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ベン・アイン | |
|---|---|
| 生まれる | ベンジャミン・フリン 1970年8月23日 ロンドン |
| 国籍 | イギリス |
| Webサイト | ベネイン |
ベンジャミン・フリン[1]（1970年8月23日ロンドン生まれ[2] ）は、職業的にはアイネとして知られ、ロンドンを拠点とするイギリス人アーティストである。
キャリア
アイネは、店のシャッターにアルファベットのレタリングを施したことで有名になりました。[3]これらの文字のいくつかは、見つけやすいようにマップ化されています。[4]彼はまた、パリ、ストックホルム、ヘイスティングス、ニューカッスル・アポン・タインの街頭にもレタリングを施しました。[5]
アイネは最初、ロンドンのレナード ストリートにあるドラゴン バー (現在は取り壊されている) の上にある工房で、より商業的な道を模索し始めた。アイネは、特注の「VANDALS」スウェットシャツなど、数多くの特注服のデザインを制作し、スクリーン プリントも探求し始め、最終的にバンクシーと共にカルト的なスクリーン プリント会社 Pictures On Walls (POW) を設立した。アイネは、POW が代理を務めるジェイミー ヒューレット、モード 2、モダン トス、デイヴィッド シュリグリーなど、アーティストの手によるプリントを数多く制作した。色の組み合わせに関する彼の天性の才能により、アーティストから提供された作品を引き立てることができた。彼は 2008 年にこの職を離れ、自身のソロ キャリアを追求し続けた。
当時、アイネはステッカー グラフィティに貢献し、ネオンと黒の EINE ステッカー (複数の EINE 名) でイースト ロンドンで活躍していました。
アイネは、ロンドンのグラフィティ アーティスト、バンクシーとの共生関係を通じて、「商業」グラフィティ シーンで初めて有名になりました。バンクシーはアイネを通じてアンダーグラウンド シーンにアクセスでき、バンクシーを通じてアイネは商業の世界にアクセスできました。
にあるアイネのシャッター文字
彼は商業作品において、Shutter、NewCircus、Neon、Elton、Vandalism 、 Tenderloin、Wendy など、数多くのレタリング スタイルを生み出してきました。
2007年、タワーハムレッツ・パートナーシップはブリックレーンの住民にアンケート調査を開始し、彼の落書きが不快であり、削除すべきであるかどうかを尋ねました。[6]その結果、市議会は落書きを破壊行為として扱いました。[7] 市議会はその後、観光客を誘致するため、人気があり不快感を与えないストリートアートを維持することを目指して、落書きに関する方針を改訂しました。[8] (参照は無効)
2010年5月、ベン・アイン氏はイースト・ロンドンのミドルセックス・ストリートにアルファベット一式を描いた。彼が色彩とタイポグラフィで描いたシャッターや壁画は、ロンドンのショーディッチ、ブリック・レーン、ブロードウェイ・マーケット地区で見ることができる。[9]ミドルセックス・ストリートは住民によってアルファベット・ストリートと改名され、タイムズ紙は「ホワイトハウスと直接つながる生きた芸術作品として今や国際的に認知されている通り」と評した。
2010年7月、バラク・オバマ大統領は、イギリス首相デイヴィッド・キャメロンから公式の贈り物として、アインによる絵画「 21世紀の都市」を贈られた。[10]アインは非常に驚き、その後、ハックニー・ロード沿いに「スマイリー」で作られた巨大な文字のアートワーク「最も奇妙な週」を制作した。[11]
サンフランシスコのホワイトウォールズギャラリーで行われたアイネの個展（2011年3月）は、開幕前に完売しました。また、2011年4月にはロサンゼルスのMOCAで開催された、これまでで最大のストリートアート展「Art in the Streets」にも参加しました。
アイネの作品はアート・ビロウのピース・プロジェクトで紹介された。 [12]展示された作品には彼のグラフィティ・タイポグラフィが含まれていた。愛という言葉をシンプルに綴った「サーカス・ラブ」と題された作品の一つはリージェンツ・パークで展示された。これは以前アート・ビロウの2012年7月のショーで紹介され、セントラル線のオックスフォード・サーカス駅の壁に置かれていた。[13]アイネはバンクシー、インキー、マイク・バラード、ゴールディなどアート・ビロウで展示したストリート・アーティストのリストに加わった。
2012年、タイポグラファーのチャンク・ディーゼルは、アインと共同でデザインした無料フォント「Tenderloin」をリリースした。 [14]
2013 年、Edition House と Gallery Nelly Duff は、Tenderloin フォントをベースにした 52 色のシルクスクリーン「Tenderloin AZ」をリリースしました。
2020年、ベン・アイン氏はロンドンアイの20周年を記念したポッドをデザインした[15]
2020年1月、セントラル・セント・マーチンズ大学はベン・アインにちなんで教室に名前を付けました。[要出典]
慈善活動
アイネはキャリアを通じて、クリスティーズオークションハウスでの売上を通じてシェルターやウォーチャイルドに寄付するなど、数多くの慈善活動を行ってきた。 [16]
アイネは、モベンバー財団やサザビーズチャリティーオークション[17]と協力して、メンタルヘルスに関する意識向上と支援に取り組み、世界中の著名なストリートアーティストによるダイナミックな新作10点の販売を開始しました。アーティストのD*Faceが先頭に立って取り組んだこの取り組みには、フェリペ・パントン、シェパード・フェアリー、ジョナサン・ヨー、インベーダー、オクダ、アレクシス・ディアス、コナー・ハリントン、ヴィルズのオリジナル作品が含まれていました。全体として、「各アーティストは、男性のメンタルヘルスと自殺防止をめぐるオープンな対話を動機とし、その対話を育むことを目指した、議題を設定する作品を制作しました」。[要出典]
アイネはまた、「平和は可能だ」 [18]や「ナイフ犯罪を止めよう」[19]などのストリートアート作品を通じてナイフ犯罪の撲滅を訴えた。
アイネは「Brave」 [20]のような人権を支援する作品も制作しており、世界人権宣言70周年を記念したMACAMの「Wall of Contemplation」 [21]のような展覧会に参加することを選択している。
若者のエンパワーメントと発展も、エインハがユース・ユニティ・デー[22]などのプロジェクトに参加して貢献してきた課題であり、前向きな気持ちを鼓舞し、若者を暴力から遠ざけています。
2011年、アイネはアムネスティ・インターナショナルから50周年記念ポスターのデザインを依頼され、ピカソやジョアン・ミロなどの他の芸術家とともに芸術を通じて慈善活動を支援しました。
その他の取り組み
2018年1月、アイネは自身の衣料品会社EINE Londonの初コレクションを[23]ロンドンファッションウィークメンズで発表した。
2019年8月、アイネは自身のクリエイティブスタジオOurTypesを立ち上げた。[24] OurTypesの立ち上げを記念して、彼はイーストロンドンのシャッターにアルファベットのすべての文字を描いた。[25] OurTypesは言葉に焦点を当てた学際的なクリエイティブスタジオである。フォントリリースでは他のアーティストと、商業プロジェクトでは世界的なブランドとコラボレーションしている。2019年8月、OurTypesはアイネの最も悪名高い書体であるNew Circusフォントを個人使用向けに立ち上げた。
大衆文化におけるアイネ
2008年1月、アイネはロンドンのタイム・アウト誌の記事で、首都で活動する6人の新進ストリートアーティストの一人として取り上げられた。[26]
フランチェスカ・ギャビン著の『ストリート・レネゲード：ニュー・アンダーグラウンド・アート』[27]にはアイネに関する章があり、クリスチャン・フンデルトマーク著の『アート・オブ・リベリオン2：アーバン・アート・アクティビズムの世界』[28]にもアイネが取り上げられており、セバスチャン・ペイターのドキュメンタリー『ゲリラ・アート』[29]にもアイネが取り上げられている。
アイネのレタリングは、雑誌や販促資料でよく使われています。彼の作品は、ポップ グループのAlphabeatや、Duffyの「Stepping Stone」のミュージック ビデオでよく使われ、また、Snow Patrolの「 Take Back the City 」のビデオでも短期間使われました。アイネの作品は、ビデオ ゲームGrand Theft Autoの街中でも見ることができます。
展示会
ソロショー
2018年：「Everything Starts Somewhere」、ブルートン・アート・ファクトリー、ブルートン（イギリス）[30]
2018年：「Everything Starts Somewhere」、ストールン・スペース・ギャラリー、ロンドン（イギリス）[31]
2017年：「Home Sweet Homeless」、ジェラスギャラリー、ロンドン（イギリス）[32]
2017年：「STREET ART」、ヘザー・ジェームズ・ファインアート、パームデザート（アメリカ）
2015年：「Your Not My Type」、ストールンスペースギャラリー、ロンドン（イギリス）[33]
2014年：「HEARTFELT」、ジュディス・チャールズ・ギャラリー、ニューヨーク（アメリカ）[34]
2013年：「INNOCENCE」、コーリー・ヘルフォード・ギャラリー、ロサンゼルス（アメリカ）[35]
2013年：「OUCH」、プロジェクトワンギャラリー、サンフランシスコ（アメリカ）
2012年：「COLOR OR COLOUR」チャールズ・バンク・ギャラリー、ニューヨーク（アメリカ）[36]
2011年：「Love/Hate」メグミオギタギャラリー、東京（日本）[37]
2011年：「GREATEST」、ホワイトウォールズ、サンフランシスコ（アメリカ）[38]
2009年：「EINE世界記録挑戦ショー」、ネリー・ダフ、ロンドン（イギリス）[39]
2009年：「The AZ of Change」カーマイケルギャラリー、ロサンゼルス（アメリカ）[40]
2008年：「When The Lights Go Out」 – アンデンケンギャラリー、デンバー（アメリカ）[41]
2007年: ヴァンダリズム – ケミストリーギャラリー、ロンドン、（イギリス）
2007年: ポートベロー映画祭 – ウェストボーンスタジオ、ロンドン、（イギリス）
グループ展
2022年：「ベン・アインと仲間たち」、コリー・ギャラリー、チューリッヒ[42]
2019年：「Wall Of Contemplation」MACAM、ビブロス（レバノン）[43]
2019年：「20年間の笑顔、友人たちと」ストールン・スペース・ギャラリー、ロンドン（イギリス）[44]
2019年：「Random Acts of Kindness」、セミ・スキムド・ギャラリー、ロンドン（イギリス）
2019年：「XYZ」、GoGallery、アムステルダム（オランダ）[45] [46]
2019年：「ラッキー13周年記念ショーパート1：ストリートとグラフィティのファインアート」、コーリー・ヘルフォードギャラリー、ロサンゼルス（アメリカ）[47]
2018年：「ALL CAPS」LCDギャラリー、ヒューストン[アメリカ] [48]
2018年：「Crossover」、ギャラリー・クロンスバイン、ミュンヘン（ドイツ）[49]
2018年：「For All Mankind」、アトッロ アート、ロンドン（イギリス）
2018年：「Emerging to Established」、クラウスギャラリー、ニューヨーク（アメリカ）[50]
2018年：「トランスクリプト」、チャーリー・スミス・ロンドン、ロンドン（イギリス）[51]
2018年：「オープニング」、アーバンネイションミュージアム、ベルリン（ドイツ）[52]
2017年：「フランチェスカ・ロウを偲んで」チャーリー・スミス・ロンドン、ロンドン（イギリス）[53]
2016年：「アーバンアートプレビュー」、ギャラリー・クロンバイン、ミュンヘン（ドイツ）[49]
2016年：「Uplift」、ブラックブックギャラリー、イングルウッド（アメリカ）[54]
2015年：「MUCA COLLECTION」、MUCA、ミュンヘン（ドイツ）
2014年：「Spectrum」、StolenSpace Gallery、ロンドン（イギリス）
2014年：「Amazing Summer」、MUCA、ミュンヘン（ドイツ）
2014年：「M/5」、アーバンネイションミュージアム、ベルリン（ドイツ）[55]
2013年：「ウースター・コレクティブ10周年記念展」、ジョナサン・レヴァイン・ギャラリー、ジャージーシティ（アメリカ）[56]
2012年：「ウィンターグループショー」、ホワイトウォールズギャラリー、サンフランシスコ（米国）
2012年：「Love & Hate」、ストールン・スペース・ギャラリー、ロンドン（イギリス）
2012年：「ストリートアート：ヴィクトリア＆アルバート美術館、ロンドン、リビアより」、ダール・アル・ファギ・ハッサン美術館、トリポリ（リビア）[57]
2011年：「Unfair: Part 1」、ウィスパーギャラリー、ロンドン（イギリス）
2011年：「MTV: RE:DEFINE」、ゴス・マイケル財団、ダラス（米国）[58]
2011年：「アート・イン・ザ・ストリート」、ロサンゼルス現代美術館（MOCA）、ロサンゼルス（アメリカ）[59]
2011年：「ゴシップ・ウェル・トールド」、モニカー、ロンドン（イギリス）[60]
2011年：「ゼロ・シックスティー」コーリー・ヘルフォードギャラリー、ロサンゼルス（アメリカ）[61]
2011: 「ストリート アート – 一方、イースト アングリアの最深部ではサンダーバードが去っていった」、フォン デア ハイト美術館、ヴッパータール (ドイツ) [62]
2011年：「The Beer Mat Show」、Cedar Lewisohn、ロンドン（イギリス）
2010年：「Faces」、エレクトリック ブルー ギャラリー、ロンドン（イギリス）
2009年：「Corked」、コーク ストリート ギャラリー、ロンドン（イギリス）
2008年：「4 Geezers」、Ad Hoc Art、ニューヨーク（ロンドン警察、フライングフォートレス、ペズ＆アイン）（アメリカ）[63]
2008年：「アーバン・アート」ヴェーザーブルク近代美術館、ブレーメン（ドイツ）
2008年：「メイクオーバー」ステラ・ドーレ・ギャラリー、ロンドン（イギリス）[64]
2008年：「カンズ・フェスティバル」、リーク・ストリート、ロンドン（イギリス）[65]
2008年：「ステラ・ドーレ」セバスチャン・ギネスギャラリー、ダブリン（アイルランド）
2007年：「サンタのゲットー」、ベツレヘム（ヨルダン川西岸）
2007年：「人生のために、クリスマスだけじゃない」オープンスタジオスペース、ロンドン（イギリス）[66]
2007年：「Urban Sprawl」、レナード ストリート ギャラリー、ロンドン (イギリス)
2007年：「イレブン」、レナード・ストリート・ギャラリー、ロンドン（イギリス）[67]
2006年：「サンタズ・ゲットー」、オックスフォード・ストリート、ロンドン（イギリス）
2006年：「UKジャックOK」、コレット、パリ（フランス）[68]
2005年：「サンタズ・ゲットー」、オックスフォード・ストリート、ロンドン（イギリス）
2005: 「POW Group Show」、アルマンナ ギャラリー、ストックホルム (スウェーデン)
2004年：「サンタズ・ゲットー」、オックスフォード・ストリート、ロンドン（イギリス）
2003年：「バンクシーvs アイネ」、ギャラリーV1、コペンハーゲン（デンマーク）[69]
2002年：「We Like Printing」、Alife、ニューヨーク（米国）
2002年：「We Like Printing」、Artomatic、ロンドン（イギリス）
アートフェアとフェスティバル
2019年：ユース・ユニティ・デー、ロンドン（イギリス）[70]
2019年：アートカーブートフェア、ロンドン（イギリス）[71]
2019年：ヌアート、アバディーン（英国）[72]
2019年：SCOPE New York、コーリー・ヘルフォード・ギャラリー、ニューヨーク（アメリカ）[73]
2018年：マンチェスター・アートフェア、レオン・マーティン、マンチェスター（イギリス）[74]
2018年：ビヨンド・ザ・ストリーツ、ロサンゼルス（アメリカ）[75]
2018年：壁画フェスティバル、モントリオール（カナダ）[76]
2018年：CONTEXT Art Miami、ブラックブックギャラリー、マイアミ（アメリカ）[77]
2018年: モニカー アート フェア、ランドマーク ストリート アート、ロンドン (イギリス)
2018年：モニカー・インターナショナル・アートフェア・ブルックリン、スポーク・アート、ニューヨーク（アメリカ）[78]
2017年：CONTEXT Art Miami、ブラックブックギャラリー、マイアミ（アメリカ）[79]
2017年: アート マイアミ、Vroom & Varossieau、マイアミ (米国)
2017年：ロンドンアートフェア、ジェラスギャラリー、ロンドン（イギリス）[80]
2016年：CONTEXT Art Miami、ブラックブックギャラリー、マイアミ（アメリカ）[81]
2016年：ロンドンオリジナルプリントフェア、ジェラスギャラリー、ロンドン（イギリス）
2014年: ARTMUC、MUCA、ミュンヘン（ドイツ）
2012年: SCOPE New York、Corey Helford Gallery、ニューヨーク (アメリカ)
2011年: SCOPE マイアミ、ホワイトウォールズ、マイアミ (アメリカ)
2011年：アウトポスト、Paste Modernism 3、シドニー（オーストラリア）
2007年: ポートベロー映画祭、ウェストボーンスタジオ、ロンドン（イギリス）
2007: ヌアルト、スタヴァンゲル (ノルウェー)
講演と審査
2019年：「ベン・アイネの現代アート」ピクセルショー、サンパウロ（ブラジル）[82]
2019年：「The Written Word」、大英図書館、ロンドン（イギリス）
2019年：「Inspiring City」アートリパブリック、ブライトン（イギリス）[83]
2018年：「Saving Banksy」、アムステルダム（オランダ）のソーホーハウスでのトーク＆ドキュメンタリーレビュー
2018年：「破壊行為から芸術へ」TEDxトーク、イースト・アングリア大学、ノリッジ（イギリス）[84]
映画とドキュメンタリー
2019年：「ロムボーイズ」ドキュメンタリー[85]
2018年：「Xアート」ドキュメンタリー[86]
2017年：「Saving Banksy」ドキュメンタリー
2012年：「アートバトルLA」ドキュメンタリー[87]
2011年：「グラフィティウォーズ」ドキュメンタリー[88]
2011年：「アウトサイド・イン：ストリートのアートの物語」ドキュメンタリー[89]
2020年：「バンクシーとアウトローアートの台頭」ドキュメンタリー[90]
ラジオ出演とポッドキャスト
2019年：キラ・ケラ[91]
2019年：ミゾグアート[92]
2019年：アートリパブリック[83]
2019年: ラジオ・ナショナル・オーストラリア[93]
2018年：ベンチトーク91 [94]
2018年: BBCラジオ[95]
2018年: ティキクリストークス[96]
2015年: ベルリンコミュニティラジオ[97]
2014年：ヴァンテージポイントラジオ[98]
2011年: マイク・マクスウェル[99]
参考文献
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ベン・アインに関連するメディアがあります。
- 公式サイト
- OT (OurTypes) ウェブサイト
- アイネと彼の作品へのインタビュー
- アイネのシャッターの完全なアルファベット
- Flickrグループ
- ベネインフォーラム
- セバスチャン・ピーターによるストリートアートに関するドキュメンタリー。アイネの作品も紹介
- ベン・アインのオリジナルコレクション