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ロバート・ウィリアム・ゲイリー・ムーア（1952年4月4日- 2011年2月6日）は、北アイルランド出身のミュージシャン。キャリアを通じて様々なグループで演奏し、ブルース、ブルースロック、ハードロック、ヘヴィメタル、ジャズフュージョンなど、幅広いジャンルの音楽を演奏した。
ピーター・グリーンとエリック・クラプトンの影響を受けたムーアは、1960年代後半にスキッド・ロウに加入し、2枚のアルバムをリリースしてキャリアをスタートさせた。グループを脱退後、ムーアはスキッド・ロウ時代のバンドメイトであり、頻繁にコラボレーションしていたフィル・ライノットが在籍するシン・リジィに加入した。1970年代にソロ活動を開始したムーアは、1979年の「パリジェンヌ・ウォークウェイズ」で大成功を収め、この曲は彼の代表曲とされている。1980年代にはハードロックやヘヴィメタルへと音楽性を変化させ、国際的に様々な成功を収めた。1990年には原点回帰となるアルバム「スティル・ゴット・ザ・ブルース」をリリースし、これが彼の最も成功したアルバムとなった。ムーアはその後も精力的に新曲を発表し続け、時折他のアーティストとコラボレーションを行った。2011年2月6日、スペインでの休暇中に心臓発作で死去した。
ムーアはしばしば名手と評され、他の多くのギタリストから影響を受けたとされている。Total GuitarとLouderのそれぞれのリストで、史上最高のギタリストの一人に選ばれた。アイルランドのシンガーソングライター、ボブ・ゲルドフは「間違いなく、[ムーア]は偉大なアイルランドのブルースマンの一人だった」と述べている。[ 1 ]ムーアはキャリアのほとんどにおいて、ピーター・グリーンの有名な1959年製ギブソン・レスポール・ギターと深く結びついていた。ムーアは、ヘリテージ、[ 2 ]ギブソン、フェンダーから、いくつかのシグネチャーモデルギターで称えられた。
ロバート・ウィリアム・ゲイリー・ムーアは、1952年4月4日にベルファストで生まれました。[ 3 ] [ 4 ]母親は主婦のウィニー、父親はベルファストの東数マイルにあるホリウッドのクイーンズ・ホール・ボールルームを経営していたプロモーターのロバート・ムーアです。 [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]若いロバートは、4人の兄弟姉妹とともにバリーミスカウのストーモント・エステートの近くで育ちました。 [ 4 ]父親が企画したイベントでショーバンドと一緒に歌うように父親にステージに招かれた後、「シュガータイム」を歌いました。これが若いロバートの音楽への興味のきっかけとなり、演奏させてくれた父親が音楽を始めたと語っています。父親のロバートは、ムーアが10歳のときに、息子に初めてのギター、中古のフラマス・アコースティックギターを買ってあげました。 [ 4 ] [ 6 ] [ 7 ]
左利きだったが、若いロバートは右利きで楽器を演奏することを学んだ。[ 6 ]その後まもなく、彼は最初のバンド、ザ・ビート・ボーイズを結成し、主にビートルズの曲を演奏した。[ 4 ] [ 6 ]その後、プラットフォーム・スリーやザ・メソッドなどに参加した。[ 8 ]この頃、彼はギタリストのロリー・ギャラガーと親しくなり、彼と同じ会場で演奏することが多かった。[ 9 ] 1968年、北アイルランド紛争が始まったばかりの頃、彼はベルファストからダブリンへ移った。その1年後、両親が別居した。[ 3 ] [ 5 ]
ダブリンに移住後、ムーアはアイルランドのブルースロックバンド、スキッド・ロウに加入した。当時、このバンドのフロントマンはボーカリストのフィル・ライノットだった。彼とムーアはすぐに仲良くなり、ダブリン南部のボールズブリッジ地区で下宿をシェアした。 [ 3 ]しかし、ライノットは病気療養のため休職した後、リードボーカルを引き継いだベーシストのブラッシュ・シールズからスキッド・ロウを脱退するよう求められた。 [ 10 ] [ 11 ] 1970年、スキッド・ロウはCBSレコード・インターナショナルとレコーディング契約を結び、デビューアルバム『スキッド』をリリースした。このアルバムは全英アルバムチャートで30位にランクインした。[ 12 ] [ 13 ] 1971年のアルバム『34 Hours』とオールマン・ブラザーズ・バンドやマウンテンなどのサポートツアーの後、ムーアはバンドを脱退することを決めた。[ 12 ] [ 14 ]彼はスキッド・ロウの「限界」に苛立ち、ソロ活動を始めることにした。[ 4 ]ムーアは振り返って、「スキッド・ロウは楽しかったけど、当時の自分は何をしているのかよく分からなかったから、あまり良い思い出はない」とコメントした。[ 15 ] アメリカのヘヴィメタルバンド、スキッド・ロウの元フロントマン、セバスチャン・バックは、ムーアが1987年に3万5000ドルでバンド名の権利を売却したと主張した。[ 16 ]シールズは2012年にこの話に異議を唱え、権利はまだ自分が所有していると主張した。[ 17 ]アメリカのスキッド・ロウのレイチェル・ボランも2019年にこの話を否定し、「金銭のやり取りは一切なかった。スネークと私はバンド名を商標登録したが、問題はなかった」と述べた。[ 18 ]
スキッド・ロウを脱退した後、フィル・ライノットはハードロックバンドのシン・リジィを結成した。ギタリストのエリック・ベルが脱退した後、ムーアは1974年初頭にバンドの進行中のツアーを終えるために採用された。1974年にオランダのテレビ番組トップポップで「ザ・ロッカー」を演奏した際、ムーアが出演した。[ 19 ]この時期にムーアはバンドと共に3曲をレコーディングし、その中には彼が共作した「スティル・イン・ラブ・ウィズ・ユー」も含まれている。この曲は後にシン・リジィの4枚目のアルバム「ナイトライフ」に収録された。彼は1974年4月にシン・リジィを脱退した。[ 20 ]バンドでの時間は楽しかったものの、自分にとって良くないと感じていた。「数ヶ月後には、酒に溺れて、すべてに酔いしれて、自暴自棄になっていた。」[ 4 ]
1977年、ギタリストのブライアン・ロバートソンが酒場での喧嘩で手を負傷したため、ムーアはシン・リジィに復帰し、アメリカツアーに参加した。[ 21 ]ツアー終了後、リノットはムーアにバンドに正式に加入するよう頼んだが、彼は断った。[ 22 ]ロバートソンは最終的にグループに復帰したが、1978年に完全に脱退した。ムーアは再び彼の後任となり、今度はアルバム『ブラック・ローズ：ロック・レジェンド』をレコーディングするのに十分な期間在籍し、このアルバムは1979年にリリースされた。このレコードは成功を収め、イギリスでゴールドディスクに認定された。 [ 23 ]しかし、彼はその年の7月、別のツアーの最中に突然シン・リジィを脱退した。彼はバンドの薬物使用の増加とそれがパフォーマンスに及ぼす影響にうんざりしていた。[ 24 ]ムーアは一時的にウルトラボックスのスコットランド人ミッジ・ユーアに交代し、その後マンフレッド・マンズ・アース・バンドのスコットランド人デイヴ・フレットが交代したが、最終的にイギリス人ギタリストでピンク・フロイドのバックミュージシャンであるスノーウィー・ホワイトがムーアの正式な後任となった。ムーアは後にバンドを脱退したことを後悔していないと語り、「でも、やり方が間違っていたのかもしれない。違うやり方もあっただろう。でも、とにかく脱退しなければならなかったんだ」と述べている。[ 25 ]シン・リジィは最終的に1983年に解散し、ムーアはバンドのフェアウェルツアーにゲスト出演した。そのパフォーマンスの一部はライブアルバム『ライフ』に収録されている。[ 26 ]
1986年1月にリノットが亡くなった後、[ 3 ]ムーアはその年の5月にセルフエイドコンサートでシン・リジィのメンバーと共演した。 [ 27 ] 2005年8月、ダブリンでリノットの銅像が除幕された際、彼は再び元シン・リジィのメンバーとステージに立った。このコンサートの録音は『 One Night in Dublin: A Tribute to Phil Lynott』としてリリースされた。[ 28 ]
1973年、ムーアはアルバム『Grinding Stone』をリリースした。これはゲイリー・ムーア・バンド名義でリリースされた。[ 14 ] [ 29 ]ブルース、ロック、ジャズを折衷的にミックスしたこのアルバムは、[ 30 ]商業的には失敗に終わり、ムーア自身もまだ音楽の方向性に確信が持てずにいた。[ 14 ] [ 31 ] [ 32 ]ゲイリー・ムーア・バンドは1972年にサポートアクトとしてイギリスをツアーした。シン・リジィでの活動の合間に、彼は1978年に初の本格的なソロアルバム『Back on the Streets 』をリリースした。 [ 29 ]このアルバムからはヒットシングル「Parisienne Walkways 」が生まれ、リードボーカルとベースはフィル・ライノットが担当した。この曲は全英シングルチャートで8位にランクインし、ムーアの代表曲とされている。[ 29 ] 1979年にシン・リジィを脱退した後、ムーアはロサンゼルスに移り、イギリスのレーベルであるジェット・レコードと新たなレコーディング契約を結んだ。[ 33 ]彼はアルバム『ダーティ・フィンガーズ』をレコーディングしたが、より「ラジオ向き」なアルバム『 G-フォース』のためにお蔵入りとなった。 『G-フォース』は1980年にリリースされた。『ダーティ・フィンガーズ』は最終的に1983年に日本でリリースされ、翌年には国際的にリリースされた。[ 34 ] [ 35 ]
ロンドンに移り住み、ヴァージンと新たなレコーディング契約を結んだ後、ムーアは1982年に2枚目のソロアルバム『Corridors of Power』をリリースした。 [ 33 ]大ヒットとはならなかったものの、全編でリードボーカルを務めた初のアルバムであり[ 33 ] 、ビルボード200チャートにランクインした初のソロ作品となった。[ 36 ]音楽的には、『Corridors of Power』は「よりロック色が強い」[ 15 ]で、ジャーニーやREOスピードワゴンなどのAORバンドの影響も受けている。[ 33 ]また、このアルバムには、元ディープ・パープルのドラマー、イアン・ペイス、ホワイトスネイクのベーシスト、ニール・マーレイ、そして以前グレッグ・レイクのバックバンドでムーアと共演したキーボーディストのトミー・エアーも参加している。 『Corridors of Power』のサポートツアー中、シンガーのジョン・スローマンがムーアとリードボーカルを分担するために雇われ、エアーはドン・アイリーに交代した。[ 14 ] [ 37 ] 1984年、ムーアはアルバム『Victims of the Future 』をリリースしたが、これはまた音楽的な変化であり、今回はハードロックとヘヴィメタルへの方向転換であった。[ 15 ]ニール・カーターがアルバムに参加し、彼はムーアを新しい音楽的方向へと押し進め続けた。[ 14 ]サポートツアーでは、元レインボーのベーシスト、クレイグ・グルーバーとドラマーのボビー・シュイナードが参加したが、[ 38 ] [ 39 ]後にそれぞれオジー・オズボーンのベーシスト、ボブ・デイズリーと元ロキシー・ミュージックのドラマー、ポール・トンプソンに交代した。[ 40 ]
1985年、ムーアは5枚目のソロアルバム『Run for Cover 』をリリースした。このアルバムにはフィル・ライノットとグレン・ヒューズがゲストボーカルとして参加している。[ 41 ]ムーアとライノットはヒットシングル「Out in the Fields 」を演奏し、この曲はアイルランドとイギリスの両方でトップ5入りを果たした。 [ 42 ] [ 43 ]この成功を受けて、『Run for Cover』はスウェーデンでゴールド認定、イギリスでシルバー認定を獲得した。 [ 44 ] [ 45 ]アルバムのサポートツアーでは、ポール・トンプソンに代わってドラマーのゲイリー・ファーガソンが参加した。ヒューズはベースでバンドに加わる予定だったが、薬物乱用の問題でボブ・デイズリーに交代した。[ 46 ] [ 47 ]ライノットの死後、ムーアは6枚目のソロアルバムである1987年の『Wild Frontier』を彼に捧げた。[ 14 ]ケルト民謡、ブルース、ロックを融合させたこのアルバムは、[ 33 ]スウェーデンでプラチナ、[ 44 ]フィンランドとノルウェーでゴールド、[ 48 ] [ 49 ]イギリスでシルバー[ 50 ]に認定され、またも成功を収めた。このアルバムにはヒットシングル「Over the Hills and Far Away」があり、9カ国でチャートインした。
付随するツアーでは、元ブラック・サバスのドラマー、エリック・シンガーがムーアのバックバンドに加わった。[ 51 ]ワイルド・フロンティアに続いて、1989年にドラマーのコージー・パウエルをフィーチャーしたアフター・ザ・ウォーがリリースされた。しかし、サポートツアーではクリス・スレイドに交代した。 [ 52 ] [ 53 ]アフター・ザ・ウォーはドイツとスウェーデンでゴールドディスク[ 44 ] [ 54 ]、イギリスでシルバーディスク[ 55 ]を獲得したが、ムーアは自分の音楽に飽きてしまっていた。彼は元シン・リジィのギタリスト、エリック・ベルに、自分のアルバムをいくつか聴いてみて、今まで聴いた中で「とんでもないクソ音楽」だと思ったと語った。ムーアは自分の言葉で「音楽的な自尊心」を失っていた。[ 33 ]
1990年、ムーアはアルバム『Still Got the Blues』をリリースし、ブルースのルーツに立ち返り、 アルバート・キング、アルバート・コリンズ、ジョージ・ハリスンとコラボレーションした。[ 33 ]このアルバムのアイデアは、『After the War』のサポートツアー中に生まれた。ムーアは楽屋で一人でブルースをよく演奏しており、ある夜、ボブ・デイズリーが冗談でブルースアルバムを丸ごと作ってみたらどうかと提案した。[ 6 ] [ 53 ]音楽スタイルの変化は、ムーアの衣装の変化によっても強調された。彼はビデオやライブパフォーマンスで「デフ・レパードの誰かみたいに着飾る」のではなく、スマートなブルースーツを着用した。これは新しいリスナーを引き付けるためのムーアの意識的な決定であり、彼は古いファンに「これは新しいものだ」と伝えた。[ 33 ]結局、『Still Got the Blues』はムーアのキャリアで最も成功したアルバムとなり、世界中で300万枚以上を売り上げた。[ 33 ] [ 53 ]アルバムのタイトル曲は、彼のソロキャリアで唯一ビルボードホット100にチャートインしたシングルとなり、1991年2月に97位に達した。[ 56 ]アルバムのサポートツアーのために、ムーアはザ・ミッドナイト・ブルース・バンドと呼ばれる新しいバックバンドを結成した。このバンドには、アンディ・パイル、グラハム・ウォーカー、ドン・エイリー、そしてホーンセクションが参加していた。[ 53 ]
『Still Got the Blues』に続いて、1992年に『After Hours』がリリースされ、スウェーデンでプラチナ、イギリスでゴールドを獲得した。[ 44 ] [ 57 ]また、このアルバムはイギリスで4位にランクインし、ムーアのアルバムの中で最高位となった。[ 58 ] 1995年、ムーアは友人であり師でもあるピーター・グリーンへのトリビュート・アルバム『Blues for Greeny』をリリースした。[ 59 ] 『 Dark Days in Paradise』（1997年）と『A Different Beat』 （1999年）でエレクトロニック・ミュージックを実験した後、ムーアは2001年の『Back to the Blues』で再びブルースのルーツに戻った。[ 12 ] [ 60 ]『Power of the Blues』（2004年）に続き、『Old New Ballads Blues』（2006年）、『Close as You Get』（2007年）、そして最後に『Bad for You Baby』（2008年）がリリースされた。[ 61 ]亡くなる前、彼は新しいケルトロックアルバムを制作中だったが、未完成のまま残された。その中のいくつかの曲は後にライブアルバム『Live at Montreux 2010』に収録された。[ 62 ]ムーアの未発表音源は、2021年にアルバム『 How Blue Can You Get』でリリースされた。 [ 63 ]
1975年、ムーアはプログレッシブ・ジャズ・フュージョン・グループのコロシアムIIに加入した。このグループは、バンドリーダーのジョン・ハイズマンの以前のバンド、コロシアムの解散後に結成された。ムーアは同グループで3枚のアルバムを録音した後、1978年にシン・リジィに加入するために脱退した。[ 15 ] [ 64 ] 1979年にロサンゼルスに住んでいたムーアは、グレン・ヒューズとマーク・ナウシフと共にバンドG-フォースを結成した。[ 33 ] [ 65 ]しかし、ヒューズは薬物乱用の問題ですぐに解雇された。その後、バンドは歌手のウィリー・ディーとベーシストのトニー・ニュートンを勧誘した。[ 66 ] [ 67 ]同時に、ムーアはオジー・オズボーンのバンドへの加入も誘われていた。彼はこれを断り、G-フォースはオズボーンが自分のバンドのために他のミュージシャンをオーディションするのを手伝った。[ 33 ] [ 60 ] G-Forceは1980年にセルフタイトルのデビューアルバムをリリースし、ホワイトスネイクのオープニングアクトとしてツアーを行った。しかし、その年の終わりまでにバンドは解散した。[ 65 ] [ 67 ]
G-Forceの後、ムーアはグレッグ・レイクのソロバンドでギターを演奏するためにスカウトされた。彼らは1981年の『Greg Lake』と1983年の『Manoeuvres』[ 15 ]という2枚のスタジオアルバムを一緒にレコーディングし、1995年にはライブアルバム『King Biscuit Flower Hour Presents Greg Lake in Concert』をリリースした。[ 68 ] 1982年、ムーアはホワイトスネイクのギタリストのポジションに検討されたが、バンドがマネジメントとの関係を断ち切る過程にあったため、ボーカリストのデイヴィッド・カヴァーデールはムーアを採用しないことを選択した。 [ 69 ] 1987年、ムーアはフェリー・エイドというグループ名でリリースされた英国のチャリティレコード「Let It Be 」に協力した。[ 61 ] 1993年から1994年にかけて、彼は短命に終わったパワートリオBBM（「ベイカー・ブルース・ムーア」）のメンバーだった。このトリオには、元クリームのジャック・ブルースとジンジャー・ベイカーも参加していた。アルバム1枚とヨーロッパツアーの後、トリオは解散した。このプロジェクトは、メンバー間の性格の不一致と、ツアー中にムーアが患った「耳のトラブル」によって台無しになった。[ 70 ]彼は後にバンドの解散についてこう語っている。「バンド内には、長期的には不可能になるようなことがたくさんあった。政治的に、ジャック（ブルース）は自分のバンドを持つことに慣れていたし、私も自分のバンドを持つことに慣れていたので、とても難しかったと思う。」[ 59 ] 2002年、ムーアは元スカンク・アナンシーのベーシスト、キャス・ルイスとプライマル・スクリームのドラマー、ダリン・ムーニーとスカーズでコラボレーションし、アルバム1枚をリリースした。[ 71 ]ムーアは、2005年にリリースされたワン・ワールド・プロジェクトのチャリティシングル「悲しみは決して古びない」でパフォーマンスを行った。 [ 72 ]
ムーアはキャリアを通じて、ジョージ・ハリスン[ 73 ] 、ドクター・ストレンジリー・ストレンジ[ 74 ] 、アンドリュー・ロイド・ウェバー、ロッド・アーゲン、ゲイリー・ボイル[ 64 ] 、B.B.キング[ 75 ] 、トラベリング・ウィルベリーズ、ザ・ビーチ・ボーイズ[ 76 ]など、多くのアーティストと共演した。
1970年代半ば、ムーアはバーでの喧嘩に巻き込まれ、顔に傷を負った。エリック・ベルによると、ムーアはロンドン中心部のカムデンにあるディングウォールズでガールフレンドといたところ、2人の男が「ゲイリーのガールフレンドについて口々に言い始め、彼女に何をしたいかなどと言い出した」という。ムーアが彼らに詰め寄ると、男の1人がバーに瓶を叩きつけ、それでムーアの顔を切りつけた。それは彼に大きな影響を与えた。ベルは「それは彼を変えた。抑圧された怒りや感情の多くが彼の演奏に表れ、他の形でも表れた。そのようなことから立ち直るのは大変なことだろう」と語った。1980年代、ムーアは写真やビデオで下を向いたり、遠くから撮影されたりすることで傷を隠した。[ 33 ] [ 77 ]
ムーアは1985年から1993年まで最初の妻ケリーと結婚していた。[ 53 ] [ 78 ] [ 79 ]離婚する前に、彼らにはジャック（後にミュージシャンになった）とガスという2人の息子がいた。[ 78 ] [ 80 ]ゲイリーはその後、ジョー・レンドルとの関係で娘のリリー（彼女も音楽のキャリアを歩み始めた[ 81 ]）をもうけた。[ 78 ] [ 82 ]ムーアには別の関係でサオワーズという娘もいた。[ 83 ]亡くなった当時、彼は交際中だった。[ 84 ]
2011年2月6日未明、ムーアは58歳で睡眠中に心臓発作で亡くなった。当時、彼はガールフレンドとスペインのアンダルシア地方の町エステポナにあるケンピンスキーホテルで休暇を過ごしていた。彼の死はシン・リジィのマネージャー、アダム・パーソンズによって確認された。 [ 84 ] [ 85 ] [ 86 ]デイリー・テレグラフ紙は、彼の心臓発作は血中アルコール濃度0.38%によって引き起こされたと報じた。一般的に0.40%は致死量とみなされ、0.08%は法的に酩酊状態とみなされる。[ 84 ]音楽ジャーナリストのミック・ウォールによると、ムーアは晩年に深刻な飲酒問題を抱えていたという。 [ 67 ]
ムーアは、ブライトン近郊のロッティングディーンのセント・マーガレット教会墓地で、家族と親しい友人だけが参列する非公開の葬儀で埋葬された。長男のジャックと叔父のクリフが葬儀でアイルランド民謡「ダニー・ボーイ」を演奏した。ベルファスト・テレグラフ紙はこれを「教会にいた弔問客の中には公然と涙を流す者もいた、完璧な追悼だった」と報じた。[ 87 ]
ムーアはブルース、ハードロック、ヘヴィメタル、ジャズフュージョンなど、多岐にわたるジャンルを演奏してきたことで知られていた。[ 42 ] [ 86 ]時には流行を追いかけていると非難されることもあったが、ムーアはそれを否定し、常にその時々の自分の好きなことをやってきただけだと語った。[ 60 ]『Still Got the Blues』の後、ムーアは1980年代のハードロックのイメージから距離を置いた。ロック音楽全般は今でも楽しんでいるものの、もはや自分をロックギタリストとは考えておらず、次のように述べている。「正直に言うと、もう僕はそういう人間じゃない。昔の曲を聴き返すと、『えっ、本当にこんなの弾いてたの？』って思う。ある意味、すごく異質な感じがするんだ。僕がやりたい演奏スタイルじゃないんだよ。」[ 88 ]ムーアは1980年代のギター「シュレッド」ムーブメントと密接な関係があり、大きな影響を与えた人物として挙げられる一方で、ムーア自身はその支持者の多くを厳しく批判し、ギター・インスティテュート・オブ・テクノロジーやシュラプネル・レコードに関係する多くのアーティストを「自分の意見をあまり言わないギタリストのベルトコンベア生産ライン」の一部だと評した。[ 89 ]彼の曲の多くは自伝的なものであったり、彼にとって重要なテーマを扱っていたりした。[ 90 ]
ムーアに最も大きな影響を与えた人物の一人はギタリストのピーター・グリーンだった。ムーアがグリーンの演奏を初めて聴いたのは、ジョン・メイオール＆ザ・ブルースブレイカーズの公演だった。そのショーについてムーアは、「ギタリストがステージに上がって、私がガラクタだと思っていたアンプにプラグを差し込み、信じられないほどの音を出すのを聴くのは、素晴らしい経験だった。彼は本当に素晴らしかった。彼のすべてがとても優雅だった」と語っている。[ 59 ]ムーアは最終的に、スキッド・ロウがグリーンのバンド、フリートウッド・マックとツアーを行った1970年1月にグリーンと出会った。[ 53 ]二人は友人になり、グリーンは後に1959年製のギブソン・レスポール（「グリーニー」という愛称で呼ばれていた）をムーアに売却した。[ 91 ] [ 92 ]ムーアに大きく影響を与えたもう一人の人物はエリック・クラプトンで、ムーアはジョン・メイオール＆ザ・ブルースブレイカーズのアルバム『ブルース・ブレイカーズ・ウィズ・エリック・クラプトン』で初めてクラプトンの演奏を聴いた。ムーアにとってそれは人生を変える経験だった。「オープニングトラックが始まって2秒も経たないうちに、私は圧倒された。ギターの音自体が全く違っていた。ブルースの要素は感じられたが、それまでロック、いやポップミュージックで聴いたギターはどれも非常に堅苦しく、上品だった。ビートルズやシャドウズの初期を聴けば、私の言っていることがわかるだろう。彼らは素晴らしかったが、エリック・クラプトンはそれを完全に超越した。」[ 93 ]ムーアが初期に影響を受けた他のミュージシャンには、ジェフ・ベック、ジョージ・ハリスン、ジミ・ヘンドリックス、ハンク・マーヴィン、ジョン・メイオール、ミック・テイラーなどがいる。[ 14 ] [ 88 ] [ 90 ]また、アルバート・キングとB.B.キングも彼のパフォーマンスに影響を与えたと述べている。[ 90 ]
ムーアは数多くの出版物で名手と評されている。[ 5 ] [ 6 ] [ 29 ] [ 61 ]ドン・エイリーは彼を天才と評し、ギタリストのバーニー・マースデンは「ゲイリーは文字通りどんなスタイルでも演奏できた」と語った。[ 67 ]ムーアはメロディーセンスとアグレッシブなビブラートで知られていた。1980年代にはメジャースケールやナチュラルマイナースケールをよく使い、キャリア後半ではペンタトニックスケールやブルーススケールの使用が特徴的だった。[ 94 ]よりメロディックなリードにはギターのネックピックアップをよく使い、ブリッジピックアップはよりアグレッシブなサウンドを得るために使われた。[ 95 ]演奏スタイルに関して、ムーアはこれまで受けた最高のアドバイスはアルバート・キングから受けたもので、スペースを残すことの価値を教えられたと語った。ムーアは、「余白を残す習慣を身につけると、演奏がずっと上手くなる。表現力豊かなスタイルを持ち、ギターを通して感情を表現でき、素晴らしい音色を持っていると、聴衆に大きな緊張感を与えることができる。すべてはフィーリングの問題だ。ブルースのフィーリングを持っているなら、それは大きな部分を占める。だが、余白を残さなければならない。」[ 6 ]また、演奏中に苦痛に満ちた表情を浮かべることでも知られていたが、それは意識的な行動ではないと彼は語った。それについて尋ねられたとき、彼は「演奏しているときは完全に没頭していて、自分の顔で何をしているかさえ意識していない。ただ演奏しているだけだ。」と答えた。[ 79 ]
ムーアはしばしば「気難しい」と評され、一緒に仕事をするのが難しいという評判があった。[ 6 ] [ 15 ] [ 33 ]ブライアン・ダウニーは、時々彼を「気難しい」と評し、エリック・ベルはダブリンでのコンサート後の特定の出来事を回想している。「終演後、楽屋で彼に会いに行った。隣に座って、『最高に素晴らしいギグだったよ、ゲイリー』と言った。彼は私を見て、『何だって？ クソみたいなもんだ！ 人生でこんなにひどい演奏をしたことはない！』と言った。彼のそういう面をよく見たよ。」[ 33 ]ショーが完璧でなければ、ムーアは苦しむだろうとダウニーも同意見だった。[ 67 ]ムーアは、時々一緒に仕事をするのが難しいという評判を認めたが、それは自分の完璧主義が他人に自分と同じ基準を求めていることに起因すると考えていた。[ 15 ]ドン・アイリーは後に、ムーアの完璧主義はしばしば彼自身の不利益になったと述べた。[ 67 ]
「さあ、どうでしょうね。彼らがどうしたいかは彼らの自由です！私は嘘をつかない人間ですから。何をするにしても、少なくとも本気でやっていました。本当に言えるのはそれだけです。なぜなら、私はたいてい本気でやっているからです。多くの人のように、私は嘘ばかりついているわけではありません。何をするにしても、売れるかどうかに関わらず、少なくともその時は本気でやっていて、正直です。それが唯一の生き方だと思います。」
ムーアの死後、彼の元シン・リジィのバンドメイトであるブライアン・ダウニー[ 96 ]とスコット・ゴーハム[ 86 ]をはじめ、ブライアン・アダムス[ 97 ]、ボブ・ゲルドフ[ 98 ] 、カーク・ハメット[ 99 ]、トニー・アイオミ[ 100 ]、アレックス・ライフソン[ 101 ]、ブライアン・メイ[ 102 ]、オジー・オズボーン[ 103 ]、ポール・ロジャース[ 104 ]、ヘンリー・ロリンズ[ 97 ]、ロジャー・テイラー[ 105 ]、ブッチ・ウォーカー[ 97 ]、ミカエル・オーカーフェルト[ 106 ]など、多くのミュージシャン仲間が彼に敬意を表した。シン・リジィも、現在進行中のツアーの残りをムーアに捧げた。[ 96 ]エリック・クラプトンはムーアへのトリビュートとしてコンサートで「Still Got the Blues」を演奏し、この曲は後にクラプトンの2013年のアルバム「Old Sock」に収録された。[ 53 ] 2011年3月12日、ニューヨーク市のダフズ・ブルックリンでムーアへのトリビュート・ナイトが開催された。 [ 107 ] 2011年4月18日、エリック・ベル、ブライアン・ダウニー、その他多数のパフォーマーがダブリンのウェランズでトリビュート・コンサートに集まった。[ 108 ]
2012年、ベルファストのオー・イェー・ミュージック・センターでムーアの生涯と業績を称える展覧会が開催された。[ 109 ]ジャック・ムーアは、父親の65回目の誕生日を記念して、ギタリストのダニー・ヤングと共に2017年にトリビュートソング「フェニックス」をリリースした。[ 110 ]同年、ギタリストのヘンリック・フライシュラダーは、ムーアへのトリビュートアルバム「ブルース・フォー・ゲイリー」をリリースした。[ 111 ] 2018年、ボブ・デイズリーは、グレン・ヒューズ、スティーヴ・ルカサー、スティーヴ・モーズ、ジョー・リン・ターナー、リッキー・ワーウィックらをフィーチャーしたアルバム「ムーア・ブルース・フォー・ゲイリー - ゲイリー・ムーアへのトリビュート」をリリースした。[ 112 ] 2019年4月12日、ムーアの追悼コンサートがベルファスト・エンパイア・ミュージックホールで開催され、記念像の建設資金を集めるための募金活動が行われた。[ 113 ]像の計画は2025年1月にベルファスト市議会によって承認された。[ 114 ]
ムーアは、ダグ・アルドリッチ[ 115 ] 、ジョー・ボナマッサ[ 116 ] 、ヴィヴィアン・キャンベル[ 117 ] 、ポール・ギルバート[118] 、カーク・ハメット[ 119 ] 、リー・マリア[ 120 ]、ジョン・ノーラム[ 121 ]、ジョン・ペトルーシ[ 122 ]、ランディ・ローズ[ 123 ]、ジョン・サイクス[ 124 ]、ザック・ワイルド[ 125 ]など、多くの著名なギタリストから影響を受けたとされている。 2018年には、ムーアはLouder誌の「史上最高のギタリスト50人」リストで15位に選ばれた[ 126 ] 。2020年には、 Total Guitar誌の「史上最高のギタリスト100人」リストに名を連ねた。[ 127 ]クラシック・ロック誌は、 2021年の「最も影響力のあるギターヒーロー100人」のリストに彼を選出した。[ 67 ]
ゲイリー・ムーアの公式伝記は、ハリー・シャピロによって執筆され、ムーアの遺族によって承認され、2022年9月27日に発売された。[ 128 ]
ムーアと最も関連が深いギターは、ピーター・グリーンが彼に約100ポンドで売った1959年製のギブソン・レスポールである。 [ 129 ]このギターは「グリーニー」という愛称で呼ばれ、ネックピックアップを逆向きに取り付けたことによる独特の音色で知られている。ムーアはこのギターをキャリアのほとんどで使用し（特に「パリジェンヌ・ウォークウェイズ」で使用）、2006年に75万ドルから120万ドルで売却した。[ 130 ] 2007年のVintage Guitar誌のインタビューで、彼はギターを売らざるを得なかったことについてこう語っている。「売りたくなかったんだ。いろいろな理由で売らざるを得なかったんだけど、主な理由は数年前に手を怪我して保険金が支払われなかったからなんだ。ショーをキャンセルしてツアー費用を自腹で払わなきゃならなくて、ショーのギャラはもらえなかった。結局借金ができた。だから金銭的な問題で、それが一番手っ取り早い方法だったんだ。だって、なんで売りたいと思ったんだ？あのギターはジミ・ヘンドリックスやジェフ・ベックが演奏したんだ。ロリー・ギャラガーも演奏したし、僕も演奏した…とても特別な楽器だったんだ。」[ 90 ]このギターは2014年にメタリカのギタリスト、カーク・ハメットが50万ドル以下で購入した。 [ 131 ]
『 Still Got the Blues』では、ムーアは1989年に購入した「ストライプ」という愛称の1959年製ギブソン・レスポール・スタンダードを使用した。[ 90 ] [ 132 ] [ 133 ]より大きなフレットワイヤーとグローバー・チューナーを取り付けた以外は、ピックアップとエレクトロニクスはオリジナルのままで、完全に標準仕様だった。[ 133 ]ムーアはその後もキャリアを通じてこのギターを多用し、2000年代には「メインギター」となっていた。[ 90 ]このギターはムーアの死後、遺族によって保管された。[ 132 ]
2000年から2001年にかけて、ギブソンは、色褪せたレモンバースト仕上げでネックピックアップが逆向きのゲイリー・ムーア・シグネチャー・レスポール・スタンダードを発売した。その後、ギブソンはネックポジションにP-90ピックアップを搭載したゲイリー・ムーア・シグネチャーBFGレスポールを発売した。 [ 134 ] 2013年、ギブソンは「グリーニー」ギターをモデルにした新しいゲイリー・ムーア・シグネチャー・レスポールを発表した。[ 135 ]『コリドー・オブ・パワー』と『ヴィクティムズ・オブ・ザ・フューチャー』では、ムーアは以前トミー・スティールが所有していた1961年製フィエスタ・レッド・フェンダー・ストラトキャスターを使用した。2017年、フェンダー・カスタムショップはギターの限定版レプリカを発売した。[ 14 ] [ 136 ] [ 137 ] 1980年代には、ムーアはHamerやPRSのギター、Floyd RoseトレモロとEMGピックアップを搭載したCharvelのギター[ 14 ] 、そして1989年のアルバム『After the War 』で使用されたHeritageギターも演奏しており、これは後のシグネチャーモデルのプロトタイプだったと言われている。[ 138 ] [ 2 ]
ムーアがキャリアの中で使用した他のギターには、1964年製ギブソンES-335と1968年製フェンダー・テレキャスターがある。[ 14 ] [ 90 ]彼の死後、彼のギターのいくつかがオークションにかけられ、クロード・ノブスから贈られた1963年製フェンダー・ストラトキャスター、フリッツ・ブラザーズ・ロイ・ブキャナン・ブルースマスター、2011年製ギブソン・レスポール・スタンダードVOSコレクターズ・チョイスNo.1アーティスト・プルーフNo.3（「グリーニー」ギターをモデルにしたもの）、1964年製ギブソン・ファイヤーバード1などがあった。 [ 139 ]ムーアは.009-.046ゲージの弦で演奏を始め、その後.010-.052に切り替えた。後に.009-.048ゲージに切り替えた。[ 90 ]彼が好んだ弦のブランドはディーン・マークリーだった。彼はまた、非常に重いピックも使用した。[ 133 ]
ムーアはキャリアのほとんどでマーシャルのアンプを使用していた。彼は時折、ディーン・マークリー、ガリエン・クルーガー、フェンダーなどの他のブランドも使用した。[ 14 ] [ 140 ] [ 141 ] 『 Still Got the Blues』では、ムーアはソルダノSLO-100アンプを使用しており、これは2025年にジョー・ボナマッサが購入した。 [ 142 ] 1980年代に彼が使用したエフェクトペダルには、ボスDS-1、アイバニーズST-9スーパーチューブスクリーマー、ローランドスペースエコー、ローランドSDE 3000デジタルディレイ、ローランドディメンションDなどがあった。 [ 14 ] [ 140 ]後に彼はT-レックスのさまざまなエフェクト、アイバニーズTS-10チューブスクリーマークラシック、マーシャルガヴァナーを使用した。最後のものは「Still Got the Blues」で最もよく使われた。[ 90 ] [ 140 ]スタジオでは、1980年代後半からAlesis Midiverb IIを使用していた。 [ 90 ]彼はペダルボードの初期の採用者であり、具体的には1980年代初頭に使用したBoss BCB-6「Carrying Box」である。[ 143 ]
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