クリノリン

クリノリン（ˈ k r ɪ n . əl . ɪ n /）は 、スカートを支えてあげるためにデザインされた、硬いまたは構造化されたペチコートで、19 世紀半ばからさまざまな時期に人気がありました。もともとクリノリンは、アンダースカートやドレスの裏地として使用されていた、馬毛（「クリン」）と綿または麻でできた硬い生地を指していました。クリノリンまたはクリノリンという用語は、21 世紀でも、裾の芯地や裏地として使用されるナイロン製の補強テープに引き続き使用されています。

1850 年代までには、クリノリンという用語は、流行のシルエットを演出した馬毛のペチコートや、1850 年代半ばに馬毛のペチコートに取って代わったフープスカートを指すことが多くなりました。これらのフープスカートは、形や機能の点で 16 世紀と 17 世紀のファルチンゲールや 18 世紀のパニエに似ており、スカートをより広く、より豊かに広げることができました。

スチール製のフープ付きケージクリノリンは、1856年4月にパリのRCミリエットによって最初に特許を取得し、その数ヵ月後にはイギリスの代理店によって特許を取得しましたが、非常に人気を博しました。スチール製のケージクリノリンは大量に生産され、西側諸国の工場では年間数万個が生産されました。フープには、鯨骨、籐、ガッタパーチャ、さらには膨張可能なカウチューク(天然ゴム) などの代替材料が使用されましたが、スチールが最も人気がありました。クリノリンは最も広い部分で周囲が6ヤードに達することもありましたが、1860年代後半までにはクリノリンのサイズが小さくなり始めました。1870年代初頭までには、より小さなクリノレットとバスルがクリノリンに大きく取って代わりました。

クリノリンは、王族から工場労働者まで、西洋世界のあらゆる社会的地位や階級の女性に着用されていました。このため、特にパンチなどの風刺雑誌では、メディアによる広範な調査と批判が起こりました。また、十分な注意を払わずに着用すると危険でもありました。19 世紀半ばには、フープスカートが燃えて何千人もの女性が亡くなりました。火災の他に、フープが機械、馬車の車輪、突風、その他の障害物に巻き込まれることも危険でした。

クリノリンのシルエットは20世紀に何度か復活しましたが、特に1940年代後半には、クリスチャン・ディオールの1947年の「ニュールック」の影響で復活しました。1950年代、1960年代、1970年代初期にスカートをふくらませるために着用された、フリル付きのナイロンとネットのペチコートも、フープが付いていない構造であってもクリノリンとして知られるようになりました。1980年代半ばには、ヴィヴィアン・ウエストウッドがミニクリニをデザインしました。これはミニ丈のクリノリンで、 1980年代のファッションに大きな影響を与えました。20世紀後半から21世紀初頭にかけては、ジョン・ガリアーノやアレキサンダー・マックイーンなどのデザイナーが、最新のクリノリンのデザインで有名になりました。1980年代から21世紀に入っても、クリノリンはフォーマルなイブニングドレス、ウェディングドレス、舞踏会用ドレスの人気アイテムであり続けています。

クリノリンという名前は、ラテン語のcrinis（「髪」）とフランス語のcrin（「馬の毛」）を組み合わせたものとよく言われ、ラテン語のlinum（「糸」または「亜麻」、リネンを作るのに使われた）は、元々の織物に使われていた材料を表している。^{[1] [2] [3] [4]}

21世紀になっても、クリンという用語は、様々な幅の平織りナイロン編み紐の一種を指すのに使われており、裾の補強やボリューム感を出すために使われ、元々のクリン/クリノリンと同じ目的を果たしている。^{[5] [6]}クリンテープ/トリムは通常透明だが、黒、白、クリーム色のものもある。馬毛編み紐やクリノリンテープとも呼ばれる。^[5]

クリノリンは、着用者のスカートを流行の形に支えるためにデザインされた最初の衣服ではありません。古代ミノア文明の小像に見られるベル型のスカートは、特に形を保つためにフープが必要だったという仮定のもと、クリノリンとよく比較されますが、これを裏付ける証拠はなく、この説は通常は否定されます。^{[7] [8] [9]}

クリノリンの祖先は、スペインのベルドゥガーダ（後にファルティンゲールとして知られるようになった）としてよく知られており、15世紀後半から17世紀初頭にかけてヨーロッパで広く着用されていました。また、18世紀を通じて着用されたサイドフープとパニエもその祖先です。 ^{[1] [10] [11]}

クリノリンと呼ばれる馬毛の織物は、1829年に裏地やドレス作りに使われて初めて注目されました。^[12]その年、ルドルフ・アッカーマンの『ファッションの記録』は、この新しい織物を「見た目はレノに似ていないが、非常に強くて耐久性のある、上質で透明な織物である。さまざまな色があり、グレーや未漂白のキャンブリック色が最も好まれている」と評しました。^[13]

馬毛クリノリンで作られたペチコートは1839年頃に登場し、大成功を収めたため、「クリノリン」という名前は素材だけでなく、サポート力のあるペチコート全般を指すようになった。^[14] 1847年までには、クリノリン生地はスカートの裏地の補強材として使われていたが、イギリスの女性たちは、スカートの重さで崩れ始めていたクリノリン生地の別売りのペチコートを好んだ。^[15]馬毛クリノリンの代替品の1つは、ダウンや羽毛を詰めたキルティングのペチコートで、1842年にアリスバーリー夫人が着用したと伝えられている。^[16]しかし、キルティングスカートは1850年代初頭まで広く生産されなかった。^[16] 1849年頃には、ペチコートを作るための補強されたコード付きの綿生地が購入できるようになり、「クリノリン」として販売され、馬毛織物の代替品としてデザインされた。^[17]フープ付きの人工クリノリンは1850年代まで登場しませんでした。^[15]

バネ鋼線で作られたケージクリノリンは1850年代に初めて導入され、金属製クリノリン（「テープで留められた鋼鉄のバネの骨組みのペチコート」と説明されている）に対する最初のイギリスの特許は1856年7月に付与されました。^{[18] [19]}アリソン・ガーンスハイムは、1856年7月の特許が英国の代理人であるC.アメットによって申請されたことから、身元不明のフランス人発明者はおそらくブザンソンのRCミリエットではないかと示唆しています。 ^[18]ミリエットは1856年4月24日にパリですでに「tournure de femme」の特許を取得しており、これは「垂直のバンドでつながれた伸縮性のある円」で構成されていると説明されていました。^[18]その導入後、女性の権利擁護者アメリア・ブルーマーは、複数のペチコートの邪魔になる性質についての懸念が解決されたと感じ、服装改革を問題から外しました。^[20]ダイアナ・ド・マルリーは、クチュリエのチャールズ・フレデリック・ワースの伝記の中で、1858年までにはクリノリン製造業者専用の鉄鋼工場と、クリノリンしか売らない店が存在していたと記している。^[21]クリノリンの最も重要な製造業者の一つは、アメリカ人によって設立され、ヨーロッパとアメリカ全土に支店を持つトムソン・アンド・カンパニーであった。最盛期には、トムソンのロンドン工場で1日に最大4000枚のクリノリンが製造され、ザクセンの別の工場では12年間で950万枚のクリノリンが製造された。^[22] 1859年、約1000人の少女を雇用していたニューヨーク工場は、1日に30万ヤード（27万メートル）の鋼線を使用して300,000〜4000枚のクリノリンを製造していたが、マンハッタンのライバル工場であるダグラス・アンド・シャーウッド工場では、フープスカートの製造に毎週1トンの鋼鉄を使用していた。^[23]

クリノリンは、スカートをいつもの形に支えられるだけの剛性が必要でしたが、一時的に形が崩れてもその後元に戻るだけの柔軟性も必要でした。^[24]クリノリンに使用された他の素材には、鯨骨、ガッタパーチャ、加硫 ゴム（天然ゴム）などがありました。^[25]膨らませる輪のアイデアは、簡単に穴が開き、潰れやすく、ゴムの製造に硫黄を使用するため不快な臭いがしたため、長続きしませんでした。^[25]ガッタパーチャの硬いゴム輪は最初は満足のいく働きをしましたが、もろく、簡単に潰れて元の形に戻りませんでした。^[25]折れた鋼鉄の鋭い先端が危険であるという反対意見があったにもかかわらず、^[25]軽量鋼が明らかに最も成功した選択肢でした。^[24]これにより、ペチコートの数と重量が減り、脚の動きやすさが向上しました。^[24]しかし、フープスカートを急いで着たり不注意に着たりすると、意図した以上に露出してしまう可能性があります。^{[24] 1863年に}レディース新聞に掲載された波型のフープが付いたケージクリノリンの広告は、これを着用している間、階段を上ったり、劇場の座席に移動したり、アームチェアに腰掛けたり、家具に寄りかかったりするなどの動作が、自分自身や周囲の人に支障なく可能であることを潜在的な顧客に安心させようとしました。^[26]

歴史家マックス・フォン・ベームなどによると、最大のクリノリンの周囲は10ヤード（30フィート）にも達したという主張もあるが、写真史家のアリソン・ガーンスハイムは、現実的な最大の周囲は実際には5.5〜6ヤード（5.0〜5.5メートル）であると結論付けている。^[27]ゆるくギャザーを寄せたスカートを大きなフープにドレープさせるにはもっと長い丈が必要になるが、ガーンスハイムは裾の長さが10ヤード（9.1メートル）というのはまずあり得ないことだと指摘している。^[28]誇張された大きなクリノリンを着た女性を写した演出写真は非常に人気があり、例えば、長い棒を使ってドレスを頭から持ち上げたり、巨大なフープスカートを巧みに操ったりする数人のメイドの助けを借りて女性が服を着ている様子を写した5枚の立体画像が広く公開されている。^[29]当時の風刺画を再現したような写真は、現実を正確に反映したものではなく、のぞき見好きの市場を狙ったものでした。^{[29] [30]}しかし、クリノリンのサイズが大きすぎると、ドアを通ったり、馬車に乗ったり、移動する際に支障をきたすことが多かったのは事実です。1860年代後半までに、多くのクリノリンのサイズが大幅に縮小されたことが、ヴィクトリア＆アルバート博物館の学芸員が博物館のコレクションにあるケージクリノリンのサイズを観察した際に指摘されました。^[31]

クリノリンは1866年頃から流行らなくなり始めました。改良版であるクリノレットは、ケージクリノリンとバスルの間の隙間を埋める過渡的な衣服でした。1867年から1870年代半ばまで流行したクリノレットは、通常、半分のフープで構成され、ボリュームと形状を調整できるように設計された内部のレースまたはタイが付いていることがありました。^[31]クリノレットは1880年代初頭にも着用されており、1881年の記事では、クリノリンのように「横にひどく」突き出ているのではなく、後ろだけが突き出ていると説明されています。^[32]残っている小さなクリノリンのいくつかは、単独でではなく、別のバスルと組み合わせて着用されていた可能性があります。^[33] 1880年代には、ケージクリノリンが復活し、当時の非常に大きなバスルを収容し、スカートの裾を支えるように設計されたフープペチコートが登場しました。^{[33] 1880年代半ばのスタイルの一つは、}ロブスタートラップに似ていることからロブスターポットと呼ばれていました。^[33]当時の生地は非常に重かったため、スカートをしっかりと支えるために、クリノリンのフープは脚の後ろで交差していました。^[33]初期のケージクリノリンと同様に、バネ鋼、ワイヤー、籐が使用されていました。^[33]

ファージングールやパニエとは異なり、クリノリンはあらゆる社会階級の女性に着用されました。このファッションはすぐに西側メディアで厳しい監視の対象となりました。^{[34] [35]}クリノリンに関する批判的な記事は、ハンガリーの雑誌「Az Üstökös」（1858年）とブルガリアのジャーナリスト、ペトコ・スラヴェイコフによって1864年に掲載されました。 ^[34] 1850年代には、ウェールズの詩人ダフィド・ジョーンズがこのファッションを非難するバラードを書いています。^{[34] [36]}同様の感情は1854年に出版されたロシアの歌でも表現されており、歌手は妻がこのファッションに染まったことに不満を述べています。^[34] 1855年、ヴィクトリア女王のパリ公式訪問を観察していた人物は、出席していた外国人の数にもかかわらず、クリノリンなどの西洋のファッションが民族衣装を薄め、トルコ人、スコットランド人、スペイン人、チロル人を問わず誰もが同じような服装をしていると不満を述べた。^{[37]ヴィクトリア女王自身もこのファッションを嫌っていたと広く言われており、}パンチ紙に「クリノリンを着ない優雅な女王万歳！」という歌が書かれたほどである。 ^{[38] [39]}ガーンスハイムは、女王がクリノリンを着ている写真がよく撮られていたと指摘し、この誤解は、1858年にヴィクトリア女王が娘の結婚式に出席した女性客はセント・ジェームズ宮殿のチャペル・ロイヤルのスペースが限られているため、フープを外しておくように頼んだことから生じたのではないかと示唆している。^[11]

クリノリンは社会的アイデンティティの象徴とみなされており、漫画の人気題材は、女主人と同じようにクリノリンを着用するメイドたちだったが、上流階級の女性たちは大いに反対した。 ^[40]クリノリンを着用する召使の問題とそれに関連する社会的懸念は、 1875年に出版されたエチケットマニュアルでジョージ・ラウトレッジによって提起され、ロンドンのメイドたちが仕事中にフープを着けていることを批判した。^[41]ラウトレッジは、女中たちがひざまずいて玄関のステップを磨くと、フープが上がって下半身が露わになり、使い走りの少年や他の男性通行人から路上で嫌がらせを受ける様子を描写した。 ^[41]ラウトレッジは、召使は流行の服は余暇のために取っておき、仕事にふさわしい服装をすべきだと強く主張した。^[41]しかし、一部の使用人は服装を規制しようとすることは自由を規制することと同じだと考え、クリノリンを禁止しようとする雇い主のために働くことを拒否した。^[41]

アーサー・マンビーは、ウィガンの「野蛮な地域」では、女性炭鉱労働者がズボンをはいている光景は「女性がクリノリンを着ている光景の半分も奇妙ではない」と述べ、彼自身の上流階級の態度を露呈させた。^[20]オーストラリアでは、貧しい農村の女性たちが、クリノリンの付いた一番いい服を着て、石板でできた小屋の外でポーズを取っている写真が撮られた。 ^[42]フランスの社会学者で経済学者のフレデリック・ル・プレイは、1850年から1875年にかけてフランスの労働者階級の家庭のワードローブの調査を行い、2人の女性がワードローブにクリノリンを持っていたことを発見した。2人とも熟練労働者の妻だった。^{[43]そのうちの1人は、手袋職人の流行に敏感な妻で、普段着は}木靴とプリント柄のエプロンだったが、クリノリンを2枚とドレスを11着所有していた。^[43]アメリカでは、19世紀半ばのクリノリンは、アメリカ南部の上流社会経済的、奴隷所有農園主階級出身の若い女性であるサザンベルのイメージと一般的に結び付けられるようになりました。^[要出典]しかし、ヨーロッパや他の地域と同様に、クリノリンを着用していたのは裕福な白人女性だけではありませんでした。^[44]アメリカでは、あらゆる階級や社会的地位の黒人女性と白人女性がフープスカートを着用していました。これには、ファーストレディのメアリー・トッド・リンカーンと、彼女のアフリカ系アメリカ人のドレスメーカーであるエリザベス・ケックリーが含まれ、ケックリーはリンカーン専用の豪華なクリノリンを多数制作しました。^[44]

この衣服に伴う困難、例えばそのサイズ、着用や動き回りに伴う問題や危険性、あらゆる社会階級の女性に広く着用されていたという事実などは、パンチ誌などの風刺記事やイラストで頻繁に誇張され、パロディ化されていた。 [ ^{24] [35]}アレクサンダー・マクスウェルは、クリノリン嘲笑は、クリノリンを「5人分も占める」ほどのスペースを占める女性が、やがて人類を「征服」するのではないかという男性作家の不安や恐れの表れであると総括している。^{[34]ジュリア・トーマスは、}パンチ誌の反クリノリン感情と嘲笑の程度を観察し、同誌の攻撃はファッションを粉砕するどころか、「クリノリンマニア」という現象を悪化させ、さらには作り出したと指摘している。^[35]

クリノリンの可燃性は広く報告された。クリノリン関連の死亡に関する信頼できる統計はまれであるが、フローレンス・ナイチンゲールは、 1863年から1864年にかけて、衣服に引火して少なくとも630人の女性が死亡したと推定した。^{[45] [46]}そのような事件の1つである、14歳の台所女中マーガレット・デイビーの死は、1863年2月13日のタイムズ紙で報じられた。彼女が暖炉の火床に立ってマントルピースの上のスプーンに手を伸ばそうとした時、「クリノリンで膨らんだ」彼女のドレスに引火し、彼女は広範囲の火傷で死亡した。副検死官は、「このようなファッションによる死亡率が、総監の注意をもっと引き起こさなかったことに驚いた」とコメントし、「クリノリンが原因で起きた火災による事故死」という判決を下した。^[47]その年の後半にも、16歳のエマ・ムッソンが台所の火から転がり落ちたコークスの破片がクリノリンに引火し死亡したという同様の事件が報告されている。 ^[48] 1か月後の1863年12月8日、チリのサンティアゴにあるイエスの会の教会で大火災が発生し、2000人から3000人が死亡した。死者数の増加は、女性用のクリノリンドレスに大量の可燃性生地が使われていたことに一部起因している。^[27]クリノリン火災の著名な犠牲者には、ウィリアム・ワイルドの私生児であるエミリーとメアリーがおり、1871年11月にドレスに引火して火傷を負って死亡した。^{[49] [50]}難燃性の生地は入手可能であったが、見た目が悪く、人気がなかった。^[51]

クリノリンに関連するその他のリスクとしては、他の人の足、馬車の車輪、家具に引っかかったり、突風に巻き込まれて着用者が吹き飛ばされたりする可能性がある。^[27] 1859年、マンチェスター公爵夫人ルイザは、紙追いかけゲームに参加していたとき、踏み台をよじ登るときに輪に引っかかり、クリノリンとスカート全体が頭から投げ出され、集まった人々に真っ赤な下着を見せてしまった。 ^{[27] [52]}

クリノリンは工場労働者の一部に着用されていたため、1860年に繊維会社コートールドは女性従業員にフープとクリノリンを家に置いてくるように指示した。 ^[24] セシル・ウィレット・カニントンは、ブライアントとメイの試合工場の女性従業員が仕事中にクリノリンを着用している写真を見たと述べている。 ^{[53] 1864年6月2日の}コーク・エグザミナー紙の記事には、ファーウッド漂白工場の加工室で回転する機械のシャフトにクリノリンが引っかかって負傷し、アン・ローリンソンが死亡したことが記録されている。^[54]

第一次世界大戦中、1915年から1917年にかけて「戦争クリノリン」が流行した。^[55]このスタイルは、幅広でふくらはぎの真ん中までの長さのスカートが特徴で、実用的（歩行や動きを自由に行える）かつ愛国的であると評された。魅力的な服装をした女性を見ると休暇中の兵士が元気づけられると期待されたからである。^{[56] [57]}戦争クリノリンのふくらんだスカートは、1920年代のローブ・ド・スタイルにも引き継がれた。 ^[58]

1930年代後半、第二次世界大戦勃発直前には、エドワード・モリニューなどのデザイナーによるフープ付きクリノリンの復活がありました。モリニューはデイスカートとイブニングドレスの両方にフープを取り入れました。^[59]ノーマン・ハートネルは1930年代後半にウィンターハルターからヒントを得たエリザベス女王皇太后のためのクリノリンのデザインを手がけ、大成功を収めたため、エリザベス女王が単独でクリノリンを流行に戻したと一般に（不正確ではありますが）評価されています。^{[60] [61]}エリザベス女王は女王として、また皇太后として、イブニングウェアや公式行事のシグネチャールックとして、伝統的なベル型のクリノリンを採用しました。^[62] 1939年に公開された映画「風と共に去りぬ」は、1940年春のアメリカでのクリノリン付きプロムドレスの流行に影響を与えました。 ^[63]

第二次世界大戦後、クリノリンはクリスチャン・ディオールなどのデザイナーによって再び復活し、1947年の「ニュールック」では、補強されたアンダースカートで支えられたふくらんだスカートが特徴的だった。^{[64] [65]}ロシェックは、ベル・エポック時代を明確に参照し、「ニュールック」でコルセットとクリノリンの歴史的なスタイルを復活させたことで、ディオールは無意識ではあるが、ファッションにポストモダニズムの考え方を導入した最初のデザイナーであると示唆している。 ^[66]クリノリンは1950年代から1960年代初頭にかけて人気があり、1970年になってもいくつかの衣料品店で販売されていた。

アメリカ人デザイナーのアン・フォガティは、動きやすさと旅行を考慮し、ドレスとは別体のクリノリンのペチコートの上に着るフルスカートのデザインで特に有名でした。^{[67] 1953年に} ライフ誌は、フォガティの1951年のクリノリンのデザインの1つが、ディオールの最新コレクションのデザインとほぼ正確に複製されたと報じました。^[68]フープ付き、ティアード、フリル付きのナイロン、ネット、コットンのクリノリンペチコートは広く着用され、フープが一体化したスカートも同様でした。^{[69] [70]}

1980年代半ば、ヴィヴィアン・ウエストウッドはクリノリンを再考し、バレエ「ペトルーシュカ」からインスピレーションを得て、ミニスカート丈のバージョンを制作し、「ミニクリニ」と名付けました。^[71]ミニクリニのシルエットは、クリスチャン・ラクロワの「パフボール」スカートなど、他のデザイナーの作品に影響を与えました。^[72]ウエストウッドのミニクリニは、1989年に、2つの相反する理想の組み合わせであると説明されました。クリノリンは「制限と負担の神話」を表し、ミニスカートは「解放の神話」を表します。^[73]

20世紀後半から21世紀初頭にかけてのアレキサンダー・マックイーンやジョン・ガリアーノなどのファッションデザイナーは、デザインにクリノリンを頻繁に使用しており、1998年にガリアーノがディオールのためにデザインした舞踏会用のガウンのスカートの幅は9フィートにも達した。^[74]ガリアーノは、クリスチャン・ディオール自身が使用していたオリジナルのクリノリン製造業者を特に訪問し、自身のデザインに情報や影響を与えた。^[75]マックイーンはクリノリンに魅了され、コレクションの中で頻繁にクリノリンを参考にし、革製の舞踏会用ガウンを切り取ってその下のケージを露出させたり、銀で装飾されたカットメタルでクリノリンを作ったりした。^[76]マックイーンの最も有名なクリノリンのデザインの一つは、ニック・ナイトがデイズド・アンド・コンフューズド誌に寄稿した一連の写真の中で、切断モデルのエイミー・マリンズが着用したもので、マリンズのケージクリノリンは、義足を露出させるためにわざとオーバースカートなしで着用されており、歩行器と「不完全なものの手に負えない状態を封じ込める」ケージの両方を示唆していると説明されている。^{[77] [78]}この撮影で撮影された画像は、1998年の最も重要なコマーシャルイメージの1つであると宣言され、ナイトとマックイーンがファッションと肉体美の伝統的な概念に代わるものを提示することに注力していたことを示している。^[79] 2010年にマックイーンが死去した後、後継者のサラ・バートンがマックイーンブランドのクリノリンデザインの伝統を引き継いだ。^[80]

クリノリンは21世紀に入っても着用され続けており、典型的にはイブニングドレス、プロムドレス、キンセアニェーラドレス、ウェディングドレスなどのフォーマルな衣装の一部として着用されています。^{[81] 1950年代と1960年代スタイルのネットクリノリンは、}スクエアダンスやクロッギング の衣装の伝統的な要素です。^{[82] [83]}また、ビバラスベガスなど、1950年代と1960年代に影響を受けたロカビリーイベントに参加するための人気衣装でもあります。 ^[84]スチームパンク運動では、コルセットやシルクハットなど、19世紀のファッションの他の要素とともに、ケージクリノリンも衣装に取り入れています。^{[80] [85]}

いくつかの文脈では、伝統的なフープ付きクリノリンは物議を醸すものとして見られるかもしれない。例えば、2015年初頭、ジョージア大学はフープスカートが南部の美女やアメリカ深南部の奴隷所有者、上流社会経済的階級と関連していると見なされたため、特定の友愛会のイベントでフープスカートを着用しないよう要請したと報じられた。^{[81] [86]}この禁止案の理由は、その年の初めに起きたSAE人種差別事件に関連しており、いくつかの記事では、ジョージア大学の友愛会が人種的無神経さの非難に直面することを避けようとする善意の試みであると指摘した。^{[44] [86]}フープスカートとクリノリンは、問題の歴史的期間中、あらゆる階級と社会的地位の黒人女性と白人女性の両方が着用しており、一般的な関連にもかかわらず、それらは南部の美女のイメージに限定されていないことが指摘された。^[44]

• ブラッドフィールド、ナンシー（2005年）。衣装の詳細：女性の服装1730-1930（新版）。ケント、イギリス：エリック・ドビー。ISBN 1-85882-038-3。
• レヴィット、サラ（1986年）。「ビクトリア朝時代のボタンを外す：1839年から1900年までの衣服の登録デザイン、その製作者と着用者」ロンドン：アレン・アンド・アンウィン。ISBN 0-04-391013-0。
• ブライアン・メイ、デニス・ペレリン（2016年）。『クリノリン：ファッション史上最悪の惨事』ロンドン：ロンドン・ステレオスコピック・カンパニー。ISBN 978-0957424623。

ウィキメディア・コモンズには、クリノリンに関連するメディアがあります。

• 「クリノリン」 ブリタニカ百科事典（第11版）。1911年。