大衆文化

大衆文化の領域には、組織文化が存在する。大衆文化は、その始まりから社会の階級と階級間の反発を中心に展開してきた。大衆文化の中には、高尚文化と低俗文化という2つのレベルが存在する。高尚文化は、歴史的、美的、社会的に優れた価値を持つとみなされる芸術や作品と表現できる。低俗文化は、歴史的に見て下層階級の文化とみなされることもある。^{[ 30 ]}

伝統的な民話に基づく翻案は、大衆文化の源泉となっている。^{[ 31 ]}この初期の文化的主流層は、大量生産された大衆文化とは別の形で今日でも存続しており、例えばジョークや都市伝説 の形で、マスメディアではなく口コミによって広まっている。1990年代以降のインターネットの普及により、マスメディアと口コミの区別は曖昧になってきている。

大衆文化の民俗的要素は商業的要素と密接に関わっているものの、人々のコミュニティにはそれぞれ独自の嗜好があり、販売されているすべての文化的あるいはサブカルチャー的な商品を受け入れるとは限らない。さらに、商業文化の産物に関する特定の信念や意見は口コミで広まり、民俗伝承が進化するのと同じように、その過程で変化していく可能性がある。

フランクフルト学派、特にテオドール・アドルノとマックス・ホルクハイマーは、彼らの代表作『啓蒙の弁証法』で探求された「文化産業」という概念を通して批判を展開した。カント、マルクス、ニーチェらの思想を援用し、彼らは資本主義的大衆文化は民衆の真の表現とは程遠いと主張した。むしろ、それはエリート支配の利益に奉仕するために製造された、均質で標準化された製品を大量生産するシステムである。ハリウッド映画、ポップソング、使い捨てのベストセラーに対する消費者の欲求は、自然発生的なものではなく、ハリウッドの映画スタジオ、レコード会社、出版大手といった資本主義の巨大企業や、テレビ画面から印刷媒体に至るまで、メディアにどのような商品が溢れるかを決定するエリートの門番によって形作られている。アドルノが指摘したように、「産業は自ら操作した投票に屈服する」のである。^{[ 33 ]}このエリートは、狭いイデオロギー的価値観に基づいて商品化を指示し、聴衆を定型的な慣習に慣れさせ、アドルノはそれが真の知的関与を阻害すると主張した。^{[ 34 ]} 彼の著作は、文化研究、哲学、新左翼に影響を与えた。^{[ 35 ]}

音楽評論家のアレックス・ロスがニューヨーカー誌（2014年）で指摘したように、デジタル時代はアドルノの重要性を増幅させたに過ぎない。^{[ 36 ]}ジャック・ザイプスが批判したハリー・ポッター・フランチャイズのような現象の成功は、この大量商業化と企業覇権を典型的に示している。ザイプスは、文化産業の商品は、その均質性と定型への固執によってまさに「人気」を獲得すると主張する。メディアは、子供たちの好みを積極的に形成していると彼は主張する。^{[ 37 ]}ポストモダン社会学者のジャン・ボードリヤールは、消費者の役割について厳しい見解を示した。彼は、個人は快楽の最大化を社会的義務として追求するように容赦なく条件付けられており、参加しないことは非社会的になる危険性があると主張した。 [ ^{38 ]彼} の中心的な批判は、資本主義文化の製品、特に反抗的として販売されているものは、反抗の幻想しか提供できないというものだった。真の反乱は不可能である。なぜなら、これらの商品を生産するシステムは依然として権力者によってしっかりと支配されているからである。^{[ 39 ]}

学術研究は、西洋のエンターテインメント産業がいかにして国境を越えた資本主義を強化し、西洋文化の優位性を確固たるものにしているかを力強く示している。^{[ 40 ]}その結果、商業エンターテインメントは、真の地域的表現というよりも、国境を越えたメディア複合企業によって増幅された文化となり、^{[ 41 ]}文化的アイデンティティの均質化を招き、多様な伝統を侵食して市場性のある形態を優先させている。^{[ 42 ]}これらの複合企業、つまり音楽レーベル、映画スタジオ、ストリーミングプラットフォーム、ニュースメディアを支配する巨大なメディア帝国は、多くの場合、ますます増加する利益を要求する株主に対して主に責任を負っている。^{[ 43 ]}この株主至上主義は、トップ層以外のアーティストへの公正な報酬、安全な労働条件、持続可能な調達といった倫理的配慮を犠牲にして、コスト削減と利益最大化を奨励している。スターのプロモーションに不可欠なYouTube、Instagram、Spotifyなどの「無料」プラットフォームを支える広告収入は、高度な監視とデータ抽出によって生み出され、前例のない規模でユーザーの注意とプライバシーを商品化している。^{[ 44 ]}

文化産業は趣味を標準化するだけでなく、世界的な搾取、資源の略奪、そして人間の尊厳や生態系の持続可能性よりも株主価値をひたすら追求するという基盤の上に成り立っており、それを隠蔽している。^{[ 45 ]}メガスターは莫大な富を得る一方で、システムは収益の大部分がプラットフォーム所有者、株主、経営陣へと流れるように構築されている。有名人の成功は、コングロマリット自体にとって強力なマーケティングツールとなり、株価を押し上げ、投資を呼び込む一方で、グローバルサプライチェーンに内在する搾取的な労働慣行や環境破壊を隠蔽する。この文化を消費するために不可欠な機器自体が、劣悪な条件下で採掘された鉱物に依存していることが多い。電子機器に不可欠なコバルトとタンタルは、児童労働や致命的な危険と搾取に直面する零細鉱夫を使ってコンゴ民主共和国の鉱山から調達されることが多く、サプライチェーンの上流にいる多国籍コングロマリットに莫大な利益をもたらしている。^{[ 46 ]}

影響力のあるフェミニスト学者ベル・フックスは、鋭い交差性批判を展開している。彼女は、商業セレブリティとそのブランド商品は、帝国主義的資本主義と抑圧的な美の基準に構造的に依存し、積極的に強化している限り、真に解放を象徴することはできないと主張する。フックスは、ビヨンセのような人物を単なるアーティストとしてではなく、巨大な利益機構の中の結節点として分析する。彼女の世界的なスターダムは、巨大企業（ペプシ、アディダス）、高級ブランド（彼女のブランドであるアイビーパーク）、そしてSpotifyやApple Musicのようなプラットフォームの搾取的な広告収入エンジンの富を増大させている。フックスは、ビヨンセの億万長者への上昇は、そのような成功がいかにして、表面的には挑戦しているように見えるかもしれない家父長制資本主義のシステムの上に築かれ、それを助長しているかを例示していると主張する。彼女の力は、搾取から利益を得ている産業から生じ、それを正当化している。^{[ 47 ] [ 48 ]}

エドワード・S・ハーマンとノーム・チョムスキーが1988年の画期的な著作『マニュファクチャリング・コンセント：マスメディアの政治経済学』で論じた ように、マスメディアの構造そのものが統制を容易にする。彼らは、自らの利益に突き動かされた強力なエリート層が、主流の情報流通を統制し、操作していると主張する。したがって、マスメディアは高度なプロパガンダシステムとして機能する。

要するに、メディア報道に対するプロパガンダ的アプローチは、重要な国内権力利益への適合性に基づいて、ニュース報道における体系的かつ高度に政治的な二分化を示唆している。これは、二分化されたストーリーの選択、報道の量と質において観察できるはずである...このようなマスメディアにおける二分化は大規模かつ体系的である。宣伝と抑制の選択はシステム上の利点の観点から理解できるだけでなく、好ましい素材と都合の悪い素材の扱い方（配置、トーン、文脈、扱いの完全性）は、政治的目的に資する形で異なっている。^{[ 49 ]}

大衆文化はしばしば帝国主義イデオロギーの伝達手段として利用されてきた 。ジョン・M・マッケンジーは、そのような作品の多くが民主主義的な視点を反映するのではなく、イギリスの上流階級を賛美し、帝国主義的な世界観を促進するために作られたことを強調している。^{[ 50 ]}

16世紀に印刷機が発明されたことで、大量生産された安価な書籍、パンフレット、定期刊行物が広く一般に普及するようになった。これにより、一般的な知識や思想の伝達が可能になった。^{[ 51 ]}

1890年代、ニコラ・テスラとグリエルモ・マルコーニは無線電信機を発明し、現代のラジオが誕生しました。これにより、ラジオはより「聞く」文化に影響を与え、人々はより直接的な影響力を持っていると感じることができるようになりました。^{[ 52 ]}このラジオ文化は、広告にとって不可欠であり、コマーシャルを導入したため、非常に重要です。

映画や映像は、芸術形式としての映画が人々の反応を最も強く受けるものであるため、大衆文化に非常に大きな影響力を持っています。^{[ 53 ]} 1877年にエドワード・マイブリッジによって初めて動画が撮影されて以来、映画はさまざまなデジタル形式に変換できる要素へと進化し、さまざまな文化に広まっています。

映画の影響は、映画が何を描こうとしているのかを分析する際に最も顕著に現れます。^{[ 54 ]}映画は、その影響力ゆえに、多くの主題の受容と理解を求めるために利用されます。その初期の例として、カサブランカ（1942年）が挙げられます。この映画は、アメリカ合衆国が第二次世界大戦に参戦した後、戦争という主題を一般大衆に紹介し、連合国側の戦争支持感情を高めることを意図していました。^{[ 55 ]}映画は、大衆文化に大きな影響を与えることが知られていますが、すべての映画が、大衆文化の一部となり、ムーブメントを起こすほどの貢献をするムーブメントを生み出すわけではありません。内容は、大衆の大多数に共鳴し、その知識が大多数の人々と結びつく必要があります。大衆文化は、トレンドに関する信念の集合体であり、個人のイデオロギーを変え、社会変革を生み出すことを伴います。^{[ 56 ]}信念は、現代においてより急速に変化するトレンドであり、メディア、特に映画の継続的な流出を伴います。このトレンドは長続きしないが、年齢や教育に基づいて一般化されたグループに分類できる個人によって異なる影響も及ぼす。映画による文化の創造は、ファンダム、宗教、イデオロギー、運動に見られる。映画文化はソーシャルメディアを通じてより顕著になる。ソーシャルメディアはフィードバックの即時的な情報源であり、映画に関する議論を生み出す。トレンド設定段階において現代文化で繰り返される出来事は、映画で取り上げられた主題を擁護するためにソーシャルメディアプラットフォームで運動が生まれることである。^{[ 57 ]}

大衆文化やマスカルチャーは、簡単に共有され世界中で視聴できる映画を通して容易に到達できる。^{[ 53 ]}

A television program is a segment of audiovisual content intended for broadcast (other than a commercial, trailer, or other content not serving as attraction for viewership).

Television programs may be fictional (as in comedies and dramas), or non-fictional (as in documentary, light entertainment, news and reality television). They may be topical (as in the case of a localnewscast and some made-for-television movies), or historical (as in the case of many documentaries and fictional series). They can be primarily instructional or educational, or entertaining as is the case in situation comedy and game shows.

Popular music is music with wide appeal^[58][59] that is typically distributed to large audiences through the music industry. These forms and styles can be enjoyed and performed by people with little or no musical training.^[58] It stands in contrast to both art music^[60][61] and traditional or "folk" music. Art music was historically disseminated through the performances of written music, although since the beginning of the recording industry, it is also disseminated through recordings. Traditional music forms such as early blues songs or hymns were passed along orally, or to smaller, local audiences.^[60]

スポーツには、あらゆる形態の競技的な身体活動やゲームが含まれます。 ^{[ 62 ]}カジュアルな参加または組織的な参加を通じて、参加者に楽しみを提供しながら身体能力やスキルを使用、維持、または向上させることを目的とし、場合によっては観客に娯楽を提供します。^{[ 63 ]}スポーツと大衆文化のつながりは、近年、追跡すべきスポーツの歴史が流入していること、スポーツジャーナリストが質の高い記事を執筆していること、スポーツ博物館が増えていること、さまざまなラジオ、映画、テレビのドキュメンタリーがあることから、重要になっています。スポーツ史は、エリートアスリートや統括団体から日常的な活動の研究へと視野を広げるにつれて、大衆文化を取り入れてきました。スポーツとアスリートを階級、性別、民族、障害と結びつけることで、その視点を広げてきました。スポーツは社会の目から見てますます人気が高まり、人々がゲームにさらに投資し、おそらく近所で自らスポーツをすることさえあるにつれて、人間の文化に影響を与えています。博物館もスポーツを大衆文化として紹介しており、国立フットボール博物館にあるスチュアート・クラークの写真コレクション「フットボールの故郷」などが挙げられます。^{[ 64 ]}

コーポレートブランディングとは、特定の製品やサービスではなく、企業体のブランド名を宣伝する行為を指します。 ^{[ 65 ]}

パーソナルブランディングには、ソーシャルメディアを使用してブランドやトピックを宣伝し、特定の分野の専門家の間で評判を高め、専門家、ブランド、オーディエンスの間で象徴的な関係を作り出し、主流によって確立された従来の境界線を超えてネットワークを拡大し、個人の認知度を高めることが含まれます。大衆文化: 一般的に、社会のメンバーによって、特定の時点で社会で支配的または普及している一連の慣習、信念、および物として認識されています。有名人にとって、スポンサーシップ、仕事、機会を揃えるためのブランドを作成するには、オンライン上のアイデンティティが非常に重要です。インフルエンサー、マイクロセレブリティ、およびユーザーは、フォロワー、ビュー、いいねを維持するために、常に独自性を発揮したり、トレンドに追いついたりするための新しい方法を見つける必要があります。^{[ 66 ]}例えば、エレン・デジェネレスは、トークショー「エレン・デジェネレス・ショー」を通じて独自のパーソナルブランディングを作成しました。彼女がブランドを開発するにつれて、エレンの服、靴下、ペットベッドなど、ファンベースを拡大するために作成した枝葉が見られます。

ソーシャルメディアは、仮想コミュニティやネットワークを介して情報、アイデア、キャリアへの関心、その他の表現形式の作成や共有を促進する、インタラクティブなコンピュータを介したテクノロジーです。Instagram 、Facebook、Twitter、YouTube、Pinterest、TikTok、Snapchatなどのソーシャルメディアプラットフォームは、若い世代が日常的に使用する最も人気のあるアプリケーションです。ソーシャルメディアは、現代社会の個人の日常生活に組み込まれる傾向があります。ソーシャルメディアは、コミュニティ、家族、友人グループの人々とつながるために使用されるコミュニケーション形式に影響を与え続けているため、私たちの文化の重要な部分です。^{[ 67 ]}対面での会話では使用されない用語やスラングがオンラインで使用されているのをよく見かけます。これにより、テクノロジーの画面を通してユーザーが作成するペルソナが強化されます。^{[ 67 ]}例えば、ハッシュタグや絵文字で状況に反応する人もいます。^{[ 67 ]}

ソーシャルメディアのインフルエンサーは、大勢の視聴者と直接交流することでトレンドセッターとなり、従来のマーケティングや広告の手法を覆しました^{[ 68 ]}。消費者の購買選択は、インフルエンサーが提供するファッションパートナーシップ、スポンサー付きコンテンツ、コーディネートのアイデアによって影響を受けています。ソーシャルメディアはまた、独自性を育み、トレンドの描写を拡大し、ニッチなインフルエンサーの台頭を促進することで、ファッションをより身近なものにしました。しかしながら、インフルエンサー主導のファッション業界は、過剰な消費主義、誇張された美の理想、労働搾取を助長しているとして批判も受けています^{[ 69 ] 。}

ポップアートは、1950年代に伝統的で高級な芸術への反動として、身近でよく知られたイメージや参照を取り入れることで初めて登場した芸術運動である。^{[ 70 ]}この運動で知られるアーティストには、 エドゥアルド・パオロッツィ、リチャード・ハミルトン、ラリー・リバース、 ロバート・ラウシェンバーグ 、 アンディ・ウォーホルなどがいる。^{[ 71 ]}

ポップミュージックは、あらゆるタイプの消費者に広く大きな魅力を持つスタイルやトーンを特徴とする、幅広いジャンルの音楽です。 ^{[ 72 ]}多くの場合、これらの音楽の多くの例には、他の既存の作品からの影響が含まれています。^{[ 73 ]}ポピュラー音楽の起源は、1800 年代後半にエジソンの蓄音機とベルリナーのグラモフォンの発明から始まりました。どちらも、音楽がエリート層だけでなく一般の人々にも購入できるようになったものです。著作権法がほとんど存在しなかったため、1900 年代初頭には作曲家や出版社が可能な限り多くの音楽を作り、販売しようと躍起になりました。この活動の中心は、ティンパンアレーとして知られるニューヨークの小さな地域で、需要が急激に高まるにつれて、ポピュラー音楽の主要な場所の 1 つに急速に成長しました。^{[ 74 ]} 1940 年代の技術の進歩は、このジャンルの成功と人気をさらに高めました。リール・トゥ・テープ・レコーダーは革新性において画期的であり、このジャンルや音楽業界全体が経験する多くの変革の基礎となった。ポピュラー音楽の継続的な革新とともに、ジャズとブルースを基盤とした複数のサブジャンルがポピュラー音楽の新たな顔として登場した。それらのジャンルには、ロックンロール、パンク、ヒップホップなどがある。^{[ 74 ]}ポピュラー音楽の主流での成功が増加するにつれて、このジャンルのアーティストは名声と人気を高めた。このジャンルの主要な歌手やミュージシャンには、マイケル・ジャクソン、マドンナ、ブリトニー・スピアーズ、クリスティーナ・アギレラ、ジェニファー・ロペス、ジャスティン・ビーバー、エルヴィス・プレスリー、ビートルズ、ビヨンセ、ケイティ・ペリー、テイラー・スウィフトなどがいる。ポピュラー音楽は、大衆の好みや嗜好に合わせて形作られ、進化し続けるだろう。

ポップカルチャーフィクションは、書籍、コミック、映画、番組、その他多くの物語媒体におけるジャンルで、ポップカルチャーへのイースターエッグや言及が意図的に散りばめられた物語を描いています。 ^{[ 75 ] [ 76 ]}このジャンルは風刺やパロディと重なることが多いですが、最もよく知られているものは、より真面目な文学作品とみなされています。このジャンルの作家には、アーネスト・クライン、ブレット・イーストン・エリス、ブライアン・リー・オマリーなどがいます。^{[ 77 ]}

ポップカルチャー研究とは、ポップカルチャーや大衆文化のさまざまな傾向、ポップアイコン、あるいは社会や歴史におけるポップカルチャーの影響などを分析する研究論文やその他の学術論文のことである。レイ・B・ブラウンは、ポップカルチャー研究に関する講座を開講した最初の学者の一人である。 ^{[ 78 ]}