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『マニフィカトの聖母』（イタリア語: Madonna del Magnificat ）は、イタリア・ルネサンス期の画家サンドロ・ボッティチェッリによる円形（トンド）の絵画です。また、『五人の天使と聖母子』とも呼ばれています。この円形の絵画では、聖母マリアが右手にマニフィカトを書き、左手にザクロを持ち、二人の天使が膝の上に幼子イエスを抱き、聖母に冠を授けている様子が描かれています。現在はフィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されています。
この絵画の来歴は不明だが、ウフィツィ美術館は1784年に個人コレクションから入手した。[ 1 ]ピエトロ・レオポルド大公によって解散させられた多くの修道院の1つから来たものかもしれない。この絵画にはいくつかの複製があり、ルーブル美術館とニューヨークのモルガン・ライブラリー＆ミュージアムにも所蔵されている。ルーブル美術館の複製では、聖母に冠を授ける左端の天使が消されており、左側の3人の天使の中で最も高い位置にいる天使が大きく翼を広げる余地が残されている。[ 2 ]
この作品は、5 人の天使のうち 2 人に冠を授けられた聖母マリアを描いています。透けるベールが流れるブロンドの髪を覆い、肩にはビザンチン風のスカーフが巻かれています。彼女は本の右ページにマニフィカトの冒頭を書いており、左ページにはベネディクトゥスの一部が書かれています。マリアがマニフィカトを書いている間、幼子イエスが彼女の手を導き、澄んだ青空、あるいは母親を見上げ、優しく視線を返しています。左手にはザクロを持っています。人物は明るく穏やかな風景の前に配置されており、構図によって天と地が区切られています。[ 1 ]左側には、3 人の天使がマニフィカトの周りに集まり、互いに深い会話をしているように見えます。
マニフィカトは、マリアの歌としても知られる賛歌で、ルカによる福音書（1:46-55 ）から取られています。この物語では、マリアは従姉妹のエリサベツを訪ねており、エリサベツは洗礼者ヨハネを身ごもっていました。ヨハネがエリサベツの胎内で動くと、マリアは神が自分に与えてくださった恵みに感謝して神を賛美します。ベネディクトゥスは、ザカリアの歌としても知られる賛歌で、ルカによる福音書（1:68-79）から取られたもう一つの賛歌であり、洗礼者ヨハネの割礼の際にザカリアが歌ったものです。
多くの美術史家は、マリア像はピエロ・デ・メディチの妻ルクレツィア・トルナブオーニ の肖像画であり、本を持っている二人の天使は彼女の息子ロレンツォとジュリアーノであると考えていると議論してきた。ジョルジョ・ヴァザーリの『画家、彫刻家、芸術家列伝』の中で、ヴァザーリは次のように述べている。
コジモ公爵のグアルダロバには、この巨匠による非常に美しい女性の横顔が2点あり、1点はロレンツォの兄弟であるジュリアーノ・デ・メディチの愛人の肖像画と言われ、もう1点はロレンツォの母であるルクレツィア・トルナブオーニの肖像である。[ 3 ]
しかし、この肖像画が「マニフィカトの聖母」であると断定的に認める信頼できる資料は存在しないため、この仮説は概ね無視されている。聖母の正体は不明であり、ボッティチェッリが生涯を通じて描いた数多くの一般的な聖母像の一つに過ぎない可能性もある。
慣習的に、聖母マリアは作家ではなく読者として描かれています。この絵画では、ボッティチェッリは聖母を作家として描くことを決めました。一般的な人文主義のレトリックに従うと、読書から執筆へのこの変化は、より多くの疑問を生じさせます。伝統的に、マニフィカトは書かれた文書ではなく、マリアによる演説であると考えられていました。しかし、聖母を作家として描くことは、「不可能のレトリック」とも言えるものを使用しています。[ 4 ]女性の識字能力と文章を書く能力は「奇跡」であるという概念があり、他のどの女性も、キリスト教の環境で聖書に従うすべての人から深く崇敬される処女で高貴な人物である聖母を聖母たらしめる要素を得る能力を持っていません。[ 4 ]一見すると、これは当時の人文主義の女性作家や学者に対するフェミニスト的な発言のように見えるかもしれないが、女性の識字率向上への動きを無視し、この「不可能のレトリック」を用いた皮肉な賛辞として分析することもできる。ボッティチェッリは、聖母マリアを女性作家としてさらに強調し、母としての役割と作家としての役割を並置している。聖母は、キリストの子を優しく世話する母性的な人物として描かれると同時に、前述の「不可能のレトリック」を体現する作家としても描かれている。ボッティチェッリの作品は、女性作家を現象として描くことと、偶然性についての議論の高まりを同時に受け入れることとの間の矛盾を浮き彫りにしている。[ 5 ]これはしばしば口語体を通して伝えられ、女性観客に向けられており、女性作家をより一般的な人物として描くことを目的としている。[ 4 ]
ボッティチェッリは、芸術様式の変化ではなく作品の主題によって特徴づけられる、3つの異なる芸術的段階を経たと広く合意されている。これら3つの段階のうち最初の段階では、絵画の内容全体を通して非常に穏やかで平均的な感情状態を維持しており、これは「メディチ時代」と適切に見なされている。[ 2 ]この段階で、ボッティチェッリは、もう1つの大きな円形作品である「ザクロの聖母」を含む、いくつかの聖母像を描いた。それらはどれも非常に母性的で、聖母の優しい母性愛は、聖母と幼子キリストの間の優しさによって強調されている。[ 2 ]ボッティチェッリは、特に聖母像において、信じられないほど青白く、陶器のような顔で、鼻、頬、口に淡いピンク色の赤みを帯びた女性像を描いたことで有名である。[ 6 ]ボッティチェッリの芸術におけるこの段階は、宮廷絵画によく見られる特徴と、古典作品の研究から学んだ特質の組み合わせによっても特徴づけられる。[ 6 ]ボッティチェッリは、これらの準宮廷絵画の古典的な優雅さと、当時のフィレンツェ人の服装を並置している。
ザクロの聖母と同様に、この聖母も左手にザクロを持っている。マニフィカトの聖母に描かれているザクロについては決定的な議論はないが、もう一方の円形画に描かれているザクロは解剖学的に正確な人間の心臓を表しているという議論がある。ザクロは、ペルセポネと春の地上への帰還を象徴する異教の神話に始まり、芸術の時代を通して象徴的に使用されてきた。 [ 7 ]キリスト教の導入により、この象徴は不死と復活を表すように進化した。さらに、ザクロは種が多いため、豊穣を象徴することもある。[ 7 ]ザクロは、ルネサンス美術でイエスの苦しみと復活の完全性を表すためによく使用される。[ 8 ]一部の専門家は、ザクロの心臓の解剖学的正確さに注目しており、これはイエスが肉体を持った状態で経験した苦しみをさらに強調している可能性がある。[ 8 ]この正確さは「マニフィカトの聖母」にも見られるが、その位置はキリストの心臓より下であるのに対し、「ザクロの聖母」の位置はキリストの心臓の真上にある。