ボディマップ

ボディマップ（ BodymapまたはBody Mapと表記されることもある）は、1980 年代に影響力のあったイギリスのファッション レーベルで、レイヤードされた革新的な構造の形状、特徴的なプリント、画期的なファッション ショーで有名でした。

ポストパンクとニューロマンティックの80年代前半から中頃、ストリートとクラブスタイルがイギリスのファッションシーンを席巻していた頃、ボディマップはシカゴトリビューン紙によって「おそらくイギリスのデザインルネッサンスで最もホットで視覚的に最も目を引く会社」と評された。^[1]

1986年、スージー・メンケスはタイムズ紙で、そのデザインのいくつかは極端すぎて売れなかったが、非常に影響力があったと述べている。「[ボディマップの]ボディ・コンシャスな服装に関するアイデアは、自由に取り入れられ、主流のファッションに吸収された」^{[2] 。}

2010年にDazed Digitalで回顧展を開催したアル・マルホールは、このブランドが「既製服の世界における基準点であり続けている」と述べた。^[3]

ボディマップは、ミドルセックス工科大学のファッション学科卒業生であるスティーヴィー・スチュワートとデビッド・ホラによって1982年に設立されました。学生時代にカムデンマーケットの屋台から始まったこのブランドは、すぐに注目を集めました。これは、スチュワートとホラの卒業コレクションが、サウスモルトンストリートの有名な独立系ファッションストアであるブラウンズに購入されたことがきっかけでした。^[4]

V&Aのインタビューで、スチュワートとホラは、スイス生まれのイベントプロデューサー、スザンヌ・バーチの功績も認めている。ボディマップは、若いイギリス人デザイナーをアメリカの観客に紹介するために企画された「ニューヨークのニューロンドン」ショーで披露され、アメリカのファッションプレスから大きな注目を集めた後、イギリスのメディアからも注目を集めた。デヴィッド・ホラは、V&Aのインタビューで、ニューヨークショーの後、彼らは「一夜にしてスターになった」とコメントした。^[5]

1980年代の他の新進デザイナーと同様に、スチュワートとホラはロンドンのクラブシーンに強く影響を受け、若者向けにデザインした。^[6]ボディマップはテキスタイルデザイナーのヒルデ・スミスと初期のコラボレーションで、特徴的なプリント柄を採用した。これは、体の輪郭を描き直すように設計された複数のレイヤーやラインの使用と同じくらい、ボディマップのトレードマークとなった。^{[3] [7]}生地の選択もデザインの鍵となった。2013年のインタビューで、デイビッド・ホラは「スウェーデンのスポーツウェア会社と密接に協力し、高品質の綿やビスコースの生地を試した。ビスコースライクラのパイオニアとなった」と語っている。^[8]

1984年、ボディマップはガーディアン紙のブレンダ・ポランが選んだ衣装でドレス・オブ・ザ・イヤー賞を受賞したことで、ロンドンで最も革新的なファッションハウスの一つとしての地位を確固たるものにしました。^[9]

ボディマップの最も特徴的な（そして宣伝効果の高い）要素の 1 つは、キャットウォーク ショーです。このショーでは、観客が見守るランウェイの脇で衣装を着替え、デザイナーの母親がモデルを務めます。1985 年の「バービー、自然の宇宙曲線を旅する」ショーでは、あらゆる年齢や体型の女装モデル、ラテックスのウィッグ、露出した肌がフィーチャーされ、アメリカのバイヤーに衝撃を与えたと報告されています。^{[3] [6]} 1985 年のボディマップ ファッション ショーに関する同時期の米国の新聞記事では、「一部の人々は、このショーに、あからさまなサドマゾヒズムではないものの、明らかに変態的な、漠然とした倒錯的な雰囲気を感じ取った」と結論付けています。^[1]

ショーをめぐる興奮は、ボーイ・ジョージ、ヘレン・テリー、マリリン、リー・バウリー、マイケル・クラークなど、キャットウォークに登場した有名人によってさらに盛り上がった。スチュワートとホラは、クラークの1986年のバレエ「地獄の門」の衣装をデザインすることで、そのお返しをした。^{[1] [4] 1984年の}ニューヨーク・タイムズ紙のレビューでは、キャットウォークショーの雰囲気は「ロックスターのビデオと同じくらい奇妙」だったと述べられており、ボーイ・ジョージとマリリンの登場は、パリのディオールに到着したモナコのカロリーヌ王女と同様の騒ぎをロンドンで引き起こしたとも指摘されている。^[10]

レーベルの宣伝用イメージは主に社内で制作され、ボディマップはマリオ・テスティーノやデビッド・ラシャペルといった新進気鋭の写真家とコラボレーションした。^[5]

ボディマップのB-ベーシック（ディフュージョン）ラインは、より幅広い層に手頃な価格で提供するのに役立ちました。1985年までに、メンズとレディースのコレクション、子供服と水着のBラインであるレッドレーベルに拡大しました。ブランドを拡大できず、十分な資金援助者を引き付けることができなかったため、同社は1986年までに苦戦し始めました。その年、国際的な評価と大量の注文にもかかわらず、タイムズ紙は同社が清算に至ったと報じました。最後のファッションショーはその年の3月でした。^[2]同社は、90年代までカムデンマーケットの屋台でB-ベーシックラインの販売を続けました。^{[4] [6]}ほとんどの報告では、ブランドの終焉は1991年頃とされていますが、忠実なファンがまだおり、日本でのライセンスとミニストリーオブサウンド向けの製品ラインによる復活の話はさらに数年間続きました。^{[6] [11]}

スティーヴィー・スチュワートはブリトニー・スピアーズ、カイリー・ミノーグ、ガールズ・アラウドなどのスターの衣装をデザインするようになり、マイケル・クラークのバレエ団や他のダンスカンパニーとの関わりも続けた。^{[3] [12] [13]}彼女とデビッド・ホラは今でもプロジェクトで協力しているが、彼はファッションと印刷の分野での芸術活動と教育に力を入れている。^[8]

2011年、ボディマップの衣装は、スー・ティリー（ルシアン・フロイドのミューズであり、リー・バウリーの友人）がキュレーションし、ウェイン・ヘミングウェイとジェラルディン・ヘミングウェイがロンドンのサウスバンク・センターで開催した「80年代の行進」ファッションショーで紹介されました。^[14] 2012年1月1日に放送された「アブソリュートリー・ファビュラス」の再結成エピソードでは、エディーナ（ジェニファー・サンダース）がTシャツに特大のボディマップのロゴが入った衣装を着用しました。^{[15] [16]}

ボディマップは、2013年にヴィクトリア＆アルバート博物館で開催された大規模な展覧会「クラブからキャットウォークへ」の不可欠な要素であり、主な宣伝資料には、モデルのスカーレット・キャノンが同レーベルの「ザ・キャット・イン・ザ・ハット・テイクス・ア・ランブル・ウィズ・ア・テクノフィッシュ」コレクションのボディマップの衣装を着た写真が掲載された。 ^[17]サポートビデオでは、キャットウォークの映像と写真が紹介され、ボディマップの台頭についてスチュワートとホラのインタビューが特集された。^{[5]展覧会には、1980年代のファッション界の他の有名人として、ワーカーズ・}フォー・フリーダム、ベティ・ジャクソン、キャサリン・ハムネットが含まれていた。^[18]

2013年、ボディマップはICAのイアン・R・ウェッブ著の1980年代のスタイルと文化に関する本『We're Here To Sell Clothes: The Making of BLITZ Fashion』の出版記念イベントにも登場し、ホラーとスチュワートがパネルディスカッションに登場した。^[19]

• マティーニ・ヤング・ファッション賞（1983年）^[4]
• バース衣装博物館ドレス・オブ・ザ・イヤー賞（1984年）^[4]

• スチュワートとホラのインタビューと、V&A チャンネルのキャットウォーク ショーの映像、2013 年
• 2007 年 Style Bubble での BodyMap ファッション
• David Holah のウェブサイト（BodyMap のアーカイブ画像を含む）
• Flickr の Sue Tilley ファッション ショーでは、BodyMap の衣装が紹介されています (左上と右上)
• パンク・ボディ・マップ・ロック、1986年、YouTube、ジョン・メイバリー作とされる
• 1990 年春夏ロンドン ショー、YouTube ファッション チャンネル