ダッパー・ダン（デザイナー）

ダンは1974年にニューヨークに戻ると、服飾業者になることを決意し、最初は車から万引き品を売っていた。 ^{[ 6 ]}マディソン街と5番街の間の125丁目に位置するダッパー・ダンズ・ブティックは1982年にオープンし、時には24時間年中無休で営業していた。^{[ 7 ]}ダンは、特に以前の仕事から得た個人的な経験を通してデザインに取り組んだ。プロのギャンブラーであった彼は、人が何を着ているかが人との交流に影響を与えることを学び、この言葉にならない言語をデザインに取り入れた。ダンのこれまでの専門分野は、彼がクリエイティブ・ディレクターとビジネスマンを兼任する準備にもなった。さらに、彼は観察者であり、心理学的な観点からデザインに取り組んだ。新しいクライアントと仕事をする際には、「彼らは誰なのか？」「彼らは何を求めているのか？」と自問した。^{[ 9 ]}

ダンは当初、衣料品の卸売業者になるつもりだったが、すぐに外に出ると偏見に直面した。人種や居住地を理由にほとんどの会社が彼との取引を拒否したため、必要な繊維や毛皮を仕入れるのに苦労した。販売用の服を仕入れる代わりに、彼は業界についてできる限り独学で学び、ゼロから独自のデザインを作り始めた。 ^{[ 10 ]}彼はミッドタウンの公共図書館に通ってファッションやシンボルを研究し、時代を超越したロゴの力に感銘を受けた。^{[ 11 ]}自分の毛皮を売ることは、ダンが以前の生活から抜け出す方法であり、毛皮がハーレムのファッションの定番であることから、彼は特に毛皮のデザインを始めた。ダッパー・ダンの友人であるアーヴィング・チャイケンは、チンチラからキツネまで、さまざまな毛皮の製造技術をダンに教えた。フレッド・ザ・ファーリアーはダンの毛皮の卸売業者となり、フレッドの兄弟がダンに皮革製品に事業を拡大するよう説得した。彼は、ルイ・ヴィトンやグッチのようなデザイナーが革でバッグや財布、旅行鞄しかデザインしていないことに気付きましたが、革で服を作りたいと思いました。これが、ダイアン・ディクソンのために悪名高いジャケットを作るきっかけとなりました。^{[ 11 ]}人脈があったにもかかわらず、ダッパー・ダンは自分のデザインを適切に実行できる型紙職人や仕立て屋を見つけるのに苦労しました。ダン自身は裁縫ができず、メディアが彼をどう描いていたかに関わらず、自分を仕立て屋だとは考えていませんでしたが、最終的にはうまく協力できるチームを見つけました。^{[ 9 ]}ダッパー・ダンは、デザイナーにインスパイアされた自分のデザインをノックアップと呼んでいました。なぜなら、それらはノックオフと呼ぶにはあまりにも贅沢だと感じていたからです。^{[ 11 ]}ダンは、自分のデザインはあまりにも最先端なので、高級ファッションハウスが考えるようなデザインは決してしないと述べていました。^{[ 12 ]}彼は、テキスタイルプリントを独学で学んだ後、自分でデザインした生地を使用しました。^{[ 7 ]}特筆すべきは、彼は革へのスクリーン印刷の新しいプロセスを発明し、後に高級車のジュエリーや車内デザインも手掛けたことである。^{[ 13 ]}

1980年代初頭に彼の店がオープンした時期は、クラックコカインの流行とヒップホップ音楽の台頭と重なり、どちらも彼の顧客層を拡大させた。ダンのトレードマークは、グッチ、ルイ・ヴィトン、フェンディなどの高級ブランドのロゴを大胆に使うことだった。^{[ 10 ] [ 13 ]}彼の最初のブティックは食料品店ほどの大きさで、顧客はクラブやパーティーの後、遅くに店にやってきた。ダンは入り口を監視するために、ゲートの外に警備員を配置することさえあった。ダンはブティックの奥にある仮設アパートで寝泊まりすることが多かった。これはブティックが24時間営業することもあったためだけでなく、顧客の中には24時間以内に服を仕上げてほしいと頼む人もいたためでもあった。ダンの顧客の一人が新しいルイ・ヴィトンのクラッチを持って店に来たとき、ダンのロゴへの興味がさらに高まった。彼はそれまで実物を見たことがなく、これが彼にとってゲームチェンジャーとなった。^{[ 9 ]}ダッパー・ダンの元のブティックは現在、ハーレム・チルドレンズ・ゾーン・アカデミーというチェーン校になっている。^{[ 14 ]}

デイの服はしばしばストリートウェアと呼ばれたが、1980年代の初期の顧客は、フランク・シナトラやサミー・デイヴィス・ジュニアのようなラット・パックのアイコンのファッションの華やかさに大きく影響を受けていた。彼の主な顧客は「詐欺師やストリートの人々」^{[ 10 ]}であり、麻薬王アルポ・マルティネスもその一人で、中には防弾パーカーや帽子を要求する者もいた。^{[ 13 ] [ 10 ] [ 15 ]}

デイは1985年にヒップホップファッションに進出し、最初にLL Cool Jのスタイリングを担当した。それ以来、デイはヒップホップ界の重鎮たちと関係を築いてきた。エリック・B＆ラキムは、彼らの代表作であるアルバム『Paid in Full』（1987年）と『Follow The Leader』（1988年）のジャケットでダッパー・ダンのデザインを着用した。^{[ 13 ]}また、ザ・ファット・ボーイズ、ソルト・ン・ペパ、KRS-One、ボビー・ブラウン、ジャム・マスター・ジェイ、ビッグ・ダディ・ケインのほか、ボクサーのマイク・タイソンやフロイド・メイウェザー、アスリートのダイアン・ディクソンといったスポーツ選手の衣装も手掛けた。^{[ 16 ]}

デイがカスタムメイドのデザインでロゴを不正に使用したことが、偽造品摘発や訴訟につながり、最終的には彼の最初の店の終焉を招いた。1988年、タイソンは店の外でミッチ・グリーンと乱闘になり、ダッパー・ダンが初めてメディアの注目を集めた。ニューヨーク・タイムズ紙で「パフォーマー向けの24時間営業の服屋」と評されたダッパー・ダンの「偽物」フェンディのジャケットを着たタイソンの写真が撮られた後、この店への関心が高まり、ヨーロッパの高級ファッションのロゴの使用がヨーロッパの高級企業の目に留まるようになった。^{[ 17 ]} 1992年、フェンディと当時の米国検事ソニア・ソトマイヨールによる訴訟の後、ダッパー・ダンは永久に閉店した。^{[ 16 ]}彼は数十年にわたり主流のファッション界から敬遠されたが、デザイナーとして「アンダーグラウンド」で働き続けた。^{[ 6 ] [ 15 ]}彼は1999年に無敗のボクサー、フロイド・メイウェザーの用具を提供し始めた。 ^{[ 10 ]}

2006年9月から2007年2月にかけて、ニューヨーク市立ファッション博物館は、ブラック・スタイルズ・ナウという展覧会でダッパー・ダンのサンプルを展示した。^{[ 11 ]}

ダンのキャリアは2010年代に再び活力を取り戻し、2017年以降は主流の成功を収めている。^{[ 18 ]} 2017年半ば、グッチのクリエイティブディレクター、アレッサンドロ・ミケーレは、ダッパー・ダンへのオマージュとして、1989年にダイアン・ディクソンのためにダッパー・ダンがデザインした有名なジャケットを基にしたジャケットをデザインした。オリジナルはルイ・ヴィトンのロゴで覆われたバルーンスリーブのファー裏地付きジャケットだったが、ミケーレはそれをダブルGのグッチのロゴに置き換えた。ディクソンがオリジナルのジャケットの隣にグッチのジャケットの写真を共有し、ダッパー・ダンにオリジナルのクレジットを与えるよう要求すると、ソーシャルメディアで反応があった。多くの人が、グッチがダッパー・ダンのデザインを盗んだと信じており、特にグッチが批判を受けるまでオマージュであると明言しなかったため、その思いは強まった。^{[ 6 ] [ 19 ]}さらに、これがダイアン・ディクソンがグッチとダッパー・ダンのコラボレーションを提案するきっかけとなった。^{[ 8 ]}ミシェルとダッパー・ダンは、独自の美学を確保するために、コレクションのインスピレーションを探す際にサブカルチャーのスタイルを採用した。^{[ 20 ]}

2017年、ミケーレとグッチのCEOマルコ・ビッザーリの支援を受けて、ダンとイタリアのブランドはメンズウェアのラインで提携した。^{[ 16 ] [ 18 ]}

2018年、ダンはグッチと提携してレノックス・アベニューに新しいアトリエ「ダッパー・ダン・オブ・ハーレム」をオープンした。これはハーレム初の高級ファッションストアである。^{[ 2 ] [ 21 ]}

2019年5月、グッチはダッパー・ダンのハーレムの限定版を発売した。^{[ 11 ]}

フィレンツェのグッチガーデンギャラリーは、ダッパー・ダンとあの有名なジャケットをモチーフにしている。^{[ 11 ]}

ダッパー・ダンは現在、グッチ・チェンジメーカーズ・ノースアメリカ奨学金プログラムの申請審査委員会のメンバーを務めている。^{[ 11 ]}

2023年12月、ダッパー・ダンはアメリカの小売業者ギャップ社とコラボレーションし、コレクションを発表した。^{[ 22 ]}

2025年2月、ダッパー・ダンはメトロポリタン美術館のコスチューム・インスティテュート・ベネフィットのホスト委員会のメンバーになった。^{[ 23 ]}