ブリストルの文化

ブリストルはイングランド南西部の都市です。この地域最大の都市であり、芸術とスポーツの中心地です。この地域には独特のウェストカントリー方言があります。

夏には、市の西側にあるアシュトン コートの敷地で、英国における熱気球の主要イベントであるブリストル国際バルーン フェスティバルが開催されます。このフェスティバルでは、通常午前 6 時半に始まる早朝の打ち上げでも、かなりの観客が集まります。日中はイベントや遊園地で観客を楽しませます。その後、風速が低い時間帯を利用して、夕方早めに 2 回目の大量打ち上げが行われます。

毎年9月にアシュトン・コートで開催されるブリストル国際凧・空飛ぶ凧フェスティバル^[1]では、世界中の凧作りや凧揚げの達人が参加します。

1974年から2007年まで、アシュトン コートでは毎年夏にアシュトン コート フェスティバルが開催されていました。これはかつてブリストル コミュニティ フェスティバルと呼ばれていた野外音楽フェスティバルです。2007年のフェスティバル中に大雨が降り、2003年ライセンス法の結果として発生した費用が膨らんだため、イベントを主催していた非営利団体は解散しました。^[2]

毎年恒例のブリストル港祭りでは大型帆船の展示や音楽演奏が行われます。セントポールカーニバルは夏にブリストルで開催され、行列や深夜の音楽が楽しめます。^[3]

スラップスティック・フェスティバルは毎年1月に無声映画のコメディーを祝うもので、この組織は年間を通じて上映会も推進しています。^[4] 11月には、エンカウンターズ短編映画祭が新しい短編映画のプラットフォームを提供します。^{[5] 2年に一度のワイルドスクリーン・フェスティバルは、} BBC自然史ユニットの本拠地である都市で野生動物の映画製作を紹介します。^[6]

グレート・リーディング・アドベンチャーは、2008年の欧州文化首都を目指すブリストルの取り組みの一環として2003年に導入された。これは、ハーパー・リーの『アラバマ物語』を読むシカゴの同様の取り組みにヒントを得たものだ。最初の年には、15,000人を超える人々がこの取り組みの一環としてロバート・ルイス・スティーブンソンの『宝島』を読んだ。 ^[7]ブリストル・アート・ライブラリー（TBAL）は、1998年にイギリス人アーティストのアナベル・アザーによって創設されたアートパフォーマンスプロジェクトである。スーツケースほどの大きさの図書館に、手作りの本が並んでいる。^[8]

ブリストル・フェスティバル・オブ・アイディアは、討論やその他のイベントを毎年開催するプログラムで、「刺激的な討論とディベートのプログラムで人々の心と情熱を刺激する」ことを目的としています。^{[9]このフェスティバルは、2008年の}欧州文化首都に選ばれなかったブリストルの入札の一環として2005年に初めて設立され、「新しく、重要で、挑戦的なアイデアを提示し、厳密に議論され、魅力的でわかりやすい」書籍に、毎年1万ポンド相当の図書賞を授与しています。^{[10] [11]}

市内の主要劇団であるブリストル オールド ヴィックは、ロンドンのオールド ヴィック劇団の分派として 1946 年に設立されました。キング ストリートにあるその建物は、1766 年建造のシアター ロイヤル (座席数 400 席)、近代的なスタジオ シアター (座席数 150 席)、隣接するクーパーズ ホール(1743 年建造) のホワイエとバー エリアで構成されています。シアター ロイヤルはグレード I指定建造物であり、イギリスで現在も営業を続けている最古の劇場です。

ブリストル・オールド・ヴィック劇場の支部としてキング・ストリートに設立されたブリストル・オールド・ヴィック劇場は、現在では独立した会社となっている。ジュリアン・スレイドのミュージカル『サラダ・デイズ』の印税で購入したクリフトンの建物を拠点とするこの学校では、舞台、テレビ、ラジオ、映画の制作に携わる俳優、舞台監督、監督、照明・音響技術者、デザイナー、衣装製作者を養成している。BOVTSは、ウェスト・オブ・イングランド大学創造芸術学部の準校であり、舞踊演劇学校の系列校である。卒業生には、アネット・クロスビー、ブライアン・ブレスド、ダニエル・デイ＝ルイス、ジーン・ワイルダー、ジェーン・ラポテール、ジェレミー・アイアンズ、ミランダ・リチャードソン、パトリック・スチュワート、ピート・ポスルスウェイト、ステファニー・コール、ティム・ピゴット＝スミスらがいる。^[12]

ブリストル・ヒッポドロームは、全国ツアー公演が行われるもっと大きな劇場（1981席）で、他にはタバコ・ファクトリー（250席）、ザ・ブリュワリー（90席）、ビアケラー劇場（400席）、QEH（220席）、レッドグレーブ劇場（クリフトン・カレッジ内）（320席）、アルマ・タバーン（50席）などの劇場がある。アルノルフィーニ劇場では、実験的、身体的な、ライブアートシアターの定期的なプログラムを上演しており、ブリストル大学演劇学部では、ウィッカム劇場で定期的にカンパニーを訪問したり、社内で作品を上演している。^[13]他に演劇公演が行われたことのある会場には、ホープ・チャペル（ホットウェルズ）（旧ホープ・センター）、ヘン・アンド・チキン・パブ（ベッドミンスター）、PACTS（イーストン）などがある。

ブリストルの演劇界には、ブリストル・オールド・ヴィック以外にも、ショー・オブ・ストレングス・シアター・カンパニー、シェイクスピア・アット・ザ・タバコ・ファクトリー、アクタ・コミュニティ・シアター、マートル・シアター、シルク・ビジュー、デスパレート・メン、シアター・ウエスト、トラベリング・ライト・シアター・カンパニーなど、多種多様な劇団が存在します。シアター・ブリストルは、ブリストル市議会、イングランド芸術評議会、地元の演劇関係者が協力してブリストルの演劇産業の発展を目指しています。^[14] また、市内には演劇制作者を支援する団体も数多くあり、例えば俳優組合のエクイティは市内に支部を置いています。 ^[15]また、レジデンスはブリストルを拠点とするいくつかの劇団やパフォーマンス会社にオフィス、社交場、リハーサルスペースを提供しています。^[16]

ブリストル大学演劇学部では、パフォーマンスとスクリーン研究の学部および大学院の学位を提供しています。^[17]ウェスト・オブ・イングランド大学では、学部および大学院の演劇と映画のプログラムを提供しています。^[18] サーコメディアは、サーカスと身体演劇のスキルを養成する学校で、基礎学位とBTECコースを提供しています。^[19]

さらに、ブリストル市議会のレジャー・文化データベースには、グレーター・ブリストル地域に約25の非専門の劇団が活動している旨がリストされている。^[20] メイフェストは、毎年5月に2週間開催される現代演劇フェスティバルである。現代演劇を上演することで最もよく知られているが、ダンス、場所を限定した演劇、実験的演劇、インタラクティブ演劇、参加型演劇、音楽イベントなども上演される。^[21]

音楽シーンは活況を呈しており、意義深い。2010年、PRS for Musicは、人口に対するブリストル生まれのPRS会員の数に基づき、ブリストルは英国で最も音楽的な都市であると発表しました。^[22] 1970年代後半以降、ブリストルはパンク、ファンク、ダブ、政治意識を組み合わせたカルトバンドの拠点となり、その中には1976年以来ブリストルのパンクシーンをリードしたザ・コルティナスの親しい友人であるザ・ポップ・グループも含まれていました。この頃から1978年初頭までブリストルで最も重要なファンジンは『Loaded』でした。この雑誌にはブリストルのすべてのバンドと、ブリストルを訪れたバンドが掲載され、そのうちのいくつかは雑誌によって宣伝されました。

10年後、ブリストルは、トリッキー、ポーティスヘッド、スミス＆マイティ、マッシヴ・アタックなどのアーティストの作品に象徴される、トリップホップまたはブリストルサウンドと呼ばれるタイプの英国ヒップホップ音楽の発祥地でした。また、マーキュリー賞を受賞したロニ・サイズ/レプラゼントやコシーン、先駆的なDJクラストやモア・ロッカーズなどの有名なバンドを擁するドラムンベースの拠点でもあります。プログレッシブハウスデュオのウェイ・アウト・ウエストもブリストル出身です。この音楽は、1990年代に国際メディアの注目を集め、今日でも盛んに行われているブリストルのアーバンカルチャーシーンの一部です。

他の形式のポピュラー音楽もこの街で盛んに行われている。1980年代にはスラッシュメタルバンドのオンスロートが誕生し、このバンドはメジャーレーベルと契約した初の非アメリカ人スラッシュバンドとなった。ブリストル出身の他の著名なロッカーには、フォークロックバンドのK-Passa、Stackridge、Act of Contrition、Chaos UK、Vice Squad、Wushcatte、The Claytown Troupe、Rita Lynch、Herb Garden、Doreen Doreen、The Seers、Pigbag、The Blue Aeroplanesなどがいる。最近では、New Rhodes、Santa Dog、Tin Pan Gang、The Private Side、Big Joan、You and the Atom Bomb、Riot:Noise、Two Day Rule、Alien Trash Bin、Osmium、Hacksaw、Bronze Age Fox、Legends De Earlyなど、ブリストルを拠点とするバンドの新波がイギリスのアンダーグラウンドで活躍している。

ブリストルには、ザ・ポップ・グループ、サード・アイ・ファウンデーション、クレセントといったブリストルのバンドの伝統を引き継いだ、左翼的/実験的な音楽シーンもある。これらのミュージシャンは、インヴァダ、ファーム・ガール、ブラッド・レッド・サウンド、スーパー・ファイなどのレコード・レーベルや、ク・ジャンクションズ、イリーガル・シーガル、レット・ザ・バスターズ・グラインド、ノイズ・アノイズ、現在は解散したチョーク（音楽集団）などのプロモーターからサポートを受けている。定期的な公演や多くのメンバーの成功にもかかわらず、このシーンは、ブリストルの音楽に対する全国紙の見方では無視されがちである。全国紙はトリップ・ホップに重点を置き、^[23]街の音楽文化の一側面に過ぎないと考えている。活動中のバンドには、Gravenhurst (Warp)、Team Brick (Invada)、The Heads (Invada)、Gonga (Invada)、Joe Volk (Invada)、Fuck Buttons (ATP – 現在はロンドンに移転)、Hunting Lodge (Yosada)、SJ Esau ( Anticon、Twisted Nerve)、​​Bronnt Industries Kapital (Static Caravan)、Zoon van snooK ( Lo Recordings、Mush Records )、Aut (Fällt)、Geisha (Crucial Blast)、Defibrillators (Gravid Hands) などがある。ブリストルはポストロック音楽の拠点でもあり、 Flying Saucer AttackやMovietoneなどのバンドがいた。^[24]

ブリストルにはライブハウスが数多くあり、2000席のブリストル・ビーコン（旧コルストン・ホール）はコルストン・ストリートとかつてその場所にあったコルストン・スクールにちなんで名付けられ、有名人の来場も可能。また、トリニティ・センター（ブリストルのオールド・マーケット地区にあるコミュニティ運営の改装された教会）、ロックバンドの全国ツアーサーキットの一部であるO2アカデミー、アンソン・ルームズ（ブリストル大学ユニオンの一部）、マザーズ・ルイン、ザ・テクラ、フィドラーズ、ブリストル・フォーク・ハウス、スタート・ザ・バス、ザ・ハチェット、ザ・フリース、ザ・クロフト、ザ・クーラー、ルイジアナなどがある。コルストン・ホールは、エドワード・コルストンと大西洋奴隷貿易とのつながりに関する抗議を受けて、3年間の協議を経て2020年に改名された。^[25]

この街にはジャズやブルースの人気スポットもあり、オールド デュークパブはフォーチュン ドライブなどのバンドの人気会場となっています。ブリストルで活動する国際的に有名なジャズやブルースのミュージシャンには、エディ マーティン、ジム ブロムフィールド、アンディ シェパードなどがいます。ジャズの著名な支援団体には、ブリストル ジャズ ソサエティ、ビバップ クラブ、イースト ブリストル ジャズ クラブなどがあります。ブリストルのブランドン ヒルにあるセント ジョージ ブリストルは、ジャズのほか、クラシック音楽やワールド ミュージックの演奏で有名です。

コルストン・ホールで開催される国際クラシック・シーズンでは、ボーンマス交響楽団のほか、フィルハーモニア管弦楽団などのイギリスの一流オーケストラや、 2011～2012年のシーズンにはモスクワ・フィルハーモニー管弦楽団、ワルシャワ・フィルハーモニー管弦楽団、ベルリン交響楽団など海外からのオーケストラが定期的に出演する。 ^[26] ブリストル合唱協会も1889年の創設以来、少なくとも年に3回のコンサートをコルストン・ホールで開催している。^[27]エイジ・オブ・エンライトゥンメント管弦楽団やブロツキー四重奏団など国際的に有名なアンサンブルや、ブリストル・バッハ合唱団、ブリストル・アンサンブルなどの地元のグループがセント・ジョージ・ブリストルで定期的に演奏しており、同教会ではBBCラジオ3のランチタイム・コンサート・シリーズも開催されている。ブリストル大学のビクトリア ルームでは、季節ごとにクラシック コンサートのプログラムも開催されており、ブリストル大聖堂やブリストルのさまざまな教会でも頻繁にコンサートが開催されています。

ブリストル博物館＆美術館には、ブリストル スクールを含む自然史、地元の考古学、地元のガラス製品、エジプト学、中国の陶磁器や美術のコレクションが収蔵されています。他のギャラリーからの巡回展も定期的に開催されています。

市立博物館はまた、

• チューダーレッド ロッジは、現在ブリストル ビーコンが建っている場所にかつてあった「グレート ハウス」のロッジとして 1580 年に建てられました。展示にはチューダー様式とジョージ王朝様式の部屋、チューダー様式のノット ガーデンなどがあります。
• ジョージアン ハウスは、奴隷商人でプランテーション所有者のジョン ピニーによって 1790 年に建てられ、ジョージアン時代のタウン ハウスのスタイルで保存されています。
• 市の北郊外にあるブレイズ キャッスル ハウスと敷地には、社会史のコレクションが収蔵されています。敷地は 18 世紀の造園家ハンフリー レプトンによって設計され、酪農場と温室はジョン ナッシュによって設計されました。
• キングスウェストンローマヴィラの遺跡。リクエストに応じて公開されます。

アルノルフィーニは現代アート、ライブパフォーマンス、ダンス、映画を専門としています。

スパイク アイランドは、現代アートとデザインの発展のための国際的な中心地であり、ギャラリー、カフェ、アーティスト、デザイナー、クリエイティブ ビジネスのための作業スペースが併設されています。

ウォーターシェッド メディア センターでは、デジタル アートや映画を展示しています。プリンス ワーフの元倉庫にあった旧産業博物館は、大規模な改築が行われ、現在はM シェッドと呼ばれ、2011 年にブリストルの生活に関する博物館としてオープンしました。

ホットウェルズのブリストル アーカイブには、市の膨大なアーカイブが収蔵されています。クリフトンのロイヤル ウェスト オブ イングランド アカデミーは1849 年に設立され、ウィリアム ジェームズ ミュラーやフランシス ダンビーなどの作品を展示しています。

アレクサンダー ギャラリー、スクール オブ クリエイティブ アーツの F ブロック、バウアー アシュトン、ブリストル アーキテクチャー センター、グレンサイド ミュージアム。ブリストル応用芸術ギルドにも小さなギャラリーがありました。科学に興味がある方は、キャノンズ マーシュのアット ブリストルコンプレックスで「体験型」展示やプラネタリウムを楽しめます。アントラーズ ギャラリーは、意図的に移動しながらブリストルのさまざまな場所で臨時展示会を開催するギャラリーです。

ヤング・ブリストルでは、ナショナル・シチズン・サービスを含む様々な青少年クラブや日中・宿泊型の活動を運営している。^{[28] [29]}

20世紀初頭から、ブリストルにはホワイトレディーズ・ピクチャー・ハウス、アカデミー、ベッドミンスター・ヒッポドローム、アシュトン・シネマ、プリンス劇場、コロシアム・ピクチャー・ハウスなど数多くの映画館がありました。 ^[30]

ブリストルの建築には、中世、ゴシック、近代産業、戦後建築の多くの例が含まれています。有名な建物には、ゴシック リバイバルのウィルズ記念館や、市内で最も高い建物であるセント メアリー レッドクリフがあります。この都市は、深紅と多色のレンガとビザンチン様式のアーチが特徴的な、 ブリストル ビザンチン様式のビクトリア朝の産業建築で知られています。

この都市には、中世以降の英国建築様式の変化の例が見られます。古い城壁都市と城砦はほとんど残っていませんが、12世紀の教会が多数残っています。チューダー朝時代には、伝統的な市街地の外に裕福な商人のための大きな邸宅や地所が建てられ、パブや古い救貧院とは対照的でした。18世紀には、市とすぐ近くの村の間の土地を埋め尽くす裕福な中流階級のために広場が作られました。浮き港が発達し、産業発展と地元の交通インフラの中心地となりました。クリフトン吊り橋やテンプルミーズ駅は、元の部分をイザムバード・キングダム・ブルネルが設計しました。

20 世紀初頭から後半にかけて、この都市はさらに拡大しました。ブリストル大学が設立されました。第二次世界大戦の直前と戦中には航空機産業が成長し、戦後はブリストル空港が建設されました。ブリストル大空襲の際には、市の中心部と港湾が大規模な爆撃を受けました。計画されたショッピング、レジャー、オフィスの複合施設が中心部の失われた部分を補い、住宅と港は市の郊外に移されました。

ベッドミンスターから見たブリストルの夕暮れのスカイライン

ブリストルは、ブリストル・シティFCとブリストル・ローヴァーズFCという2つの主要なサッカークラブ、グロスターシャー・カウンティ・クリケット・クラブ、ブリストル・ラグビー・フットボール・クラブの本拠地です。また、毎年ハーフマラソンも開催されます。この都市には、多数のアマチュアサッカー、クリケット、ラグビークラブがあり、テニスから陸上競技、ボートからゴルフまで、さまざまなスポーツに積極的に参加する人が多くいます。

ブリストルには2022年8月現在、ミシュランの星を獲得したレストランが15軒あり^[31]、その中には2010年にラムゼイのベストレストランに選ばれたカサミアも含まれています。ブリストルには英国最大のレストラン、ザ・ザ・バザールもあります。サマセットの果樹園に近いブリストルは、「イングランドで最もサイダーに優しい街」としての評判を得ており^{[32] 、}ハーヴェイズ・ブリストル・クリーム・シェリーの本拠地でもあります。ブリストルの伝統を主張する他の食品には、クラークズ・パイやマザーリング・バンズがあります。^{[33]ブリストルは、} Googleトレンドの分析によると、2020年にビーガンにとって世界一の都市に選ばれ、^{[34] [35]}、2019年には世界最高の料理の目的地に選ばれました。^[36]

ブリストル最古のパブは、1606年からフロッグモア通りにあるハッチェット・インだと言われていますが、ボウル・インとラマーはその場所にあるさらに古いパブの流れを汲んでいます。^[37]

ブリストル人は独特の英語の方言を話す。イングランドの大都市にしては珍しく、これはロート方言で、carや parkなどの単語のrが、現在では通常後歯茎接近音として発音されるが、より伝統的には後屈接近音として発音される。^{[38]かつてはイングランド全土で一般的であったが、この特徴は現在ではブリストルや}西部地方の田園地帯、ランカシャーの一部にまで後退している。

ブリストル方言の最も珍しい特徴は、ブリストル L (またはターミナル L ) で、これは文字aで終わる単語にL の音が付加されるものです。この一般的な例は、「アフリカ語はマラリアの地域語です」という文です。さらに、-al は-awlと延長され、awのある単語の中にlが付加されるか、alのある単語の中にaw が付加されることがあります。したがって、「area」は「areawl」になり、「drawing」は「drawling」などになります。これにより、ブリストル語では同じように聞こえるarea engineerとaerial engineerのような表現が混同される可能性があります。別の例としては、答えがわからないときに「私は理想を持っていません」と答えることがあります。同様に、スウェーデンのIKEA は「Ikeawl」、Asdaスーパーマーケットは「Asdawl」と呼ばれることもあります。都市名も同様に進化した可能性があり、アングロサクソン語の「ブリュグストウ」から現代の「ブリストル」へと変化した。^[39]

もう一つの特徴は、一人称と三人称の動詞にSが付くことである。彼が行くと同じように、ブリストルではI が行くとthey が行く。他のウェストカントリーのアクセントと同様に、H は語頭から省略されることが多く、th はfに、-ing は-enになる。^[39]ブリストル人は、文末に「mind」「look」「see」を付けることが多い。「I'm not doing that, mind」など。ブリストルのもう一つの言語的特徴は、方向や向きに関する疑問に「to」が付くことである。例えば、「あれはどこですか?」は「Where's that to?」となり、「公園はどこですか?」は「Where's the park to?」となる。この話し言葉の特徴はニューファンドランド英語で主流であり、この島に最初に住んだヨーロッパ人の多くは、ブリストルや他のウェストカントリーの港から来た人々である。彼らはその後数世紀にわたって比較的孤立した状態で島に住み、この特徴を維持した。これらの言語的特徴はカーディフでも聞くことができます。

言語学者ジョン・C・ウェルズは、著書『英語のアクセント』の中で、ブリストルアクセントと容認発音の違いを次のように体系化しました。^[40]これは、イギリスの他のほとんどのアクセントよりも 一般的なアメリカ英語によく似ています。

ブリストルには数人のグラフィティアーティストが活動している。その一人がバンクシーで、ブリットポップバンドブラーのアルバム「Think Tank」のカバーを制作した。ブリストルのグラフィティアーティストには他にニック・ウォーカー、シックボーイ、インキー、スターズ、^[41]ローキー、チェオなどがいる。

マッシヴ・アタックのロバート・デル・ナジャは、 1980年代初頭にブリストルで最初に活発に活動したグラフィティ・アーティストであり、「3D」や「デルジ」というニックネームを持っていた。^{[42]彼は、}ウォルバーハンプトンのアーティストで後にDJ兼プロデューサーとなるゴールディと共に、イギリスのドキュメンタリー「Bombin'」に出演した。^[43]

フェリックス・ブラウン（FLX）とスティーブ・ライトによる『Children of the Can: 25 Years of Bristol Graffiti』は、市内のストリートアートシーンをイラストと文書で表現した本です。^[44]

2009年にブリストル美術館で開催されたバンクシーの作品展には90万人が訪れた。2011年8月、ブリストル市議会はついに街の文化におけるグラフィティの重要性を認識し、国際的なストリートアーティストによる通り全体のペイントを許可した。2011年8月、ネルソンストリートで「See No Evil」というパブリックアートイベントが開催され、そこがウォークスルーのグラフィティギャラリーに変身した。他の作品の中には、高さ20メートル（66フィート）の壁画も含まれている。^[41]

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