ハンナ・ストウファー

ハンナ・スタウファーは、カリフォルニア州ロサンゼルスに住み、活動するアメリカ人アーティスト、イラストレーター、アートディレクターです。彼女は美術展を通じて、また、個人や集団による美術インスタレーションや壁画の制作への貢献によって世界中で知られるようになりました。 ^{[1] [2] [3]}著書としては、現代陶芸とその手法に関するキュレーターによる評論「The New Age of Ceramics」があり、美術専門の資料で特に注目を集めています。^{[4] [5] [6]}スタウファーは、Gingko Press によって印刷、配布された 照明作品「Lust for Light」のキュレーター兼デザイナーも務めました。

コロラド州アスペン生まれのストーファーは、ワイルド・アメリカの野生動物撮影監督マーティ・ストーファーとその妻ダイアンの娘である。^{[7]ストーファーは}サンフランシスコ州立大学で概念情報芸術のBFAを取得し、サンフランシスコのカリフォルニア芸術大学でコースを受講した。^[8]彼女の作品は、アート雑誌やブログでレビューされ、^{[9] [10] [11] [12]}多くのアートギャラリーで展示され、^{[13] [14]}アスペン美術館、ダラス美術館、日系アメリカ人美術館などの博物館でも展示されている。^{[15]ストーファーの作品は}、壊れやすく、装飾的で、繊細で、悪魔に触発され、魅力的にねじれているとされている。^[16]彼女の紙の作品は、インクで手描きされることが多く、時にはグアッシュと水彩画が組み合わされている。^[1]

彼女の個展には、サンフランシスコのベルジャーで開催された「Myth」 （2011年） ^[16] 、ロサンゼルスのスローカルチャーギャラリーで開催された「Internal Energy」 （2014年） ^[17]、サンフランシスコのRVCAアーティストネットワークプログラムで開催された「Omens & Offerings」 （2015年） ^{[18]などがあります。}

彼女はまた、マイアミのアート・バーゼル期間中、バーゼル・キャッスル、イリデセンス、マイアミのエレクトリック・ピクル（2013年）など、複数のショーやイベントのキュレーターを務めたほか、^[19]マイアミのゴースト・ルーム・ギャラリー（2014年）でジョニー・ヴァンポトナと共同展示し、^[20]フィラデルフィアのパラダイム・ギャラリー（2015年）でヒラリー・ホワイトと共同展示した。^[21]

彼女は数多くのアートインスタレーションや壁画の制作に参加してきました。^{[3] [22] [23] [24]} 2018年にロサンゼルスグランドパークで展示された彼女のインスタレーション「The Net」は、噴水近くの階段に沿って天蓋とネオンライトのトンネルで構成されており、訪問者を鮮やかな白から暖かい紫までさまざまな色に浸します。^{[25]デザイナーとして、彼女はスノーボード[26]}やハイテク衣料品など、さまざまなオブジェクトのデザインを手伝ってきました。^[27]

彼女はヒューストンのアートディレクターズクラブのアートショーの審査員を務めており、^[28] Create Magazineの編集キュレーターも務めています。^[29]彼女は自身の芸術について語るインタビューを何度も受けています。^{[30] [31] [32] [33]}

2015 年、ストウファーは女性が所有・運営するブティック クリエイティブ スタジオ H+ Creative を設立し、一流で多様な国際的なアーティストが密集する体制を整えました。

• Juxtapoz New Contemporary、ハンナ・ストウファー（編著、2013年）ISBN  978-1584234661 ^[34]

• Juxtapoz Psychedelic、Gingko Press (2013) ISBN 978-1584235415。^[35] Henrik Dahlによるレビュー。^[36] 

• 『陶芸の新時代』銀杏出版（2016年）ISBN 978-1584236245。^[37]複数の文献にレビューあり。^{[4] [5] [6]} 

• 光への欲望：照明された作品、Gingko Press（2018年）ISBN 978-1584236818。^[38]