ワシントン芸術プロジェクト

ワシントン プロジェクト フォー ジ アーツ( WPA ) は、1975 年に設立されたアメリカの非営利芸術団体で、ワシントン DC地域のアーティストの支援と援助に取り組んでいます。

ワシントンで活躍する現代美術収集家のアリス・デニーは、1975 年に地域のアーティストやパフォーマーのための「サービス センター」としてワシントン プロジェクト フォー ジ アーツ (WPA) を設立しました。WPA の使命は、アーティストが作品を展示したりパフォーマンスを披露したりする場所を提供するだけでなく、芸術管理、助成金の獲得、キャリア開発、法的権利に関するアドバイスを提供することでした。デニーは、ユージン アンド アグネス E. マイヤー財団からの助成金、少数のスタッフ^{([説明が必要])}、3 階建ての建物、そして多くの善意で WPA を立ち上げました。WPA は、ワシントン地域の視覚芸術の広範な調査を含む多分野にわたるプログラムとともに、1975 年 4 月に正式にオープンしました。

デニーは1979年初頭にディレクターを辞任した。

デニーに雇われたアル・ノーダルは、1979 年 4 月に彼女の後を継いでディレクターに就任しました。ノーダルは引き続き地元のアーティストの作品を重視しましたが、町外のアーティストをフィーチャーしたショーも増やしました。ノーダルは WPA 書店を開設し、珍しいアーティスト ブックのセレクションを取り揃え、アーティスト ブックの制作を奨励する新しいプログラムを開始しました。プログラムを支援するため、ノーダルは国立芸術基金とコロンビア特別区の芸術人文委員会から多額の助成金を獲得しました。1980 年、WPA は最初のオークションによる資金調達を行いました。ノーダルは、WPA が元の 1227 G ストリートの場所から移転した後、1983 年にディレクターを退任しました。

理事会は1983年夏、アル・ノダルに代わってディレクターとしてジョック・レイノルズを雇った^[1]。レイノルズの下でのプログラムは全国の芸術紙で定期的に取り上げられ、WPAは主に地元のアーティストに奉仕することから全国の観客に奉仕することへと移行した。WPAのこの移行は複雑な感情を招き、全国的な名声を歓迎する者もいれば、地元ワシントンDCのアーティストに焦点を当てるというWPAの使命に慣れている者もいた。レイノルズはリーダーシップを通じて、1988年春に積極的な資金調達キャンペーンを開始し、連邦政府、地方自治体、芸術財団、個人寄付者、80を超える企業や法人財団から寛大な^{[説明が必要]}支援を獲得した。これによりWPAのハードルが上がり、将来的に活動レベルを維持するには、毎年100万ドル近くを調達する必要があった。1989年12月、レイノルズは長期休暇を取り、ワシントンDCに戻らないことを決めた。

すでに WPA に在籍していたジョン・L・ムーア 3 世が、1989 年 8 月から理事会が 1990 年 5 月に現代美術キュレーターのマリリン・ザイトリンをエグゼクティブ ディレクターに採用するまで、代理ディレクターを務めました。1991 年度の予算は約 100 万ドルに設定されていましたが、ザイトリンが調達できたのはその金額のほんの一部に過ぎませんでした。

WPA は引き続き印象的な一連のプログラムを立ち上げたが^[要出典]、財政問題が組織を圧倒した。1992 年 5 月にザイトリンが去ると、1980 年代に WPA のスタッフであったドン・ラッセルが再雇用された。当時、WPA の財政支援の柱の 1 つである全米芸術基金は、アーティストのスペースへの資金提供を削減し始めていた。1995 年 4 月、ラッセルは辞任した。1994 年秋に理事会に加わったクリストファー・フレンチは、理事会から、財政的およびプログラム上の課題に対処するために暫定ディレクターの地位に就くように依頼された。わずか 3 か月で、彼はスペースを再編成し、予算を削減し、地元の写真家の新しい展示会を企画し、地元の芸術コミュニティとの関係を修復した。^[2]財政的圧力が高まる中、フレンチはWPAの7番街NWにある旗艦ビルの賃貸契約条件を再交渉し、そのビルを閉鎖した。^[3] 1995年12月までに、WPAはほぼ破産した。^[4]

理事会の支援を得て、フレンチはコーコラン美術館と協議し、両館の提携または合併を検討した。^[5] 1996年、寛大な数名の理事会メンバーと熱心なWPA支持者がWPAの未払いの負債を完済し、過去を清算した。コーコラン美術館の館長デイビッド・C・レヴィ、コーコラン美術館の理事会、および芸術界のメンバーの支援を得て、 WPAの運営はワシントン・プロジェクト・フォー・アーツ\コーコランに移管された。コーコラン美術館は、美術館の学芸部門にオフィス、設備、技術支援など、現物による支援は提供するが、直接的な財政支援は行わない。WPA存続の唯一の選択肢と考えられていたことを実行に移した後、フレンチは暫定館長を退任し、1997年1月まで理事会の議長を務めた。

1999 年、マルタ クズマがディレクターを務めました。クズマの任期中、プログラムの方向性をワシントン DC に向け、国際的な現代アート プロジェクトのユニークな背景を取り上げようとしました。彼女は、地域社会への奉仕に重点を置く理事会との摩擦が高まったため、2001 年 6 月に辞任しました。クズマの退任後、アニー アジチャヴァニッチがディレクターに任命されました。アジチャヴァニッチはディレクターとして、地域のアーティスト向けのプログラムを強化し、新しいメンバーを募集しました。2005 年 3 月、アジチャヴァニッチは WPA\C を去り、以前は会員および財務ディレクターだったキム ワードが、2005 年 8 月にエグゼクティブ ディレクターとして採用されるまで、ディレクター代理に任命されました。

キム・ワードのリーダーシップの下、ワシントン・プロジェクト・フォー・ジ・アーツは 2007 年 12 月 31 日にコーコラン美術館から法的に分離しました。同組織はデュポンサークル近くにオフィスと小さなギャラリースペースを構え、完全な自立状態に戻り、コーコラン美術館との 11 年間のパートナーシップを終了しました。

2008 年、この組織は芸術における革新に対する市長賞の最終候補に残りました。

2009年、リサ・J・ゴールドが新館長に就任することが発表された。^[6]彼女のリーダーシップの下、WPAはキム・ワードが始めた成長と再構築を継続し、いくつかの重要な展覧会を開催し^{[7] [8] [9]}、より大きく常設のスペースに移転した。^{[10]彼女は2016年に退任し、}ハーシュホーン美術館と彫刻庭園の公共エンゲージメントディレクターに就任した。^[11]

2016年、ピーター・ネスベットが新監督に就任することが発表された。^[12] 2023年、トラヴィス・チェンバレンが監督に就任した。^[13]

アリス・デニーが 1975 年に WPA を設立したとき、彼女はワシントン DC の NW G ストリート 1227 番地にある荒廃した建物を市の再開発土地局から借りることができて幸運でした。家賃は年間わずか 1 ドルでした。わずかな予算で改装された G ストリート 1227 番地には、5 つのギャラリー、映画上映室、舞台芸術スペース、オフィスがありました。半数以上がアーティストである小さな委員会が、G ストリート スペースに関連するプログラムや展示について助言しました。

1982 年、1227 G ストリートは開発業者に売却され、WPA は元の場所から立ち退かされました。その後、ディレクターの Al Nodal が、ワシントン DC の NW 7 番街 400 ブロックにある Jenifer ビルへの WPA の移転を監督しました。家賃はもはや年間 1 ドルではなくなり、WPA のリソースは大幅に圧迫されました。

1985年、G通り1227番地からジェニファービルに移転してからわずか3年後、WPAの新しい本拠地は再び売却された。WPAは7番街とE通りのNWにある、かつてクレスゲの5ドル紙幣売場だった場所に移転した。^{[14]その後、ディレクターのジョック・レイノルズはジェニファービルの新しい所有者と契約を結び、改装後のビルにWPAが戻ってくることを許可した。1988年12月、WPAは11,000平方フィート（1,000 m 2} ） の改良されたスペースに戻ることができたが、これはすべてレイノルズが率いた積極的な資金調達キャンペーンのおかげであった。

1996 年、WPA はコーコラン美術館の支援を受け、WPA\Corcoran となりました。WPA は、コーコラン美術館のキュレーター オフィスにスペースを移しました。独自の展示スペースを持たなくなった WPA\C は、他の地域の芸術団体との協力やスペースの寄付に頼るようになりました。

コーコラン美術館から分離した後、WPA はデュポンサークル近くのマサチューセッツアベニュー 2023 番地にあるオフィスとマイクロギャラリースペースに移転しました。

2016 年に、WPA は、U ストリート回廊の北にある9:30 クラブの上にあるアトランティック 配管開発地区の新しい場所に移転しました。

1985年、「ワシントンの芸術とアフリカ系アメリカ人の存在：1940-1970」展では、ワシントンDC在住のアーティスト、エリザベス・キャトレット、デイヴィッド・ドリスケル、ロイス・マイロウ・ジョーンズ、ジェームズ・A・ポーター、アルマ・トーマスが紹介されました。^{[15] [16]}

1989年6月、コーコラン美術館は「パーフェクト・モーメント：ロバート・メイプルソープの写真」展を中止した。この展覧会には、ゲイのBDSMに関する性的に露骨な画像や、性器を露出させた子供の写真2枚などが含まれていた。これは1980年代後半の文化戦争の文脈でのことであり、ジェシー・ヘルムズ上院議員やディック・アーミー下院議員らが、全米芸術基金が個々のアーティストに「道徳的に非難されるべきゴミ」とみなす芸術に対して助成金を出していることに疑問を呈していた。^{[17] [18]}重要な展覧会を放置したくなかったため、展覧会のスポンサーはWPAに頼み、^[19] WPAは1989年7月21日から8月13日まで独自のスペースで物議を醸した展覧会を開催した。 ^[20] 展覧会には48,863人が来場し、これは記録的な数だった。^{[21] [22]} 20年後に歴史的な影響についてのセミナーが開催されました。^[23]

1989年秋にはブルース美学展が開催された。^[24]

1995年10月から11月にかけて、同美術館では芸術家ノチェ・クリストの回顧展「ルーマニア狂詩曲」を上映した。^[25]

1995年12月、アーティストのシャイリッシュ・タコールによる『Hostile Witness』が上映された。 ^[26]

2005年の夏、WPA\CはワシントンDCのNW7番街にあるウェアハウスギャラリー、シアター、カフェの複合施設を構成する7つのスペースで、これまでで最大規模の会員制ショーを開催しました。F・レノックス・カンペロ^[27]が企画・監修した「セブン」^[28]というタイトルのこのショーには、サム・ギリアム、マーク・ジェンキンス、フランク・ウォーレン、ティム・テイト、チャン・チャオ、その他多くのDC地域の著名な会員アーティスト の作品が含まれていました。

2005 年 12 月、WPA\C はフランク・ウォーレンが立ち上げたプロジェクトであるPostSecret を立ち上げました。ワシントン DC のジョージタウンにある M ストリートの寄付されたスペースに、ウォーレンに送られた何千枚ものポストカードが展示されました。この展示会には大勢の人が集まり、多くの人が列を作って展示を見ました。この展示会は、メイプルソープ展以来最も成功した展示会と評価されています。

2006年には、ジョージタウンの空きステープルズビルでグラフィティアートの展示会「ウォールスナッチャーズ」をスポンサーした。 ^[29]

2009年、ルーベル・ファミリー・コレクションのアメリカの主要美術収集家メラ・ルーベルは、アメリカン大学博物館で開催されたWPA展のためにワシントンD.C.地域のアーティスト36名^[7]を選出し、キュレーションを行った。

2010 年 5 月、WPA は The Pink Line Project とコラボレーションして Cabaret (re)Revolatire を開催しました。Alberto Gaitán がキュレーションしたこのイベントは、WPA が 1992 年に発表した歴史的な Cabaret ReVoltaire シリーズを記念するものでした。

WPAビエンナーレ展「OPTIONS」では、中部大西洋岸地域のあまり知られていない新進気鋭のアーティストの作品が展示されている。^[9]

過去の展示会やプログラムには、Wall Snatchers、The Experimental Media Series、The Hot House Video Series、Seven、Sculpture Unbound、Anonymous I、Anonymous Returns、Anonymous III、Conversions、Punk Festivalなどがあります。

WPA は、アメリカン大学、エリプス・アーツ・センター、エジソン・プレイス・ギャラリー、ワシントン・スカルプターズ・グループ、コロンビア特別区アーツセンター、フラッシュポイント、コーコラン・ギャラリー・オブ・アート、カレッジ・オブ・アート＆デザイン、ウェアハウス・アーツ・コンプレックス＆シアター、クリエイティブ・アライアンス・アット・ザ・パターソン、ギャラリー5 など、数多くの団体とコラボレーションしてきました。

そのアーカイブはスミソニアン・アメリカン・アート・アーカイブに保管されている。^[30]

• WPA 組織のウェブサイト
• WPA アートファイル
• 科学と芸術家の本、スミソニアン協会図書館とワシントン芸術プロジェクトによる展示会
• ワシントン・プロジェクト・フォー・アーツ、ウースター・コレクティブを支援