マイケル・クロフォード | |
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2012年シドニーのクロフォード | |
| 生まれる | マイケル・パトリック・スミス 1942年1月19日 ソールズベリー、ウィルトシャー、イングランド |
| 職業 |
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| 活動年数 | 1955年~現在 |
| 知られている | |
| 配偶者 |
ガブリエル・ルイス
( 1965年結婚 、 1975年離婚 |
| パートナー | ナターシャ・マッカーラー(1996年~現在) |
| 子供たち | 3 |
| Webサイト | ホームページ |
マイケル・パトリック・スミス CBE(1942年1月19日生まれ)[1]は、職業的にはマイケル・クロフォードとして知られ、イギリスの俳優、コメディアン、歌手である。
クロフォードは、シットコム『Some Mothers Do 'Ave 'Em』の不運なフランク・スペンサー役や、ミュージカル『オペラ座の怪人』の主役を演じたことで最もよく知られている。後者での絶賛された演技により、彼はローレンス・オリヴィエ賞ミュージカル主演男優賞とトニー賞ミュージカル主演男優賞をダブル受賞した。[2]彼は俳優として国際的に高い評価を受け、ロンドンのウエストエンドとブロードウェイでの舞台出演だけでなく、多くの映画やテレビ出演を含め、数々の賞を受賞している。
クロフォードは自伝『Parcel Arrived Safely: Tied With String』も出版している。1987年以来、彼はイギリスの社会問題団体で あるSick Children's Trustのリーダーおよび代表を務めている。[2]
幼少期と教育
クロフォードは、母ドリス・アグネス・メアリー・パイクとその両親モンタギュー・パイクとその妻エディス(旧姓キーフまたはオキーフ)によって育てられた。クロフォードは彼らを「結びつきの強いカトリック教徒の家族」と表現している。母方の祖母はアイルランドのロンドンデリー州生まれで、99歳まで生きた。[3]母の最初の夫アーサー・ダンベル・「スマッジ」・スミス[4]はクロフォードの実父ではなく、結婚から1年も経たないうちに、 1940年9月6日にイギリス空襲で22歳で戦死した。 [5] [6]スミスの死から16か月後、クロフォードが生まれた。クロフォードは短命だった関係の末に、母の最初の夫の姓を与えられた。
幼少期、クロフォードはウィルトシャーの陸軍基地とケントのシェピー島を行き来して過ごした。シェピー島はクロフォードの母親が育った場所で、クロフォードは後に母親と母方の祖父母と暮らすことになる。クロフォードはベクスリーヒースのカトリック学校セント・マイケルズに通った。この学校は修道女たちが運営していたが、クロフォードは後に修道女たちが体罰をためらうことはなかったと述べている。第二次世界大戦の終わりに、母親は食料品店主のライオネル・デニス・「デン」・イングラムと再婚した。夫婦はロンドンのハーン・ヒル[7]に引っ越し、クロフォードはダリッジのオークフィールド予備校に通い、マイケル・イングラムという名前で知られた。クロフォードによると、母親の再婚は虐待だったという。[3]
俳優としてのキャリア
キャリアの始まり
クロフォードは学校で上演されたベンジャミン・ブリテンの『オペラを作ろう』でサミー・ザ・リトル・スウィープ役で初舞台を踏み、ドナルド・ミッチェル指揮で上演された[8] 。この上演はその後ロンドンのブリクストン・タウン・ホールに移された。彼はブリテンの『ねじの回転』のマイルズ役のオーディションを受けたが不合格だった。この役は別のボーイ・ソプラノ、デイヴィッド・ヘミングスに与えられた。しかし、クロフォードのオーディションはブリテンに十分な印象を与えたようで、1955年に彼は彼を雇い、今度はロンドンのスカラ座で上演された『オペラを作ろう』の別の上演でデイヴィッド・ヘミングスと交代でサミー役を演じさせた。 [9]彼はまた、同年、作曲家自身の指揮で行われたこのオペラの録音にも参加した(ゲイ・ブルック役を歌うマイケル・イングラムとして)。[9] [10]
1958年、クロフォードはイングリッシュ・オペラ・グループに雇われ、ブリテンの別のオペラ『ノアの大洪水』でジャフェット役を演じた。 『ノアの大洪水』はノアと大洪水の物語に基づいている。 [8]クロフォードは、この作品で働いているときに、真剣に俳優になりたいと思ったことを覚えている。 『オペラを作ろう』と『ノアの大洪水』の公演の間に、彼は「ブリティッシュ・エクイティに登録されていたマイケル・イングラムというテレビニュースキャスターと混同されないように」名前を変えるようアドバイスされた。[11]
クロフォードは幅広いレパートリーで演技を続けた。舞台作品としては、アンドレ・ビラボーのフランス喜劇『Head of the Family (Dame Nature)』、ニール・サイモンの『Come Blow Your Horn』、バーナード・コップスの『Change for the Angel』、フランシス・スワンの『Out of the Frying Pan』、シェイクスピアの『ジュリアス・シーザー』『コリオレイナス』『十二夜』、オスカー・ワイルドの『真面目が肝心』『The Striplings』『The Move After Checkmate』などがある。同時に、BBCラジオ放送の数百回や、BBCの初期のメロドラマ『Billy Bunter of Greyfriars School』『Emergency - Ward 10』『Probation Officer』『Two Living, One Dead 』にも出演した。彼は、ITC制作の26話構成の冒険テレビシリーズ『サー・フランシス・ドレイク』でキャビンボーイのジョン・ドレイク役で出演し、主演はテレンス・モーガンとジーン・ケントだった。彼は1958年にイギリスの児童映画財団の2本の児童映画『Blow Your Own Trumpet』と『Soapbox Derby』で主役を演じ、映画デビューを果たした。[12]
1961年、クロフォードはワン・ステップ・ビヨンドの「ヴィラ」というエピソードに出演し、ストロボライトの実験をする役を演じた。クロフォードは、1960年のイギリスの犯罪ドラマシリーズ「ポリス・サージェント」の唯一現存するエピソードにイアン・ヘンドリーと共演している。このシリーズは、より有名な「アベンジャーズ」を生み出すことになる。
成人初期のキャリア
19歳のとき、クロフォードはスティーブ・マックイーン主演の映画『戦争の恋人』(1962年)で、アメリカ人ジュニア・セイレン役を演じるオファーを受けた。役作りのため、当時の有名なアメリカ人コメディアン、ウッディ・ウッドベリーの話を何時間も聞き、アメリカ英語のアクセントを完璧にマスターしようとした。 『戦争の恋人』の後、クロフォードは短期間舞台に戻り、1963年のイギリス映画『トゥー・レフト・フィート』で主役を演じた後、イギリスのテレビシリーズ『プログラムではなく生き方』で、モッズ風で口の悪いバイク乗りのバイロン役のオファーを受けた。この役柄に惹かれた映画監督リチャード・レスターは、彼を1965年の『ナックと秘策』のコリン役に起用した。この映画はイギリスで大ヒットした。
レスターはまた、スティーヴン・ソンドハイムのミュージカル『フォーラムへ行く途中で奇妙なことが起こった』と『いかにして戦争に勝ったか』の映画化にも彼を起用した。この映画ではロイ・キニアとジョン・レノンが主演した(撮影中、クロフォードはレノンと最初の妻シンシア、ガブリエル・ルイスとともにロンドンに住んでいた)。[13]クロフォードは1967年に マイケル・ウィナー監督の『ジョーカーズ』でオリバー・リードと共演した。
ブロードウェイデビュー
1967年、クロフォードはピーター・シェイファーの『ブラック・コメディ』でリン・レッドグレイヴ(これもデビュー作)と共演し、壁にぶつかったり階段から落ちたりといった過激な身体的コメディに対する才能と大胆さを見せつけた。このショーで働いている間、クロフォードはジーン・ケリーの目に留まり、ミュージカル『ハロー・ドリー!』の映画化作品の役のオーディションを受けるためにハリウッドに呼ばれた。彼はキャストされ、バーブラ・ストライサンドやウォルター・マッソーと共に主役を演じた。1969年の最高興行収入を記録した映画の一つとなったが、興行収入では2500万ドルの予算を回収できなかった。その後、アカデミー賞を3部門で受賞し、さらに4部門(作品賞を含む)にノミネートされ、今では史上最高のミュージカル映画の一つと考えられている。[14] [15] [16]
クロフォードのその後の映画はそれほど成功しなかったが、彼が白ウサギを演じた『不思議の国のアリス』はイギリスでそこそこの成功を収めた。 『不思議の国のアリス』出演後、エージェントの不正投資のせいで仕事のオファーが大幅に減り、『ハロー・ドリー!』のギャラの大半を失ったクロフォードは、しばらく失業した。その間、彼は妻がクッションを詰めるのを手伝い(室内装飾業のため)、電気会社の事務員として働きながら時間をつぶした。この困難な時期に彼の結婚生活は崩壊し、1975年に離婚した。[11]
母親の中にはそれをする人もいる
クロフォードの俳優としてのキャリアは、ロンドンの舞台で喜劇『No Sex Please, We're British』に出演し、取り乱した出納係長ブライアン・ラニクルズ役を演じた後、再び軌道に乗った。この演技が評価され、 BBCテレビのコメディーシリーズに出演するよう依頼され、子供っぽくていつも行き当たりばったりで、行く先々で惨事を引き起こす男を描いた作品である。クロフォードは『Some Mothers Do 'Ave 'Em』のフランク・スペンサー役の第一候補ではなかった。当初この役はコメディ俳優のロニー・バーカーにオファーされていたが、バーカーとノーマン・ウィズダムが断ったため、クロフォードが挑戦を引き受け、ブライアン・ラニクルズを演じた時と似たキャラクターを採用した。クロフォードと共に出演したのは、フランクの長年の苦悩の妻ベティ役の 女優ミシェル・ドートリスで、シリーズは1973年に初演された。
『Some Mothers Do 'Ave 'Em』はすぐにBBCの最も人気のあるテレビシリーズの一つとなった。当初は1973年から1975年にかけて2シリーズのみが制作されたが、これは番組の制作者が絶頂期に終わらせるべきだと感じていたためである。短い休止期間があったが、人気に押されて1978年に最終シリーズとして復活した。このシットコムが絶大な人気を博したのは、おそらく異常なほどの身体的コメディーが絡んでいたためだろう。クロフォードは、チャーリー・チャップリン、バスター・キートン、ローレル&ハーディなどのコメディアンや、無声映画の時代に使われていた素晴らしい視覚的ギャグのファンであり、『Some Mothers』はそうしたユーモアを自ら使うのに理想的な機会だと考えたと語っている。番組中、彼はすべてのスタントを自分でこなし、代役を使うことはなかった。[11]
1970年代
『Some Mothers Do 'Ave 'Em』に出演中、クロフォードはミュージカル『ビリー』 (小説『ビリー・ライアー』に基づく)の主演を打診され、1974年にロンドンのシアター・ロイヤル、ドルリー・レーンで初演された。これは彼にとってウエストエンドの舞台での初の主役となり、歌手としてもショーマンとしても彼のキャリアを確固たるものにした。この役は歌とダンスの両方の熟練度を要求される過酷なもので、役作りのためにクロフォードは両方をより真剣に受け止めるようになり、ボーカルコーチのイアン・アダムの指導の下で歌を学び、振付師のオナ・ホワイトと何時間もかけてダンスの腕を磨いた。[11]
『ビリー』は、クロフォードが演じるフランク・スペンサーのファンに、舞台でほぼ同じ役を演じるクロフォードの姿を観る機会を与え、かなりのヒットとなった(ウエストエンド公演904回)。『Some Mothers Do 'Ave 'Em』の閉幕後もクロフォードは演劇やミュージカルに出演し続け、同名の書籍を原作とした『アルジャーノンに花束を』(1979年)ではチャーリー・ゴードン役で主演した。また、ITVのシットコム『チョーク・アンド・チーズ』ではだらしなく無作法なデイブ・フィン役を演じた。このショーはファンにあまり受けが悪かった。クロフォードの演じるフランク・スペンサーの人気と、それによく似たビリー・フィッシャーのキャラクターのせいで、クロフォードはやや型にはめられてしまい、デイブ・フィンという全く異なる役柄をファンが受け入れられなかったためである。クロフォードは最初のシリーズでこのショーを降板し、舞台の仕事に戻った。[11]
1980年代
コンドルマン
クロフォードは1981年のディズニーのコメディ/アドベンチャー映画『コンドルマン』で主演を務め、 CIAの友人からロシア人女性の亡命を手伝ってほしいと頼まれ、自分の漫画作品であるコンドルマンを現実のものにするという空想を演じるという、風変わりなアメリカ人漫画家兼イラストレーターのウッディ・ウィルキンスを演じた。 [要出典]批評家たちはこの映画を酷評した。テレビ番組では、批評家のジーン・シスケルとロジャー・エバートが、その年の最低の映画のまとめとしてこの映画を取り上げ、コンドルマンを空中に吊るすために目に見えるハーネスとケーブル、明らかなブルースクリーン効果など、特殊効果に欠けると指摘した。この映画は興行的には振るわなかったが、数年後にはディズニーファンの間でカルト的な人気を得た。[11]
バーナム
1981年、クロフォードはロンドンで初演されたサイ・コールマンの『バーナム』(1981年)で、アメリカの有名な興行師P.T.バーナム役を演じた。彼は野心的なスタントに備えてニューヨークのビッグアップル・サーカス・スクールで訓練を受け、綱渡りやジャグリング、劇場の垂木からロープを滑り降りる技を学んだ。『バーナム』の2度目の初演に向けてさらに訓練を受けた後、彼は英国アマチュア体操協会のバッジとコーチ資格を授与された。[11]
バーナムは1981年6月11日にロンドン・パラディアムで開幕し、655回上演された。キャストはクロフォードとデボラ・グラントが務めた。好評を博し、マーガレット・サッチャーやエリザベス女王のお気に入りとなった。クロフォードはロンドンの舞台で初めてミュージカルの最優秀男優賞であるオリヴィエ賞を受賞した。ショーの初演後、彼はトルヴィルやディーンと頻繁に仕事をし、1983年の世界選手権で彼らが「バーナム」の演技で「パーフェクト6」を獲得した際にリンクサイドで彼らと一緒にいる姿が見られる。[17] [18]
1984年、マンチェスターのオペラハウスで『バーナム』の再演が開幕し、ウエストエンドのビクトリア宮殿でツアーが終了しました。1986年、このプロダクションは、引き続きクロフォードが主演でしたが、新しいキャストでテレビ用に録画され、BBCで放送されました。クロフォードの『バーナム』は、主演俳優による最も長い上演期間の1つです。
オペラ座の怪人
1984年、『スターライト・エクスプレス』の最終試写会で、クロフォードは偶然、このショーの制作者アンドリュー・ロイド・ウェバーに出会った。ロイド・ウェバーはクロフォードと何度か社交の場で会ったことがあり、『アルジャーノンに花束を』でのクロフォードの演技を覚えていた。彼はクロフォードに、ガストン・ルルーの小説に基づいた新しいプロジェクトに取り組んでいるので興味があるかどうか知りたいと伝えた。クロフォードは興味があると答えたが、ショーはまだ企画の初期段階で、何も決まっていなかった。数か月が経ち、その間にロイド・ウェバーはすでに、当時の妻サラ・ブライトマンをヒロインのクリスティーヌ役、イギリスのロック歌手スティーヴ・ハーレーを怪人役に起用し、現代のニューウェーブ・ビデオ風にタイトル曲を歌うという売り込みビデオを制作していた。クロフォードは、作詞家が伝統的なオペラ・ミュージカルではなく「ロック・オペラ」風のスペクタクルを選んだのだろうと思い、そのことに嫌気がさした。[11]
しかし、ハーレイをキャスティングして以来、ロイド・ウェバーは自身の芸術的選択を後悔し始めていた。ドキュメンタリー『ビハインド・ザ・マスク』によると、彼とプロデューサーのキャメロン・マッキントッシュは、ハーレイは俳優でもなければ、劇場で堂々とした存在感を示す人物でもないということで意見が一致していた。この2つの分野では、クロフォードはこの時点でかなりの経験を積んでいた。ショーの制作が進むにつれて、スコアの大部分ははるかに古典的でオペラ的なものになり、ハーレイの荒々しく現代的な声にはまったく合わないことが明らかになった。代わりに、原作に書かれているように、より古典的でメロディアスな声を持つパフォーマーを求めた彼は、怪人を演じるのに完璧な俳優をもう一度探し始めた。クロフォードがこの役を獲得できたのは、彼とブライトマンが同じボーカルコーチ、イアン・アダムからレッスンを受けていたという偶然によるところが大きい。ブライトマンと夫は彼女のレッスンに早く到着し、待っている間に、ヘンデルのオペラ『アタランタ』のアリア「Care Selve」をクロフォードが練習しているのを偶然耳にした。興味をそそられたロイド・ウェバーはアダムに自分の生徒が誰なのか尋ねた。その後すぐにクロフォードはオーディションに呼ばれ、事実上その場で採用された。[11]
多くの批評家は懐疑的だった。クロフォードは依然として不運なフランク・スペンサーという役柄に大方固定されており、声と演技の面で要求の厳しい役をこなせるかどうか疑問視されていた。
1986年9月、クロフォードはロンドンのハー・マジェスティーズ劇場で公演を開始した。1987年10月、ブロードウェイに移籍したため、ロンドンではデイブ・ウィレットが代役を務めた。1988年1月、クロフォードはブロードウェイで公演を開始し、同年10月にはティモシー・ノーレンが代役を務めた。クロフォードは1989年にロサンゼルスで公演を開始した。クロフォードは3年半にわたりファントムを演じ、3つのプロダクションで1,300回以上の公演に出演し、オリヴィエ賞(ミュージカル最優秀男優賞)、トニー賞(ミュージカル主演男優賞)、ニューヨーク・ドラマ・デスク賞、ロサンゼルス演劇批評家協会賞(主演女優賞)を受賞した。[19]
ロサンゼルスでの『ファントム』上演中、クロフォードは1989年1月19日にワシントンDCで行われたジョージ・H・W・ブッシュ大統領就任祝賀会で「ザ・ミュージック・オブ・ザ・ナイト」を演奏するよう依頼された。祝賀会では、クロフォードの47歳の誕生日を祝ってケーキが贈られた。
1990年4月29日、3年半の出演期間と1,300回以上の公演を経て、クロフォードは最後の降板を果たした。クロフォードは降板を悲しんだことを認め、最後の隠れ家のシーンでファントムのセリフを「クリスティーン…愛していたよ」に変更し、これが最後の出演であることを認めた。[20]
しかし、1990年12月31日、彼はロサンゼルスでロバート・ギヨームに代わってこの役に復帰した。クロフォードは1991年4月28日に最後の演技をした。このプロダクションではデイヴィス・ゲインズが彼の代わりに出演した。[21] [22]
1990年代
映画プロデューサーのデイヴィッド・カーシュナーの妻、リズ・カーシュナーの依頼により、彼は彼女の夫がプロデュースした 20世紀フォックスのアニメ映画『ワンス・アポン・ア・フォレスト』でコーネリアス役を獲得した。
1995年、クロフォードはEFXで注目を集める主役を演じた。これは7000万ドルの制作費を投じた作品で、ラスベガスの1700席のMGMグランドシアターの公式オープニングとなった。アトランティックシアターレーベルはEFXのコンパニオンアルバムをリリースした。上演開始早々、クロフォードは公演中に事故に遭い(劇場の後ろのワイヤーハンガーからステージまで滑り降り、さらに12フィート(3.7メートル)下のステージに飛び降りるという事故だった)、怪我の回復のためにショーを離れ、早期に股関節置換手術を受けることになった。[23]
1990年代半ば、マイケルはアメリカ人ダンサー兼シェフのナターシャ・マッカーラーと長期的な関係を築き始めた。[24]
2000年代から現在
2001年、クロフォードはディズニーの『ダンボ』の60周年記念VHSとDVDで『ベイビー・マイン』を歌った。クロフォードは、短命に終わったミュージカル『ダンス・オブ・ザ・ヴァンパイア』(2002-03年)でクロロック伯爵役としてブロードウェイに短期間カムバックした。彼は、2004年9月にロンドンのパレス劇場で開幕したロイド・ウェバーの『白衣の女』でフォスコ伯爵役を初演した。しかし、公演中に着ていた巨大なファットスーツのせいで脱水症状を起こし、3ヶ月後に体調を崩し、ショーを降板せざるを得なくなった。彼は療養に数ヶ月を費やしたため、ブロードウェイでこの役を再演することはできなかった。[25]彼は、ウイルス感染後の疾患である筋痛性脳脊髄炎(ME)を患っていることを知り、6年間衰弱していた。[26]
彼はその後、オーストラリアに住む娘とその家族の近くに住むため[27]、また病気から回復するためにニュージーランドに短期間移住した[26] 。
2006年、クロフォードはマジェスティック劇場で上演されたブロードウェイの舞台版『オペラ座の怪人』のガラ公演に出席し、同作品がブロードウェイ史上最長のミュージカルとなったこと(『キャッツ』の公演記録を上回ったこと)を祝った。クロフォードは大喜びし、自分が出演したどのショーでも観客として観劇したのはこれが初めてだと述べた。[28]
2010年10月23日、クロフォードは作曲家のアンドリュー・ロイド・ウェバーとともにロンドンで行われたオペラ座の怪人の1万回公演記念公演に出席した。クロフォードは24年前の初演の思い出を語り、その後ロイド・ウェバーとともにこの画期的な功績を記念する特別なケーキを贈られた。[29]
2011年2月のプレビュー公演を皮切りに、クロフォードはロンドン・パラディアム劇場で上演されたアンドリュー・ロイド・ウェバー/ティム・ライス作曲の新作ミュージカル『オズの魔法使い』で魔法使い役を演じ、同年3月1日に公式開幕を迎えた。 [30] 2011年8月14日、クロフォードは『ディス・モーニング・サンデー』で、さらに6か月間出演契約を結んだことを明らかにした。 [31] 2012年2月5日、共演者のダニエル・ホープがドロシー役で最後の演技を披露した同日にクロフォードはプロダクションを降板した。2月14日からはラッセル・グラントが同役を引き継いだ。[32]
2011年10月2日、クロフォードは、ロイヤル・アルバート・ホールで上演されたミュージカル『オペラ座の怪人』のフィナーレに特別出演した。これは、このミュージカルが世界初演されてから25年を記念した、ロンドンの有名な劇場での完全上演作品であった。サラ・ブライトマンと再会したにもかかわらず、彼はロンドン・パラディアムで『オズの魔法使い』の昼公演を終えたばかりだったため、本格的な歌唱は行わなかった。[33]
2016年3月18日、クロフォードとドートリスは、スポーツ・リリーフ慈善募金イベントの一環として放送された『Some Mothers Do 'Ave 'Em』の特別番組で再び役を演じた。 [34]
クロフォードは、2016年5月27日にアポロ劇場で初演された新しいウエストエンドミュージカル「ザ・ゴー・ビトウィーン」で主演を務めた。[35] 2018年にはロンドンでブリテンの「ノイエズ・フラッデ」 60周年記念公演に出演し「神の声」を歌い、BBCラジオ3のインタビューで、キャリア初期に受けたベンジャミン・ブリテンからの貴重なサポートを振り返った。[36]
レコーディングキャリアとチャートでの成功
1987年、クロフォードが『オペラ座の怪人』で主演を務めていた際、ミュージカルからの2曲を収録した両A面シングルがリリースされた。クロフォードが歌う「The Music of the Night」と、『オペラ座の怪人』で共演したサラ・ブライトマンが歌う「Wishing You Were Somehow Here Again」である。この曲はイギリスのシングルチャートで7位に達した。[37]
これに続いて、同年、クロフォードはロンドン交響楽団との共演によるショーチューンのスタジオアルバム『 Songs from the Stage and Screen』をリリースし、全英アルバムチャートで12位[37] 、オーストラリアン・ミュージック・レポート・チャートで74位に達した。このアルバムから、彼のカバーした「When You Wish Upon a Star」がシングルとしてリリースされ、全英シングルチャートで97位に達した。[37]
『Songs from the Stage and Screen』に続いて、クロフォードは『With Love / The Phantom Unmasked』(1989年)、『Michael Crawford Performs Andrew Lloyd Webber』(1991年)、『A Touch of Music in the Night』(1993年)、『On Eagle's Wings』(1998年)、『The Disney Album』(2001年)などのヒットスタジオアルバムや、いくつかのコンピレーションアルバムをレコーディングした。[37] 『 A Touch of Music in the Night 』には、ファントムの曲「The Music of the Night」の新バージョンが収録されており、今回はクロフォードとバーブラ・ストライサンドのデュエットとしてレコーディングされた。シングルとしてリリースされ、1994年初頭に全英シングルチャートで54位に達した。[37]この曲はストライサンドのアルバム『 Back to Broadway 』(1993年)にも収録され、1994年のグラミー賞でデュオまたはグループによる最優秀ポップパフォーマンス賞にノミネートされた。[38]
コンサートツアー
クロフォードは、1992 年の「The Music of Andrew Lloyd Webber」を皮切りに、米国、カナダ、英国、オーストラリア、ニュージーランドで数多くのコンサート ツアーを行ってきました。1998年には、米国各地で「Michael Crawford: Live In Concert」ツアーを開始しました。ロサンゼルスのセリトス アート センターで行われた公演は、 PBSの毎年恒例の募金活動のために録画され、放送されました。
2006年にはオーストラリアとニュージーランドで小規模なコンサートツアーを行ったほか、シカゴのラサール・バンク・シアターのオープニングを飾る一夜限りのチャリティーコンサートも行った。また、米国各地でマイケル・クロフォード国際ファン協会(MCIFA)限定コンサートも数多く開催している。[39] MCIFAは多くの慈善団体に寄付を行っている。
慈善活動
1980年代後半からクロフォードは様々な慈善団体、特に子供達の福祉のために活動してきた。彼はオーストラリアのライトハウス財団の後援者であり、1987年からはシック・チルドレンズ・トラストの会長も務めている。 [40]
私生活
クロフォードには3人の子供がいる。1966年と1968年に生まれた2人は、ガブリエル・ルイスとの最初の結婚で生まれた娘である。[41]
2007年、クロフォードは筋痛性脳炎の回復と、オーストラリアに移住した娘の一人の近くに住むため、健康上の理由でニュージーランドに移住した。 [42] [43] [44]
賞賛
- ミュージカル『バーナム』(1981年)の主役の演技により、ローレンス・オリヴィエ賞ミュージカル主演男優賞を受賞
- 『オペラ座の怪人』の主役の演技で獲得した賞:
- ローレンス・オリヴィエ賞 ミュージカル主演男優賞 (1986)
- トニー賞 ミュージカル主演男優賞(1988)
- ドラマデスク賞 ミュージカル主演男優賞(1988)
- アウター・クリティックス・サークル賞ミュージカル主演男優賞 (1988)
- ロサンゼルス演劇評論家協会賞 演劇部門優秀賞(主演)(1990年)
- 『白衣の女』のフォスコ伯爵役で受賞した賞:
- 英国バラエティクラブ優秀舞台パフォーマンス賞(2004年)
- WhatsonStage.com のオンライン読者による投票でミュージカル助演男優賞 (2004 年) を受賞
- 英国バラエティクラブより年間最優秀ショービジネスパーソナリティに選出
- BBC主催の「最も偉大な英国人100人」(2002年)の投票で、ヴィクトリア女王を上回り17位に選ばれた[45]
- 『オズの魔法使い』ミュージカル部門最優秀助演男優賞(2011年)
- アードマン・ スラップスティック・ビジュアル・コメディ・レジェンド賞(2016年)受賞。受賞作品には『Some Mothers Do 'Ave 'Em』などがある。
クロフォードは1988年に大英帝国勲章オフィサー(OBE)に任命され、 2014年の新年叙勲では慈善活動や慈善事業、特に児童慈善活動への貢献が認められ大英帝国勲章コマンダー(CBE)を授与された。[46]
フィルモグラフィー
劇場
膜
テレビ
ディスコグラフィー
ソロアルバム
ビデオアルバム
キャストアルバム
ゲスト出演
- セーブ・ザ・チルドレン:クリスマスキャロルと祝祭の歌(1988) – 「ごっこ遊びをしよう」
- プレミアコレクション: アンドリュー・ロイド・ウェバーのベスト(1988) - 「ミュージック・オブ・ザ・ナイト」
- ショーストッパーズ(1991) – 「フーガ・フォー・ティンホーンズ」(バリー・マニロウ、ヒントン・バトルと共演)
- クリスマスキャロルと歌のスペクタキュラー(1992) - 「Let's Pretend」
- バック・トゥ・ブロードウェイ(1993年) - 「ミュージック・オブ・ザ・ナイト」(バーブラ・ストライサンドと共演)
- デビッド・フォスター:クリスマス・アルバム(1993)–「オー・ホーリー・ナイト」
- ロンドン交響楽団がティム・ライスとアンドリュー・ロイド・ウェバーの作品を演奏(1994年) - 「オペラ座の怪人」と「ジーザス・クライスト・スーパースター」組曲
- アンドリュー・ロイド・ウェバー・コレクション(1999年) - 「オペラ座の怪人」(サラ・ブライトマン出演)
- ミレニアム コーラス: 史上最高の物語(2000) – 「How Still How Silent」
- 約束の子: キリストの誕生を祝うミュージカルストーリー(2000) - 「After All These Years」、「ザカリアスとガブリエルのレチタティーヴォ」(ラス・タフと共演)、「彼は道を備えてくださる」
- 私のお気に入りのブロードウェイ:ラブソング(2001) - 「夜の音楽」
- スタンディングオベーション:ステージからの最高の歌(2012) - 「夜の音楽」(スーザン・ボイルと共演)
参照
参考文献
- ^ ローズ、マイク(2023年1月19日)。「2023年1月19日の有名人の誕生日リストには、ドリー・パートン、ジョディ・スウィーティンなどの有名人が含まれています」。Cleveland.com 。 2023年1月19日閲覧。
- ^ ab “マイケル・クロフォードがケンブリッジでシック・チルドレンズ・トラストのためにアフタヌーンティーを主催” BroadwayWorld.com 2015年9月6日。2021年12月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年3月28日閲覧。
- ^ ab “Michael Crawford International Fan Association”. www.mcifa.com . 2017年8月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年2月14日閲覧。
- ^ “Battle of Britain London Monument”. 2015年9月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年5月12日閲覧。
- ^ 「死傷者の詳細 | CWGC」www.cwgc.org。
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外部リンク
- インターネット ブロードウェイ データベースのマイケル クロフォード
- IMDbのマイケル・クロフォード
- マイケル・クロフォード – BBC コメディガイド
- BroadwayWorld International Database の Michael Crawford プロフィール
- ブロードウェイワールドのクロフォードインタビュー
- 「クロフォード、舞台復帰を語る」
