私はモディ

『十六の快楽』あるいはラテン語の題名De omnibus Veneris Schematibusとしても知られる『道』は、イタリアルネサンス期の有名なエロティックな本、性的な場面の版画が収められている。 ^{[1]この版画は}ジュリオ・ロマーノとマルカントニオ・ライモンディ の共同制作である。 ^{[3] [4]} 1524年から1527年頃に制作されたと考えられている。 ^{[3] [5]}

ジュリオ・ロマーノとマルカントニオ・ライモンディによる『I modi』の最初の2版のコピーは現在知られていない。^[1]

1530年頃^[2]、アゴスティーノ・ヴェネツィアーノがジュリオとマルカントーニオの『I modi』の版画の代わりとなる版画を制作したと考えられている^{[1] 。}

『I Modi』の初版はジュリオ・ロマーノとマルカントニオ・ライモンディの共同制作で出版された。^{[3] [6]}

一つの推測としては、ジュリオが人物を描き、マルカントニオが舞台をデザインしたというものがある。^[7]

もう一つの説は、ジュリオ・ロマーノがマントヴァにあるフェデリコ2世ゴンザーガの新しいパラッツォ・テの依頼でエロティックな絵画シリーズを制作していたときにこのコラボレーションが起こり、マルカントニオ・ライモンディがこれらの絵画に基づいて『I modi』の版画を制作したというものである。 ^[8]

また、 I modiの画像は古代ローマのスピントリアトークンに触発されたのではないかとも推測されており^{[6] [9]}、ジュリオ ロマーノがスピントリア トークンを見たのではないかとも推測されています。^{[6] [9]}また、古代ローマのエロティックな彫刻やレリーフが I modi の画像に影響を与えたのではないかとも推測されています。^{[10] [8] [6] [11]}古代ローマの石棺の外側のレリーフには、女性のサテュロスがヘルメスの彫刻の勃起したペニスを自分の膣に導いている様子が描かれており、女性のサテュロスとヘルメスの姿勢は木版画の小冊子の画像 7 の人物像と類似点があると言われています。^{[8] [6] [11]}

この彫刻は1524年にマルカントーニオによって出版され、教皇クレメンス7世によって投獄され、彫刻のすべてのコピーが破壊されました。

ジュリオ・ロマーノは、詩人ピエトロ・アレティーノが彼の絵画を見に来るまで、マルカントーニオの版画に気づいていなかった。マルカントーニオが版画の基にしたと考えられているのはこれらの絵画であり、アレティーノが訪れたとき、ロマーノはまだこれらの絵画に取り組んでいた。ロマーノは、マルカントーニオとは異なり、彼の絵画は一般向けのものではなく、教皇領にもいなかったため、起訴されなかった。

アレティーノはその後、彫刻に添える16のソネットを書き上げ、マルカントーニオの釈放を確保した。^[12]

その後、1527年に『I modi』は2度目に出版され、今度はソネットが添えられたため、伝統的な英語のタイトル『Aretino's Postures』が付けられました。エロティックな文章と画像が組み合わされたのはこれが初めてだと考えられていますが、教皇庁は今回も発見したすべての写本を押収しました。この2度目の出版でマルカントーニオは脱獄したと考えられていますが、どちらの場合も徹底的な弾圧が行われました。

現在、 『イ・モディ』の初版と第二版のコピーは残っていない。^[1] 『イ・モディ』のこの二つの版に載っていた画像は、複数回コピーされたと考えられている。^{[1] [11]}

アゴスティーノ・ヴェネツィアーノは、ジュリオとマルカントーニオが『イ・モーディ』で制作したイメージの代わりとなる単一の彫刻セットを制作した可能性があると考えられています。^[1]大英博物館には、7つの彫刻から切り取られた9つの断片と、1つの完全なイメージがあり、これらすべてのイメージは、アゴスティーノによるこの彫刻セットの代わりであると考えられています。^[1]アゴスティーノによるこれらの彫刻は、1530年頃のものです。^[2]

大英博物館にはアゴスティーノ・ヴェネツィアーノ作と思われるレダと白鳥の版画があり、1524年から1527年頃に制作されたと考えられている。^{[11]この版画はジュリオとマルカントニオによる}I modiの版画に基づいていると推測されている。^{[11]この版画は}I modiの版画と同じサイズと形式であり、^[11]ジュリオ・ロマーノのデザインに基づいているのではないかと推測されている。^{[13] [11]}

アゴスティーノ・ヴェネツィアーノ以外にも、この代替彫刻セットの制作に貢献した人物がいたと考えられています。^[1]

木版画の冊子（1555年頃）

木版画の凸版印刷で作成された粗雑なイラストが施された、著作権を侵害している可能性のある^[14] 『イ・モディ』の複製は、アゴスティーノ・ヴェネツィアーノによる同作品の代替複製に描かれた『イ・モディ』の画像を模倣していると考えられている^{[1] 。}

この木版画の小冊子は1555年頃に制作されたと推測されている。^[1]小冊子の木版画を制作した芸術家は不明である。^[1]小冊子は1920年代に発見された。^{[8] [15]}

この木版画の小冊子は、マルカントニオの「オリジナルの版画から数世代が経過したもの」^{[1]であると考えられています。これらの世代の}I modiの写本は、アゴスティーノ・ヴェネツィアーノ版のI modiに基づいていると考えられています。^[1]

1555年頃のこの木版画の小冊子は、1540年頃に作成されたと推測される『I modi』の2番目の木版画のコピーからコピーされたのではないかと推測されています。 ^[16]

木版画の小冊子を印刷するために使用された木版は、複数回再利用された可能性があると考えられています。^[16]画像の縁は頻繁に壊れており、木版の摩耗や破損を示しています。^[16]

^{この木版画の冊子[2]}からは葉の1枚が失われており、この葉にはイ・モディに関連した画像が2枚ありました^{[1] 。}

この木版画の小冊子は、ジュリオとマルカントーニオ版の『イ・モディ』には、アゴスティーノ・ヴェネツィアーノ作と考えられている残りの9つの断片と1つの全体画像よりも多くの画像が含まれていたことを示しています。^[1]

この木版画の小冊子には、「…短縮された最後の署名の中に…[それらは]異なる伝統に由来していると思われる」2つの画像があると説明されている。^[1]これらの2つの画像のうちの1つについては、「…画像とテキストの両方が、木版画の小冊子のそれ以前のものとはスタイルが著しく異なる…」とコメントされている。^[17]

木版画の小冊子に描かれた絵をアゴスティーノの作品と思われる彫刻と比較すると、木版画の媒体に合うように変更されており、絵は正方形になり、サイズが縮小されていると考えられる。^[2]

アルベルティーナ美術館の彫刻（16世紀）

アルベルティーナ美術館^{[18] [1]には、アゴスティーノ・ヴェネツィアーノ版の『} I modi』 [ ^1]からコピーされたと考えられる彫刻が1点あります。これは大英博物館^[1]にある楕円形の断片や木版画の小冊子の11番目の画像と一致しています。

この彫刻は彫刻のセット^[1]から来ていると考えられており、現在このセットから残っているのはこの彫刻の1つだけです。^[1]

16世紀の作品で作者は不明です。^[18]右下隅に2つの番号が付けられています。^[1]

フランチェスコ・クサント・アヴェッリのマヨリカ料理

フランチェスコ・ザント・アヴェッリは1531年から1535年の間にアゴスティーノ・ヴェネツィアーノの『イ・モディ』の複製を見たと考えられている。^[1]ザントは『洪水のテヴェレ川』と題するマヨリカ焼きの皿を描いたが、この皿に描かれた人物像は木版画集の1、3、8、14番の図像と同じ姿勢をしている。^[1]この皿には木版画集の1番図像に見られるヘルメス像を模したヘルメス像も描かれている。^[11]

ザントは二番目のマヨリカ焼き皿に「ナルキッソス（自分のイメージにうぬぼれた恋人）」を描いた。^{[11]このマヨリカ焼き皿のナルキッソスの姿は、}イ・モディの三番目の木版画から模写されたものである。^[11]

パルミジャニーノの絵

パルミジャニーノは、座った二人の人物の間で性行為が行われる『I modi』の版画の1つを模写した。この絵は木版画の小冊子の10番目の画像と似ている。 ^[11]人物の姿勢や衣服や家具の細部が似ている。^[11]パルミジャニーノによる2番目の絵も木版画の小冊子の10番目の画像と類似している。^[11]

スペイン国立図書館の版画

スペイン国立図書館には『イ・モディ』の一場面を模写した版画がある。^[19]版画には、2人の人物が座ってセックスをしている様子と、その横に置かれた木製のゆりかごが描かれており、人物の1人の足がゆりかごを揺らしている。^[19]この版画は木版画の小冊子には載っておらず^[1]、大英博物館にあるアゴスティーノ・ヴェネツィアーノ作と思われる断片のいずれとも一致しない。^[1]

スペイン国立図書館にある2枚目の彫刻は、アゴスティーノ・ヴェネツィアーノ作と考えられている1枚の彫刻全体からコピーされたもので、木版画の小冊子の1枚目の画像に相当します。^[20]この2枚目の彫刻は、アゴスティーノ作と考えられている画像と逆向きに作成されています。^[20]

スペイン国立図書館にあるこの2枚の絵画は、どちらも無名の画家によるもので、1530年以降に制作されたものです。 ^[19]また、どちらも「…彫刻のスタイル、紙、インクが統一されています…」^{[20] 。}

ヨハン・トビアス・セルゲルによるセピア色の絵

ヨハン・トビアス・セルゲル（1740-1814）によるセピア色の絵は、おそらく『イ・モディ』の一場面を模写したものと思われる。この絵が模写している場面は、スペイン国立図書館所蔵の、座った二人の人物の性行為を描いた版画に描かれた場面である。

ヨハン・トビアス・セルゲルによる2枚目のセピア色の絵には、スペイン国立図書館にあるこの画像といくつかの類似点があります。

「婦人アカデミー会員によるフランスのアレタン」 - フランソワ＝フェリックス・ノガレ、フランソワ＝ロラン・エリュアン、アントワーヌ・ボレル - (1787)

1787年に「女性アカデミー会員によるフランソワの詩集」というタイトルで、性的な場面を描いたソネットと版画の本が出版された。^{[21] [22]}ソネットはフランソワ＝フェリックス・ノガレによって書かれ^[21]、版画はアントワーヌ・ボレルの絵に基づいてフランソワ＝ロラン・エルアンによって制作された。 [ ^21]ランスかパリで出版されたと考えられており、フランス国立図書館のコレクションに収められている。^[22]

この本には次のように記されている。「アレティーノのソネットの直訳を期待してはいけない。詩人はデザイナーの様々な主題を表現することに専念しただけだ。」^[23]

フランソワ＝フェリックス・ノガレによる同じソネットは、1869年に同じタイトルの本として再出版されました。^{[24] [25]} 1869年のこの本には、この本の詩はピエトロ・アレティーノのソネットから翻訳されたものであるとも書かれています。^[24]

1869年に出版されたこの本の序文には、「『L'Arétin français』に続いて『Les Epices de Vénus』が1787年に初めて出版され、その後1788年、1803年、1829年、1830年、1869年に出版された」と記されている。^[24]

1869年に出版されたこの本には、全部で18枚の彫刻が収められている。^[24]この18枚の彫刻のうち17枚は、1787年に出版された本に収められている彫刻のコピーである。^{[24] [21]}

1787 年に出版されたこの本には、I modi の 2 つの画像と類似する画像​​が 2 つあります。1 つの画像は、スペイン国立図書館にある、座っている 2 人の間の性行為を描いた彫刻に似ています。2 つ目の画像は、木版画の小冊子の 14 番目の画像に似ています。

1869年に出版された本にも、木版画の小冊子の14番目の画像と似た画像があります。

ヘンリー・ウェルズリーの彫刻

ヘンリー・ウェルズリーは、現在フランス国立図書館のコレクションにある2枚の版画を所有しており、^[1]どちらの版画もイ・モディの画像に関連しています。^[1] 1枚の版画は、大英博物館にあるアゴスティーノ作と思われる1枚の画像全体に似ており番号が付けられており、もう1枚の版画はアルベルティーナ美術館にある画像に似ており番号2が付けられています。^[1]

デラボルドとバルチュの説明

アンリ・ドラボルドとアダム・バルチは、I modiに属する画像について説明しました。^[1]彼らの説明は、既存の画像とは関係がなく、おそらくオリジナルのI modiにあった可能性のある追加の画像の例です。^[1]

17世紀、オックスフォード大学オールソウルズ・カレッジの研究員らが、大学出版局でアレティーノの『姿勢』 、アレティーノの『すべての人々の心情』 、ジュリオとマルカントーニオの模倣によるわいせつな版画を密かに印刷していた。学部長のジョン・フェル博士は銅版画を押収し、関係者を追放すると脅した。^[26]しかし、アレティーノのソネットのテキストは現存している。

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  画像1 木版画の小冊子
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  対応する像はアゴスティーノ・ヴェネツィアーノの作と考えられている。1530年頃。^[2]大英博物館
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  スペイン国立図書館にある対応する画像。^[20]この画像は、アゴスティーノ・ヴェネツィアーノ作と考えられている彫刻のコピーです。^[20]アゴスティーノ作と考えられている画像と比較すると、逆向きに作成されています。^[20]作者不明で、1530年以降に制作されたものです。^[20]

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  画像2 木版画の小冊子
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  画像2に対応する断片。アゴスティーノ・ヴェネツィアーノ作と思われる。^[1] 1530年頃。^[2]

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  画像3 木版画の小冊子

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  画像4 木版画の小冊子
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  アゴスティーノ・ヴェネツィアーノ作と思われる画像4に対応する断片。1つの彫刻から切り取られた2つの断片。^[1] 1530年頃。^[2]
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  画像4に対応する断片。アゴスティーノ・ヴェネツィアーノ作と思われる。^[1] 1530年頃。^[2]

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  画像7 木版画小冊子
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  画像7に対応する断片。アゴスティーノ・ヴェネツィアーノ作と思われる。^[1] 1530年頃。^[2]
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  古代ローマの石棺の外側のレリーフの詳細。女性のサテュロスとヘルメスの彫刻の姿勢は、木版画の小冊子の画像7の人物像と類似していると言われています。^{[8] [6] [11]}大理石。ナポリ国立考古学博物館。西暦140年から160年。

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  画像8 木版画小冊子

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  画像9 木版画小冊子
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  画像9に対応する断片。アゴスティーノ・ヴェネツィアーノ作と思われる。^[1] 1530年頃。^[2]
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  この画像は2つの画像から作られています。1つは木版画の小冊子の画像です。2つ目はアゴスティーノ・ヴェネツィアーノによると思われる彫刻です。^[11]

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  画像10 木版画の小冊子
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  アゴスティーノ・ヴェネツィアーノ作と思われる画像10に対応する断片。^[1] 1530年頃。^[2]
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  木版画集の画像10をコピーした絵。^[11]パルミジャニーノ。^[11]ペンと茶色のインクで描かれた紙に、切り取られた部分がある。1524年～1527年。^[11]
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  パルミジャニーノによる2番目の素描。図10と類似している。^[11]ペン、インク、紙。1524年-1527年。^[11]

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  画像11 木版画の小冊子
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  画像11に対応する断片。アゴスティーノ・ヴェネツィアーノ作と思われる。^[1] 1530年頃。^[2]
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  匿名の彫刻、アルベルティーナ美術館、16 世紀
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  この像は2枚の版画から作られています。最初の版画はアルベルティーナ美術館のもので、2枚目はアゴスティーノ・ヴェネツィアーノの作品だと考えられています。^[11]

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  画像12 木版画小冊子
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  画像13 木版画の小冊子

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  画像14 木版画の小冊子

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  画像15の木版画の小冊子。この木版画の小冊子には、「…短縮された最後の署名の中に…[それらは]異なる伝統に由来しているように思われる」2つの画像があると説明されている。[ ^1]立っている人物の画像については、「…画像とテキストの両方が、木版画の小冊子のそれ以前のものとはスタイルが著しく異なる」とコメントされている。^[17]
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  木版画の小冊子の画像16。フォッソンブローネのスケッチブックには性的な場面を描いた絵が2枚あり、これらの絵の人物は木版画の小冊子の画像16の人物と似た姿勢をしていると推測されている。^{[27] [28]} 2つ目の考えは、「...これらの絵（フォッソンブローネのスケッチブックにある）はモディの絵と非常に似ているが、それらの版画の視覚的遺物とはさらに大きく異なっており、構成やおそらくグラフィックスタイルも互いに異なっている」というものである。^[28]

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  1枚の彫刻から切り取られた2つの断片。これらの断片は木版画の小冊子には載っていない。どちらの断片もアゴスティーノ・ヴェネツィアーノの作品であると考えられている。1530年頃。^[2]
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  2番目の断片は木版画の小冊子には載っておらず、アゴスティーノ・ヴェネツィアーノの作品だと考えられている。1530年頃。^[2]

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  スペイン国立図書館所蔵の『イ・モディ』の一場面を模写した版画。^[19]この版画は木版画集には載っておらず、^{[19] [1]}大英博物館所蔵のアゴスティーノ・ヴェネツィアーノ作と思われる断片もこの場面とは関係がない。^[1]作者不明で、1530年以降のものとされている。^[19]この画像は反転されている。
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  スペイン国立図書館所蔵の同じ彫刻の2枚目の画像。^[19]
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  ヨハン・トビアス・セルヘル（1740-1814）によるセピア色の絵。『 I modi 』の1シーンを模写したものと思われる。模写されたシーンは、スペイン国立図書館にある版画で見ることができる。
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  ヨハン・トビアス・セルゲルによる2番目のセピア色の絵。スペイン国立図書館にある『I modi』のシーンと類似点がいくつかあります。
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  スペイン国立図書館所蔵の『I modi』のシーンに類似した彫刻。フランソワ・ロラン・エルアンによる彫刻。アントワーヌ・ボレルの絵を基に制作。1787年
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  スペイン国立図書館所蔵の『イ・モディ』のシーンに類似した銅版画の詳細。18 世紀末。

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  フランチェスコ・ザント・アヴェッリが描いた「洪水のテヴェレ川」と題されたマヨリカ焼きの皿。 ^[11]フランチェスコ・ザント・アヴェッリは1531年から1535年の間にアゴスティーノ・ヴェネツィアーノの『I modi』の写しを見たと考えられている。^[1]この皿には木版画の小冊子の1、3、8、14番の図像と同じ姿勢の人物像が5体描かれている。^[1]
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  木版画の小冊子からの最初の画像。この画像の人物像の1つは、「洪水のテヴェレ川」と題されたマヨリカ焼きの皿にコピーされました。^[11]
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  イ・モディの3番目の木版画の模写。^{[11] [1]この画像の2人の人物は}、「洪水のテヴェレ川」と題されたマヨリカ焼きの皿に模写された。^[11]
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  イ・モディの8番目の木版画の模写。^{[11] [1]この画像の人物像は、マヨリカ焼きの}「洪水のテヴェレ川」に模写された。^[11]
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  イ・モディの14番目の木版画の模写。^{[11] [1]この画像の人物像は、マヨリカ焼きの}「洪水のテヴェレ川」に模写された。^[11]

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  フランチェスコ・ザント・アヴェッリは、二番目のマヨリカ焼き皿に『ナルキッソス（自分のイメージにうぬぼれる愛人） 』と題した絵を描いた。^{[11]このマヨリカ焼き皿に描かれたナルキッソスの姿は、}イ・モディの三番目の木版画から模写されたものである。^[11]
• 
  イ・モディの3番目の木版画の模写。^{[11]この絵の人物像は}、「ナルキッソス（自分のイメージにうぬぼれた恋人）」と題されたマヨリカ焼きの皿に模写された。^[11]

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  このレダと白鳥の彫刻は木版画の小冊子には載っていない。アゴスティーノ・ヴェネツィアーノの作品だと考えられている。^{[11]この絵はジュリオとマルカントーニオ版の}『I modi 』( 1524–1527?)に載っていた絵に基づいているのではないかと推測されている。 ^[11]

1798年、パリで性的な場面を描いた版画集がオーギュスティーヌ・カラッチの『エロティックな姿勢集』というタイトルで出版された。^{[29] [30] [31] [32]この版画は}ジャック・ジョセフ・コワニーによって制作された。

一説によると、これらの像は17世紀初頭にアントワープでピーテル・デ・ヨーデ1世がビュランを使って制作した『神々の愛』のエロチックなポーズに基づいているという。^[33]現在、これらの版画がどのような像に基づいているかは不明である。コイニーは6枚の無名の版画を所有していたと考えられており、これらがどの版画であるかを特定することは困難である。^[34]

2番目の説^{[35]は、これらの版画は}カミッロ・プロカッチーニによって制作されたもので、カラッチの絵に基づいている。カラッチの絵は、ジュリオとマルカントニオによる『I modi』の版画と非常によく似ている。 ^{[35] 3番目の説は、}アゴスティーノ・カラッチがアレティーノの詩を後世に再版するために制作したものだという。 ^[36]

アウグスティヌス・カラッチの『エロティックなポーズ集』からのこれらの彫刻を古典的な学術的尊敬の念で覆い隠すために、いくつかの要素が使用されました。

• これらの画像は名目上、性行為に及ぶ古典史や神話に登場する有名な恋人同士（例：アントニーとクレオパトラ）や夫婦の神々（例：ジュピターとユノ）を描いたもので、そのように題名が付けられていました。これに関連するものには、以下のものがあります。
  • 次のような通常の属性で彼らを描写します。
    • クレオパトラの晩餐会、左下
    • アキレスの 盾と兜、左下
    • ライオンの皮と棍棒を身に着けたヘラクレス
    • 胸当てをつけたマルス
    • 羊飼いとしてのパリス
    • ブドウの葉の冠と（右下）ブドウを持つバッカス
  • 最もよく知られている神話や、それらが登場する歴史的出来事を指します。例:
    • 夫のウルカヌスが捕獲用に設計した網の下にいるマルスとビーナス
    • 『アエネイス』第 4 巻で性交が暗示されている洞窟にいる「アエネアス」と「ディド」
    • テセウスは ナクソス島にアリアドネを置き去りにするが 、そこでバッカスが彼女を見つけて結婚する。^[37]
    • ジュリアの不倫
    • メッサリナの売春への関与は、ユウェナリスの『風刺詩 VI』で批判されている。
  • これらの人物や神々の描写には、 ルネサンスや古典時代の比喩が使われています。
    • 火星の黒い髪と日焼けした肌と、そのパートナーであるヴィーナスの日焼けしていない白い肌と白い髪、あるいは金髪との対比。 ^[38]
    • ジュピターの豊かなあごひげ^[39]
• 扉絵の題名は「ウェヌス・ジェネトリクス^」[40]で、古典的な資料と同様に、女神は裸体で鳩に引かれた戦車に乗っている。
• 描かれた人物の身体には、当時知られていた古典的な彫像の影響がはっきりと見て取れます。
  • 男性の筋肉質な胴体と背中^{[41] （}ラオコーンとその息子たち、ベルヴェデーレのトルソ、ファルネーゼのヘラクレスなどの彫刻から引用）。^[42]
  • 女性の胸は小さいながらもはっきりと描かれている（メディチ家のヴィーナスやクニドスのアフロディーテなどの例から引用）^[43]
  • ヴィーナス、ユノ、クレオパトラなど一部の女性の凝ったヘアスタイル（この胸像のようなローマ帝国時代の胸像に由来）。
• 古代ギリシャの聖域や寺院などの古典的な「舞台装置」でのアクションを描写します。
• 『プリアポスの崇拝』の、胎盤の上のプリアポスまたはパンの像にある大きな勃起したペニスは、当時考古学的に発見され始めていた古典的な彫刻や絵画（このフレスコ画など）の例に由来しています。 ^[44]

アウグスティヌス・カラッチの『エロティックなポーズ集』には、古典文学、エロティカ、神話、芸術から逸脱したさまざまな点があり、その古典的な学識が軽視されていることを示唆し、実際の現代的背景を明らかにしています。

• 男性の性的パートナーの大きなペニス（プリアポスのものではない）は、古典からの借用ではなく、芸術家の創作である。古典芸術における理想化されたペニスは、大きいものではなく小さいものであった（上で論じたように、プリアポスの場合のように、大きなペニスは喜劇や豊穣の象徴とみなされていた）。
• 『ポリュエノスとクリュセイス』というタイトルは、架空のポリュエノスと実際の神話上の人物クリュセイスを組み合わせたものです。
• 「アルキビアデスとグリケラ」というタイトルは、紀元前5世紀のアルキビアデスと紀元前4世紀のグリケラという、異なる時代の歴史上の人物2人を対比させている。
• 女性のサテュロスは古典神話には登場しないが、この作品には2回登場する（『サテュロスとその妻』と『プリアポスの崇拝』）。^[45]
• この作品に登場する女性や女神はすべて（特にウェヌス・ジェネトリクス）、（古典的な裸婦像のように）毛のない股間をしており、（古典的な像とは異なり）外陰部もはっきりと現れている。^[46]
• モダンな家具、例えば
  • 参加者を支えたり、正しい姿勢に持ち上げたりするために使用されるさまざまなスツールとクッション（例：ここ）
  • 他の性別補助具（例：鞭、右下）
  • 華やかなカーテン、彫刻、房飾りの付いたクッション、ベッドの柱などが付いた 16 世紀のベッド。

下の表の画像は、アウグスティーヌ・カラッチの『エロティックなポーズ集』からの版画です。^[30]

これらの彫刻は、ポール・アヴリルを含む他の芸術家によるエロティックアートの創作に影響を与えた。^[47]

ラファエロの工房にあったフォッソンブローネのスケッチブック^[51]には、二人の人物の性行為を描いた絵が2枚ある^{[28] [27] 。}

一つの説は、これら二つの絵が「I modi」の彫刻に基づいているというものである。^{[28] [27]}木版画の小冊子の画像16には、これら二つの絵といくつかの類似点がある。^{[28] [27]}

推測されている別のアイデアは、これらの絵が「おそらく古代の資料から、あるいはラファエロのスタジオで発明されたと思われる性的なモチーフの独立した順列とバリエーションを示している」というものです。^[28]さらに、「これらの絵はモディの絵と非常に類似しているものの、それらの版画の視覚的遺物とはさらに大きく異なり、構成やおそらくグラフィックスタイルも互いに異なっています。」^[28]

さらに、この2つの絵は「モディが独自のモデルとしてではなく、集団的な事業から生まれたものとして理解されることを可能にする」と評され、「これらのエロティックなシーンは純粋な空想、熱い想像力の産物として見ることができる」とされた。 [ ^{28 ]}

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  クライン上での雌と雄の性行為。絵。フォッソンブローネのスケッチブックより。
• 
  フォッソンブローネのスケッチブックからの 2 つ目の異なる絵。この絵にも、女性と男性の間のセックスが描かれています。

1597年から1608年にかけて、アンニーバレ・カラッチと彼のスタジオは、ローマのファルネーゼ宮殿の西棟にあるファルネーゼ美術館の天井にフレスコ画の連作を描きました。

このフレスコ画連作は「神々の愛」と題されており、画像はオウィディウスの『変身物語』から描かれています。これらのフレスコ画には、 I modiの彫刻とは対照的に、2 人の間のセックスを暗示する裸体が含まれています。

• 
  フレスコ画連作「神々の愛」より。アンニーバレ・カラッチとスタジオ。ローマ、ファルネーゼ宮殿。1597 年から 1608 年の間
• 
  ユピテルとユノ。フレスコ画連作『神々の愛』より。アンニーバレ・カラッチとスタジオ。ローマ、ファルネーゼ宮殿。1597 年から 1608 年

ジュリオ・ロマーノとマルカントニオ・ライモンディは、イ・モディでの共同制作以外にも、エロティックな芸術作品を制作している。^[11] マントヴァのテ宮殿のキューピッドとプシュケのホールに、ロマーノはフレスコ画『オリンピアを誘惑するユピテル』を制作した。これは、横たわるオリンピアに勃起したユピテルが近づいてくる様子を描いている。 ^[11] 1520年から1530年頃にロマーノは、ベッドの上で2人の人物がエロティックな場面を描いた『恋人たち』を制作した。 ^[11 ] また、ベッドの脚には、女性とサテュロスがエロティックな場面を彫っている。 ^[11] 1530年頃にロマーノは、女性と男性の間のエロティックな場面を描いた絵も制作した。^[11]

ライモンディは1500年から1505年頃にレダと白鳥の絵を描き^[11]、1510年頃には膣の横にディルドを持って立っている女性の絵を描いた^{[11] 。}

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  オリンピアを誘惑するユピテル、ジュリオ・ロマーノ。フレスコ画。マントヴァのテ宮殿のキューピッドとプシュケのホール。1526年から1528年の間
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  恋人たち、ジュリオ・ロマーノ。油絵。エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク。1520年から1530年頃
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  エロチックな情景、ジュリオ・ロマーノ。ペンと木炭による素描。ブダペスト美術館。1530年頃
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  レダと白鳥、マラカントーニオ・ライモンディ。ペンとチョークによる素描。大英博物館、ロンドン。1500年から1505年
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  人工男根を持つ立つ女性、^[52]マラカントニオ・ライモンディ。銅版画の断片。^[52]国立美術館、ストックホルム。1510年頃？^[52]

1500年頃、ヤコポ・デ・バルバリは、2人の裸の人物が立っているエロチックなシーンを描いた『裸の恋人たち』という絵画を制作した。16世紀の最初の3分の1には^[53]、ベルナルト・ファン・オルレイが、ニンフとネプチューンのセックスを描いた『ネプチューンとニンフ』という絵画を制作した。

フェラーラのスキファノイア宮殿には「月の間」と題された広間があり、この広間には「...一種の大きなカレンダー」と表現されるフレスコ画の連作があり^[54]、古代神話の場面と占星術の場面が組み合わされている[ ^55] 。このフレスコ画の1つ「4月の寓意」と題された作品には、左下隅にエロチックな場面が描かれている。このフレスコ画はフランチェスコ・デル・コッサ、エルコレ・デ・ロベルティ^[55]、ゲラルド・ディ・アンドレア・フィオリーニ^{[54] [55]}によって1469年頃に制作された。^[54]

1470年頃に油絵「愛の呪文^」[56]が制作された。この絵には、部屋の中にいる裸の女性が、大きなハートの入った箱に水を落としている様子が描かれている。部屋の奥から2人目の人物が入り、戸口からその光景を眺めている。この絵は、ライン川下流の無名の画家によるものである。^[56]

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  裸の恋人たち、ヤコポ・デ・バルバリ。ポプラ板に油彩。ベルリン国立美術館。1500年頃。
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  ネプチューンとニンフ。ベルナルド・ファン・オルレイ。油彩・木板。個人所蔵。16世紀前半。^[53]
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  4月の寓話。フェラーラのスキファノイア宮殿の月の間のフレスコ画。フランチェスコ・デル・コッサ、エルコーレ・デ・ロベルティ^[55]、ゲラルド・ディ・アンドレア・フィオリーニ。^[54] 1469年頃
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  愛の呪文。作者：不明の下ライン地方の画家。油彩・板絵。ライプツィヒ美術館。1470年頃^[56]

王政復古期の隠室劇『ソドムの茶番劇』は、「アレティーヌのポーズが掛けられた控えの間」を舞台としている。ロバート・ヘレンガの1989 年の小説『十六の快楽』では、 1966 年のアルノ川の洪水の後、修道院でこの本のコピーが発見されている。

タルヴァッキア、ベット「ポジションを取る：ルネッサンス文化におけるエロティックについて」プリンストン大学出版局1999 ページ: 250 ISBN 978-0691026329 

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