アートバーゼル

アートバーゼル

業界	美術
設立	1970年、54年前、スイスのバーゼル （1970年）
創設者	エルンスト・バイエラー、トゥルードル・ブルックナー、バルツ・ヒルト
拠点数	4（2024）
製品	アートフェア

アート バーゼルは、営利を目的とした民間所有・運営の国際アート フェアで、毎年バーゼル(スイス)、マイアミ ビーチ(米国)、香港 (中国)、パリ(フランス) で開催されます。アート バーゼルは、ギャラリーが作品を展示して購入者に販売するためのプラットフォームを提供し、開催都市の地元機関と協力してアート プログラムの成長と発展を支援します。

アート・バーゼルは、1970年にバーゼルのギャラリストであるエルンスト・バイエラー、トルドル・ブルックナー、バルツ・ヒルトによって開始されました。 ^[1]初年度、バーゼルのショーには16,000人以上の来場者が集まり、10か国90のギャラリーが展示した作品を鑑賞しました。30の美術出版社も参加しました。^{[2] [3]}

1999年から2006年にかけて、サミュエル・ケラーの指揮の下、アート・バーゼルは新設されたホール1に、彫刻、インスタレーション、ビデオアート、パフォーマンスの分野で記念碑的な芸術作品のセクションであるアート・アンリミテッドを創設しました^{[4] 。この非常に大きなセクションを担当した最初のキュレーターは、}シモン・ラムニエール（2000–2011）、ジャンニ・イェッツァー（2012–2019）、そしてジョヴァンニ・カルミネ（2021年以降）でした。アート・バーゼル・マイアミ・ビーチは、アート・マイアミの主催者によって2002年に初めて導入されました。^{[5] [6]} 2007年、オーシャンドライブはアート・バーゼル・マガジンを創刊しました（サラ・ハレルソンが編集長を務めました）。^[7]同年、ロシア語のフェアイベントが登場し始めました。^[8]

2008年、MCHグループ、アンガス・モンゴメリー・アーツ、イベント主催者のティム・エッチェルズがアートHKを立ち上げ、香港への投資家の関心を呼び起こした。MCHは2013年にこれを買収し、香港コンベンション＆エキシビションセンターで開催されるアート・バーゼル香港を創設した。^{[9] 2015年、アート・バーゼル香港は}水安中心にオフィスを移転し、新しいオフィスはOPENUUによって設計された。^[10]

2011年、美術収集家のアダム・リンデマンは、 VIPの多さと豪華なイベントを描写し、その年のアート・バーゼルに参加しなかった理由についてエッセイを書いた。^[11]

2019年にマイアミビーチで開催されたショーでは、マウリツィオ・カテランによる悪名高いコメディアンアート作品が展示されました。これは壁にダクトテープで貼り付けられたバナナで、12万ドルで売れました。^[12] 2020年のアートバーゼルのすべてのエディション（バーゼル、^[13]マイアミ、^[14]香港^[15]）はキャンセルされました。

アート・バーゼルの2022年の拡大には、長年続いてきたFIACアートフェアに代わるパリ+パーアート・バーゼルが含まれていた。^{[16] [17] [18]}

アート バーゼルは、現代アートに焦点を当てた国際的な年次アート フェアのグループです。このフェアはもともとスイスのバーゼルで開催され、マイアミ ビーチ (2002 年以降)、香港 (2013 年以降)、パリ (2022 年以降) に拡大されました。

4人のディーラーで構成される委員会がアートディーラーの計画を審査し、各フェアの数か月前に4日間のセッションで優勝者を選出する。^[19] 2019年現在、アート・バーゼルのブース料金は、最小のギャラリーが1平方メートルあたり760スイスフラン、最大のギャラリーが1平方メートルあたり905スイスフランとなっている。価格は平方メートルが増えるごとに上昇する。^[20]

UBSは1994年以来バーゼルのフェアのリードパートナーであり、2002年の創設以来アート・バーゼル・マイアミビーチのリードパートナーであり、2013年の創設以来アート・バーゼル香港のリードパートナーである。^{[21] [22]}

ヴェネツィア・ビエンナーレと比較した場合、アート・バーゼルは「キュレーターとしての野心が少なく、広がりが少なく、焦点が絞られており、ナビゲートしやすい」とジョージナ・アダムは評した。多くの大規模な作品を展示できるという点でも、アート・バーゼルはアートフェアの世界で際立っている。^[23]

• アート・バーゼル・シティーズ：アート・バーゼル、市の地元芸術関係者、市の役人が集まり、市の中期・長期文化発展目標に沿った年間プログラムを策定する。^{[24] [25]}この取り組みは、2016年の香港版アート・バーゼルで開始された。最初のパートナー都市はブエノスアイレスだった。^[26]
• BMW アート ジャーニー アワード: 香港のディスカバリー部門とマイアミ ビーチのポジション部門の有望なアーティストに贈られる賞。選ばれたアーティストは目的地を選び、世界のほぼどこにでも行き、新しいアイデアを探求し、新しいテーマを発見し、新しい作品を制作することができます。2015年にBMWとアート バーゼルによって設立されました。
• クラウドファンディング・イニシアチブ： Kickstarterとのパートナーシップにより、世界中の非営利団体のプロジェクト（アーティスト・レジデンス、教育プログラム、公共施設、その他の革新的な芸術プロジェクト）の認知度を高め、支援を獲得します。 ^[27]
• アート市場：年次世界アート市場分析。最初のレポートは2017年に出版されました。^[28]
• エグゼクティブ教育プログラム「香港における現代アートの収集」が、アート・バーゼル、HKU SPACE 学位プログラムセンター (CDP)、セントラル・セント・マーチンズ・カレッジ・オブ・アーツ・アンド・デザイン (CSM) によって開始されました。

• 1991–1999:ロレンツォ・ルドルフ^[29]
• 2000–2007: サム・ケラー^[30]
• 2007–2008: ケイ・ソフィー・ラビノウィッツ、アネット・シェーンホルツァー、マーク・シュピーグラー
• 2008–2012: アネット・シェーンホルツァー、マルク・シュピーグラー^[31]
• 2012–2022:マーク・シュピーグラー^[32]
• 2022年以降：ノア・ホロウィッツ^[32]

• バーゼルの美術館

• フランツ・シュルタイス、アーウィン・シングル、ステファン・エッガー、トーマス・マズラーナ：アートとお金が出会うとき。アートバーゼルでの出会い。 Verlag Walther König、ケルン、2015 年。ISBN 978-3863357443 。
• アート・バーゼル | 第45回。JRP|リンギエ、2015年。ISBN 978-3-03764-395-2。 

ウィキメディア・コモンズには、アート・バーゼルに関連するメディアがあります。

• 公式サイト