バーミンガム レパートリー シアター

バーミンガム代表

バーミンガム代表 担当者
2022年のバーミンガム代表
住所	センテナリー スクエア、ブロード ストリート バーミンガム イングランド
座標	北緯52°28′46″ 西経1°54′34″ / 北緯52.479417° 西経1.909414° / 52.479417; -1.909414
タイプ	円形劇場 スタジオ
容量	825（ザ・ハウス） 300（ザ・スタジオ） 140 (ドア)
工事
オープン	1913 （1913年）
再建	2013
建築家	グラハム・ウィンタリンガム
Webサイト
バーミンガム

バーミンガム・レパートリー・シアター（通称バーミンガム・レップ、または単にザ・レップ）は、イギリスのバーミンガムにあるセンテナリー・スクエアを拠点とするプロデュース劇場です。バリー・ジャクソンによって設立され、イギリスの建物を拠点とする劇団の中で最も長い歴史を持ち^[1]、最も一貫して革新的な劇団の一つです。^[2]

現在、ザ・レップは3つのホール（825席、300席、140席）で幅広い演劇を上演しており、その多くは国内外でツアーを行っています。^[3]同社は新作への取り組みを継続しており、2013年までの5年間で130の新作劇を委託・上演しました。^[3]

劇団のかつての本拠地は現在「オールド・レップ」として知られ、今も劇場として使用されています。

レップ劇団の起源は、 1907年にバリー・ジャクソンが英国の詩劇を再興して上演するために設立した「ピルグリム・プレイヤーズ」というアマチュア劇団に遡り、16世紀の道徳劇「青春の幕間」からWBイェイツの現代作品まで幅広い演目を上演した。^{[4]その後5年間で、劇団は合計28の異なる作品を上演し、「劇場では通常見ることができない劇をバーミンガムの観客に提供する」ことを目指したが、}ロンドンやリバプールなど遠方でも上演した。^[5]劇団の成功と評判により、プロに転向し、1911年に「バーミンガム・レパートリー・カンパニー」と改名した。^{[4] 1912年9月までにジャクソンは}バーミンガム市中心部のステーション・ストリートに敷地を購入し、英国初の専用レパートリー劇場となる建物の設計を建築家に依頼した。^[6]翌月に建設が始まり、現在のオールド・レップ劇場となったこの建物は、わずか4か月後の1913年2月15日に『十二夜』の上演でオープンした。^[7]

レパートリー劇場の公言された使命は、「大衆の美的感覚を拡大し、高めること...現存する作家に作品の上演を観る機会を与え、古典の復活から何かを学んでもらうこと。つまり、芸術を商業目的に利用するのではなく、芸術に奉仕すること」であった。^[8]マンチェスター、グラスゴー、リバプールには以前にもレパートリー劇場があったが、バーミンガムのプロジェクトはユニークだった。^[6]以前の劇団は大規模な商業劇場を買収し、理事会によって運営されていた。バーミンガム・レパートリー劇場はわずか464席の小規模なホールを占有し、ジャクソンの単独管理下にあった。ジャクソンがパトロンと芸術監督を兼任するのは英国演劇史上珍しいことで、はるかに想像力に富み、折衷的なプログラムの開発を可能にした。^[6]ジャクソンの劇団は、確立されたスターや人気劇に焦点を当てるのではなく、新進気鋭の若手俳優のアンサンブルキャストを中心に構成され、古典、新作、実験的な作品、めったに上演されない作品の復活などを織り交ぜたレパートリーを演じた。^[9]これは、近代イギリス演劇界の確立において極めて重要な展開であり、後に戦後の国立劇場やロイヤル・シェイクスピア・カンパニーなどの劇団が踏襲するパターンを確立した。^[9]

レップ劇場は、バーミンガムをはるかに超えて影響を及ぼすことになる一連の芸術的業績によってその名声を高めていった。開場後10年間で36の劇作品がレップ劇場で世界初演され、さらにチェーホフやトルストイなどヨーロッパの作家による主要作品を含む8つの劇作品が英国初演された。^[10] ジョン・ドリンクウォーターはピルグリム・プレイヤーズの創設メンバーの一人で、1913年の開場時にレップ劇場の初代支配人として雇われた。^[11]ジャクソンは彼の劇作家としての成長を奨励し、彼の一幕劇シリーズを上演し、1918年には初の長編劇『エイブラハム・リンカーン』を初演した。この大成功は劇作家と劇場の両方にとって転機となった。^[12] 1923年にレップ劇場が上演したジョージ・バーナード・ショーの5部作の壮大な劇団『メトシェラへの帰還』は、同劇団に「英国の他のレパートリー劇場とは一線を画す知名度と名声を与え、当時のロンドンの劇場ではかなわない芸術的信頼性も与えた」。^[13]しかし、最も長く影響を与えたのは、1923年4月にバーミンガムで開幕した『シンベリン^{』だった。 [14]これは、}シェイクスピア劇が現代衣装で上演された最初の公演であり^[15]、評論家を「当惑させ」、ジャクソンが「全国的かつ世界的な論争」と呼んで喜んだ事態を招いた。^[16]レップ劇場が1925年8月にキングスウェイで開幕した現代衣装の『ハムレット』は、ロンドンでシェイクスピア劇が現代衣装で上演された最初の公演であり、その技術の「真の試練」となった。^[17]

同劇団は、後にロンドン、ニューヨーク、ハリウッドでスターとなる俳優や女優を養成する国内有数の舞台としても知られるようになった。^[18] ジョン・ギールグッドは1924年に同劇団でロミオ役を演じ、これが彼にとって初の主要役となった。 ^[19] ペギー・アシュクロフトは1926年と1927年のバーミンガム公演でプロデビューを果たした。^[20] ローレンス・オリヴィエは1926年3月にザ・レップに採用され、演劇界でブレイクした。後にオリヴィエはザ・レップについて「自分が夢見ていた場所であり、自分の職業で成し遂げられるあらゆることの絶対的な基盤がここにあるとわかっていた」と語っている。^[21]

1920年代後半までにジャクソンは、英国の高級演劇界において「中心的かつ指揮的な」役割を担い、バーミンガムが活動の中心となった。^{[22] 1919}年から1935年まで、毎年少なくとも1つの作品がロンドンで上演された。^[22] 1932年には、バーミンガムでの公演に加え、ロンドンで7つの作品が上演され、マルバーンで1シーズン上演され、英国とカナダの国内ツアーも行われた。1980年代には、「今日では国立劇場やロイヤル・シェイクスピア・カンパニーのように資金力のある組織でさえ、12か月以内にこのような奇跡を成し遂げられるとは考えにくい」と評された。^[22]

ジャクソンは20年以上にわたり単独で劇場の資金を調達し、個人的に10万ポンド以上を失った。^[23]ジャクソンがレップ劇場にどれほどの資金を投じたかは、1923年に初めてジャクソンと会ったときの ジョージ・バーナード・ショーの回想から明らかになっている。

「あなたの文化劇場で年間いくらの出費があるんですか？」と私は尋ねた。彼は労働者50人とその家族を養うのに十分な年間金額を挙げた。私は、これは1000トンの蒸気船を維持するのにかかる費用より多くはないと述べた。彼は劇場の方が蒸気船よりも楽しいと言ったが、蒸気船を買う余裕のある男の口調で言った。

— ジョージ・バーナード・ショー^[24]

ジャクソンは、1923年11月に上演されたゲオルク・カイザーの『ガス』の観客動員数が1晩平均109人だったため、1923年から24年のシーズン末に劇場を閉鎖すると脅したが、翌シーズンの予約が4,000人に達したため、態度を軟化させた。^[25]しかし、1934年の資金調達では目標額2万ポンドのうち3,000ポンドしか集まらず、ジャクソンは1935年1月に経営権を理事会に譲渡した。 ^[26]これによりジャクソンは劇団の財政的責任から解放されたが、1961年に死去するまで完全な芸術的支配権を保持した。^[26]

レップ劇場の過激な評判は若い才能を引き付けました。戦前のレップ劇場で最初に有名になった俳優には、ローレンス・オリヴィエ、セドリック・ハードウィック、グウェン・フランコン・デイヴィス、エディス・エバンス、スチュワート・グレンジャー、ラルフ・リチャードソンなどがいます。

第二次世界大戦の勃発までに、レパートリー劇場はリバプール・プレイハウスと並んで、レパートリー運動の本来の目的に沿ってロンドン以外で質の高い演劇を上演する数少ないイギリスの劇場のうちの1つとなった。^[27]当時のイギリス劇場におけるレップ劇場の地位は、スコットランドの劇作家ジェームズ・ブライディーが1938年に書いた次の言葉に象徴されている。「もし爆撃されるなら、ピカデリー・サーカスからドルリー・レーン、そしてストランドまで徹底的に破壊した方が、バーミンガムのステーション・ストリートに爆弾を1発落とすより劇場への被害は少ないだろう。」^[28]

戦争が始まって最初の1か月間、イギリスのすべての劇場は閉鎖され、レップ劇場が再開した時もチケットの売れ行きは悪く、スタッフは給与カットを余儀なくされた。^[29]

演出家のピーター・ブルックは、 1945年にレップ劇場でキャリアをスタートし、 1945年にポール・スコフィールドとともに3つの演劇を演出しました。その他の戦後の俳優には、スタンリー・ベイカー、アルバート・フィニー、イアン・リチャードソン、ジュリー・クリスティ、デレク・ジャコビ、コリン・ジェイボンズ、ティモシー・スポールなどがいました（Cochrane 2003）。

バリー・ジャクソン卿は1961年に亡くなるまで劇場の専務理事を務めた。

1971年、劇団はステーション・ストリートから、後にセンテナリー・スクエアとして開発されるブロード・ストリートのグラハム・ウィンタリンガムとキース・ウィリアムズ・アーキテクツが設計した901席の新しい劇場に移転した。劇場はマーガレット王女によって開設され、ここで最初に上演された作品はジェーン・オースティンの『高慢と偏見』をパトリシア・ラウトレッジが脚色した『第一印象』であった。建物自体は1972年に王立英国建築家協会賞を受賞した^。[30]

1972年にスタジオがオープンし、全国的に革新的な演劇の好例となった。若い観客をターゲットにし、デイヴィッド・エドガーの『Death Story』の世界初演を含む新作を上演した。1974年、デイヴィッド・エドガーは常駐劇作家となった。『Oh Fair Jerusalem』の成功にもかかわらず、レップ劇場の役員会は人種間の緊張を強くテーマにしていたため『Destiny』の上演を取り止め、 ^{[31]代わりに}『真面目が肝心』を上演した。

1970年代のインフレで新劇場の維持費が高騰し、レップ劇場の資金が圧迫された。1974年から1975年にかけて、維持費は劇場予算の66%を占めた。^[32]劇場は1970年代半ばに赤字に陥り始め、資金確保のために理事会が再編された。

スタジオは 1980 年代に人気を博し、1988 年にはケネス・ブラナーがルネッサンス劇団を一時的にレップに移転し、バーミンガムにジュディ・デンチやデレク・ジャコビなどの客員監督による演劇を上演する機会を与えました。

1970 年代から 1980 年代にかけて、このスタジオは、アンドリュー・ティアナンやエイドリアン・レスターなどの俳優のキャリアをスタートさせた劇団、バーミンガム・ユース・シアターの本拠地となっていました。

1991年に国際会議センターが完成した後、劇場は改装され拡張された。しかし、国が不況に見舞われたため、 レップ劇場は利益を上げられなくなった^{[要出典] 。}

1998年、同社はスタジオに代わる新作に特化した2番目の講堂として「ザ・ドア」をオープンした。

2004年、同劇団はバーミンガムの大規模なシク教徒コミュニティからの抗議を受けて、グルプリート・カウル・バッティの演劇『ベズティ』の一連の公演を物議を醸しながら中止した。^[33]

この劇場の最も有名な作品の一つは、1993年に初演されたレイモンド・ブリッグスの『スノーマン』の舞台版です。この作品はその後、クリスマスに定期的にレップ劇場で上演されているほか、サドラーズ・ウェルズ（ピーコック劇場）や英国各地、そして世界中で上演されています。

2011年から2013年の間、劇場はバーミンガム図書館複合施設の一部として再建のため閉鎖されました。その間、劇団は他の地元の劇場で公演を続けました。

建物の外には青い銘板が 2 つあり、そのうち 1 つはかつてこの場所に住んでいた 無菌手術の先駆者であるサンプソン・ギャムジーを記念するものです。

レップには「ザ・ヤング・レップ」という青少年劇場もあり、土曜日のクラスに参加したり、独自のドラマを制作して上演したりしています。最近、ヤング・レップはメインハウスステージで「ザ・ロッターズ・クラブ」やERブレイスウェイトの「トゥ・サー・ウィズ・ラブ」などの作品を上演しました。デニス・ケリーの「DNA」も、2018年初頭にスタジオシアターでヤング・レップによって上演されました。

2020年秋、ザ・レップは、新型コロナウイルス感染症のパンデミックによる閉鎖に直面している同施設の将来を確保するため、同年12月から2021年夏までナイチンゲール・コートを運営するためのスペースを借りることを明らかにした。^[34]この動きは賛否両論を巻き起こし、一部のアーティスト、クリエイター、コミュニティリーダーからは好意的に受け止められなかった。^{[35] [36] [37] [38] [39]}

• レイモンド・ブリッグスの小説に基づく『スノーマン』 （1993年世界初演）
• イースト・イズ・イースト（1996年世界初演）アイブ・カーン・ディン
• アナと雪の女王（1998年世界初公開）ブライオニー・ラヴェリー
• ニーハイ・シアターの「ブリーフ・エンカウンター」（2007年世界初演）は、ノエル・カワードの映画に基づいてエマ・ライスが脚色・監督した作品である。
• ルディのレアレコード（2014年世界初演）は、 BBCラジオ4のコメディ番組を基に、ダニー・ロビンズが共同脚本・主演を務めた作品。
• ジョン・ピルメイヤーの小説に基づく、ジョン・ピルメイヤー監督の『エクソシスト』（2016年イギリス初演）
• クリス・ハノン作『What Shadows』（2016年世界初演）
• 「What's in a Name?」 (2017年イギリス初演) マチュー・デラポルトとアレクサンドル・ドゥ・ラ・パテリエール作、ジェレミー・サムズ脚本・監督
• ワン・ラブ：ボブ・マーリー・ミュージカル（2017年英国初演）脚本・監督：クワメ・クウェイ・アーマ
• ナティビティ！ミュージカル（2017年世界初演）脚本・監督：デビー・イシット
• イアン・ランキンとローナ・マンローによる「Rebus: Long Shadows」（2018年世界初演）
• ラブリーボーン（2018年世界初演）ブライオニー・ラヴェリー、アリス・シーボルドの小説に基づく
• エドモン・ド・ベルジュラック（2019年英国初演）アレクシス・ミカリク作、ジェレミー・サムズ脚色
• 「What's New Pussycat? （2021年世界初演）」は、トム・ジョーンズの歌をフィーチャーし、ジョー・ディピエトロの脚本で、ヘンリー・フィールディングの「孤児トム・ジョーンズの歴史」に基づいている
• 『イディオッツ・アッセンブル：スピット・イメージが世界を救う』（2023年世界初公開）は、アル・マレー、マット・フォード、ショーン・フォーリーが監督し、テレビシリーズ『スピット・イメージ』を原作としている。
• 『ザ・ウェイ・オールド・フレンズ・ドゥ』（2023年世界初公開）イアン・ハラード作、マーク・ゲイティス監督
• フランク・シナトラの生涯と音楽を基にした、ジョー・ディピエトロ脚本、キャスリーン・マーシャル監督・振付のミュージカル「シナトラ：ザ・ミュージカル」（2023年世界初演）
• バングラ・ネイション（2024年英国初演）、脚本：マイク・リュー、レハナ・リュー・ミルザ、作詞・作曲：サム・ウィルモット、監督：スタッフォード・アリマ
• 『ウィズネイルと私』（2024年世界初公開）は、ブルース・ロビンソン作、ショーン・フォーリー監督、 1987年の映画『』を原作としている。
• 『ビカミング・ナンシー』（2024年イギリス初演）脚本：エリオット・デイヴィス、音楽：ジョージ・スタイルズ、作詞：アンソニー・ドリュー、監督：ジェリー・ミッチェル、原作：テリー・ロナルド

• コクラン、クレア (2003)。『バーミンガム・レップ - 都市の劇場 1962-2002』サー・バリー・ジャクソン・トラスト。ISBN 0954571908。
• コノリー、レナード W. (2002)。「序論」。コノリー、レナード W. (編)、バーナード・ショーとバリー・ジャクソン。バーナード・ショーの書簡集。トロント: トロント大学出版局。pp. xi– xxxvi。ISBN 0802035728. 2014年5月18日閲覧。
• ローウェル、ジョージ、ジャクソン、トニー（1984）。『レパートリー運動：英国地方劇場の歴史』ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 0521319196. 2014年5月11日閲覧。
• Trewin, JC (1963)。『バーミンガム・レパートリー・シアター 1913-1963 』ロンドン：バリー・アンド・ロックリフ。OCLC  469519557。
• ターンブル、オリビア（2008年）。『Bringing Down the House: The Crisis in Britain's Regional Theatres』ブリストル：Intellect Books。ISBN 978-1841502083. 2014年5月11日閲覧。

• バーミンガム レパートリー シアター公式ウェブサイト
• バーミンガム レパートリー シアター アーカイブ データベースは、1971 年までのバーミンガム レパートリー シアターの作品を収録した無料のオンライン データベースです。^{[リンク切れ‍ ]}
• シアターズ・トラストのデータベースにあるバーミンガム・レパートリー・シアター
• ニューヨーク公立舞台芸術図書館ビリー・ローズ劇場部門所蔵のバーミンガム・レパートリー劇場に関する文書（1917-1960年）