マイケル・ファインスタイン

マイケル・ファインスタイン
2017年のファインスタイン
背景情報
出生名	マイケル・ジェイ・ファインスタイン
生まれる	( 1956-09-07 )1956年9月7日（68歳）アメリカ合衆国オハイオ州 コロンバス
ジャンル	グレートアメリカンソングブック
職業	歌手、ピアニスト、音楽アーキビスト
楽器	ボーカル、ピアノ
活動年数	1986年～現在
ラベル	ノンサッチ/エレクトラ・レコード、コンコード・レコード
Webサイト	マイケル・フェインシュタイン

マイケル・ジェイ・ファインスタイン^[1]（1956年9月7日生まれ）は、アメリカの歌手、ピアニスト、音楽復興主義者である。彼は、グレート・アメリカン・ソングブックとして知られるレパートリーの記録保管者および解釈者である。1988年、彼はアメリカのミュージカル劇場の歌を称えるドラマデスク特別賞を受賞した。ファインスタインはまた、マルチプラチナを売り上げ、グラミー賞に5回ノミネートされたレコーディングアーティストでもある。^[2]彼はインディアナ州カーメル にある舞台芸術センターの芸術監督である。^[3]

ファインスタインはオハイオ州コロンバスで、アマチュアタップダンサーのフローレンス・マジー（旧姓コーエン）と、サラ・リー・コーポレーションの営業幹部で元アマチュア歌手のエドワード・ファインスタインの息子として生まれた。^[1]彼はユダヤ人である。5歳のとき、彼は数ヶ月ピアノを習ったが、耳で弾くほうが楽だったので、先生が渡した楽譜を読まなかったことに腹を立てた。母親は息子のやり方に何の問題も感じなかったため、レッスンをやめて、自分のやり方で音楽を楽しむことを許した。^[4]

高校卒業後、ファインスタインは地元のピアノバーで2年間働き、20歳のときにロサンゼルスへ移った。コンサートピアニストで俳優のオスカー・レヴァントの未亡人を通じて、1977年にアイラ・ガーシュインを紹介され、ガーシュインの膨大な蓄音機レコードコレクションのカタログ作成を依頼された。この仕事は、ガーシュインの自宅にあった未発表の楽譜や珍しい録音、アイラの作品だけでなく、作曲家の兄であるジョージ・ガーシュインの作品の調査、カタログ作成、保存に6年を費やすことになった。ガーシュインと働いていた間、ファインスタインはガーシュインの隣人だった歌手のローズマリー・クルーニーとも知り合い、クルーニーが亡くなるまで彼女との友情が続いた。ファインスタインは、1983年のブロードウェイショー「マイ・ワン・アンド・オンリー」の音楽顧問を務めた。これはガーシュインの曲をミュージカル化した作品である。

1980年代半ばまでに、ファインスタインは、グレート・アメリカン・ソングブックの提唱者として名声を博し、全国的に知られるキャバレー歌手兼ピアニストとなった。1986年、彼は初のCD「Pure Gershwin」（1987年）を録音した。これはジョージとアイラ・ガーシュインの曲を集めたものである。その後、「Live at the Algonquin」（1986年）、「Remember: Michael Feinstein Sings Irving Berlin」（1987年）、「Isn't It Romantic」（1988年）はスタンダード曲を集めた初のオーケストラ付きアルバム、「Over There」（1989年）をリリースした。ファインスタインは、1992年に唯一の子供向けアルバム「Pure Imagination」を録音した。1987年のテレビシリーズ「thirtysomething 」のエピソード「But Not for Me」では、「 But Not for Me」、「Love Is Here to Stay」、「Isn't It Romantic?」を歌った。

1988年までに、フェインスタインはブロードウェイのコンサートショーシリーズに出演していた。マイケル・フェインスタイン・イン・コンサート（1988年4月から6月）、マイケル・フェインスタイン・イン・コンサート：「ロマンティックじゃないの？」（1988年10月から11月）、マイケル・フェインスタイン・イン・コンサート：ピアノと声（1990年10月）。2010年にブロードウェイに戻り、エドナ女史とのコンサートスペシャルデュオ「オール・アバウト・ミー」（2010年3月から4月）に出演した。 ^[5]

1991年、キャバレーパフォーマーとしてのフェインスタインのペルソナは、怪獣映画『ガメラ対ギロン』を扱った『ミステリーサイエンスシアター3000』の第3シーズンでパロディ化された。エピソードの最後で、番組の主任脚本家マイケル・J・ネルソンが演じるフェインスタインは、登場人物のクレイトン・フォレスター博士とテレビのフランクに、キャバレーバージョンのガメラのテーマソングを歌った。

1990年代初頭、ファインスタインはソングブックプロジェクトに乗り出し、フィーチャーした作曲家の音楽をフィーチャーしたアルバムを演奏し、多くの場合は作曲家自身の伴奏もつけた。これらには、バートン・レーン（2冊：1990年、1992年）、ジュール・スタイン（1991年）、ジェリー・ハーマン（Michael Feinstein Sings the Jerry Herman Songbook、1993年）、ヒュー・マーティン（1995年）、ジミー・ウェッブ（Only One Life: The Songs of Jimmy Webb、2003年）、ジェイ・リヴィングストン/レイ・エバンス（2002年）とのコラボレーションが含まれる。また、メイナード・ファーガソンとはスタンダード曲のアルバム3枚を録音している：Forever（1993年）、Such Sweet Sorrow（1995年）、Big City Rhythms（1999年）。

1990年代後半、ファインスタインはガーシュインの音楽のアルバムをさらに2枚録音した。『 Nice Work If You Can Get It: Songs by the Gershwins』（1996年）と『Michael & George: Feinstein Sings Gershwin』（1998年）。21世紀におけるファインスタインのアルバムには、『Romance on Film』、『Romance on Broadway』（2000年）、『Michael Feinstein with the Israel Philharmonic Orchestra』（2001年）、『Hopeless Romantics』 （2005年、ジョージ・シアリングをフィーチャー）、『The Sinatra Project』（2008年）などがある。

2000年、アメリカ議会図書館はアメリカの音楽遺産の保護を目的とする組織である全米録音保存委員会にファインスタインを任命した。 ^[6]

2008年、ファインスタインが設立したグレート・アメリカン・ソングブック財団は、インディアナ州カーメルに本部を置いた。財団の使命には、グレート・アメリカン・ソングブックの出版済み・未出版両方の物理的な遺物の保存、研究、展示、および現代の若者にこの音楽が自分たちの生活とどのように関係しているかを教育することが含まれる。財団にはアーカイブと参考図書館があり、独立した博物館の計画もある。また、この組織は毎年、グレート・アメリカン・ソングブック・ボーカル・アカデミーとコンペティションを開催し、高校生を招待して地域のコンペティションに出場させている。ファインスタインは、2009年の設立以来、毎年この夏季集中講座の審査員と指導者を務めている。^[7]ファイナリストは、財団の本部に集まり、ボーカル「ブートキャンプ」と最終コンペティションに参加する。優勝者には奨学金が与えられ、ニューヨークのマイケルのキャバレーで共演する機会が与えられる。

2009年、ファインスタインはインディアナ州カーメルにある舞台芸術センター^[8]の芸術監督に就任した。1億7000万ドルをかけて建設された3つの劇場は2011年1月に完成した。このセンターでは毎年国際芸術祭が開催され、多様なライブプログラムやグレートアメリカンソングブック財団が活動している。

2009年、ファインスタインはシャイアン・ジャクソンと組んで「The Power of Two」というナイトクラブショーを企画した。このショーはニューヨークタイムズ紙から「情熱的」、「完璧なハーモニー」、「画期的」と称賛された。^[9] バラエティ誌は「目もくらむほど面白い」と絶賛した。^[10]彼らのショーは2009年で最も批評家から絶賛されたショーの一つとなり、^{[11] [12] [13]} 2人はその素材からスタジオアルバム「The Power of Two」を制作し、インディゴ・ガールズの同名曲 のカバーも収録された。

2010年、PBSはマイケル・ファインスタインのアメリカン・ソングブックを放映した。これは1960年までのアメリカのポピュラーソングの歴史とファインスタイン自身の人生とキャリアを描いた3部構成のテレビドキュメンタリーである。^[14]

2011年6月現在、ファインスタインは2つの新しい舞台ミュージカル『The Night They Saved Macy's Parade』と『The Gold Room』の音楽を書いている。^[15]

マンハッタンのナイトクラブ、ロウズ・リージェンシー・ニューヨークのFeinstein'sでは、1999年から2012年まで、ローズマリー・クルーニー、ライザ・ミネリ、グレン・キャンベル、バーバラ・クック、ダイアン・キャロル、ジェーン・クラコウスキー、リア・ミシェル、シンディ・ローパー、ジェイソン・ムラーズ、アラン・カミングなど、ポップやジャズのトップアーティストが出演した。このクラブは、リージェンシーホテルの1年がかりの全面改装のため、2012年12月に閉店した。ファインスタインは、2013年5月にサンフランシスコのニッコーホテルにナイトクラブFeinstein's at the Nikkoをオープンした。2015年には、ニューヨークのスタジオ54の地下にある54 Belowの創設者たちとクリエイティブパートナーシップを結び、2022年にパートナーシップが終了するまで、ナイトクラブをFeinstein's/54 Belowにリブランドした。^[16]

2012年から2015年まで、ファインスタインはサウスカロライナETVラジオが制作しNPRが配信する毎週1時間のラジオ番組「Song Travels with Michael Feinstein」の司会を務めた。この番組でファインスタインは20世紀アメリカの伝説的な歌を探求した。このシリーズは、アメリカのポピュラーソングがアメリカ全土でどのように変化してきたかを調査し、アーティストやパフォーマンスごとに進化させている。^[17]

ファインスタインは2012年にパサデナPOPSの首席ポップス指揮者に任命され、2013年6月に指揮者としてデビューした。2016年、ファインスタインとパサデナPOPSとの契約は2019年まで延長された。^[18]

2012年秋、アイラ・ガーシュインのために働いた経験について綴ったファインスタインの回想録『ガーシュイン兄弟と私：12の歌で綴る個人史』が出版され、この本で取り上げられているガーシュイン兄弟の音楽をファインスタインが演奏したCDが付属した。^[19]

2013年4月、ファインスタインは作曲家、指揮者、ピアニストのアンドレ・プレヴィンとコラボレーションし、映画で最もよく取り上げられたポップソングのカタログからプレヴィンのレパートリーを讃えたアルバム『Change Of Heart: The Songs of André Previn 』(コンコード)をリリースした。アルバムは「(You've Had) a Change of Heart」で始まる。

2014 年 10 月 31 日、フェインスタインの「マイケル フェインスタインアット ザ レインボー ルーム」がゲスト スターとともに PBS で初公開されました。この特別番組は、2014 PBS アーツ フォール フェスティバルの一部で、ゴールデンタイムの番組で毎週 11 の番組が放送され、ブロードウェイのヒット作や音楽、受賞歴のある演劇などが紹介されます。

ファインスタイン氏はターナー・クラシック・ムービーズの司会者として何度も出演している。 2015年1月にロバート・オズボーン氏と共同司会を務めた後、2016年8月と2017年12月にゲスト司会者として同チャンネルに復帰した。

2008年10月、ファインスタインは長年のパートナーであるテレンス・フラナリーと結婚した。^{[20]式は、家庭裁判所の裁判官でありテレビの裁判官でもある}ジュディス・シェインドリン（通称ジュディ判事）によって執り行われた。^[21]ファインスタインとフラナリーはニューヨーク、ロサンゼルス、インディアナに家を持っている。

• フェインスタイン、マイケル (1995)。『Nice Work If You Can Get It: My Life in Rhythm and Rhyme 』ハイペリオン社。ISBN 978-0-7868-6093-7。

ウィキメディア・コモンズには、マイケル・ファインスタインに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• マイケル・ファインスタインのアメリカン・ソングブック
• 公式ファンクラブ
• グレート・アメリカン・ソングブック財団
• マイケル・ファインスタインと旅する歌
• 舞台芸術センター
• IMDbのマイケル・ファインスタイン
• インターネット ブロードウェイ データベースのマイケル ファインスタイン
• 検索補助資料の著者: John N. Gillespie (2013)。「Michael Feinstein のスタジオ録音コレクション」。ユタ州プロボの L. Tom Perry 特別コレクション用に作成。2016 年 5 月 16 日に閲覧。
• NAMMオーラルヒストリーコレクションでのマイケル・ファインスタインのインタビュー（2020年）