労働者階級文化、あるいはプロレタリア文化とは、労働者階級の人々によって生み出された、あるいは労働者階級の人々の間で広く普及している文化の総称である。これらの文化は、ハイカルチャーやフォークカルチャーとは対照的であり、しばしば大衆文化やローカルチャー(ハイカルチャーの対義語)と同一視される。労働者階級文化は産業革命期に発展した。新たに形成された労働者階級のほとんどは元農民であったため、彼らの文化は地域固有のフォークカルチャーを色濃く受け継いでいた。しかし、社会関係の変化や労働力の流動性の向上、そして後に版画や装飾品などの大量生産された文化財や、ミュージックホールや映画館といった商業娯楽の普及によって、この状況はすぐに変化した。
学術界では、労働者階級の社会経済的状況は、喫煙[ 1 ] 、 アルコール依存症[2]、家庭内暴力[ 3 ]、肥満 [ 4 ]、非行[ 5 ]と従来から関連付けられている。
階級闘争の観点を持つ多くの社会主義者は、労働者階級の文化を、彼らが擁護するプロレタリアートの重要な要素とみなしている。プロレタリア文化のための最初の組織の一つは、 2月革命直後にロシアで設立されたプロレトクルトであり、ウラジーミル・レーニンと共にボリシェヴィキの共同指導者であったアレクサンドル・ボグダーノフの支援を受けていた。このグループにはボリシェヴィキとその批判者の両方が含まれており、ボグダーノフは1917年10月のボリシェヴィキ革命後もその独立性を維持するために苦闘した。かつての盟友アナトリー・ルナチャルスキーはボリシェヴィキに復帰し、教育人民委員に任命された。
『文学と革命』の中で、トロツキーは階級とロシア革命に関連して美学の問題を考察した。ソ連の学者ロバート・バードは、彼の著作を「共産主義指導者による芸術の最初の体系的な扱い」であり、後のマルクス主義文化理論や批評理論の触媒となったと考えた。[ 6 ]トロツキーは未来派などの同時代の文学運動を批判し、社会主義文化の発展には文化的な自治が必要であることを強調した。文学評論家のテリー・イーグルトンによれば、トロツキーは「社会主義文化がブルジョア芸術の最高の産物を吸収する必要性についてレーニンと同様」を認識していた。[ 7 ]トロツキー自身は、プロレタリア文化を「一時的で過渡的なもの」と見なし、それが階級を超えた文化の基盤を提供すると考えていた。また、芸術的創造性の前提条件は経済的幸福と物質的制約からの解放であると主張した。[ 8 ]政治学者のバルーク・クネイ=パズは、党の役割を大衆への文化伝達者、教育水準の向上、文化領域への参入と捉え、言語や表現の面での芸術創造の過程は実践者の領域であるべきだと述べている。クネイ=パズはまた、文化問題に関するトロツキーのアプローチと1930年代のスターリンの政策との重要な相違点を指摘している。[ 9 ]
マルクス・レーニン主義国家は、公式の労働者階級文化、とりわけ社会主義リアリズムを宣言した。その根底にあるのは、労働者を賛美することであり、これは典型的な独立した労働者階級文化とは対照的である。しかし、レーニンは、資本主義から解放された真のプロレタリア文化は存在し得ず、高度な文化を労働者にもたらすべきだと考えていた。
社会主義労働者階級芸術の千年王国的な性質は、革命運動の指導者たちが掲げた目標に明らかである。大衆のための芸術形式は、新しい意識を形成し、新しい文化と新しい人間の基盤を築くことを目的としていた。[ 10 ]
多くのアメリカ人は、米国は「機会の国」であり、すべての子どもに社会的、経済的な上昇の機会が平等に与えられていると信じています。アメリカ人が貧しい出自から富を得るという考えは、「市民宗教」[ 11 ]、「アメリカの物語が支えられてきた基盤」[ 12 ]、そしてアメリカ人のアイデンティティの一部(アメリカンドリーム[ 13 ] )と呼ばれてきました。このテーマは、ベンジャミン・フランクリンやヘンリー・フォードなどの有名なアメリカ人の人生[ 11 ]や、大衆文化(ホレイショ・アルジャーやノーマン・ヴィンセント・ピールの著書から「Movin' on Up」[ 14 ]の歌まで)で称賛されています。