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ケビン・ラーミー | |
|---|---|
 2014年のラーミー | |
| 生まれる | 1946年（77～78歳） |
| 国籍 | アメリカ人 |
| 教育 | シマー大学 サンフランシスコ美術館 |
| 知られている | 絵画 |
| 動き | 新表現主義 ストリートアート |
| Webサイト | larmee.org |
リトグラフ、32" x 47"、1985年
ブルックリン美術館
キャンバスに油彩、20 x 20 インチ、2002 年
アクリル画、紙に貼り付け、壁に貼り付け、10' x 14'、1984年、ニューヨーク
ケビン・ラーミー（1946年生まれ）[1]はアメリカの画家であり、1980年代の ニューヨーク市イーストビレッジ芸術運動との関わりで最もよく知られています。
若いころ
ラーミーはニュージャージー州リッジフィールドパークで生まれ、イリノイ州シカゴ郊外で育った。[2]彼は1965年から1967年まで当時イリノイ州マウントキャロルにあったシマーカレッジに通い、1967年から1968年までサンフランシスコ美術大学に通い、1969年から1970年の学年度にシマーに戻った。[3]
彼と妻のスーザン・イソノは1979年にニューヨーク市に移り、1985年に生まれた息子のブレイズ・ラーミーとともにソーホーに住んでいた。[1]
キャリア
絵画
1980年代初頭、ニューヨークのアートシーンはソーホー地区から、より荒々しいイーストビレッジへと移り始め、多くの新しいギャラリーがそこにオープンした。[4] 1984年、ラーミーは自分の作品がアート界から十分な注目を集めていないと感じ、真夜中に屋外で、主にロウアーマンハッタン周辺のアートセンター近くの建物の壁に、大きな壁画を貼り始めた。 [ 5] [6] [7]彼は頻繁に壁画をチェックし、天候や落書きから壁画のメンテナンスを行った。[2]壁画は、取り除かれたり汚されたりする前に、何ヶ月もそのままになることもあった。[6] [8]
ラーミーはすぐにニューヨークやアメリカの他の地域でギャラリーでの展示を受けるようになり、同時にストリートアートの制作も続けた。[4] [5] [7]ラーミーは、ストリートアートを制作する確立したギャラリーアーティストの運動に参加した。[2] 1980年代の数年間、彼はロウワーイーストサイドのアベニューBギャラリーに所属していた。このギャラリーは80年代の終わり近くに閉店した。[6] [8] [9]ラーミーの版画は、ブルックリン美術館の第24回全国版画展「パブリックとプライベート：今日のアメリカ版画」に出展され、1986年に全国の様々な美術館を巡回した。[10] 1985年のリトグラフ「シガレット」はブルックリン美術館のパーマネントコレクションに収められており[11] 、グランドラピッズ美術館、インディアナポリス美術館、トレド美術館などのパーマネントコレクションにも作品が収蔵されている。 [12]
1989年、ラーミーと家族はシカゴに移住し、そこで絵を描き続けた。[13]
スタイル
1980年代のラーミーの絵画は、夜の都市環境を舞台にしたものが多く、人気のない通りや地下鉄のプラットホームに1人か2人の孤独な人物を描いたり、光り輝く水面を前に描いたり、ミニマルな人物像を鮮やかな色彩やパターンの層と並置したりした。[13]彼の技法は「緩い筆遣いと粗い質感」と評されている。[5]ニューヨークタイムズ紙は1986年に、地下鉄のプラットホームでの瞬間を描いた彼の絵画は「動く電車の凝縮されたエネルギーで振動している」と書いた。[4]彼のストリート作品の代表作は「ブロンドとタバコ」で、タバコを持ち、虚ろな目で地面を見つめ、背後にニューヨークのスカイラインが見える男性が描かれている。[7]印象派の影響を受け、彼のキャンバスはしばしば厚く塗られ、質感があり、人物像は平らで、構図は制御されていた。[6] [15]
展覧会（抜粋）
- ホワイト コラムス、ニューヨーク、ニューヨーク州、1983 年
- 個展、アベニューBギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク、1984年
- マイクロショー、ナウギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州、1984年
- ABC No Rio、ニューヨーク、NY、1984年
- ファッション・モーダ、ニューヨーク州ニューヨーク、1984
- セックス、シャープギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク、1984年
- ニューヨーク、ニューアート、ヴォーパルギャラリー、サンフランシスコ、カリフォルニア州、1985年
- 個展、アベニューBギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク、1985年
- 「コンテンポラリー・ヴィジョンズ '85」、ゾラ/リーバーマン・ギャラリー、シカゴ、イリノイ州、1985
- イーストビレッジ、ファッション工科大学、ニューヨーク、ニューヨーク州、1986年
- 個展、アベニューBギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク、1986年
- ニューヨーク：イーストビレッジエキシビション、オハイオ州ランカスター、1986年
- 個展、ジャンネッタ・ギャラリー、ペンシルバニア州フィラデルフィア、1986
- 8人の都市画家たち、ニューヨーク州立大学ストーニーブルック校ファインアートセンターギャラリー、1986年
- パブリックとプライベート：今日のアメリカ版画、ブルックリン美術館、ニューヨーク州ブルックリン、フリント美術館、ミシガン州フリント、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン、ロードアイランド州プロビデンス、カーネギー美術館、ペンシルバニア州ピッツバーグ、ウォーカー・アート・センター、ミネソタ州ミネアポリス、1986～87年
- 個展、シグネット・アーツ、ミズーリ州セントルイス、1987年
- 個展、ナタリー・ブッシュ・ギャラリー、カリフォルニア州サンディエゴ、1987年
- 「エキセントリックな風景」、エスター・サックス・ギャラリー、シカゴ、イリノイ州、1990年
- 個展、イーストウィックギャラリー、シカゴ、イリノイ州、1997年
- 民主主義の芸術、ロヨラ大学美術館、シカゴ、イリノイ州、2008年
参考文献
- ^ ジェームズ・シーハン、「ラーミー：ストリートから来た人々」、イースト・インフォマー、1985年10月。
- ^ abc ジョナサン・マンデル、「Urban Artifacts」、ニューヨーク・デイリー・ニュース、1985年8月18日。
- ^ 「Eight Urban Painters: Contemporary Artists of the East Village」(PDF) . The Fine Arts Center Art Gallery (SUNY Stony Brook). 1986-07-09. p. 5 . 2014-12-18閲覧。
- ^ abc ヘレン・A・ハリソン、「イーストビレッジの絵画に映る都市の不安」ニューヨーク・タイムズ、1986年8月17日。
- ^ abcd Victoria Donohoe、「ショーは新しいジャンルの絵画を強調」、フィラデルフィアインクワイアラー、1986年10月18日。
- ^ abcd ステファニー・アリーナ、「ケビン・ラーミー」、パルプ、1990年7月/8月。
- ^ abc マシュー・ローズ、「ケビン・ラーミー」、アート・マガジン、1986年5月。
- ^ ab Robyn Perry、「Private Eye」、Wayback Machineで2015年9月23日にアーカイブ Artillery Magazine、第3巻第3号、2009年1月/2月。
- ^ カーター・ラットクリフ、「The Art of Innocence」、Elle、第2巻、第6号、1987年2月。
- ^ 「展覧会：全米版画展、第24回ビエンナーレ：パブリックとプライベート：今日のアメリカ版画」ブルックリン美術館、1986年2月7日。
- ^ Cigarette、ブルックリン美術館。2014年5月27日にアクセス。
- ^ Kevin Larmee の美術館資料、askart.com。2014 年 5 月 27 日閲覧。
- ^ ab バーバラ・B・ブッフホルツ、「エルケ・クロースの鮮やかな『情報』」、シカゴ・トリビューン、1997年4月18日。
- ^ リン・スノーデン、「Luminescence Through Darkness」、イースト・ビレッジ・アイ、1985年11月。
- ^ ジャクリーン・ホール、「ランカスターの多様なショーは芸術の3つの側面を明らかにする」、コロンバス・ディスパッチ、1986年7月20日。
外部リンク
- 公式サイト