ミゼラブルやハミルトンのように、歌の間に明確な区切りがあるが台詞のない作品は、通常「通歌」という用語で呼ばれます。

通作形式はポピュラー音楽では非常に珍しいが、注目すべき例がいくつか存在する。

• レディオヘッドの「2 + 2 = 5」は、4つの主要なセクションを切り替えながら進み、どのセクションも繰り返されません。^{[ 5 ]}最初の部分（⁷ ₈）から始まり、^{[ 6 ]}各セクションは曲の最後の部分のクライマックスまで徐々に音量が大きくなっていきます。
• バンドPhishのギタリスト兼ボーカリストであるトレイ・アナスタシオは、通作構造を用いた楽曲を数多​​く作曲している。例としては、「You Enjoy Myself」（バンドの代表曲）、「Guyute」、「Divided Sky」、「Reba」、「Foam」などが挙げられる。^{[ 7 ]}
• ロイ・オービソンの「イン・ドリームス」は、7つの異なるセクションから構成されており、どのセクションも重複していない。
• ザ・ビートルズの「ハピネス・イズ・ア・ウォーム・ガン」
• スーパートランプのアルバム「Crime of the Century 」に収録されている「Rudy」。
• アリス・クーパーの「ハロー・オブ・フライズ」
• アリス・イン・チェインズの「ダウン・イン・ア・ホール」
• キャロライン・ポラチェク著『Pretty in Possible』は、4つの主要なセクションから構成されており、どのセクションも重複することはない。
• Woe, is meの「Number[s]」は、何も繰り返されない曲だけで構成されたアルバムです。