ドラマ（映画とテレビ）

映画やテレビでは、ドラマは、ユーモアよりもシリアスなトーンを意図した物語 フィクション（またはセミフィクション）のカテゴリまたはジャンルです。 ^[1]この種のドラマは通常、特定のスーパージャンル、マクロジャンル、またはミクロジャンルを特定する追加の用語で修飾されます。^[2]例として、メロドラマ、警察犯罪ドラマ、政治ドラマ、法廷ドラマ、歴史ドラマ、家庭内ドラマ、ティーンドラマ、コメディドラマ（ドラマメディ）などがあります。これらの用語は、特定の設定や主題を示す傾向があり、またはドラマの本来シリアスなトーンと、より幅広いムードを促す要素を組み合わせています。これらの目的のために、ドラマの主要な要素は、感情的、社会的、またはその他の対立の発生と、ストーリーラインの過程でのその解決です。

架空の物語を含む映画やテレビのあらゆる形態は、その物語が登場人物を演じる（模倣する）俳優によって語られる場合、より広い意味でのドラマの形態である。このより広い意味でのドラマは、小説、短編小説、物語詩や歌とは異なる形態である。^[3]映画やテレビが誕生する前の近代では、演劇における「ドラマ」は喜劇でも悲劇でもないタイプの演劇であった。映画やテレビ産業、そして映画研究が採用したのは、このより狭い意味である。「ラジオドラマ」は両方の意味で使用されており、もともとは生演奏で伝えられていたが、ラジオのドラマ作品のより高尚で深刻な側面を表すためにも使用されている。^[4]

脚本家分類法では、映画のジャンルは基本的に映画の雰囲気、登場人物、ストーリーに基づいているため、「ドラマ」や「コメディ」というラベルはジャンルとして考えるには範囲が広すぎると主張している。^[2]その代わりに、この分類法では、映画ドラマは映画の「タイプ」であり、映画とテレビドラマの少なくとも10の異なるサブタイプを列挙していると主張している。^[5]

ドキュメンタリードラマは、実際の出来事をドラマ化した作品です。必ずしも完全に正確というわけではありませんが、大体の事実は事実です。^[6]ドキュメンタリーとの違いは、ドキュメンタリーでは実際の人物を使って歴史や時事問題を描写するのに対し、ドキュメンタリーでは専門的に訓練された俳優を使って時事問題の役を演じ、少し「ドラマ化」されていることです。例: Black Mass (2015) やZodiac (2007)。

ドキュメンタリードラマとは異なり、ドキュメンタリーフィクション映画はドキュメンタリーとフィクションを組み合わせたもので、実際の映像や実際の出来事が再現されたシーンと混ざり合っています。^[7]例：Interior. Leather Bar（2013年）やYour Name Here（2015年）など。

シリアスな作品の多くには、笑いを誘うユーモラスなシーンや登場人物が登場します。コメディドラマでは、シリアスな内容に加え、ユーモアがストーリーのより中心的な要素となります。^[8] 例としては、『スリー・カラーズ：ホワイト』（1994年）、『トゥルーマン・ショー』（1998年）、『過去のない男』（2002年）、『マリーゴールド・ホテル』（2011年）、 『世界にひとつのプレイブック』（2012年）などがあります。

映画教授ケン・ダンシーガーによって造られたこれらの物語は、登場人物や状況を寓話、伝説、おとぎ話になるほど誇張している。^[9] 例：ファンタスティック Mr.FOX（2009年）やマレフィセント（2014年）。

^{ライトドラマは、気楽な物語ではあるが、本質的にはシリアスな物語である。 [10]} 例: 『ヘルプ～心がつなぐストーリー～』 （2011年）、『ターミナル』（2004年）

心理ドラマは、登場人物の内面や心理的問題に焦点を当てたドラマです。^[11]例:レクイエム・フォー・ドリーム(2000)、オールドボーイ(2003)、バベル(2006)、セッション(2014)、 アノマリサ(2015)

風刺にはユーモアが含まれることもありますが、その結果は通常、面白くない鋭い社会批評になります。風刺では、社会のイデオロギーに影響を与える社会や個人の欠点を暴くために、皮肉や誇張がよく使われます。^[12] 例:スモーキング・サンキュー（2005年）やイディオクラシー（2006年）

ストレートドラマとは、ドラマに対して特定のアプローチを試みず、むしろドラマをコメディの技法の欠如とみなすものを指します。^[12] 例:ゴーストワールド(2001) と嵐が丘(2011)。

脚本家分類法によれば、すべての映画の説明には、そのジャンル（コメディーまたはドラマ）と11のスーパージャンルのうちの1つ（または複数）が含まれている必要があります。^[2]この組み合わせによって別のジャンルが生まれるわけではなく、むしろ映画をよりよく理解できるようになります。

分類法によれば、タイプとジャンルを組み合わせても、別のジャンルは作成されない。^[2]たとえば、「ホラードラマ」は単にドラマチックなホラー映画である（コメディホラー映画ではない）。「ホラードラマ」は、ホラージャンルやドラマタイプとは別のジャンルではない。^[13]

犯罪ドラマは真実、正義、自由というテーマを探求し、「犯罪者対法執行官」という根本的な二分法を扱っている。犯罪映画は観客に一連の精神的な「ハードル」を越えさせる。犯罪ドラマでは観客と主人公を緊張させておくために言葉遊びを使うことも珍しくない。^[2] 

犯罪ドラマの例としては、「ゴッドファーザー」（1972年）、 「チャイナタウン」 （ 1974年）、「グッドフェローズ」 （1990年）、「ユージュアル・サスペクツ」（1995年）、「マネー・ショート 華麗なる大逆転」（2015年）、「ウッタ・パンジャブ」（2016年）などがあります。

エリック・R・ウィリアムズによると、ファンタジードラマ映画の特徴は「神話上の生き物、魔法、超人的なキャラクターが住む視覚的に強烈な世界で演じられる驚異の感覚」です。これらの映画の小道具や衣装は、古代、未来、または異世界の神話や民間伝承の感覚を裏切ることがよくあります。衣装や異国的な世界は、物語の中で主人公が直面する個人的な内面の葛藤を反映しています。」^[2]

ファンタジードラマの例としては、『ロード・オブ・ザ・リング』（2001～2003年）、『パンズ・ラビリンス』（2006年）、『かいじゅうたちのいるところ』（2009年）、『ライフ・オブ・パイ』（2012年）などがあります。

ホラードラマでは、中心人物が社会から孤立していることが多い。これらの登場人物は、10代か20代前半の人々（このジャンルの中心的な観客層）であることが多く、映画の途中で殺されてしまう。ホラー映画は、テーマ的には道徳物語として機能し、殺人者は被害者の過去の罪に対して暴力的な償いをする。^[5] 比喩的に言えば、これらは善と悪、あるいは純潔と罪の戦いとなる。 

『サイコ』（1960年）、『ハロウィン』（1978年）、『シャイニング』 （1980年）、『死霊館』（2013年）、『イット』（2017年）、『マザー!』（2017年）、『ヘレディタリー/継承』（2018年）などがホラードラマ映画の例です。

日常生活を描いた映画は、ある人物の人生における小さな出来事を取り上げ、その重要性を高めます。主人公（と観客）にとって、「人生の小さな出来事」は、アクション映画のクライマックスの戦闘や西部劇の最後の銃撃戦と同じくらい重要なものだと感じられます。^[5] 多くの場合、主人公は映画の途中で複数の重なり合う問題に対処します。これは私たちの人生と同じです。 

このタイプ/ジャンルの組み合わせの映画には、「レスラー」（2008 年）、「フルートベール駅で」（2013 年）、「ロック」（2013 年）などがあります。

恋愛ドラマは、愛についての信念を強化する中心テーマ（例えば、「一目惚れ」、「愛はすべてを征服する」、「誰にでも合う人がいる」など）を持つ映画であり、物語は典型的には登場人物が恋に落ちる（そして恋から抜け出し、再び恋に落ちる）ことを中心に展開される。^[14]

『アニー・ホール』（1977年）、『きみに読む物語』（2004年）、『キャロル』（2015年）、『her』（2013年）、『ラ・ラ・ランド』（2016年）などが恋愛ドラマの例です。

SFドラマ映画は、主人公（とその仲間）が人類の未来を変える可能性のある「未知」の何かに直面する物語であることが多い。この未知とは、理解不能な力を持つ悪役、理解できない生き物、世界を変えてしまう恐れのある科学的シナリオなどである。SFストーリーは、観客に人間の本質、時間や空間の限界、あるいは人間の存在の概念全般について考えさせる。^[15]

例としては、『メトロポリス』（1927年）、『猿の惑星』（1968年）、『時計じかけのオレンジ』（1971年）、『ブレードランナー』（1982年）とその続編『ブレードランナー 2049』（2017年）、『ヒューマン・シティ』（2006年）、『メッセージ』（2016年）などが挙げられます。

スポーツスーパージャンルでは、登場人物がスポーツをします。テーマ的には、ストーリーは「私たちのチーム」対「彼らのチーム」のどちらかであることが多いです。彼らのチームは常に勝利を目指し、私たちのチームは世界に認められたり償いをしたりすることに値することを示します。ストーリーは必ずしもチームに関わる必要はありません。ストーリーは個々のアスリートについてのものでも、チームでプレーしている個人に焦点を当てたものでもかまいません。^[16]

このジャンル/タイプの例としては、  「ハスラー」（1961 年）、「フージャーズ」（1986 年）、「タイタンズを忘れない」（2000 年）、「マネーボール」（2011 年）などがあります。

戦争映画は典型的には、孤立した少数の人々が外部の力によって（文字通りまたは比喩的に）一人ずつ殺され、死闘を繰り広げるというストーリーです。主人公たちが死に直面するというアイデアは、戦争映画における中心的な期待です。戦争映画では、たとえ敵が主人公より数や力で勝っていたとしても、主人公が方法を見つけさえすれば敵を倒せると想定されます。[ ^5] 

例としては、『地獄の黙示録』（1979年）、『カム・アンド・ゼイ』（ 1985年）、『ライフ・イズ・ビューティフル』（1997年）、『ブラックブック』（映画）（2006年）、『ハート・ロッカー』（2008年）、『1944』（2015年）、『ワイルドアイ』 （2015年）、 『1917命をかけた伝令』（2019年）などがあります。

西部劇のスーパージャンルの映画は、アメリカ南西部やメキシコを舞台にしていることが多く、多くのシーンが屋外で繰り広げられるため、観客は美しい風景に浸ることができる。観客は、殴り合い、銃撃戦、追跡シーンなどを本能的に期待する。また、夕日、広大な風景、果てしない砂漠や空など、田舎の壮大なパノラマ映像も期待される。^[2] 

西部劇の例としては、『トゥルー・グリット』（1969年）とその2010年のリメイク、『マッドマックス』（1979年）、『許されざる者』（1992年）、 『ノーカントリー』 （2007年）、『ジャンゴ 繋がれざる者』（2012年）、『ヘル・オア・ハイウォーター』（2016年）、『ローガン』（2017年）などが挙げられます。

「コメディ」や「ドラマ」という言葉が使われている映画カテゴリーの中には、脚本家タクソノミーでは映画のジャンルとしても映画の種類としても認識されていないものがある。例えば、「メロドラマ」や「スクリューボール・コメディ」はパスウェイとみなされ、^[17]  「ロマンティック・コメディ」や「ファミリー・ドラマ」はマクロジャンルとみなされる。^[18]

脚本家分類法におけるマクロジャンル。これらの映画は、多くの中心人物が関連している物語を語ります。物語は、家族全体が中心的な課題にどのように反応するかを中心に展開します。家族ドラマには、家族の絆、家族の確執、家族の喪失、家族の亀裂の4つのミクロジャンルがあります。^[2]

ドラマ映画のサブタイプで、観客の高ぶった感情に訴えるプロットを使用する。メロドラマ的なプロットは、多くの場合「人間の感情の危機、失敗した恋愛や友情、緊張した家族関係、悲劇、病気、神経症、または感情的および肉体的困難」を扱う。^[19]映画評論家は、この用語を「女性観客に直接アピールするステレオタイプのキャラクター（多くの場合、中心となる女性キャラクターを含む）による、非現実的で悲哀に満ちたキャンプな恋愛または家庭内の状況の物語を意味する軽蔑的な意味合いで使うことがある」。[ ^20]「女性向け映画」、「泣ける映画」、「涙腺崩壊映画」、「女性向け映画」とも呼ばれる。男性観客をターゲットにしている場合は、「男泣き映画」と呼ばれる。「メロドラマ」ドラマと見なされることが多い。

宗教的な人物、ミステリー劇、信念、尊敬に焦点を当てています。

犯罪者、法執行機関、法制度に関わるテーマに基づいたキャラクター開発。

歴史上の劇的な出来事に焦点を当てた映画。

医師、看護師、病院スタッフ、救急車が被害者を救助する様子と、彼らの日常生活の関わりに焦点を当てています。

特に中学校を舞台とした 作品では、 10代の登場人物に焦点を当てています。

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