ブランド主義

ブランダリズム（「ブランド」と「ヴァンダリズム」を組み合わせた造語）は、 2012年に英国で設立された活動家アーティスト集団で、サブバータイジング、カルチャージャミング、抗議アートに取り組んでいます。^[1]ブランダリズムは、サブバータイジングを使用して、公共の場所の広告に代わるパロディやパロディーを作成することで、企業広告を変更および批判します。 ^[2]このアートは通常、消費主義や環境などの政治的および社会的問題に注目を集めることを意図しています。^[3]ブランダリズム運動によって制作された広告はシルクスクリーン印刷されたアート作品であり、新しいイメージ、または既存のイメージ、アイコン、ロゴを風刺的に変更したものの形をとることがあります。^[4]広告は多くの場合、看板の上に貼り付けられたり、道路沿いの広告スペースのガラスの下に立てかけられたりします。

ブランド主義が正式に出現する以前から、歴史を通じてカルチャージャミング、サブバータイジング、デトゥルヌマンなどを用いてさまざまな社会的、政治的問題を推進してきた同様の創造的な活動家運動が存在していた。2012年、英国で開催された夏季オリンピック中に、ブランド主義運動が正式に出現した。それ以来、世界中でいくつかの公的なブランド主義キャンペーンが開始された。これには、パリで開催された2015年の国連気候変動会議や、 2019～2020年のオーストラリアの森林火災シーズンが含まれ、ブランド主義運動は、環境悪化、視覚的汚染、負債、広告における身体イメージの表現などのトピックに注目を集めようとした。^[5]

^{ブランド主義は「カルチャー・ジャミング」 [要出典]}を実践する運動である。これは、マスマーケティングのツールを破壊的に使用して消費主義、広告、マスメディアを批判するキャンペーン手法である。^[6]これは、1950年代に国際前衛芸術家組織であるシチュアシオニスト・インターナショナルが使用した手法である「デトゥルヌマン」からインスピレーションを得ている。^[7]デトゥルヌマンは、大衆文化の形態を再利用して、これらの形態に隠された意味に挑戦し、明らかにすることを意味するフランス語である。^[8]また、「資本主義システムとそのメディア文化の表現をそれ自体に逆らわせる」実践としても定義されている。^[9] 1970年代には、この手法がオーストラリアの不健康な宣伝に反対するビルボードグラフィティスト活用団体（BUGAUP）によって使用され、不健康な物質消費の促進に反対するキャンペーンでタバコやアルコールの広告看板を改変した。^[10] 2000年から2004年にかけてグリーンピースはコカコーラ社にハイドロフルオロカーボンの使用をやめるよう圧力をかけ、同社の製品や冷蔵庫、自動販売機にステッカーやポスターを貼った。これらは当時の同社のトレードマークであったホッキョクグマの画像をパロディ化したものだが、ホッキョクグマは溶けつつある氷山の上に浮かんでおり、「気候変動を楽しもう」などの文言には同社のカリグラフィーが使われていた。^[11] この運動は2012年のロンドン夏季オリンピック中に正式に「ブランダリズム」と名付けられ、一団のアーティストが看板の企業広告を消費主義と広告を批判する風刺的なポスターに置き換えた。これに続いてブランダリズムのネットワークは拡大し、2015年のパリでの国連気候変動会議や2020年のオーストラリアの森林火災シーズン中に大規模なプロジェクトが生まれた。

最初の大規模なブランダリズムのプロジェクトは、2012年7月の英国夏季オリンピック中に行われました。5日間にわたって、28人のアーティストのチームがリーズ、マンチェスター、バーミンガム、ブリストル、ロンドンの36の大型看板に企業広告の風刺的なパロディーを設置しました。^[12] このプロジェクトは「48シート」と題され、ロンドンオリンピックを取り巻く「ブランドマニア」を特にターゲットにし、文化とコミュニティに対する広告の影響についてコメントしようとしました。^[4]プロジェクトに参加したアーティストには、ポストシチュアシオニストのロバート・モンゴメリー（アーティスト）、ポップアーティストのロン・イングリッシュ、バンクシーのコラボレーターであるポール・インセクトが含まれています。^{[13]作品は、}フットロッカー、マクドナルド、JDスポーツ、ナイキなどのブランドの広告を流用したものです。その後、ブランダリズムのネットワークは発展と拡大を始め、グラスゴー、エディンバラ、リバプール、オックスフォード、ブライトンにインスタレーションが出現しました。

2015年国連気候変動会議は、2015年11月30日から12月12日までフランスのパリで開催されました。会議中、出席者は炭素排出量の削減と気候変動との闘いへの国際的な約束であるパリ協定について交渉しました。[ 14 ]会議^中、ブランダリズムの活動家はパリ中のバス停の広告スペースに600点の風刺的なアート作品を掲示しました。^[15]アートは19か国からの82人のアーティストによってデザインされました。このアート作品は、ブランダリズム活動家が国連気候変動会議の「グリーンウォッシング」と呼んだもの、および「広告、消費主義、化石燃料への依存と気候変動のつながり」に抗議しようとしたものだった。 ^[16]パリ中で、ブランダリズム活動家は、屋外広告の多国籍企業であり、気候会議の主要スポンサーであるJCドゥコーのポスターを覆い隠した。 ^{[17]配布されたポスターの多くは、}エールフランスやフォルクスワーゲンなど、COP21をスポンサーしていた他の企業をターゲットにしたパロディだった。他のポスターは、当時の世界の指導者を風刺的に描き、気候変動やその他の環境問題に対して行動を起こすよう呼びかけていた。展示された政治家の中には、第44代アメリカ合衆国大統領バラク・オバマ、第24代フランス大統領フランソワ・オランド、当時のイギリス首相デービッド・キャメロン、ドイツの首相アンゲラ・メルケルなどがいた。^[18]

2019年から2020年にかけてのオーストラリアの夏季には、オーストラリア全土で激しい山火事が発生しました。この火災で33人が死亡し、1,260万ヘクタールの土地が焼失し、4億3,400万トンの_CO2が排出され、10億匹以上の動物が死亡しました。^[19]森林火災への対応として、41人のアーティストのグループが「ブッシュファイア・ブランディング」と呼ばれるブランド主義プロジェクトで協力した。^[20]シドニー、メルボルン、ブリスベン全域で78の道路脇の広告が風刺的なポスターに置き換えられた。各ポスターには行動の呼びかけと各アーティストが選んだ慈善団体へのQRコードが掲載されていた。ポスターは、気候変動、干ばつ、化石燃料産業、オーストラリア連邦政府の森林火災シーズンへの対応、オーストラリア固有の動植物への被害など、さまざまな主題に焦点を当て、森林火災の根本的な原因への意識を高めることを目指した。^[21]ポスターには、オーストラリアの人気のある象徴や、スコット・モリソン首相などの主要政治家が描かれていた。

2020年11月、ブランダリズムの活動家たちは、イギリスの10都市の250以上の看板やバス停の広告スペースを、イギリスの多国籍投資銀行HSBCをターゲットにした風刺広告で覆った。 ^[22]このブランダリズムのプロジェクトは、HSBCが2050年までに炭素排出量をゼロにすることを目指すと発表したことへの反応として浮上したもので、活動家たちはこの目標は不十分だと主張した。ブランダリズムの活動家たちは、HSBCを「気候植民地主義」と非難し、化石燃料への投資、森林破壊との関連、人権侵害への関与疑惑に抗議する風刺広告を制作した。^[23]

ブランダリズム運動は、創造的な活動を通じて変化を喚起し、さまざまな政治問題に対する意識を高めることを目指す草の根運動の一形態である。同運動のウェブサイトでは、同運動は自らを「文化と空間の企業支配に対する反乱」と表現している。 ^[24]ブランダリズム運動は、公共の広告スペースに介入することで、大企業の権力と気候変動におけるその役割に異議を唱えようとしている。ブランダリズムのマニフェストでは、同運動の目的は「権力、抑圧、不正に対して真実を語る」ことと「表現する空間を取り戻す」ことであると述べられている。^[25]ブランダリズムは特に、広告、消費主義、環境の関係に焦点を当て、公共の場での企業広告の使用に異議を唱えようとしている。ブランダリズムのプロジェクトは、歴史的に、重大な政治的目的や結果を伴う大規模なイベントの最中（またはそれに応じて）に開始されてきた。ブランダリズム運動によって制作される風刺的な広告は、通常、大企業や影響力のある政治関係者をターゲットにしており、現代の政治問題や社会問題を取り上げようとしている。ブランダリズムの広告に共通するイデオロギー的テーマには、進歩主義、反資本主義、反消費主義、環境保護主義などがある。

ブランダリズム運動は、企業広告を流用し、これらの広告を風刺的に改変したものを公共の場に設置します。ブランダリズムのアーティストは、意味を創造し、消費主義と企業広告に対する批判を表現するために、さまざまな芸術的技法を使用して作品を制作します。これらの破壊的な広告を配布する際、ブランダリズムのアーティストは、法的処罰を回避するために厳格な方法に従うことがよくあります。

ブランダリズムのアーティストが使用する芸術的技法や形式は、彼らが利用できるリソースや近くのアーティストから借りられるリソースに依存することが多い。ブランダリズムのアーティストの中には、公共スペースの広告に手描きやペイントを施す者もいる。Adobe Photoshopなどのソフトウェアを使用してデジタルでアートワークを作成し、大判デジタルプリンターやスクリーンプリンターで印刷する者もいる。ブランダリズムのアートワークの標準サイズは120 x 180 cm（47 x 71インチ）で、これはバス停の広告スペースの平均的な表示サイズである。^[26]

ブランドアリズムは、世界の多くの地域で違法とみなされる活動を伴う。そのため、ブランドアリズム運動のアーティストは、彼らの破壊的な広告の配布に対する法的処罰や制裁を回避するために、しばしば厳格な方法に従う。ブランドアリズムのアーティストは通常​​、個人または小グループで作業し、 InstagramやFacebookなどのソーシャルメディアアプリケーションを使用して互いに連絡を取り合う。広告の風刺的な翻案を設置するために、ブランドアリズムのアーティストは、JCDecauxやClear Channel Outdoorなどの大手屋外広告会社の偽のブランドラベルを印刷した独自の高視認性ベストを作成することがある。このようにして、彼らは目立つ場所で活動し、注目を集めないようにすることができる。彼らは通常、4ウェイユーティリティ、H60、またはT30キーを使用してロックを解除し、バス停の広告スペースにアクセスします。^[26]スペースへのアクセスを得た後、彼らは既存の広告を取り除き、これを彼らの破壊的で風刺的な広告や絵画に置き換えます。

ブランド主義運動は法律と複雑な関係にある。法廷で争われたことはないが、ブランド所有者の中には、著作権侵害、商標権侵害、有害な虚偽を理由に、企業広告を改ざんした配信者に対して法的措置を取ると脅す者もいる。^{[27]ブランド主義に対する他の批評家は、ブランド主義は}破壊行為や不法侵入を含む犯罪行為であると主張している。これに対して、アーティストは、ブランド所有者の知的財産権よりも優先するとされることが多い、個人の言論および表現の自由の権利に関連する抗弁を挙げている。

ブランド主義とは、企業や公共の場での企業広告の存在を批判する目的で、企業広告を風刺的に翻案することである。多くの場合、ブランド主義のアーティストが配布する転覆広告は、意図的に元の広告に似せるように意図されている。そのため、一部のブランド所有者は、ブランド主義の例が著作権法や商標法に違反している可能性があると主張している。著作権または商標権侵害の申し立てに対する抗弁には、公正な取引や表現の自由の権利などがある。^[28]英国とオーストラリアでは、1988 年の著作権意匠特許法によって、パロディ、風刺、批評、レビューの目的で著作権で保護された素材を公正に扱うことが認められている。^[29] 1994 年の商標法第 10 条では、商標権侵害は「正当な理由」が証明されれば抗弁できるとも示唆されている。これは、被告が転覆広告の配布が公共の利益のためであると主張することで正当な理由を証明した場合に起こり得る。^[30]

改ざんされた広告によって企業やレーベルの評判が下がった場合、ブランド所有者はアーティストに対して有害または悪意のある虚偽の申し立てを行うことができます。有害虚偽の申し立てが成功するには、原告は出版社に代わって悪意があること、出版物によって被った重大な損害、および出版物の一部に虚偽が含まれていたことを証明する必要があります。^[31]

表現の自由は、著作権侵害、商標権侵害、または有害な虚偽の申し立てに対してブランダリズムのアーティストが使用できる最も一般的な防御手段です。表現の自由の権利は、世界人権宣言（1948年）第19条、欧州人権条約（1953年）第10条に規定されており 、多くの民主主義国では憲法でも保護されています。^{[32] [33]}それは、意見、見解、考えを自由に表現し、情報を求め、受け取り、伝える個人の権利を構成します。

• 活動家
• 反消費主義
• 看板ハイジャック
• 抗議アート
• シチュアシオニスト・インターナショナル
• サブタータイジング
• カルチャージャミング
• デトゥルヌマン

• 公式サイト