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| ユネスコ世界遺産 | |
|---|---|
 スクロヴェーニ礼拝堂の最後の審判 | |
| 位置 | パドヴァ、ヴェネト、イタリア |
| 基準 | 文化: (ii)、(iii) |
| 参照 | 1623 |
| 碑文 | 2021年（第44回） |
| Webサイト | www.cappelladegliscrovegni.it/index.php/en/ |
| 座標 | 北緯45°24′43″ 東経11°52′46″ / 北緯45.41184° 東経11.87952° / 45.41184; 11.87952 |
  ヴェネト州のスクロヴェーニ礼拝堂の場所  スクロヴェーニ礼拝堂（イタリア） | |
スクロヴェーニ礼拝堂（イタリア語: Cappella degli Scrovegni [kapˈpɛlla deʎʎi skroˈveɲɲi] ）は、アリーナ礼拝堂としても知られる小さな教会で、イタリアのヴェネト州パドヴァにあるアウグスティヌス修道院、Monastero degli Eremitaniに隣接しています。礼拝堂と修道院は現在、パドヴァ市立美術館の複合施設の一部となっています。
礼拝堂にはジョットによる1305年頃に完成した西洋美術の重要な傑作であるフレスコ画群が収められている。2021年に、この礼拝堂はパドヴァ市内中心部の8つの歴史的建造物からなる14世紀のフレスコ画群のユネスコ世界遺産に登録された。 [2]スクロヴェーニ礼拝堂には、壁画革命の始まりを示し、1世紀にわたってフレスコ画の技法、スタイル、内容に影響を与えた最も重要なフレスコ画が収められている。
説明
ジョットとそのチームは、壁や天井を含む礼拝堂の内部表面すべてをフレスコ画で覆いました。身廊は長さ 20.88 メートル、幅 8.41 メートル、高さ 12.65 メートルです。後陣は正方形の領域 (奥行き 4.49 メートル、幅 4.31 メートル) と五角形の領域 (奥行き 2.57 メートル) で構成されています。最大の要素は、キリストの生涯と聖母の生涯を描いた広大な連作です。礼拝堂に入る教会の後ろの壁には、大きな最後の審判があります。また、悪徳と美徳を描いたグリザイユ(モノクローム)のパネルもあります。
この教会は1303年の受胎告知の祝日にサンタ・マリア・デッラ・カリタに捧げられ、 1305年に聖別された。ジョットのフレスコ画の多くは聖母マリアの生涯に焦点を当てており、人類の救済における彼女の役割を称賛している。マルケット・ダ・パドヴァによるモテットは、1305年3月25日の奉納式のために作曲されたと思われる。[3]この礼拝堂は、エンリコ・スクロヴェーニが購入したローマの闘技場跡地に隣接する土地に建てられたことから、アリーナ礼拝堂としても知られている。この空間は、礼拝堂が建てられる前の世代に渡って野外行列や聖母への受胎告知の神聖な表現が演じられた場所であった。[4]
歴史
建築と装飾
アリーナ礼拝堂は、裕福なパドヴァの銀行家エンリコ・スクロヴェーニがジョットに依頼して作ったものである。[5] 1300年代初頭、エンリコはマンフレド・ダレスマニニからローマのアリーナがあった場所を購入した。ここに彼は豪華な宮殿を建て、礼拝堂も併設させた。礼拝堂の計画には2つの目的があった。家族の私的な礼拝堂として、そして彼自身と妻の墓碑としてである。エンリコは有名なフィレンツェの画家ジョットに礼拝堂の装飾を依頼した。ジョットは以前、アッシジとリミニのフランシスコ会修道士のために働いたことがあり、しばらくパドヴァに滞在して、聖アントニオ大聖堂のカピトーロの間と祝福の礼拝堂で働いていた。
14世紀の多くの資料（リッコバルド・フェッラーレーゼ、フランチェスコ・ダ・バルベリーノ、1312-1313年）は、ジョットがアレーナ礼拝堂の敷地にいたことを証明しています。フレスコ画サイクルは、一連の文書による証言とほぼ一致する日付で年代を特定できます。土地の購入は1300年2月6日に行われました。パドヴァの司教オットボーノ・デイ・ラッツィは、1302年（アクイレイアの総主教に任命された日）より前に建物の建設を認可しました。礼拝堂は、受胎告知の祝日である1303年3月25日に最初に奉献されました。 1304年3月1日、教皇ベネディクトゥス11世は礼拝堂を訪れた人に免罪符を与えました。1年後の1305年3月25日、礼拝堂は最終的に奉献されました。したがって、ジョットの作品は 1303 年 3 月 25 日から 1305 年 3 月 25 日までの期間に制作されたことになります。
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1267 年頃に生まれたジョットは、エンリコ・スクロヴェーニの礼拝堂で働いていたとき 36 ～ 38 歳でした。ジョットには約 40 人の協力者がおり、礼拝堂の塗装には 625 日間の作業日 ( giornate ) が必要であると計算されました。「作業日」とは、漆喰が乾いて「新鮮」 (イタリア語でfresco )ではなくなる前に、各フレスコ画を塗装できる部分のことです。
1305年1月、近くのエレミターニ教会の修道士たちが司教に苦情を申し立て、スクロヴェーニが当初の合意を尊重しなかったと抗議した。スクロヴェーニは私的な礼拝堂を鐘楼のある教会に改築しており、エレミターニ修道会の活動と不当な競争関係にあった。その後何が起こったかは分からないが、この苦情の結果、記念碑的な後陣と広い翼廊が取り壊された可能性が高い。どちらも、ジョットがカウンターファサードに描いた教会の模型（最後の審判）で見ることができる。後陣は、エンリコ・スクロヴェーニが自分の墓を置くつもりだった部分である。1320年以降のフレスコ画が存在することは、ジュリアーノ・ピサーニが提唱した取り壊し仮説を裏付けている。すべての教会で最も重要な場所である後陣には、エンリコと妻のヤコピナ・デステが埋葬されている。
この後陣は空間を狭めており、不完全で不調和な印象を与えます。アレクサンドリアのカタリナの小さな祭壇画の真上にある凱旋門の下枠を見ると、ジョットの完璧な対称性が、女性聖人の胸像を描いた2つのメダリオン、栄光のキリストを描いたルネット、そしてキリストの受難からの2つのエピソード（ゲッセマネの園での祈りとキリストの鞭打ち）を描いたフレスコ画の装飾によって変えられており、全体的に不調和な印象を与えている。これらの場面を描いた画家は、後陣の大部分も描いているが、これは「スクロヴェーニ聖歌隊の指揮者」と呼ばれる無名の画家で、ジョットの作品が完成してから約20年後に礼拝堂で働いていた。この無名の画家の作品の中心は、聖母マリアの地上での生涯の最後の時期を描いた内陣の側壁の6つの記念碑的な場面である。この選択は、アルベルト・ダ・パドヴァに触発されてジョットが描いた図像プログラムと一致している。
近代
礼拝堂はもともと、古代ローマの楕円形の円形競技場の土台跡に建てられたスクロヴェーニ宮殿とつながっていました。宮殿は、中にあった貴重な資材を売却し、その場所に 2 つのマンションを建てるために 1827 年に取り壊されました。[要出典]礼拝堂は、1880 年 5 月 10 日の市議会の審議でマンションを取り壊し、礼拝堂を修復するという決定が下されてから 1 年後の 1881 年に、パドヴァ市当局によって購入されました。
2001 年 6 月、20 年以上にわたる準備調査を経て、文化省のIstituto Centrale per il Restauro (修復中央研究所) は、アレーナ礼拝堂の所有者としての立場からパドヴァ市役所と協力し、故ジュゼッペ バジーレ氏の技術指導の下、ジョットのフレスコ画の全面的な修復を開始しました。2000 年には、外部表面の強化と修復が完了し、隣接する「Corpo Tecnologico Attrezzato」(CTA) が設置されました。この「設備の整った技術室」では、訪問者は 15 分間待機して、体内の湿度を下げ、付随するスモッグのほこりをろ過します。2002 年 3 月、礼拝堂は元の壮麗な姿で再び一般に公開されました。地下帯水層の存在により身廊の下の納骨堂が浸水していることや、1960年代に元の木製のものに代わってセメント製のインサートが建物の安定性に悪影響を及ぼしていることなど、いくつかの問題は未解決のままである。
学術的議論
ジュリアーノ・ピサーニの研究では、礼拝堂に関して一般に信じられている多くの信念は根拠がないと論じられており、その中にはダンテがジョットにインスピレーションを与えたという考えも含まれている。しかし、ダンテの死後に描かれた肖像画がフレスコ画の天国部分に描かれている。[6]ジョットの神学プログラムは聖トマス・アクィナスに基づいているという別の主張もあるが、ピサーニはそれが完全にアウグスティヌス派のものだと主張している。ピサーニはまた、エンリコ・スクロヴェーニがメンバーだったフラティ・ガウデンティ友愛会がジョットのフレスコ画連作の内容に影響を与えたという推測にも反論した。 [7]彼はまた、エンリコ・スクロヴェーニが図像プログラムに高利貸し の罪を強調しないように要求したという考えにも反論した。ジュリアーノ・ピサーニは、ダンテが『地獄篇』第17歌でスクロヴェーニの父レジナルドを高利貸しとして非難したのは、ジョットが礼拝堂を完成させてから数年後のことであり、エンリコ・スクロヴェーニの神学的な不安の背後にある動機とはみなせないと指摘した。ピサーニの議論は学界にまだ広く受け入れられておらず、礼拝堂建設の動機や設計の理由に関する議論は続いている。
ピサーニによると[8] 、ジョットはアウグスティノ派の神学者アルベルト・ダ・パドヴァ神父が考案した包括的な図像学と装飾の計画に従って礼拝堂の内壁を描いた。アルベルト神父の助言に従ってジョットが利用した資料には、偽マタイとニコデモの外典福音書、ヤコブス・デ・ヴォラギネの黄金伝説（Legenda aurea）、そしてわずかな図像の詳細については偽ボナヴェントゥラの『イエス・キリストの生涯についての瞑想』、およびアウグスティノ派のテキスト（『キリスト教の教義について』、『自由意志について』、『マニフェストに対する創世記』、『生命の量について』など）や、フィシオログスを含む中世キリスト教の伝統からのテキストなどがある。[9]
ジョットに関する研究の多くは、ジョットが神学上の誤りをいくつも犯したと考えている。たとえば、ジョットは『美徳』シリーズで『希望』を『慈愛』の次に置き、『悪徳』シリーズでは『貪欲』を含めなかった。これは、エンリコ・スクロヴェーニが高利貸しとして描かれることが多いためである。ジュリアーノ・ピサーニは、ジョットは聖アウグスティヌスに基づき、アルベルト・ダ・パドヴァ修道士が考案した慎重で意図的な神学プログラムに従ったと主張している。貪欲はジョットの連作に「存在しない」どころか、嫉妬とともに描かれており、嫉妬とともにより包括的な罪の基本的な要素を形成している。このため嫉妬は『慈愛』の美徳と向き合って配置され、これは『慈愛』が嫉妬の正反対であること、そして嫉妬の罪を治すには『慈愛』から学ぶ必要があることを示している。『慈愛』は嫉妬の金袋を足で踏みつぶし、反対側の壁では嫉妬の足元で赤い炎が燃えている。[10]
聖なる物語の描写と金庫室のメッセージ
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ジョットは、壁や天井を含む礼拝堂の全面にフレスコ画を描きました。フレスコ画の連作は 4 層に分かれており、各層には聖なる歴史のさまざまな主人公の物語のエピソードが含まれています。各層はフレームに分かれており、それぞれがシーンを形成しています。礼拝堂は非対称な形で、長い南壁に 6 つの窓があり、この形状によって装飾のレイアウトが決まりました。最初のステップは、南壁の各二重窓の間に 2 つのフレームを配置することを選択することでした。次に、反対側の北壁に同じスペースを計算するために、層の幅と高さを固定しました。
キリストの生涯と聖母の生涯を描いた一連の場面は、当時の宗教芸術の最も壮大な形式であり、ジョットの一連の場面は異例なほど大規模で包括的であり、依頼者の野心を示しています。これを考慮すると、場面の選択と図像は、同時代の他の一連の場面と大体比較できます。ジョットの革新性は、その形式の記念碑的性質と構成の明瞭さにあります。
この連作は救済の物語を物語る。それは凱旋門のルネットの高いところから始まり、父なる神が大天使ガブリエルにマリアへの受胎告知を行うよう指示する珍しい場面がある。[11] 物語はヨアキムとアンナの物語（上から1段目、南壁）とマリアの物語（上から1段目、北壁）と続く。凱旋門に戻った後、受胎告知と訪問の場面が続く。キリストの物語は南壁と北壁の中段に描かれている。ユダがイエスを裏切るために金を受け取る場面は凱旋門にある。南壁と北壁の下段には受難と復活が描かれ、北壁の最後の枠には聖霊降臨が描かれている。4段目は地上レベルから始まり、悪徳（北壁）と美徳（南壁）の単色画が描かれている。西壁（反対側のファサード）には最後の審判が描かれています。
描かれているシーンは以下の通りです。
神聖な物語:
凱旋門（ルネット）：
- マリアへの受胎告知;
上段、南壁：
- ヨアキムの追放
- 羊飼いたちの中のヨアキム
- 天使が祈りを捧げるアンナのもとに現れ、マリアの誕生を告げる
- ヨアキムは子ヤギを主に捧げる
- ヨアキムの夢
- ヨアキムはゴールデンゲートでアンナと出会う
上段、北壁：
凱旋門:
- 受胎告知
- 訪問
中段、南壁：
中段、北壁：
凱旋門:
- ユダの裏切り
下段、南壁：
下層、北壁。
下段、北壁：悪徳：
- スタルティティア
- 不定性
- アイラ
- イニウスティティア
- 不貞行為
- インヴィディア
- 絶望
下段南壁：七つの徳目：
カウンターファサード:
- 最後の審判
天井には、8 日目、永遠の時間、神の時間が、8 つの惑星 (旧約聖書の 7 人の偉大な預言者と洗礼者ヨハネを囲むトンド) と 2 つの太陽 (神と聖母子を表す) で表現され、青空には 8 つの尖った星が散りばめられています (横向きの 8 は無限を象徴します)。
モノクロームの悪徳と美徳の擬人化
側壁の下段には、グリザイユで14 の擬人化が描かれており、北壁には悪徳、南壁には美徳がそれぞれ 1 人ずつ描かれている。悪徳とは、 Stultitia、 Inconstantia、 Ira、 Iniusticia、 Infidelitas、 Invidia、Desperatioである。美徳は、4 つの枢要美徳: Prudentia、 Iustitia、 Temperantia、 Fortitudo、続いて 3 つの神学的美徳 : Fides、 Karitas、 Spesに分類される。それぞれの美徳と悪徳は、鏡のような大理石の枠の中に埋め込まれている。それぞれの人物の上には、悪徳または美徳の名前がラテン語で書かれており、これらの人物が何を表しているかを示している。つまり、第 7 日目 (イエスの誕生から最後の審判までの期間) である。
ジュリアーノ・ピサーニの議論を呼んだ理論によれば、悪徳と美徳は祭壇側から始まり、反対側のファサード（最後の審判）に向かって読み進められ、その順序は長い間信じられていた「悪徳が先で、次に美徳」というものではない。むしろ、悪徳 1（Stultitia）（北壁、右側）から美徳 1（Prudencia）（南壁、左側）、悪徳 2（Inconstantia）（北壁）、美徳 2（Fortitudo）（南側）というように進む。悪徳と美徳は、人類が至福（天国の幸福）に向かって進歩することを象徴している。美徳の助けにより、人類は障害（悪徳）を克服することができる。これは、聖アウグスティヌスからインスピレーションを得た学識ある神学者であるジョットの神学者が考案した哲学的・神学的な旅程である。アレーナ礼拝堂の悪徳と美徳のセクションは、全体のプロジェクトの基礎にある哲学的・神学的メッセージを示しており、これまでは不明瞭か、ジョットのおおよその神学的知識の結果であると考えられていたいくつかの点を明らかにする鍵となっている。[12]たとえば、アレーナ礼拝堂の悪徳は、伝統的な大罪や大罪 (傲慢、嫉妬、憤怒、怠惰、強欲、暴食、色欲) ではなく、同様に「対応する」美徳も、4 つの「枢要美徳」(慎重、正義、不屈の精神、節制) と 3 つの「神学的美徳」(信仰、希望、慈愛) から成る伝統的な秩序を反映していない。
救済に至る二重の治療の道が提示されています。最初の道は 4 つの美徳から成り、枢要美徳によってもたらされる反対の力によって治癒をもたらします。この旅程の最初の部分で到達する地点は正義、Iusticiaです。正義は平和を可能にし、したがって地上の楽園と地上の幸福を保証します。この最初のセクションの最初の悪徳は Stultitia、つまり善と悪を区別できないことです。その治療法 (反対の壁) はPrudencia、賢明さです。これは古典的および神学的な用語では「慎重さ」ではなく「道徳的知性」、つまり善と悪を区別する能力です。鑑賞者は知識の領域にいます。次に、 Inconstantia、不安定さ (北の壁) とFortitudo、不屈の精神 (南の壁) のペアが続きます。不屈の精神 (道徳的および精神的な強さ) は意志によって不安定さの淫らな揺れに打ち勝ちます。 「不安定」とは文字通り「安定した座席の欠如」であり、頭がぼんやりすること、口ごもり、一貫性のなさが混ざったものです。「不安定」は、若い女性が雑多な大理石の床の上で、落ちそうなボールの上を転がっている姿で描かれており、不安定な心を特徴づける「統一性」（「一貫性」）の欠如を表しています。ここが意志の領域です。3 番目の悪徳である怒りは、節制、つまり「節制」によって「和らげられる」のです。聖アウグスティヌスによれば、節制とは、意志が本能を安定的に支配し、人間の欲望を正直さの範囲内に保つための内なるバランスです。これは怒りに象徴される情熱に打ち勝つために必要な療法です。なぜなら怒りはすべての情熱の中で最も危険だからです。怒りは突然で破壊的であり、自分の最愛の人に対してさえも襲い掛かります。したがって、人間が最初に制御する方法を学ぶ必要がある情熱です。この概念は古代ギリシャと（その足跡を残した）ローマ哲学の信条であり、聖アウグスティヌスが自分のものにし、ジョットの神学者が聖アウグスティヌスの著作を融合してジョットに伝えました。[要出典]
慎重さ、不屈の精神、節制は、各個人の行動の倫理的領域に関係し、各個人の「自己」を癒すことを目的としています。倫理的美徳は、個人的領域と社会的領域の両方に関係し、人間関係に影響を与える行動と振る舞いを通じて、実践的に形作られます。ジョットのアレーナ礼拝堂の中心的な「ペア」である正義と不正義の概念は、この概念から生じています。正義の完璧な中心性は、建築上の「サイコロ」によって視覚的に強調されている。これは、さまざまな人格像のそれぞれに少し斜めに走り、後陣または正面のどちらかを指している小さな立方体で、正義（南壁）と不正義（北壁）の頭上を除くすべての場所では、小さなサイコロが垂直に落ち、礼拝堂の正確な物理的な半分と、神学哲学的観点からの正義の治癒機能を同時に示しており、正義は不正義（礼拝堂の反対側）の病的な影響から魂を癒すものであることを忘れてはならない。[13]
治療の道を順調に進んだ者は正義に到達した。そうでない者は不正義に到達した。正義に到達した者は、「人間的」と定義できる魂の治療を実践し、地上の幸福に導いた。彼らは、枢要徳（慎重、不屈、節制、正義の順）によって提供される「魂の薬」である「medicina animi」を治療に使用した。つまり、人間は、その「薬」によって、対立する悪徳を治癒し、克服することができる道徳的および知的徳である。[要出典]
次に来るのは神学的な美徳です。天国の楽園を目指すには、神の教え、つまり人間の理性を克服して超越する真理の啓示、そして神学的な美徳の実践が必要です。「神の療法」は、神への信仰 ( Fides ) を通じて誤った信念 ( Infidelitas ) を拒否することから始まります。慈善 (Karitas) という「薬」によってのみ、人間は利己主義と嫉妬 ( Invidia ) を克服できます。利己主義と嫉妬は、神によって神に似せて作られた隣人を悪意のある目 (ラテン語の in-vidēre ) で見る原因となります。最後に、助け (薬) によって、希望 ( Spes ) は希望の欠如、または絶望 ( Desperatio )と対比されます。希望とは、神と神の言葉への信頼から生まれる神の将来の祝福を積極的に待つ姿勢であり、また、神の愛を通して全人類を愛することから成ります。[要出典]
この並外れたプログラムの源泉は、ピサーニによって聖アウグスティヌスの著作のいくつかの節に特定されました。すべてのものは他のものと完全に一致します。それは「対立物の療法」のテーマであり、枢機卿的および神学的美徳の順序、そして正義の中心性です。[引用が必要]
文学では
ジョットの「慈愛の心」の絵画は、マルセル・プルーストの『失われた時を求めて』の中で頻繁に引用されている。スワン氏は台所の女中をこの絵画に例えており、それは彼と語り手の間で一種の冗談のようになっている。
画像
キリストの生涯
悪徳と美徳
他の
脚注
- ^ジョットの 『最後の審判』の礼拝堂の描写では、柱廊のない建物が描かれている。
引用
- ^ アイメル、サレル（1967年）。ジョットの世界：1267年頃～1337年。他。タイムライフブックス。109ページ。ISBN 0-900658-15-0。
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- ジュリアーノ・ピザーニ、『スクロヴェーニ礼拝堂』、『ジョットの革命』、ローラ・オルシ、フィリップ・ハーヴェイ、ステファン・マテシッチ訳、スキラ、ミラノ、2021年、1-176ページ（ISBN 978-88-572-4452-5）
- ジュリアーノ・ピザーニ『ジョットとハレー彗星』『ジョットからロゼッタまで』宇宙と地上から見た彗星科学の 30 年、編。チェーザレ・バルビエリとカルロ・ジャコモ・ソメダ著、アカデミア・ガリレイアーナ・ディ・サイエンス、Lettere ed Arti、パドバ、2017年、341–364。
- シラー、ゲルトッド、キリスト教美術の図像学、第 1 巻、1971 年 (ドイツ語から英語への翻訳)、Lund Humphries、ロンドン、ISBN 0853312702
- ストックスタッド、マリリン。美術史、2011 年、第 4 版、ISBN 0-205-79094-1
さらに読む
- ジョットの画家。第1巻：生涯（ヴァザーリまでの文書とテキストのコレクション、およびアレーナ礼拝堂に関する資料の付録付き）、マイケル・ヴィクトル・シュヴァルツ、ピア・タイス、アンドレアス・ザイッチ、ミヒャエラ・ツォーシュグ共著。第2巻：作品、マイケル・ヴィクトル・シュヴァルツ著。第3巻：生存（ミケランジェロまでの作品と実践）、マイケル・ヴィクトル・シュヴァルツ著、ベーラウ、ウィーン、2023年。ISBN 9783205217015。
外部リンク
| 外部ビデオ | |
|---|---|
 ジョットのアリーナ (スクロヴェーニ) 礼拝堂 - パート 1 概要 (4:57) | |
| パート 2 物語サイクル (10:14) | |
| パート3 嘆き (5:42) | |
| パート4 最後の審判 (6:23) |
ウィキメディア・コモンズのスクロヴェーニアカペラ (パドヴァ) に関連するメディア- 公式サイト
- 情報
- スクロヴェーニ礼拝堂のフレスコ画の分析と批評的評価