アメリカンオペラカンパニー

アメリカン・オペラ・カンパニーは、アメリカ合衆国で活動していた6つのオペラ団体の総称である。最初の団体は1886年2月にニューヨーク市で設立されたが、1シーズンしか存続しなかった。 ^{[1] 2番目の団体は}ニューヨーク州ロチェスターのイーストマン音楽学校から発展し、1924年から1930年まで活動していたが、1929年のウォール街大暴落後に倒産した。ニュージャージー州トレントンに拠点を置く3番目の団体は1937年のみ活動していた。4番目の団体は1946年から1950年まで フィラデルフィアで活発に公演を行っていた。

ナショナル・オペラ・カンパニーとニュー・アメリカン・オペラ・カンパニーは、1886 年に設立されたカンパニーの後継団体です。

最初のアメリカ・オペラ・カンパニーは、芸術のパトロンであり、アメリカ国立音楽院の創設者でもあるジャネット・マイヤーズ・サーバーによって設立された。同カンパニーは1878年に設立され、野心的な設立趣意書を掲げていた。その趣意書には、「アメリカのグランドオペラでこれまで雇用された中で最大の定期訓練を受けた合唱団」、「アメリカのグランドオペラでこれまで上演された中で最大のバレエ団」、「生地や製造に一切の費用を惜しまない4000着の新しく正確な衣装」、「アメリカで最も著名な舞台美術家によって描かれた」舞台装置を特色とする作品が予定されていた。^[2]ニューヨーク市を拠点としながらも、全米を巡業する全国規模のカンパニーとして計画され、アメリカ人の出演者による英語の公演を手頃なチケット価格で提供することで、アメリカ人のオペラに対する理解を深めることを目標としていた。^{[3] 1886年8月の}ニューヨークタイムズ紙には、サーバーの劇団に対するビジョンを簡潔に述べた記事が掲載され、彼女の見解では「国民的オペラの真の概念は、国民の言語で歌われるオペラであり、可能な限り国民の作曲家の作品である」と報じられている。^[4]

新しい劇団は、アンドリュー・カーネギーを社長に、ニューヨークの他の大富豪を役員会に迎え、セオドア・トーマスが音楽監督、グスタフ・ヒンリヒスとアーサー・ミーズが副指揮者、チャールズ・ロックが事業部長を務めた。^{[3] [5]最初のシーズンは1886年1月6日、}ヘルマン・ゲッツの『じゃじゃ馬ならし』のアメリカ初演で幕を開け、その後13の作品が続き、合計126回の公演が行われた。^[2]レパートリーには、ヴェルディの『アイーダ』、ワーグナーの『ローエングリン』と『さまよえるオランダ人』、グノーの『ファウスト』などがあり、すべて英語訳で歌われた。^{[3] [5]}ニューヨークでの公演はアカデミー・オブ・ミュージックと旧メトロポリタン歌劇場で行われ、最初のシーズンには劇団はフィラデルフィア、ワシントンDC、セントルイスでもツアー公演を行った。 8月に彼らはパリ旅行という野心的な計画を発表したが、結局実現しなかった。^[6]

作品は概して批評家から好評を博したが、すぐに資金が問題となった。多額の運営赤字に直面したカーネギーと他のスポンサーはプロジェクトから手を引き始め、債権者から逃れるために会社は1886年12月に「ナショナル・オペラ・カンパニー」という新しい名前で再編された。^{[3] [7]} 2シーズン目は、1887年3月14日のルービンシュタインの「ネロ」のアメリカ初演で有名になり、 ^{[5] [2]}大陸を横断してサンフランシスコまで会社を巡回した全国ツアーで、途中で財政難が深刻化した。^[3]歌手と舞台係はストライキを起こし、未払い賃金を求めて訴訟を起こし、1887年春までに会社は少なくとも7件の訴訟の対象となった。^{[3] [8]}監督のセオドア・トーマスは、後に劇団の崩壊の原因を「経営における経験不足と誤った熱意、そして資金の誤った使用」としており、1887年6月15日に退団した。^[2]そして、トーマス抜きの最後の公演の後、サーバーのオペラの試みは終わった。^[3]しかし、新しい音楽監督のグスタフ・ヒンリヒスは、失敗した事業のメンバーと数人の一流アーティストを加えて、ニュー・アメリカン・オペラ・カンパニーを結成した。^[9]

1924年、ロチェスターのイーストマン音楽学校でウラディミール・ロージングとルーベン・マムーリアンが革新的な演出で制作した作品から、プロの巡回オペラ団が誕生した。その使命は、全国の一般聴衆に向けて英語でオペラを上演することだった。ロチェスター・アメリカン・オペラ・カンパニーとして初めて知られたこの団体は、1927年4月にギルド劇場でニューヨーク市デビューを果たした。^{[10] [11]} この団体は、投資家のオットー・カーン、オペラ歌手のメアリー・ガーデンとマルセラ・センブリッチ、社交界の名士エディス・ロックフェラー・マコーミックなど、多くの裕福で影響力のある後援者の支援を得た。1927年12月にワシントンD.C.のポリス劇場でクーリッジ大統領と150人の連邦議会議員の前で公演した頃には、この団体はアメリカン・オペラ・カンパニーとして知られていた。

アメリカン・オペラ・カンパニーは、スターを起用しない方針を厳格に守り、その代わりに、歌手がある夜は主役を務め、次の夜は脇役を務めるといったアンサンブルの統一性を生み出した。^[12]このカンパニーからは、将来のメトロポリタン歌劇場のスター、ジョン・ガーニー（バスバリトン）、ヘレン・オールハイム、テルマ・ヴォティプカ、チャールズ・クルマン、ナンシー・マッコード、グラディス・スワースアウトなど、多くの重要な歌手が輩出された。1930年代の将来のブロードウェイのスター、ナタリー・ホールとベティーナ・ホールもプリンシパルの中におり、ハリウッドのジョージ・ヒューストン（俳優）もいた。このカンパニーは出演者の若さと魅力で知られていた。

1928年1月から2月にかけて、アメリカン・オペラ・カンパニーはニューヨークのガロ・オペラ・ハウスで7週間のオペラをブロードウェイに上演した。その中には、ニューヨーカー誌の音楽評論家ロバート・A・サイモンによる新しい台本とデザイナーのロバート・エドモンド・ジョーンズによる舞台装置による『ファウスト』の注目すべき翻案も含まれていた。^[13]

同劇団はその後、おなじみのオペラの新たな英語版上演に加え、チャールズ・ウェイクフィールド・キャドマンの『サンセット・トレイル』 、エレノア・エベレスト・フリーアの『笛吹き男の伝説』、クラレンス・ルーミスの『キプロスのヨランダ』など、アメリカの作曲家による作品もいくつか初演した。

3 回の野心的な北米ツアーが完了し、オペラ団は米国とカナダの 42 都市で公演を行いましたが、1929 年の大恐慌により 1930 年から 1931 年の秋シーズンの予約が消えてしまいました。

アメリカン・オペラ・カンパニーは、 1930年2月にハーバート・フーバー大統領から下院議長宛ての書簡で「恒久的な国家機関」となるよう要請され、公式の支持を得たが、国が大恐慌にさらに沈む中、大統領の支援だけでは不十分であった。^[14]

同劇団の最後の公演の中には、1930年初頭にニューヨークの劇場が取り壊される直前に、ブロードウェイの有名なカジノ劇場で行われた2週間の公演もあった。^[15]

シドール・ベラルスキーはロサンゼルス・アメリカン・オペラ・カンパニーを設立し、1934年7月にロサンゼルスのフィルハーモニック・オーディトリアムで最初のオペラ『ボリス・ゴドゥノフ』^{を上演した。 [16]}翌年9月に正式に法人化された。^[17]カンパニーは1935年4月に同じ劇場で『ボリス・ゴドゥノフ』を再演した。 ^[18]バリトンのスティーブン・ダグラスは1935年9月にカンパニーで『エフゲニー・オネーギン』のタイトルロールを演じた。 ^[19]

ニュージャージー州トレントンのアメリカン・オペラ・カンパニーは、1937年に指揮者のH・モーリス・ジャケによって設立された。^{[20]その年、}ベンジャミン・ゴダールの喜劇オペラ 『La Vivandière』をジョセファ・チェコワ主演で2回上演したのみであった。^{[21] 1回はフィラデルフィアの}ロビン・フッド・デルで上演された。^[22]その後解散した。^[要出典]

シカゴ・アメリカン・オペラ・カンパニーは、若いアメリカ人歌手を育成し、オペラに出演する機会を与えることを目的として1938年に設立されました。^[23] E・C・マッカーシーとアンナ・デル・プレダが共同設立者です。^{[24]カンパニーの初公演は、1938年2月25日に}シカゴ・オーディトリアムで行われた『カヴァレリア・ルスティカーナ』と『道化師』の二本立てでした。^{[25] [26]}

フィラデルフィアのアメリカン・オペラ・カンパニーは、1946年に同市のアカデミー・オブ・ヴォーカル・アーツの音楽監督である指揮者ヴァーノン・ハモンドによって設立された。^{[27] [28]}初演は、1946年10月24日にアカデミーで、英語の台本によるモーツァルトの『後宮からの誘拐』であった。アデレード・ビショップ、ジェームズ・ピーズ、レオポルド・シモノーが主要な役を演じた。^[29] 1950年に閉幕した。^[要出典]