フィリップ・ミレロー

フィリップ・ミルローの最も有名な絵画は、1936年にパリの個人コレクションでチャールズ・スターリングが見た「イフィジェニーの犠牲」 （油彩、木板、^{フォンテーヌ}ブロー、国立城美術館）で、^1937年にフォンテーヌブロー城が取得し、1972年から1973年にかけてグラン^・パレで開催されたフォンテーヌブロー派の展覧会で展示されました。^{[ 9 ]}トゥーサン・デュブルイユやイタリア（ニコロ・デッラバーテ）およびフランドルの画家への言及など、画家が受けた影響をすべて示しているこの中サイズの比較的保存状態^{の良い絵画は、}彼の芸術とスタイルの概要を示しています。

暗く鬱蒼とした森の風景の中に、犠牲の祭壇が構図の中心に立っている。前景には、銀の水差しを持った海の寓意像が地面に横たわっている（おそらくこの場面の舞台であるオーリス港から）。その背後には、ミレローの構図によく見られる小さな子供たちが、青いチュニックを着たイフィゲニアの前に右側に立っている。祭壇の反対側には、イフィゲニアの父であるアガメムノン王が、ぴったりとした赤い胸当て（フォンテーヌブロー第二派の戦士の衣装によく見られるもの）を着て、出発の準備をしている兵士たちからそう遠くないところで既に嘆き悲しんでいる。ミレローは、イフィゲニアの犠牲の場面を転換点として描くことを選んだ。左側は拷問に先立つ状況を描写しているようで、王はこの犠牲によって打ちのめされている様子が描かれている一方、右側は神話の幸福な結末を示している。イフィゲニア（ディアナ自身と同一視されることもある）は、女神の象徴である鹿の傍らに立っている。この鹿は祭壇上の若い王女の代わりに祀られ、風向きが再び好転したことで、アカイア軍はトロイアに向けて出航することができる。画面右側に立つ神官と観衆は、驚きをもってその様子を見守っている。神官の赤いマントはアガメムノンの胸当てと呼応しており、その傍らに立つ二人の子供たちも同様である。この子供たちは、見る者の視線を絵画中央の子供たちへと導く、不気味な存在として、場面を締めくくっている。

フィリップ・ミルローは、トゥーサン・デュブルイユの経歴を綿密に追っていたようで、特定のタイプの人物像の類似性や、両画家に見られる衣装やドレープのひだ（平行または漏斗状）の扱い方から判断できる。この系譜は特に『ケレスとバッカス』（同じタイプの人物像が見られる）と『イフィゲニアの犠牲』（同じタイプの衣装と類似したドレープの扱い方が見られる）で顕著である。しかし、ミルローはデュブルイユの才能には及ばず、「親しみやすく、やや地方的な優雅さでデュブルイユからインスピレーションを得ている」^{[ 10 ]} 。ミルローは、フォンテーヌブロー城のユリシーズ・ギャラリーの修復でデュブルイユのチームと協力し、その結果、プリマティッチョのフレスコ画の一部を模写したり描いたりすることになった可能性がある。スターリングは、1931年にベルリンでプリマティッチョという名前で販売された素描「ユリシーズの帰還」をミレローの作品としている。 ^{[ 11 ]}

ミレローはまた、フォンテーヌブロー派初期のイタリア人画家、ニコロ・デッラバーテの伝統を受け継いでおり、特に風景画においてその影響が顕著である（ミレローはデュブルイユやアンブロワーズ・デュボワからも影響を受けている）。その影響は特に『ヴィーナス、ウルカヌス、そして愛』に顕著に表れており、背景の風景、やや細長く描かれた人物像、そして暖色系の色彩（赤と深緑の組み合わせ）は、ニコロ・デッラバーテの作品を彷彿とさせる。ヴィーナスの頭部は、イタリアの画家による『スキピオの禁欲』^{[ 12 ]}（パリ、ルーヴル美術館）に描かれた女性の一人を彷彿とさせる^{[ 1 ]。}一方、『イフィゲニアの犠牲』（舞台となるアウリス港の寓意と考えられている^{[ 2 ]} ）の前景にいるナイアデスは、デッラバーテの『プロセルピナの歓喜』の前景に見られる泉と似た姿勢をとっている。『イフィゲニアの犠牲』では、風景の劇的な照明と葉の厚塗りが、再びニッコロの作品を想起させる^{[ 1 ] 。}

最後に、スターリングは3つ目の関連性として、ミレローとフランドル絵画を結びつけています。この関連性は特に、夢のような神秘的な光に照らされた、やや演劇的で魔法のような風景画に起因しており、これは北方の画家（スターリングは、ピーテル・ショウブルック、アントニー・ミルー、フレデリック・ファン・ヴァルケンボルグなどを挙げています）にも見られる特徴です。^{[ 11 ]}スターリングは彼を「小柄で個性的な巨匠で、デュブルイユほど堅苦しくなく、当時のイタリア風フランドル画家にいくらか似ている健康体」^{[ 11 ]}と評し、 『イフィゲニアの犠牲』に描かれたふっくらとした子供たちの描写から、ジェローム・フランケンやヘンドリック・ファン・バーレンと比較しています。^{[ 11 ]}フランス・フローリス、ヘンドリック・ゴルツィウス、アブラハム・ブロマールトもモデルとして考えられます。^{[ 13 ]}彼の絵画の支持体（木材）もまた、北方の流派を想起させる。

スターリングの研究は、ミルローがフォンテーヌブロー第二派に属しながらも、多様なインスピレーションと独自のスタイルによって、その派とはわずかに異なっているという観察で締めくくられている。スターリングは、「この親しみやすいタッチは、軽やかな優雅さと穏やかで静的な構図と相まって、ミルローの絵画『イフィゲニアの犠牲』に一定の権威を与え、第二派の躍動的な動きとは一線を画している。それは、この派によく見られる不必要な技巧から私たちを解放してくれる」と述べている。^{[ 11 ]}

彼の作品は、当時のパリ絵画におけるベリフォンタン派の画家たちの影響を証明しているものの、^{[ 2 ]}フィリップ・ミレローはフランス絵画の「小巨匠」のままであり、彼の生涯は未だほとんど知られておらず、記録も不十分であるため、彼の作品や17世紀初頭のフランス絵画における彼の役割を自信を持って定義することはできない。