ステッカーアート

ステッカーアート（グラフィティの文脈ではスラップとも呼ばれる） ^{[ 1 ]}は、ステッカーを使って画像やメッセージを公に表示するストリートアートの一形態である。これらのステッカーは、政治的な主張を宣伝したり、政策や問題についてコメントしたり、グラフィティのサブカテゴリーを構成したりすることがある。^{[ 2 ]}

ステッカーアーティストは、卵の殻のステッカーから、米国郵政公社のラベル228や名札などの無料の紙製ステッカーまで、さまざまな種類のステッカーを使用します。^{[ 3 ]}ストリートアートで人気がある理由の一つは、違法な落書きにおいて、より速く、したがってより安全な選択肢であることです。^{[ 4 ]}

名札ステッカーの2つのバリエーション。シドニー、2024年

「こんにちは、私の名前は」という文字が印刷された名札ステッカーは、1959年にC-Line Productsによって初めて発売され、落書きやステッカーアートで広く使われるようになった。^{[ 5 ]}米国郵政公社のラベル228ステッカーもステッカーアートで広く使われるようになった。^{[ 6 ] [ 7 ] [ 5 ]}

1989年^{[ 8 ]} 、シェパード・フェアリーは「アンドレ・ザ・ジャイアントには仲間がいる」というステッカーを作成し、これは米国における印刷ステッカーアートの初期の例として認識されている。^{[ 9 ]} 1996年^{[ 10 ]}、フェアリーはアンドレ・ザ・ジャイアントの画像を変更し、テキストを「OBEY」に変更した。フェアリーは「この顔はすでに多くの反響を呼んでいると感じたので、この画像のブランディングを続け、よりオーウェル的な意味合いを持つものに移行すべきだと思った」とコメントしている。^{[ 11 ]}それ以来、この新しい画像はステッカーアートに使用され、オーウェル的なプロパガンダをパロディ化できることから世界中で人気を博している。^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]}

最初のヨーロッパのステッカーアートプロジェクトは、ピエルマリオ・チアーニによるもので、1980年代にTraxプロジェクトの中で始まり、1991年からより本格的に展開されました^{[ 14 ]} 。これは、同年に出版されたカタログにも記録されています^{[ 15 ]} 。ソロ・ワンは、1999年にタグ 付きのステッカーを使用した最初のグラフィティアーティストの1人でした^{[ 16 ]。} 2000年以降、カツやバリー・マギーなどの多くのグラフィティアーティストやストリートアーティストが、ステッカーを作品に取り入れ、タギングやボミングの代替手段として、あるいは自律的なアートプロジェクトとして使用しています^{[ 17 ] 。}

ステッカーアーティストは、ステッカーを手描きしたり、商業印刷サービスを利用して印刷したり、コンピュータープリンターと粘着ラベルを使って自宅で印刷したり、商業的に製造してもらったりすることがあります。^{[ 1 ]}

ステッカーアートには、どんな種類の無地のステッカーでも使用できます。ネームタグ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 5 ]}とラベル228は、手描きのアートによく使用され、剥がすのが非常に難しく、白い粘着性の残留物が残ります。エッグシェルステッカーも、ストリートアート専用に作られた人気のステッカーです。剥がそうとすると卵の殻のように小さな破片が剥がれることから、この名前が付けられました。^{[ 18 ]}エッグシェルステッカーは、紙とプラスチックの混合物でできており、風雨から保護されています。エッグシェルステッカーの耐久性により、ステッカーアートは多くの都市景観の一部となっています。^{[ 19 ]}

公共の表面に描かれる他のグラフィティとは異なり、ステッカーは「使用される」前に持ち運び可能であり、多くのグラフィティアーティスト（「ライター」）はステッカーを交換し、より人気のあるアーティストは自分のステッカーを販売しています。^{[ 20 ]}グラフィティショップにはライターがステッカーを交換する場所があることが多く、グローバルストアでは世界中でステッカーの交換が可能になっています^{[ 21 ] [ 22 ]} 。これにより、アーティストは自分が訪れたことのない場所に自分の作品を掲示することができます。^{[ 23 ]}

ステッカーアートは収集品となることもあり^{[ 24 ]、}中には1万枚以上のステッカーを所蔵しているコレクションもある^{[ 25 ]} 。グラフィティ文化においては、コレクターが交換で受け取ったステッカーのうち少なくとも一部を貼ることはマナーとされている^{[ 26 ] 。}

ステッカーアートの交換では、多数のアーティストが1枚のステッカー、または複数枚を一緒に貼り付けたステッカーでコラボレーションすることもできます。^{[ 27 ]}

ストリートアートという媒体を用いる人気アーティストには、シェパード・フェアリー、D*Face、ロン・イングリッシュなどがいる。

アーティストのクリスティーナ・ヴァンコは、自身の「I am Coal」プロジェクトを「スマートな破壊行為」と呼んでいる。^{[ 28 ]}ヴァンコはステッカーを使って石炭火力発電で動く物体を識別し、地球温暖化への意識を高めている。^{[ 29 ] [ 30 ]}

アーティストのシンディ・ヒナントは、2006年から2009年にかけて、ステッカー収集の伝統^{[ 31 ]} とステッカーボミングを組み合わせた一連のプロジェクトを制作し、大衆文化における女性の表象を反映した作品を生み出した。^{[ 32 ] [ 33 ]}

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  アムステルダムのステッカーアート
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  ブラジル、サンパウロのステッカー アート
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  オレゴン州ポートランドの公衆トイレにあるハンドドライヤーに貼られた、中絶の権利擁護運動とトランスジェンダーの権利擁護運動を支持するステッカーアート。
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  シドニー、サリーヒルズの道路標識の裏に貼られた、アーティスト「オニー・オリアリー」のステッカー、2025年
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  ロンドンのブリックレーンにある看板に貼られたステッカー。Rx Skulls、Dark Evil、ShallowLagoon、Nvrasirによる作品、2025年。
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  1996年にシェパード・フェアリーが作成したOBEY Giantステッカー^{[ 10 ] [ 34 ]}は、フェアリーが1989年に最初に作成したオリジナルのAndre the giant has a posseステッカー^{[ 8 ]}に基づいている。この画像は、 「オーウェル的」^{[ 11 ]}プロパガンダをパロディ化できることで世界的に有名になった。^{[ 13 ]}ダーリングハースト、シドニー、2025年。

• IZASTIKUP：Bo130、Microbo、The Donが編集したユニークなステッカーコレクション。Drago Media（2005）ISBN 978-88-88493-33-6
• クラウディア・ワルデ（MadC）：ステッカー・シティ。紙のグラフィティ世代（ストリートグラフィックス／ストリートアート）。テムズ＆ハドソン、2007年。ISBN 978-0-500-28668-5
• PEEL: The Art of the Sticker（デイブ＆ホリー・コムズ著）。マーク・バティ出版（2008年）。ISBN 0-9795546-0-8
• ステッカー：スティック・エム・アップ マイク・ドリアン＆デビッド・レッキア著。テムズ＆ハドソン（2002年）。ISBN 978-1-86154-247-2
• マーク・マンソンとスティーブ・カードウェルによるスケートボードステッカー。ローレンス・キング出版（2004年） 。ISBN 1-85669-379-1
• マーサ・クーパー著『ネーム・タギング』 。マーク・バティ出版（2010年） 。ISBN 978-0981960067