エミリアのルネッサンス

エミリアのルネサンスは、周辺地域との密接な交流ネットワークにおける多様な現実に関係しています。15世紀と16世紀には、エミリアはいくつかの領主に分割され、その中でエステ家のフェラーラ、ベンティヴォーリオ家のボローニャ、ファルネーゼ家のパルマが芸術の中心地として知られるようになりました。^{[1] [2]}

フェラーラは、ピサネッロからレオン・バッティスタ・アルベルティ、ヤコポ・ベリーニからピエロ・デッラ・フランチェスカ、若きアンドレア・マンテーニャからロヒール・ファン・デル・ウェイデンやジャン・フーケなどの外国人まで、さまざまな芸術家がエステ宮廷で出会うことを可能にした。^[3]ボルソ・デステ（1450年から1471年まで権力を握っていた）の時代、宮廷の多様な芸術的影響は、特に絵画において、線の緊張感と尊厳が表現力と組み合わさった独特のスタイルへと変化した。^[3]フェラーラ派の出現は、ベルフィオーレ工房の装飾に見られ、スキファノイア宮のメシの間のフレスコ画に発展しており、コスメ・トゥーラ、後にフランチェスコ・デル・コッサ、エルコレ・デ・ロベルティなどの人物像が描かれた。^{[3] [4]}

16世紀にはすでに、フェラーラは芸術に関して要求が厳しく前衛的な中心地として認められていた。アルフォンソ・デステはラファエロやティツィアーノのパトロンであり、地元の芸術家からはガロファロやドッソ・ドッシを輩出した。^{[2] [3]}

ボローニャ大学、サン・ドメニコ大聖堂の建設地、そしてベンティヴォーリオ領主の寛大さは、人文主義者、芸術家、そして16世紀初頭にこの街でアルブレヒト・デューラーと出会うことになる数学者ルカ・パチョーリなどの著名人を惹きつけた。 ^[3]

ここでレオン・バッティスタ・アルベルティが学び、1425年から1434年にかけてヤコポ・デッラ・クエルチャが傑作であるサン・ペトローニオ大聖堂のポルタ・マグナを残した。1470年代には、フェラーラ生まれのフランチェスコ・デル・コッサとエルコレ・デ・ロベルティがこの街で活動し、とりわけ彫刻家たちに影響を与えた作品であるグリフォニの多翼祭壇画やガルガネッリ礼拝堂などを完成させた。アルカ・ディ・サン・ドメニコで活動していたニッコロ・デラルカは、ブルゴーニュ美術、最後のドナテッロ、そしておそらくフェラーラのフレスコ画に触発されて『死せるキリストへの哀悼』（1464年頃）を制作したが、今日ではそのフレスコ画の断片がわずかしか残っていない。^{[3]しかし、}モデナのグイド・マッツォーニによる後期の彫刻群では、色調はより和解的で慣習的である。絵画においても、エルコレ・デ・ロベルティがフェラーラに戻った後、地元の芸術家たちはフランチェスコ・フランシアの作品に見られるように、より穏やかなウンブリア・フィレンツェ風の様式に頼るようになった。^{[2] [3]}

1494年から1495年にかけて、若き亡命者ミケランジェロはボローニャに滞在し、高貴なジョヴァンニ・フランチェスコ・アルドヴランディーニの保護のもと、ドミニコ会に雇われ、聖ドメニコの聖櫃の彫像を制作した。ここで、ダビデ像など、後の傑作の表現の厳粛さを予見した。最近の研究では、この滞在期間がミケランジェロの形成に重要な役割を果たしたことが強調されている。ミケランジェロは、ヤコポ・デッラ・クエルチャやフェラーラの作品の抑制されたエネルギーと表現のバリエーションを表現する方法を学び、そこから基本的なインスピレーションを得て、独自のスタイルを成熟させた。すでに十分な地位を築いていたミケランジェロは、1507年から1508年にボローニャに戻り、教皇ユリウス2世と和解して、祝福する教皇のブロンズ像を制作したが、これは1511年の暴動で破壊された。^[5]

ボローニャ流派は、16世紀に一団の芸術家がサンタ・チェチーリア礼拝堂（1504-1506年）のフレスコ画を制作するまで組織化されませんでした。若い才能にはフランチェスコ・フランチャ、ロレンツォ・コスタ、そして特にラファエロの個人的な再解釈の作者であるアミコ・アスペルティーニが含まれていました。 ^{[2] [6] [7]}

15世紀の休止期間を経て、新世紀にはフィリッポ・マッツォーラ、コレッジョ、パルミジャニーノといった新たな人物や影響力がパルマにもたらされた。^{[2] [3] 1519年に再建された}サン・ジョヴァンニ・エヴァンジェリスタ教会は、コレッジョと後に有名な芸術家となる若者たちによって装飾された。

コレッジョのキャリアはパルマの3つのフレスコ画によって際立っています。サン・パオロ修道院のバデッサの部屋（1518年）、サン・ジョヴァンニ・エヴァンジェリスタ教会の装飾（1520-1523年）、そして聖母被昇天の聖堂があるパルマ大聖堂のドーム（1526-1530年）です。これらの作品で、彼は15世紀の空間ルールからどんどん離れ、1世紀も先んじてバロック装飾の基礎を築く舞台美術の解決策を実践しました。^[3]

一方、パルミジャニーノはより折衷的な巨匠で、若い頃からグラフィック、光学、錬金術に興味を持っていました。この興味は、非常に独特な知覚的な描写を持つ『凸面鏡の中の自画像』（1524年）などの作品に表れています。彼は、コレッジョ風の柔らかい光のイントネーションとは対照的に、先細りの形、磨かれたコンパクトなフィールド、ほとんど艶出しされた色、そして形の鮮明さを好みました。^[3]

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• デ・ヴェッキ、ピエルルイジ。チェルキアーリ、エルダ (1999)。I tempi dell'arte [芸術の時代] (イタリア語)。 Vol. 2. ミラノ：ボンピアーニ。ISBN 88-451-7212-0。
• ズッフィ、ステファノ (2004)。Il Quattrocento [ 15 世紀] (イタリア語)。ミラン：エレクタ。ISBN 8837023154。
• ズッフィ、ステファノ (2005)。Il Cinquecento [ 16 世紀] (イタリア語)。ミラン：エレクタ。ISBN 8837034687。