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ロレンツォ・ロット（1480年頃- 1556/57年）は、イタリア・ルネサンス期の画家、素描家、挿絵画家で、伝統的にヴェネツィア派に分類されるが、そのキャリアの大部分は北イタリアの他の都市で過ごした。彼は主に祭壇画、宗教画、肖像画を描いた。盛期ルネサンスとマニエリスム前半期に活躍したが、彼の作品はキャリアを通して概ね盛期ルネサンス様式を維持しており、神経質で奇抜なポーズや歪みは、フィレンツェ派やローマ派のマニエリスムへの過渡期を表している。
生前、ロットは高く評価された画家であり、北イタリアでは間違いなく人気がありました。彼は伝統的にヴェネツィア派に分類されますが、実際には独立した活動を行ったため、ヴェネツィアの美術界からは外れた存在でした。ヴェネツィアでは、彼が活動した他の都市ほど高く評価されていませんでした。それは、彼には独特のスタイル、あるいは特異なスタイルがあったためです（盛期ルネサンス絵画の枠組みには収まりますが）。そして、彼の死後、彼は次第に忘れ去られ、ほとんど忘れ去られてしまいました。この忘れ去られた理由の一つは、彼の作品が現在、あまり知られていない教会や地方の美術館に所蔵されていることにあると考えられます。
ヴェネツィア生まれの彼は、トレヴィーゾ（1503～1506年）、マルケ地方（1506～1508年）、ローマ（1508～1510年）、ベルガモ（1513～1525年）、ヴェネツィア（1525～1549年）、アンコーナ（1549年）で働き、最後にフランシスコ会修道士としてロレート（1549～1556年）で活動した。
彼の修業についてはほとんど知られていない。ヴェネツィア出身の彼は、同時代のヴェネツィア絵画に精通していたため、ジョヴァンニ・ベリーニの影響を受けた。ベリーニが彼の師であったことは疑いないが、その影響は初期の作品『聖母子と聖ヒエロニムス』（1506年、スコットランド国立美術館、エディンバラ）に明確に表れている。しかし、彼の肖像画や初期の作品『美徳と悪徳の寓意』（1505年、ワシントン国立美術館）では、ジョルジョーネの自然主義の影響が見られる。年齢を重ねるにつれ、彼の作風は変化し、おそらく進化を遂げ、ジョルジョーネ風の超然とした古典主義から、より躍動感あふれる劇的な構図へと変化し、パルマ出身の同時代の画家コレッジョを彷彿とさせるものとなった。
ロットはすぐにヴェネツィアを去った。ヴェネツィアでは、ジョルジョーネ、パルマ・デル・エル、そしてもちろんティツィアーノといった著名な画家たちとの競争が激しすぎたからである。しかし、ジョルジョ・ヴァザーリは著書『画家列伝』の第3部で、ロットがパルマ・デル・エルと親交があったことを記している。ヴェネツィア共和国領内の繁栄した町トレヴィーゾで、ロットはベルナルド・デ・ロッシ司教の庇護を受けるようになった。既に述べた絵画『美徳と悪徳の寓意』は、暗殺未遂事件を生き延びた司教の肖像画（1505年、現在はナポリのカポディモンテ国立美術館所蔵）の寓意的な表紙として描かれたものである。絵画『砂漠の聖ヒエロニムス』 （1500年または1506年、パリ、ルーブル美術館所蔵）は、彼がまだ若く、製図家として未熟であったことを示しているが、劇的な岩だらけの風景は聖人の赤い衣服によって強調されており、同時に、細密画家としての彼の初期の技量も示している。彼は、教区教会サン・クリスティーナ・アル・ティヴェローネ（1505年）とアゾロ大聖堂の洗礼堂（1506年）のために最初の祭壇画を描き、どちらも現在もそれぞれの教会に展示されている。
1508年、彼はサン・ドメニコ教会のためにレカナーティ多翼祭壇画の制作を開始しました。この2段構成で、比較的伝統的な様式で描かれた多翼祭壇画は6枚のパネルから構成されています。ウィーン美術史美術館所蔵の肖像画「白いカーテンを背にした青年」 （1506年頃）と、クラクフ国立博物館所蔵の「幼子イエスへの礼拝」（1508年頃）には、キプロス女王カタリナ・コルナロが聖カタリナとして描かれています。彼は尊敬される画家となり、レカナーティ近郊の巡礼地ロレートを通りかかった教皇建築家ブラマンテの目に留まりました。ロットはローマに招かれ、教皇の居室を装飾することになりましたが、この作品は数年後に破壊されたため、現存するものは何もありません。この破壊は、ロットがレカナティ多翼祭壇画の「キリストの変容」で行ったように、教皇庁で急速に頭角を現していたラファエロの様式を模倣したことが原因だったのかもしれない。
1511年、彼はイエジのブオン・ジェズー同胞団のために働き、キリストの埋葬を描いた（イエジ市立美術館）。その後間もなく、彼はレカナーティで祭壇画を描き始めました。キリストの変容（1512年頃、現在はレカナーティ市立美術館所蔵）と、サン・ドメニコ教会のフレスコ画（聖ヴィンセント・フェレール）です。ヴェネツィア共和国最西端の町ベルガモでの彼の作品は、裕福な商人、教養のある専門家、地元の貴族から多くの依頼を受けた、彼の最も優れた、そして最も生産的な芸術的時期となりました。彼は豊かな色彩感覚と熟練したデッサン力を持ち、被写体の思考や感情を明らかにする心理的肖像画の概念も発展させました。この点において、彼はアントネッロ・ダ・メッシーナによって始められた伝統を受け継いでおり、その好例として彼の『本を持つ若者の肖像』（現在はヴェネツィアのアカデミア美術館所蔵）が挙げられます。1513年、彼は記念碑的な祭壇画、サンティ・バルトロメオ・エ・ステファノ・ドミニコ会教会の「マルティネンゴ祭壇画」の制作から始めました。ベルガモ。この祭壇画は、有名な傭兵隊長バルトロメオ・コレオーニの孫であるアレッサンドロ・マルティネンゴ＝コレオーニ伯爵の依頼で、1516年に完成し、ブラマンテとジョルジョーネの影響が見られます。彼の次の仕事は、サン・ベルナルディーノ教会とサンタレッサンドロ・イン・コロンナ教会のフレスコ画とテンペラ画による装飾でした。彼は1521年から1523年の間にさらに5つの祭壇画を完成させました。1523年、彼はマルケに短期間滞在し、そこでいくつかの祭壇画の依頼を受け、ヴェネツィア滞在中にそれらを描きました。
彼の次の作品は主に壁画で、1524年にトレスコーレ（ベルガモ近郊）のスアルディ礼拝堂に聖人伝（聖バルバラなど）を描いた一連のフレスコ画を制作した。細部には、聖クレアの殉教などの聖人の生涯の場面が描かれている。同じフレスコ画では、キリストの手からブドウの木が生えている様子が描かれており、新約聖書の「わたしはぶどうの木、あなたがたはその枝である」という言葉を表現している。[ 3 ] 1524年には、ベルガモのサンタ・マリア・マッジョーレ教会の聖歌隊席の象嵌パネルのモデルとして、旧約聖書の物語を描いた下絵も制作した。
20点以上の個人所有の絵画は同時期に制作されたもので、そのほとんどは聖母像やキリスト降架など、家庭での礼拝に用いられる宗教的・敬虔な主題を描いたものである。ロトは古典主義の伝統に則って描いているものの、そこに独自の強い感情表現を加えている。対照的なポーズや動きを用いることで、天使や聖人に囲まれた聖母という伝統的な構図の対称性を打破している。
ヴェネツィアでは、ロットは当初サンティ・ジョヴァンニ・エ・パオロ・ドミニコ会修道院に滞在したが、象嵌細工師のフラ・ダミアーノ・ダ・ベルガモとの対立により数か月後にそこを去らざるを得なくなった。依頼が殺到したため、彼は工房を設立した。マルケ州の教会に5点の祭壇画を、チェラーノ（ベルガモ近郊）のサンタ・マリア・アッスンタ教会に1点の祭壇画を送った。また、ヴェネツィアのサンタ・マリア・デイ・カルミニ教会のために、栄光に輝く聖ニコラウス・ディ・バーリを描いた祭壇画も制作した。
ヴェネツィアは裕福な都市であり、人気が高まるにつれ、彼は多くの個人絵画の依頼を受けるようになり、その中には10点の肖像画も含まれていた。その中には『若い男の肖像』（ベルリン絵画館所蔵）がある。彼の『アンドレア・オドーニの肖像』（ハンプトン・コート宮殿王立美術コレクション所蔵）（1527年）は、後にティツィアーノによる『ヤコポ・ストラーダの肖像』（1568年）（ウィーン美術史美術館所蔵）に影響を与えた。しかし、ヴェネツィアでは、芸術界を席巻していたティツィアーノの陰に隠れてしまっていた。
晩年、ロレンツォ・ロットはパトロンや仕事の依頼を求めて、頻繁に町から町へと移り住んだ。1532年にはトレヴィーゾへ。その後、マルケ地方（アンコーナ、マチェラータ、イェージ）で約7年間を過ごし、1540年にヴェネツィアに戻った。1542年には再びトレヴィーゾへ、1545年にはヴェネツィアへ戻り、最後に1549年にアンコーナへ帰った。
これは彼の人生において実り多い時期であり、この間に彼は数多くの祭壇画や肖像画を描いた。
晩年、ロットは生計を立てるのに苦労した。さらに、1550年、70歳頃、アンコーナで行われたオークションで彼の作品の一つが落札されなかった。彼の個人帳簿に記されているように、これは彼を深く失望させた。彼は常に敬虔な信者であったため、1552年にロレートの聖域に入り、修道士となった。その間、彼はサンタ・マリア大聖堂の装飾を手がけ、ロレートの使徒宮殿のために「神殿奉献」を描いた。彼は1556年に亡くなり、本人の希望によりドミニコ会の修道服を着て埋葬された。
ジョルジョ・ヴァザーリは、著書『画家列伝』の第3巻にロットの伝記を収録した。ロレンツォ・ロット自身も多くの手紙と詳細なノート（『様々な支出の書』 、1538～1556年）を残しており、彼の生涯と作品について洞察を与えてくれる。彼の影響は、おそらくジョヴァンニ・ブージや、アルチェヴィア生まれでイェージ近郊で活動したエルコレ・ラマッツァーニなど、多くの画家が感じた。[ 4 ]また、ドゥランテ・ノビリも彼の弟子の一人だった。
美術史家バーナード・ベレンソンの研究のおかげで、ロットは19世紀末に再発見されました。それ以来、ロレンツォ・ロットに関する多くのモノグラフや展覧会が開催されており、例えば1953年のヴェネツィアでの展覧会、1998年のワシントンD.C.のナショナル・ギャラリーでの展覧会[ 5 ] 、そして彼の肖像画に焦点を当てたロンドンのナショナル・ギャラリーでの展覧会[ 6 ]などがあります。
