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『ダンシン』は、ボブ・フォッシーが創作、演出、振付を手がけたミュージカル・レビューで、 1978年にブロードウェイで初演されました。ストーリー性のない、ダンスを主体としたこのレビューは、クラシックからジャズ、アメリカン・ポップスまで、幅広い音楽スタイルと融合したダンス芸術へのオマージュです。初演は1978年のトニー賞で7部門にノミネートされ、フォッシーは最優秀振付賞を受賞しました。
オリジナルキャストメンバーのウェイン・シレントが、 2023年のブロードウェイでの最初の再演版の演出を手がけた。
1977年の夏、映画『オール・ザット・ジャズ』の製作が中断されたため、フォッシーは共同制作者を排除し、既存の楽曲のみで構成され、振り付けを「言葉」として用いる、ストーリーや脚本のない新しいミュージカルを制作することにした。フォッシーは、ダンスを中心としたミュージカル『コーラスライン』でマイケル・ベネットが大成功を収めたのを目撃したが、実際にはセリフや歌に比べてダンスが非常に少ないことに気づいた。フォッシーは長年、まずニューヨークのハークネス・バレエ団、そして後にジョフリー・バレエ団のために、本格的なバレエの振り付けに取り組んでいた。おそらく、バレエからブロードウェイに転身した振付師ジェローム・ロビンスやアグネス・デミルと同じ地位を獲得したいという願望からであり、バレエはミュージカルのダンスに比べて「本格的な芸術形式」と見なされるため、バレエが自分を「正当化」してくれると考えたからだろう。 [ 1 ]しかし、ロバート・ジョフリーと10年間交渉を続けたにもかかわらず、フォッシーのバレエはアイデア段階から先に進むことはなかった。[ 2 ]
代わりに、フォッシーのこの新しいショーのコンセプトは、クラシック音楽やショー音楽、ポピュラー音楽、ロックンロール、モーツァルト、バッハ、ジョージ・M・コーハン、ニール・ダイアモンドやメリッサ・マンチェスターの現代音楽など、共同制作者による新しいスコア以外のあらゆるものを使用することだった。彼はこのプロジェクトによって芸術的パートナーシップの重荷から解放されると公言した。「共同制作者がいると、深夜の会議がたくさんある。私はそれにうんざりしている…だから、深夜に自分自身と会うことにしたんだ。」[ 3 ] [ 4 ]当時のインタビューで、フォッシーは『ザ・ブレティン』にこう語っている。「心臓発作の後、私は本のミュージカルに時間を費やすことはできないと感じていた…ああいうショーは完成までに約3年かかる。作曲家と座って本を練り上げる時間などなかった。だから、すでに出版されている音楽を選び、ストーリーのことは忘れたんだ。」その後、 『ダンシン』の初演の夜、有名な台本作家アラン・ジェイ・ラーナーはフォッシーに「ついにやったな。作者を排除したんだ」という電報を送った。[ 2 ]
フォッシーは1977年8月にショーの制作に取りかかりました。2時間分の振り付けをしなければならないという考えに気後れした彼は、ダンサー兼振付師のグラシエラ・ダニエルにショーに数曲提供してくれるよう頼みましたが、彼女は「アイデアが尽きたら電話してください。一度始めると、全部やりたくなるような気がします」と言って断りました。彼は電話せず、最終的にショー全体の振り付けを考案しましたが、フィナーレの「ヤンキー・ドゥードゥル・ディスコ」だけはキャストメンバーのクリストファー・チャドマンが振り付けました。[ 4 ]その月、バラエティ誌はフォッシーの全く新しいダンスレビューがダンサーズと呼ばれると報じました。タイトルは最終的にダンシンに変更され、副題は「新しいミュージカルエンターテイメント」となりました。キャストのために、フォッシーはオーディションで1,000人以上のダンサーを見て、ミューズであるアン・レインキングを含む16人に決めました。アメリカン・バレエ・シアターのプリンシパル・ダンサーであるチャールズ・ウォード、アルヴィン・エイリーと踊ったエドワード・ラブ、フォッシーの重鎮であるクリストファー・チャドマン、ジョン・ミネオ、リチャード・コルサゼ、そしてウェイン・シレントのようなフォッシー一家の新しいメンバー。[ 5 ]
通常の8週間ではなく3ヶ月間のリハーサルが1977年末に始まった。初日、フォッシーは集まったキャストにこう言った。「これはダンスについてのショーです。ダンスが好きでなければ、このショーには出演すべきではありません。好きでないなら、出て行ってください。これから3ヶ月間は大変な仕事になります。疲れ果てるでしょうが、それがこのショーの本質です。」[ 6 ]
クリエイティブなパートナーがいなかったにもかかわらず、フォッシーは共同プロデューサーであるシューバート・オーガニゼーションの社長、バーナード・ジェイコブスと交渉しなければならなかった。ショーがボストンで地方公演中、ジェイコブスは、タイムズスクエアの観光客が売春婦、マッサージパーラー、ダンスホールに遭遇する様子を描いた、古風で文字通りのブロードウェイ・スタイルのバレエ「ビッグ・シティ・マイム」に反対した。[ 3 ]ジェイコブスはまた、アン・レインキングとチャールズ・ワード が出演する、より際どいナンバー「ザ・ドリーム・バー」にも反対した。フォッシーは「ビッグ・シティ・マイム」についてはジェイコブスに譲歩し、そのナンバーをカットしたが、「ザ・ドリーム・バー」については譲らず、数年後のツアーでカットされるまでショーに残った。ショーの残りのナンバーは観客を魅了し、フォッシーがショーを共同プロデュースしたこともあり、劇場での最大の経済的成功となった。[ 7 ] [ 8 ]
ボストンでの地方公演の後、『ダンシン』は1978年3月27日にブロードウェイのブロードハースト劇場で開幕した。その後、アンバサダー劇場に移り、プレビュー公演を含め1,774回の公演を経て、1982年6月27日に閉幕した。『ダンシン』は、芸術的にも経済的にもダンサーにとって画期的なミュージカルだった。ブロードウェイのショーのカンパニー全員がエクイティの下で主要契約を結んだのはこれが初めてであり、これはより高い給与を意味した。[ 9 ] 非常に過酷なショーであり、怪我はよくあり、ダンサーたちはブロードウェイのダンサーにそれ以前も以後も求められたことのないほど多くのことを求められた。[ 2 ]
『ダンシン』は7部門にノミネートされ、2部門でトニー賞を受賞した。フォッシーは振付で、ジュールズ・フィッシャーは照明デザインで受賞した。フィッシャーは、音響デザイナーのエイブ・ジェイコブがトニー賞を受賞すべきだったが、音響デザイン部門は30年後まで存在しなかったと語った。 [ 10 ]
『ダンシン』は2回の全国ツアーが行われ、1回目は1979年4月16日から1980年5月18日まで、2回目は1980年7月29日から1983年10月9日まで行われた。 [ 11 ]『ダンシン』は1983年にロンドンのウェストミンスターにあるドルリー・レーン・シアター・ロイヤルでも期間限定で上演された。プレビューは1983年11月11日に始まり、公式初日は1983年11月14日、終演は1984年1月28日だった。このレビューもフォッシーが再び演出した。[ 12 ] 1987年にフォッシーが亡くなった時、彼は『ダンシン』の続編として構想していた『ダンシン・トゥー』に取り組んでいたと言われている。[ 9 ]
ブロードウェイ、全米ツアー、ロンドン公演の後、振り付けが非常に難しいため、このショーは上演も再演もされませんでした。[ 7 ]しかし、1999年のダンスレビュー「フォッシー」では、「クランチー・グラノーラ・スイート」、「アイ・ワナ・ビー・ア・ダンシン・マン」、「パーカッションV」、「ミスター・ボージャングルズ」、「シング・シング・シング」など、「ダンシン」のいくつかのナンバーが再現されました。[ 13 ]「ダンシン」の再演は、2009年にスタジオ54でラウンドアバウト・シアター・カンパニーによって制作される予定でしたが、2009-10シーズンまで延期され、その後無期限に延期されました。[ 14 ]
2022年11月11日、ボブ・フォッシーのダンシンというタイトルで、オリジナルキャストメンバーのウェイン・シレントが演出、ジョーイ・パーンズがニコール・フォッシーとの特別な取り決めによりプロデュースする同ショーのリバイバル版が、ブロードウェイのミュージック・ボックス・シアターで上演され、2023年3月19日に初日を迎えることが発表された。[ 15 ]
この新しい演出は、2022年夏にサンディエゴのオールド・グローブ・シアターでブロードウェイ公演前の試演を行い、フォッシーの最後のブロードウェイ・ミュージカル『ビッグ・ディール』（1986年）からの楽曲を含む新素材や、ボストンでの地方公演でカットされていた「ビッグ・シティ・マイム」のシーンの復元などが盛り込まれた。
この新作は、フォッシーの映画の世界にも敬意を表しており、彼の映画『オール・ザット・ジャズ』を彷彿とさせる足場をあしらった舞台美術や、フォッシーのハリウッド初期のキャリアから選りすぐった短いダンス、例えば映画『キス・ミー・ケイト』の「フロム・ディス・モーメント・オン」（フォッシーが初めて映画で振り付けた作品）や、映画『マイ・シスター・アイリーン』の「アレイ・ダンス」 （元々はフォッシー自身が踊ったもの）などが含まれている。
2023年5月、売上の減少と2023年のトニー賞から完全に締め出されたため、2023年5月14日に公演が終了することが発表された。[ 16 ]
リチャード・エダーはニューヨーク・タイムズのレビューで、このショーはミュージカルショーとして作られており、ストーリーラインはないと書いています。彼は、アン・ラインキングが明らかに主役であり、彼女は夜のハイライトである「ベニーズ・ナンバー」で最高のパフォーマンスを見せていると述べています。このナンバーでは、ベニー・グッドマンとそのバンドが「シング・シング・シング」を使って再現されています。彼はまた、「ダンシン・マン」など他のいくつかのダンスにも言及しており、キャスト全員が「アイスクリーム」色のスーツとラベンダー色のシャツを着ています。また、「フォーティーン・フィート」では、靴が床に釘で打ち付けられ、ダンサーたちはその制約の中で動きます。彼は「正確さとスタイルがこの夜の最高の部分を特徴づけている」と締めくくっていますが、それらはほとんど役に立っていません。[ 17 ]
ニューヨーク・ポストに移籍したばかりのクライヴ・バーンズは、フォッシーにこのショーは「素晴らしい」「最高だ」と思ったと語った。[ 8 ]
2022年のブロードウェイ公演前の公演は、サンディエゴ・ユニオン・トリビューン紙で「視覚と聴覚の壮大な作品。そして何よりもダンスが素晴らしい」と絶賛された。[ 18 ] 2023年3月19日、ニューヨーク・タイムズ紙は、この復活したミュージカルについて、フォッシーのダンススタイルに倣って「この新しくアップデートされたミュージカルでは、腰をくねらせる動きが千の言葉に値する」と述べ、概ね好意的なレビューを掲載した。[ 19 ]