オペラ座の怪人（歌）

「オペラ座の怪人」は、1986年の同名の舞台ミュージカルの曲である。アンドリュー・ロイド・ウェバーが作曲し、チャールズ・ハートとリチャード・スティルゴーが作詞、マイク・バットが追加作詞した。^[1]この曲はもともとサラ・ブライトマンとスティーヴ・ハーレーによって録音され、ミュージカルに先立って1986年にイギリスでヒットシングルとなった。劇場初演では、クリスティーヌ・ダーエと怪人役のブライトマンとマイケル・クロフォードによって歌われた。

この歌は、第1幕で「音楽の天使」（鏡）の歌の後、「夜の音楽」の前に演奏される（第2幕では「ノーツ/ツイステッド・エヴリ・ウェイ」の歌の終​​わりに再演される）。これは、怪人がクリスティーヌをボートでオペラ座の下の隠れ家まで護衛する場面で起こる。クリスティーヌと怪人のデュエットで歌われる。サラ・ブライトマンは、他のショーで、アントニオ・バンデラス、クリス・トンプソン、アレッサンドロ・サフィナ、マリオ・フランゴウリス、コルム・ウィルキンソン、アンソニー・ウォーロウ、ジョン・オーウェン＝ジョーンズ、ピーター・ジョーバック、エルカン・アキといった他の出演者とデュエットでこの歌を歌っている。

この曲は、連続したキーの変更によって緊張感を高めます。曲の最後に、クリスティンはショーでの最高音である E _{6 を}歌います。

1984年、アンドリュー・ロイド・ウェバーとプロデューサーのキャメロン・マッキントッシュはミュージカル『オペラ座の怪人』の制作を開始し、ロイド・ウェバーの妻サラ・ブライトマンがヒロインのクリスティーヌ役を演じることになっていた。^[2]ロイド・ウェバーはタイトル曲となる曲を作曲し、歌詞とボーカルを除いた初期のデモ音源をマイク・バットに渡した。バットがこの曲の制作に興味を示した後、ロイド・ウェバーはブライトマンが無言のガイドボーカルで参加した別のデモを録音した。バットはこれが「素晴らしいタイトル曲」になると信じ、それに応じて曲名をつけた。その後、彼は歌詞を書き、曲を作り直し、当初「物憂げなロマンティックなバラード」と考えていた曲に「よりアップテンポな扱い」と「より活発なリズム」を与えた。バットはピアノとボーカルのラフバージョンを録音し、ロイド・ウェバーとマッキントッシュに好評を博した。^[3]歌詞はその後書き直され、リチャード・スティルゴーの名義となり、バットは「追加歌詞」としてクレジットされた。^{[4]ミュージカルで使用された最終版では、作詞家の}チャールズ・ハートの名義でさらにクレジットされた。^[5]

「オペラ座の怪人」
サラ・ブライトマンとスティーヴ・ハーレーによるシングル
アルバム『オペラ座の怪人』より
B面	「序曲 オペラ座の怪人」
リリース	1986年1月3日
ジャンル	ショーチューン ロック
長さ	4:38​​
ラベル	ポリドールレコード
作詞家	アンドリュー・ロイド・ウェバー（音楽） リチャード・スティルゴー（作詞） マイク・バット（追加歌詞）
プロデューサー	マイク・バット
サラ・ブライトマンのシングル年表
「ピエ・ジェズ」 （1985年） 「オペラ座の怪人」 （1986年） 「オール・アイ・アスク・オブ・ユー」 （1986）
スティーブ・ハーレーのシングル年表
「イレジスティブル」 （1985年） 「オペラ座の怪人」 （1986年） 「ハートビート・ライク・サンダー」 （1986年）

1986年1月3日、「オペラ座の怪人」のオリジナル録音が、同名のミュージカルのプロモーションのためにシングルとしてリリースされた。^{[6]このデュエットは}マイク・バットがプロデュースとアレンジを担当し、サラ・ブライトマンとスティーヴ・ハーレーが演奏した。この曲はイギリスのシングルチャートで最高7位を記録し、10週間チャートに留まった。^[7]

1985年にオペラ座の怪人のミュージカルの制作が進むにつれ、ロイド・ウェバーは、タイトル曲をポップシングルとしてリリースすることが、このミュージカルの宣伝と、世間の反応を「試す」良い方法だと考えた。彼は、この曲にロックンロールのサウンドを取り入れたいと強調し、シングルのプロデュースを依頼されたマイク・バットは、フェアライトCMIをベースラインに使い、ロックギターで「雰囲気を強める」ためにエレクトロポップのビートを加えた。 ^{[2] [3]}ロイド・ウェバーはまた、この曲の怪人の役にロックシンガーを起用したいと考えていた。^{[8]バットは、1983年のシングル「}バレリーナ（プリマドンナ） 」で共演したスティーヴ・ハーレーを推薦した。^{[9] [10]}

ハーリーは当時、ミッキー・モストのレーベルRakで自身のソロアルバムEl Gran Senorを制作中であったが^[11]、この曲を録音する「チャンスに飛びついた」。^[12]ハーリーはロイド・ウェバーの自宅で行われたオーディションに合格した。 1986年2月にナンバー・ワン誌に語ったところによると、「自慢するわけではないが、1節歌っただけで採用されたと言われたんだ！」^{[13] [14] 。当時、}デイリー・スター紙に「[マイク・バット] がアンドリューに、僕の声がこの曲にぴったりだと伝えるつもりだと言っていた。冗談だと思ったよ。でもアンドリューと一緒に仕事するのは本当に楽しかった。彼がショーをステージで披露したら、ファントムを演じてみたいね」と付け加えた。^[10]

この曲は3週間後にブライトマンとハーレーのデュエットとして録音された。^[15]この曲の録音について、ハーレーは「少し場違いな感じだった。サラは自分のパートを完璧に録音して去ってしまうが、私はその音が出るまで残らなければならなかった。本当に大変だった」と認めている。^[12] 2005年のドキュメンタリー『Behind the Mask』でハーレーは「デュエットをしたことはなかった。サラが天使のようなソプラノで歌えることは知っていた。いわば、挑戦してみるのはとても楽しかった」と回想している。^[16]

このシングルは1986年1月3日に発売され、2月初旬には全英シングルチャートで最高7位に達した。この成功を受けて、ハーレイはミュージカルの怪人役の最有力候補となり、クリエイティブチームの前でオーディションを受けた後、翌日には役を与えられた。その後、プロデューサーのハル・プリンスのもとで5か月間リハーサルを行った。^[16]歌唱スタイルがこれまでのものとは異なっていたため、またミュージカルの要求に応えるために声を鍛えるため、ハーレイは歌のレッスンも受けた。^{[8]この間、ハーレイはミュージカルの他の曲を数多く録音したが、「} The Music of the Night」や「All I Ask of You」など、すべて未発表のままである。 ^[16]

キャストが公表される数日前、ハーレイはマイケル・クロフォードが代役を務めると聞いて驚き、失望した。^[17]彼は1986年8月にザ・ステージ誌に「アンドリューの脚本は当初思ったほど自分には合わないことがすぐに分かりました。クロフォードなら劇場ではできないような観客の心を掴むだろうということも分かりました」と語っている。^[17]映画『ビハインド・ザ・マスク』の中で、キャメロン・マッキントッシュは「[ハーレイ]は俳優としてそれほど経験がありませんでした。私にはそれが明らかだったので、ハルとアンドリューと話し合ったところ、彼らもこれは素敵な衝動ではあるが、ショーにとって正しい決断ではないという同じ結論に達しました」と振り返っている。^[16]

ハーリーはミュージカルから外された後、2万ポンドの補償金を受け取ったが、何の説明もなかった。彼は後に「何が起こったのかは私には謎だ。彼らが私に不満を抱いているという兆候はなかった」と回想している。^{[16]子供の頃に}ポリオを患っていたため、ハーリーがこの役の身体的要求にうまく対応できるかどうか疑問視されていたと示唆されている。^[18]

このシングルはポリドール・レコードから7インチと12インチのビニール盤でイギリス、ヨーロッパ、北アメリカ、オーストラリア、南アフリカで発売された。イギリスでは、7インチ限定版も光るディスク付きで発売された。^[19] B面の「序曲 - オペラ座の怪人」は、アンドリュー・ロイド・ウェバーが作曲・プロデュースしたA面の2分間のインストゥルメンタル・バージョンであり、^[4] 12インチ・シングルにはA面の7分間の拡張リミックスが収録されている。^[20]シングルのグラフィック・アートワークとスリーブ・デザインは、ロンドンのDewynters Ltdが作成した。^[4]リリースの裏スリーブには、短い一文が書かれている。

「皆様、この録音では、サラ・ブライトマンとスティーブ・ハーレーに、私の伝説『オペラ座の怪人』を元にアンドリュー・ロイド・ウェバーに書いてもらった、近々公開予定のミュージカルのテーマ曲を演奏してもらいました。あなたの忠実な僕、ファントム」^[4]

ブライトマンとハーレーのバージョンは、1994年のコンピレーションアルバム『The Very Best of Andrew Lloyd Webber』^[21]と、2001年にリリースされたロイド・ウェバーの別のコンピレーションアルバム『 Gold – The Definitive Hit Singles Collection 』 ^{[22]に収録されています。}

ケン・ラッセル監督によるミュージックビデオは、シングルと次のミュージカルの両方のプロモーションのために撮影された。^[18]撮影には4日間かかり^[23]、ブライトマン演じるクリスティンが楽屋に走って行くところから始まる。途中でラウルが紫の花束を渡し、クリスティンはそれを持って行く。楽屋で、彼女はファントム（ハーレイが演じる）からのプレゼントの箱を見つける。彼女はそれを開け、中のベールを頭にかぶる。そして、彼女は鏡に入り、湖の向こう側に立っているファントムの隠れ家にたどり着く。クリスティンは自分で動くボートに乗って湖を渡る。最後の部分では、ラウルを含む観客の前でクリスティンがステージで演奏する。密かに観戦していたファントムは舞台裏でロープを切り、シャンデリアがラウルの上に落ちる。ビデオはクリスティンが叫ぶところで終了し、血のように赤い血が滴り落ちてスクリーンを覆う。著者のジョセフ・ランザは著書『ファリック・フレンジー：ケン・ラッセルと彼の映画』の中で、このビデオは「ミュージカルのメッセージとストーリーの要点をわずか4分強に詰め込んでいる」と感じている。^[2]

ドキュメンタリー『ビハインド・ザ・マスク』の中で、リチャード・スティルゴーは同ビデオを「素晴らしく、これ以上ないほど大げさ」と評し、キャメロン・マッキンストッシュは「ケン・ラッセルが最も素晴らしくてとんでもないビデオを作った。とても楽しくて、完全に大げさで、もちろんアンドリューも私も気に入った」と述べている。^{[16]ハーレーは1986年に}サンドウェル・イブニング・メール紙に、同ビデオの撮影体験について次のように語っている。「撮影中は毎分苦痛だった。ひどく不快だった。足元には真っ赤に熱せられたライトがあり、マスクは滑り落ち続けた。まるで石炭の層の上を盲目的に歩いているようだった」^[24]

リリース時に、ケラング！誌のマルコム・ドームは、この曲を「アンドリュー・ロイド・ウェバーの強い作品（オーケストラ志向のロック/ポップ）」で「ロックの要素が思ったほど強調されていないとしても興味深い」と評した。さらに「スティーヴ・ハーレーが復帰して嬉しい」とも述べた。^[25]ナンバー・ワン誌のカレン・スウェインは、この曲のレビューで否定的で、ブライトマンとハーレーは「年を取って賢くなった」が、この曲で歌うことで「より退屈な大人の趣味に取り憑かれ」、その結果「聞くに堪えない」曲になったと述べた。^[26]ミッド・サセックス・タイムズ紙のタムシン・フォンテスは、「ラ・ブライトマンは気の狂ったカナリアのように甲高い声でさえずり、老いたコックニーの反逆者、スティーヴ・ハーレーは恋に悩む幽霊という新たな天職を見つけた」と評した。^[27]ミドルトン・ガーディアン紙は、この曲を「オペラとロックが融合したような曲」であり、「方向性のないごちゃ混ぜで、ポップな魅力はほとんどない」と評した。^[28]米国では、ザ・ヴァレー・アドボケイトのボブ・ソーヤーがこのシングルに5つ星のうち4つを与えた。彼はブライトマンの「素晴らしい声」を指摘し、ハーレイは「ブライトマンほどオペラ的ではない」が、「彼の声は彼女の声とうまく調和している」と付け加えた。^[29]

7インチシングル（イギリス、ヨーロッパ、カナダ、オーストラリア、南アフリカ）^{[4] [30] [31] [32]}

1. 「オペラ座の怪人」 – 4:40
2. 「序曲 - オペラ座の怪人」 - 2:10

7インチシングル（米国）^[33]

1. 「オペラ座の怪人」 – 4:40
2. 「オペラ座の怪人」（インストゥルメンタル） – 2:10

12インチシングル^{[20] [34]}

1. 「オペラ座の怪人」（エクステンデッド・バージョン） – 7:09
2. 「オペラ座の怪人」 – 4:40
3. 「序曲 - オペラ座の怪人」 - 2:10

CDシングル（日本、1988年）^[35]

1. 「オペラ座の怪人」 – 4:44
2. 「序曲 - オペラ座の怪人」 - 2:13

2002年、フィンランドの シンフォニックメタルバンド、ナイトウィッシュが「オペラ座の怪人」のカバーを録音した。当時のリード（女性）シンガーのタルヤ・トゥルネンがクリスティーヌのパートを、ベーシストでセカンド（男性）ボーカルのマルコ・ヒエタラが怪人のパートを歌った。この曲は彼らのアルバム『Century Child』の一部としてリリースされた。ライブバージョンは2006年のライブアルバム『End of an Era』に収録されており、トゥルネンとヒエタラがこの曲で再びデュエットしている。この曲のライブバージョンは批評家から絶賛され、トゥルネンとヒエタラによるカバーはライブアルバムのハイライトの1つとみなされることが多く、YouTubeでの合計再生回数は1億2900万回を超えた。

2023年1月、この曲はアムステルダムで行われたナイトウィッシュのHuman. :II: Nature. World Tourで、フロール・ヤンセンとヘンク・ポルトをボーカリストとして17年ぶりに演奏された。2019年にヤンセンとポルトはすでにオランダのテレビ番組「Beste Zangers」でこの曲を演奏しており、批評家から高い評価を得ていた。

2023年はトゥルネンとヒエタラによる初の公式再結成メタルショーでもあり、トゥルネンがプラッテルンでLiving the Dream Tourを行っている間にヒエタラが特別出演した。彼らは18年ぶりに一緒に「オペラ座の怪人」を歌った。その後、トゥルネンとヒエタラ が共演したLiving the Dream Togetherツアーの一環として、この曲は2人で引き続き演奏されることになった。

1990年、作詞家レイ・レップは、ロイド・ウェバーが1978年の曲「ティル・ユー」から「オペラ座の怪人」のメロディーを盗作したとして訴訟を起こした。^{[38]ロイド・ウェバーはこれを否定し、自身の初期の作品「}クローズ・エヴリ・ドア」から一部を盗用しただけであり、両曲にはバッハ、グリーグ、ホルストの作曲の要素が含まれていると主張した。裁判官は1994年にロイド・ウェバーに有利な判決を下した。^[38]

1992年、元ピンク・フロイドのソングライター、ロジャー・ウォーターズは、ロイド・ウェバーが「オペラ座の怪人」を1971年のピンク・フロイドの曲「エコーズ」のシーケンスから盗作したと主張した。彼は「同じ拍子だ。12/8だ。同じ構成で、同じ音符で、すべて同じだ。おそらく訴訟の対象になるだろう。本当にそうだ！しかし、アンドリュー・ロイド・ウェバーを訴えるのに煩わされるには人生が長すぎると思う。」と述べた。^[39]