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ギルバート・オサリバン | |
|---|---|
 1974年のトップポップでのオサリバン | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | レイモンド・エドワード・オサリバン |
| 生まれる | 1946年12月1日アイルランド、 ウォーターフォード |
| ジャンル | |
| 職業 | シンガーソングライター |
| 楽器 |
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| ディスコグラフィー | ギルバート・オサリバンのディスコグラフィー |
| 活動年数 | 1967年～現在 |
| ラベル | 現在の ユニオンスクエア（2007年～2010年、2013年～現在） 以前の MAM（1967年～1978年） CBS（1978年～1986年） ウルトラフォン（1986年～1988年） ドーバー（1989年～1990年） パークレコード（1991年～2000年） EMI（2000年～2007年） ビクター（2007年） ハイパーテンション（2011年～2013年） |
| Webサイト | ギルバートサリバン |
レイモンド・エドワード・ギルバート・オサリバン（1946年12月1日生まれ）は、アイルランドのシンガーソングライターであり、1970年代初頭に「アローン・アゲイン（ナチュラル）」、「クレア」、「ゲット・ダウン」などのヒット曲で最大の成功を収めました。[1]彼の曲は、独特のパーカッシブなピアノ演奏スタイル[2]と言葉遊びを使った観察力のある歌詞が特徴です。[3]
アイルランドのウォーターフォード生まれのオサリバンは、幼少期にイギリスのスウィンドンに定住した。1967年、音楽家としてのキャリアをスタート。世界中で16曲のトップ40ヒットを記録し、そのうち6曲は1位を獲得。その最初の曲は1970年の「 Nothing Rhymed」だった。キャリアを通じて19枚のスタジオアルバムを録音。音楽雑誌「レコードミラー」は、オサリバンを1972年のイギリス男性歌手のトップに選出した。[4]彼は1973年の「ソングライター・オブ・ザ・イヤー」を含む3度のアイヴァー・ノヴェロ賞を受賞している。 [5]
若いころ
レイモンド・エドワード・オサリバンは1946年12月1日、アイルランドのウォーターフォード、コークロードで生まれた。[6]彼は6人兄弟の1人だった。母親のメイは菓子店を経営し、父親はクローバーミーツの肉屋をしていた。 [7] [8] [9]オサリバン家はイギリスでの仕事のオファーを受けて移住した。[10]一家はレイモンドが7歳の時にロンドンのバタシーに移り、1年後にウィルトシャーのスウィンドンに定住した。レイモンドはここでピアノを始めた。後に「私は労働者階級の出身だが、家には常にピアノがあった。両親は、子供がピアノを弾ければそれで金が儲かると考えていたのだ」と説明している。[3]ピアノのレッスンに通っていた時期は長くは続かなかった。オサリバンは音楽理論に興味がなく、代わりに耳で曲を弾いていたからである。[2]レイモンドの父親はスウィンドンに引っ越してから2年後に亡くなった。[9] オサリバンは父の死を悲しまず、後に「実のところ、私は父のことをよく知らなかったし、父は良い父親ではなかった」と述べた。[11]
レイモンドはセントジョセフ・カトリック・カレッジに通い、その後スウィンドン・カレッジでグラフィックデザインを専攻した。ここで彼はドゥードゥルズやプレフェクトスを含むいくつかのセミプロのバンドで演奏し、最も有名なのはマルコム・マベット（ギター）、キース・レイ（ベース）、創設者のリック・デイヴィスとともにリック・ブルースというバンドでドラマーとして活躍したことである。[12] [13]後にスーパートランプを設立するデイヴィスはオサリバンにドラムとピアノの両方の演奏方法を教えた。[14]オサリバンのドラム演奏は彼のピアノ演奏スタイルに影響を与え、独特のパーカッシブなピアノパターンを頻繁に使用している。オサリバンは「左手でハイハットを叩き、右手でスネアを弾いている」と説明している。[2]彼は作詞家としてのビートルズと演奏家としてのボブ・ディランに大きく影響を受けて曲を書き始めた。 [5]
キャリア
1967年、オサリバンは音楽家としてのキャリアを追求するためスウィンドンからロンドンに移住した。レコード会社と契約し、目立ちたいと決意した彼は、ボウルカット、布製の帽子、ショートパンツという人目を引くビジュアルイメージを作り出した。オサリバンは、無声映画への愛がその外見に影響を与えたと語っている。[16]彼は、プロのマネージャーであるスティーブン・シェーンの目に留まり、CBSレコードのハウス出版会社であるエイプリル・ミュージックと5年契約を勝ち取った。 [17]シェーンは、ライトオペラのパートナーシップであるギルバート・アンド・サリバンの名前をもじって、名前をレイからギルバートに変更することを提案した。彼は12ポンド（2024年時点で300ポンドに相当）の前払いを受け、それでピアノを購入した。彼は、トレメローズ、マーマレード、ラブ・アフェアをプロデュースしたA&Rマネージャーのマイク・スミスによってCBSレコードと契約した。
彼の最初のシングルは「Disappear」で、マイク・スミスのプロデュースで1967年11月に「ギルバート」名義でリリースされた。この曲はチャート入りせず、1968年4月にリリースされた2枚目のシングル「What Can I Do」も同様だった。1969年にアイルランドのレコードレーベル、メジャー・マイナーに移籍し、3枚目のシングル「Mr. Moody's Garden」をリリースしたが、これもまたヒットしなかった。その後、オサリバンは、トム・ジョーンズとエンゲルベルト・フンパーディンクのマネージャーであるゴードン・ミルズにデモテープを送り、そこでオサリバンはミルズが新たに設立したレーベル、MAMレコードと契約した。ミルズはオサリバンの自作自演のイメージを嫌っていたと伝えられているが、オサリバンは当初そのイメージを使うことを主張した。[18]オサリバンの独特な風貌は注目を集め、しばしばビスト・キッズと比較された。[19] [20]オサリバンは1971年のインタビューで、自身の外見について次のように説明している。「母はニール・ヤングが好きではないのだろう。彼の外見や髪型など全てが嫌いだからだろう。見た目に興味を持ってもらえれば、音楽も好きになってくれるはずだ。私が作ろうとしているのは、30年代のキートンやチャップリンだ。」[21]
初期の成功
1970年末、オサリバンは「Nothing Rhymed」で自身初の全英トップ10ヒットを記録した。 [4]この曲はオランダでも1位を獲得し、[22]オランダで初のゴールドディスクを獲得した。[12] 1971年、オサリバンは「Underneath The Blanket Go」（オランダでも1位を獲得）、「We Will」、「No Matter How I Try」などのヒットを記録し、後者は1972年の第17回アイヴァー・ノヴェロ賞で「最優秀バラードまたはロマンティック・ソング」に選ばれた。[23]オサリバンは1971年8月にデビューアルバム「Himself 」をリリースした。 [6]このアルバムは批評家から好評を博し、オサリバンの観察力と会話調の作詞作曲スタイルはポール・マッカートニーやランディ・ニューマンと比較された。[21] [24]オサリバンはアルバムのプロモーションツアーを行わなかったが、1971年中にイギリスのテレビに数回出演し、最も有名なのは1971年12月18日に放送されたBBCインコンサートの録音である。 [25]
1972年、オサリバンは自殺と喪失をテーマにしたバラード「アローン・アゲイン（ナチュラル）」で世界的に有名になった。このシングルはイギリスで最高3位を記録したが、アメリカではビルボードのホット100で6週連続1位を獲得し、200万枚近くを売り上げた。ニュージーランドでは最高2位（11週間チャートイン）を記録し、カナダでは2週間1位（トップ40で13週間）を獲得した。[26]日本でも21週間チャートインし、1位を獲得した。アメリカでは、ビルボードの年間チャートで、売上とエアプレイの両方で2位（ロバータ・フラックの「初めて君の顔を見た」に次ぐ）を記録した。1973年、両タイトルはグラミー賞の年間最優秀楽曲と年間最優秀レコードにノミネートされ、フラックが両部門で受賞した。この国際的な成功は、オサリバンが1967年以来使っていた外見を捨て、新しいイメージを打ち出したことと時を同じくした。彼はより現代的な「カレッジ風」な外見を披露し、大きな文字「G」のセーターをよく着ていた。 [6]これは、米国で「タイニー・ティムのような衝撃を与える」ことを防ぐための意図的な試みであり、「その衝撃を振り払うのに何年もかかるだろう」ことを防ぐものであり、その後の「アローン・アゲイン（ナチュラル）」を収録したアルバム『 Himself 』の米国版では、アルバムのアートワークにオサリバンのイメージがアップデートされた。[27]オサリバンは「アローン・アゲイン（ナチュラル）」の成功に続いて「クレア」を出し、これは米国のホット100で2位、英国、ノルウェー、フランス、ベルギー、アイルランド、カナダ（カナダのトップ40で14週間）で1位に達した。[26] [28]その親アルバム（そしてオサリバンの2枚目のアルバム）である『バック・トゥ・フロント』からは「アウト・オブ・ザ・クエスチョン」が生まれ、アメリカで17位、カナダで14位に達した。[26]
オサリバンのディスクの売り上げは1972年に1000万枚を超え、彼をその年のトップスターにした。[12]オサリバンの成功により、彼は1972年11月にBBCの記念番組「Fifty Years of Music 」に参加することになった。オサリバンはレコードミラーによって1972年の男性歌手のナンバーワンに選ばれ、 [29] 1973年5月には「英国ソングライター・オブ・ザ・イヤー」のアイヴァー・ノヴェロ賞を受賞した。[30]
1973年、オサリバンは3枚目のアルバム『 I'm a Writer, Not a Fighter 』をリリースした。このアルバムはロックミュージックとファンクの影響を強調した新しいアルバムとなった。リードシングルのエレクトリックキーボードをベースとした「Get Down」はイギリス、ベルギー、ドイツで1位を獲得し、[28] [31]アメリカとカナダでは7位、オランダでは3位となった。[4] [26]「Alone Again (Naturally)」と「Clair」に続き、「Get Down」はオサリバンにとって3枚目のミリオンセラーとなり、1973年9月18日にRIAAゴールドディスク賞が授与された。 [12]
オサリバンはMAMでほぼ5年間の成功を享受し、7曲の全英トップ10シングルと4曲の全英トップ10アルバム、3曲の全米トップ10シングルと1曲のトップ10アルバム、5曲のオランダトップ10シングルと3曲のトップ10アルバム、5曲のニュージーランドトップ10シングル、3曲のカナダトップ10シングル、7曲の日本トップ10シングルを生み出した。[32] 1974年までに彼の売り上げは減少し始めた。[6] 4枚目のアルバム『A Stranger In My Own Back Yard 』は全英アルバムチャートでトップ5入りを逃した初めてのアルバムとなり、9位に終わった。そのリードシングル「A Woman's Place」は歌詞（「女性の居場所は家庭にあると信じている」）が性差別的だと一部から見られ、物議を醸した。[33]これは、1970年のブレイク以来、オサリバンにとって全英シングルチャートのトップ40入りを逃した最初のシングルであり、最高42位に達した。[34] 1974年11月のシングル「クリスマスソング」は、英国で12位、アイルランドで5位に達した。1975年6月、オサリバンは「I Don't Love You But I Think I Like You」で最後のトップ20ヒットを出した。[4] [6]
ギルバートは1977年にMAMから5枚目のアルバム『サウスポー』をリリースしたが、チャート入りはならなかった。オサリバンは、MAMレコードとのレコーディング契約がレーベルのオーナーであるゴードン・ミルズに大きく有利であることに気付いた。その後、彼の曲が稼いだ金額と、そのうち実際に受け取った金額をめぐって訴訟が長引いた。[35]最終的に、1982年5月に裁判所はオサリバンに有利な判決を下し、彼を「明らかに正直でまともな人物」と評し、彼の曲が生み出した莫大な収入の正当な割合を受け取っていないとした。[35]裁判所は彼に700万ポンドの損害賠償を命じた（2024年時点で31,203,400ポンド）。勝訴したものの、法廷闘争で彼のレコーディングキャリアは中断され、[36]マネージメントや大手レコードレーベルとの契約を獲得できなかったと彼は語った。[37]
その後のキャリア
1980年、5年間の休止期間を経て、彼は古巣のレコードレーベルであるCBSに復帰した。
最初のシングル「What's in a Kiss?」は、1980年にイギリスで19位、日本で21位に達した。[32]これは彼にとって5年ぶりのイギリスでのトップ20ヒットとなった。1980年と1982年にアルバム『Off Centre』と『Life & Rhymes』をリリースした後、また当時進行中だったMAM訴訟の影響もあり、オサリバンは1983年から1986年の間、新しい作品をリリースしなかった。[6] 1990年のシングル「So What?」と1991年のコンピレーションアルバム『Nothing But the Best』を除いて、オサリバンはチャートに登場しなかったが、2004年に別のコンピレーションアルバム『The Berry Vest of Gilbert O'Sullivan』が彼をイギリスのトップ20に復帰させた。[4]
オサリバンは、1991年のグランド・アップライト・ミュージック社対ワーナー・ブラザーズ・レコード社の裁判[38]で、ヒップホップ音楽におけるサンプリングの許可という慣行をもたらした人物としても知られている。この裁判でオサリバンは、ラッパーのビズ・マーキーを相手取り、彼の曲「アローン・アゲイン（ナチュラリー）」のサンプリングの使用権をめぐって訴訟を起こした。[6]彼は著作権料の100%を勝ち取り、サンプリングを高価な事業にした。[39]
オサリバンは21世紀に入ってもレコーディングとパフォーマンスを続けている。特に日本で高い評価を得ている。[6]彼のアルバム『A Scruff at Heart』は2007年にリリースされ、「Just So You Know」を収録している。2008年7月14日、オサリバンは「Never Say Di」をリリースした。2008年のグラストンベリー・フェスティバルに出演し、2009年10月26日にはロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで演奏した。 2010年8月26日、オサリバンは、レオ・セイヤー、クリス・デバーグ、フリートウッド・マック、ジェリー・ラファティなどを擁するレコード会社ハイパーテンションに加入したことを発表した。[40]
アルバム『ギルバートヴィル』は2011年1月31日に発売され、2001年の世界貿易センタービル攻撃を扱った「All They Wanted to Say」とシングル「Where Would We Be (Without Tea)?」を収録している。2011年7月19日、オサリバンはBBCラジオ2の ケン・ブルース・ショーに生出演した。[41]同年8月26日、ドキュメンタリー『Out on His Own』がBBC 4で放送された（以前はアイルランドのRTÉで放送）。2012年3月、コンピレーションアルバム『ギルバート・オサリバン：ザ・ベリー・ベスト・オブ - ア・シンガー＆ヒズ・ソングス』が全英アルバムチャートで12位に入った。 [42] 2015年、ギルバートはアイルランドとBBCのラジオとテレビに再び登場した。6月初旬にアイルランドをツアーし、2015年6月8日にアルバム『ラテン・ア・ラ・G!』を発売した。[43]
2018年8月24日、オサリバンは19枚目のスタジオアルバム『ギルバート・オサリバン』をリリースした。このアルバムは全英アルバムチャートで20位に入り、40年以上ぶりに全英チャート入りを果たしたスタジオアルバムとなった。[42]
2022年7月22日、オサリバンはアンディ・ライトがプロデュースした20枚目のスタジオアルバム『Driven』をリリースした。このアルバムはイギリスのアルバムチャートで最高26位に達した。[42]
2023年12月、ウォーターフォード市および郡議会の議員らは、オサリバン氏に市および郡の自由勲章を授与することに合意した。[44]彼は2024年3月27日に名誉勲章を直接受け取った。[45]
私生活
オサリバンはキャリアの絶頂期に意図的にデートを避けた。そうすることで作曲能力が阻害されることを恐れたからである。[46] 1980年1月、オサリバンはノルウェー人の恋人アーセ・ブレッケと結婚した。その年の後半、二人の娘のうち最初の娘ヘレン・マリーが生まれた。その2年後にはタラが生まれた。[47]
彼は現在ジャージー島に住んでいる。[48]
アルバムディスコグラフィー
- 本人（1971年）
- バック・トゥ・フロント（1972）
- 私は作家であり、戦士ではない（1973）
- 見知らぬ人（1974）
- サウスポー（1977）
- オフセンター（1980）
- ライフ・アンド・ライムス（1982）
- Gのキーで（1989）
- サウンズ・オブ・ザ・ループ（1991）
- ラリー著(1994)
- すべての歌には遊びがある(1995)
- シンガー ソーイングマシン(1997)
- アイルランド語(2001)
- ピアノ・フォアプレイ（2003）
- 心の傷(2007)
- ギルバートヴィル（2011）
- ラテン・ア・ラ・G! (2015)
- ギルバート・オサリバン（2018）
- ドリブン（2022）
- ソングブック（2024）
参照
- イギリスのシングルチャートで1位を獲得したアーティストのリスト
- アメリカで1位を獲得したアーティストのリスト
- 米国のアダルトコンテンポラリーチャートで1位を獲得したアーティストのリスト
- トップ・オブ・ザ・ポップスの出演者リスト
参考文献
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私の家族には6人の子供がいて、当時、英国の多くの家庭にピアノがあるのは当たり前のことだった。その考えの背景には、もし子供たちの1人がピアノが上手になれば、パブで演奏して少し稼げるようになるだろう、というものがあったが、私はその道を歩むことはなかった。
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外部リンク
Wikiquote にギルバート・オサリバンに関する引用があります。
- ギルバート・オサリバンの公式ページ
- IMDbのギルバート・オサリバン
- Allmusic のバイオグラフィー