ピサ洗礼堂の説教壇

ピサ洗礼堂の説教壇はニコラ・ピサーノとその助手によって1260年に完成し、特に壇上の大きなレリーフパネルにより、長い間イタリア美術のランドマークとみなされてきた。 ^[1]ケネス・クラーク にとって、説教壇は「ルネサンスの偽りの夜明け」であり、その革新はしばらく続かなかった。^[2]ダニエルまたはフォーティチュードと呼ばれる裸の男性像は、ローマのヘラクレスに基づいており、「イタリア美術における最初の英雄的裸体像」（ローマ美術とは対照的）として長い間特に注目されてきた。 ^[3]

精巧にレリーフパネルが彫られた大きな説教壇は、イタリアのドゥエチェントにおける重要な記念碑であり、最もよく知られているものとしては、ピサ洗礼堂の説教壇（1260年）、ニコラ・ピサーノとその息子ジョヴァンニ・ピサーノによるシエナ大聖堂の説教壇（1268年）があり、ジョヴァンニは後にピストイアのサンタンドレア教会の説教壇（ 1297-1301年）とピサ大聖堂の説教壇（1302-1310年）を制作した。^[4]

説教壇の高さは415cm、基部の幅は371cm、奥行きは259.5cmである。^[5]主要なレリーフは33.5 x 44.5インチ、ダニエル/フォーティチュード像などの個々の人物は22インチである。^[6] 説教壇には大きな演壇があり、 7本の柱で支えられた正六角形で、現在は木製の現代の階段で上ることができる。^[7] この空間を囲む低い欄干の外側には、キリストの生涯の場面を描いた大理石のレリーフのパネルが5つあり、6番目の側面から上ることができる。^[8] 多くがかなりの損傷を受けており、頭部や体の一部が失われている。これは通常、 ナポレオンによる美術品の略奪のせいだとされている。

六角形の角に 6 本、中央に 1 本ある 7 本の柱には、それぞれ異なる長さの柱軸があります。長い柱には短いモールディングの土台があり、他の柱はライオンの彫刻像の上に載っており、中央には大きな土台の周りに人間と動物の像が並んでいます。すべての柱軸の上部には柱頭があります (そのスタイルについては後述します)。

本体は、近くで採掘されたカラーラ大理石で作られており、ピサはカラーラ大理石の主な積出港であった。柱の軸と小さな「柱廊」は、磨かれた花崗岩または「多彩な赤大理石」でできている。^[9] これらはおそらくローマ時代のスポリアであり、オルヴィエートから来たものと思われる。

最も有名なパネルはキリスト降誕の場面で、左に受胎告知、右に羊飼いの礼拝、そして下部に幼子キリストの洗礼^{が組み合わされている。 [11]} 聖母マリアは 2 回登場し、^[12]幼子イエスも同様である。入浴中のイエスは、いつものように新生児にしてはかなり発達しているように見えるが、頭と片腕がなく、飼い葉桶の後ろでもう一人のイエスを抱えている牛とロバは首の下部が切断されている。キリスト降誕の「横たわる巨大な聖母の姿」がこの場面を支配しているが、「聖母マリアの頭がすぐに並置され、受胎告知の聖母の頭と繰り返されることで、かつては切断された幼子キリストの姿によって完成されていた強い中央のアクセントが作られている」。^[13]

人物の大きさには明らかな神聖的な変化があり、横たわる聖母マリアの像が最も大きい。^[14] この聖母マリアは、絵画空間の下部と前面にいる聖ヨセフと二人の乳母の三人組よりもはるかに大きい。この神聖的な要素は他のレリーフにはあまり目立たないが、それでも存在している。場面は次第に人物でいっぱいになり、おそらく物語の順序に従って設計されたことを示唆している。^[15]

このシリーズは、東方三博士の礼拝、イエスの神殿奉献、イエスの磔刑、そして最後の審判へと続きます。[ 16 ]磔刑と最後の審判の間^の角には、本や書類を置くことができる翼を広げた鷲の書見台が突き出ています。^[17]

いくつかの遺跡から、背景には「ジェッソの下地に、模様のはっきりしたガラス質の釉薬」が塗られていたことは確かである。人物の中には、瞳孔を表すために黒い部分がはめ込まれているものもあるが、これは一般的な手法であり、レリーフ全体が色彩豊かに塗られていた可能性が高い。^[18]

最後の審判の下には次のような碑文が刻まれている。^[19]

アンノ・ミレーノ・ビス・セントゥム・ビスク・トリチェノ・オプス・インシーヌ 彫刻家ニコラ・ピサーノ・ローデトゥール・ディンネ・タム・ベーネ・ドクタ・マヌス (1260 年、ニコラ・ピサーノがこの高貴な作品を彫刻しました。非常に才能のある手がそれにふさわしい賞賛を受けますように)。

その下には、比較的小さなレリーフ像が6体、「ほぼ円形」^[20]で柱頭と「尖頭が突き出た三葉アーチでできたアーチ」の間の空間を埋めているゾーンがある。^[21]それらの主題は、しばしば「キリスト教の美徳」（慈愛、不屈の精神、節制、思慮分別、洗礼者聖ヨハネ、信仰）であると解釈されているが、^[22]これについてはかなりの議論があり、^[23] 2000年になっても「これらの像のほとんどの名前についてさえ、一般的な合意を得ることができなかった」。^{[24]最も有名なのは、}ダニエルを「不屈の精神」として表現していると言われる裸の男性で、これは（全員が同意しているが）明らかに古典的なヘラクレスのイメージに基づいており、コントラポストのポーズをしている。^{[25]これらの人物像は、}四福音書記者のスパンドレルの人物像、ミニチュアの属性、旧約聖書の王や預言者 とアーチ型の要素で結合されています。^[26]

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  神殿でのプレゼンテーション
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  最後の審判の詳細
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  鷲の紋章を持つ、スパンドレルをまとった聖ヨハネ福音伝道者
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  コーナー、中レベル
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  中央の柱の土台

この説教壇は、ローマの形態と様式を非常に早くから効果的に復活させたことで有名であるが、当時普及していたロマネスク様式と、当時イタリア北部から入ってきた新しいゴシック様式の両方の要素をかなり取り入れている。 ^[27] ピサ市は、永続的なロマネスク様式の拠点であると自認しており、ほとんどが石棺であるローマ彫刻の異常な数がすでに展示されており、そのほとんどは洗礼堂があるミラコリ広場または大聖堂の周囲に展示されていた。 ^[28]

特に、当時実際に大聖堂の正面に置かれていた石棺の1つにはパイドラの座像があり、ニコラは『東方三博士の礼拝』で聖母マリアの座像を忠実に模倣しており、これはヴァザーリもすでに気づいていた。^[29] 『奉納』の右端にある シメオンはローマのディオニュソスに基づいており、どちらも若い人物、それぞれ侍者とサテュロスに支えられている。^[30]

ロマネスク様式やイタリア・ビザンチン様式といった中世の古いスタイルを留めているとされる要素としては、古典的な流動性ではなく「鋭角に折れ曲がり、全体に網目模様を形成する」衣服や^[31] 、ダニエル/ヘラクレスの不釣り合いに大きな頭部などがある^{[32] 。}

キリスト降誕には、洞窟のビザンチン的要素と、クリネ（寝椅子）に横たわる聖母、そして聖母の下で赤ん坊のイエスを沐浴させる助産婦の姿が描かれている。^[33]

その他の要素は北方ゴシック様式から引用されている。基壇下の6つのアーチは「かろうじて尖っている」が、フランスゴシック様式の3つの裂け目の格子模様がある。柱頭は「古典的な堅固さと精密さ」を備えているが、「突き出たアカンサスの葉は、フランスゴシック様式の大聖堂のより自由で自然主義的な葉の装飾に似ている」。^[34]

混雑した最後の審判のパネルにも「フランスゴシック様式のキリスト」と同じような影響の融合が見られるが、「この最もフランス的な場面で、表面全体に人物が均等に散らばっている戦いの石棺の古代のレリーフ様式に立ち返るのはニコラの典型である」^{[35] 。}

ここでの磔刑のキリスト像は、イタリアで初めて「ゴシック様式の革新」である「三本釘タイプ」を採用したものと思われる。これは、それぞれの足に異なる釘を打つ以前の四本釘タイプではなく、両足を一本の釘で貫くものである。このため脚を交差させる必要があるため、脚に曲線のリズムが生まれ、「プラスチックのようなボリュームと有機的な動きの印象」を与える。^[36]

これはニコラ・ピサーノの作品として知られている最も古いものだが、このような重要かつ複雑な仕事を任されたということは、彼が経験豊富で高く評価されていた巨匠だったに違いない。彼はおそらく1250年までにピサで働いていたと思われる^。[37]彼の助手には、ピサ生まれだという幼い息子のジョヴァンニ・ピサーノやアルノルフォ・ディ・カンビオがいたと思われるが、次の大作であるシエナ大聖堂の説教壇とは異なり、作業員や支払いを記録した文書は知られていない。シエナの説教壇よりも、ピサの説教壇は「主に片手で行われたようで」、「特にドリルを使った技巧は、明らかに苦労のない技巧である」。^[38]

1264年から1265年にかけてボローニャのサン・ドメニコ門や1268年に完成したシエナの説教壇の工事を行った後、ニコラの最後の作品として知られるのは1278年に完成したペルージャのマッジョーレ噴水である。1284年までに彼は亡くなっていた。^[39]

ヨーロッパのほとんどの地域では、初期キリスト教の慣習として、成人の洗礼志願者が大勢教えを受け、その後、集団で浸礼を受ける際に便利な、独立した洗礼堂を持つ習慣があったが、中世後期には、洗礼は幼児が対象となり、浸礼ではなく聖水を振りかける洗礼が用いられるようになったため、廃れてしまった。代わりに、教会内に小さな洗礼盤が置かれた。しかし、北イタリアでは、おそらく市民としての誇りを表現するため、独立した洗礼堂が復活し、大聖堂の横に、独立した鐘楼や鐘楼とともに設置されることが多かった。^[40]

より壮麗なロマネスク様式とゴシック様式の例として、フィレンツェ洗礼堂は1059年から1128年の間に建てられ、パルマ洗礼堂は1196年に、ピストイア洗礼堂は1303年に着工され、これらはすべて八角形の外観をしています。^[41]シエナ洗礼堂は1316年に着工されましたが、数十年後に未完成のまま残されました。^[42]

ピサでは、洗礼堂の六角形の説教壇が幾何学的形状の「対位法のリズム」を締めくくっている。洗礼堂自体は円形、祭壇の囲いは長方形、洗礼盤（1246）は八角形、内部は「円錐形の内側のドームが十二角形の上に立っている」。「建築形態の静かで数学的なダンス」とは別に、これらの数字はおそらく宗教的な意味を持つと理解されていた。^[43]

ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館のウェストン・キャスト・コートには、1864年にロンドンのフランキ＆サン社によって作られ、116ポンド13シリング4ペンスで購入された、塗装済みの実物大の石膏像のレプリカが展示されている。^[44]

• エイブリー、チャールズ、フィレンツェルネサンス彫刻、1970年、ジョン・マレー出版、ISBN 0719519322 
• クラーク、ケネス、『ヌード、理想の形の研究』、初版 1949 年、さまざまな版、ページ参照は 1960 年のペリカン版より
• ギルバート、クレイトン E.、「ピサ洗礼堂の説教壇は公衆に演説する」、Artibus et Historiae、vol. 21、いいえ。 41、2000、9–30ページ。 JSTOR
• ハート、フレデリック、『イタリアルネサンス美術史』(第2版)1987年、テムズ＆ハドソン（米国ハリー・N・エイブラムス社）、ISBN 0500235104 
• ヒュー・オナーとジョン・フレミング著『世界美術史』第 1 版、1982 年（その後多数の版あり）、マクミラン社、ロンドン、ページ参照は 1984 年マクミラン第 1 版ペーパーバックを参照。ISBN 0333371852 
• オルソン、ロベルタ JM、『イタリアルネサンス彫刻』、1992 年、テムズ & ハドソン (ワールド オブ アート)、ISBN 0-500-20253-1
• オズボーン、ハロルド（編）、オックスフォード美術大全、1970年、OUP、ISBN 019866107X 
• パノフスキー、アーウィン、『西洋美術におけるルネサンスとルネサンス』（1960 年）、1972 年、Icon/Harper & Row、ISBN 064300269
• ホワイト、ジョン。『イタリアの芸術と建築、1250年から1400年』、ロンドン、ペンギンブックス、1966年、第3版1993年（現在はイェール美術史シリーズ）。ISBN 0300055854 
• 「V&A」 –ヴィクトリア&アルバート博物館のレプリカのページ

• アンジョラ、エロイーズ M.「ニコラ・ピサーノ、フェデリゴ・ヴィスコンティ、そしてピサの古典的なスタイル」アート速報、vol. 59、いいえ。 1、1977、1–27 ページ、JSTOR