ベルX1（バンド）

ベル・エックスワンは、アイルランドの キルデア州出身のロックバンドです。メンバーはポール・ヌーナン（リードボーカル、ギター、パーカッション、キーボード）、デイヴィッド・ジェラティ（ギター、ボーカル、キーボード、パーカッション、バンジョー、ピアノ、ハーモニカ）、ドミニク・フィリップス（ベース、ボーカル）です。^[1]

彼らはデイヴィッド・レターマンとのレイト・ショーに出演し、彼らの音楽はテレビシリーズ「グレイズ・アナトミー」や「The OC」などの人気ドラマシリーズにも登場している。^[2]

Bell X1はアルバムごとに定期的にサウンドを変化させることで知られており、その範囲はオルタナティブ、インディーズ、ハードロック、ポストパンク、アコースティック、ローファイ、フォークロック、バラード、ポップ、シンセポップ、ニューウェーブ、エレクトロニカに及びます。彼らはブルーナイル、トーキング・ヘッズ、デヴィッド・ボウイ、レディオヘッド、フレーミング・リップス、コールドプレイ、U2、アニマル・コレクティヴ、エルボー、トーク・トークと比較されています。^{[3] [4] [5] [6]}

この3人組は、元ベルX1のメンバーであるブライアン・クロスビーとシンガーソングライターのダミアン・ライスとともに、オルタナティブロックバンドJuniperのメンバーとして活動を始めた。この5人組はアイルランドの音楽メディアで一定の注目を集め、ライブファンを獲得していた。^{[7] 1998年、}ポリグラムと複数のアルバム契約を結び、トップ20シングルを2枚リリースした後、ライスはJuniperがフランスでデビューLPをレコーディングする準備をしていたちょうどその時にバンドを脱退した。^[8]

すでに曲が蓄積されていたため、残りの4人のメンバーは続けることを決定し、ヌーナンはドラムをボーカルに持ち替え、ポール・「ビンザー」・ブレナンはパーカッションを担当しました。^[9]ベルX1という名前は、トム・ウルフの1979年のノンフィクション本「ライトスタッフ」を読んでヌーナンが採用しました。この本では、同名の航空機が音速の壁を破って歴史に名を残しています。^[10]

ジュニパーの元々の契約はポリグラム・アイルランドと結ばれていたが、アイランド・レコードUKに移管され^[11]、バンドはデビューLP『Neither Am I』を2000年10月13日にリリースした。このアルバムに先立ってリリースされたシングル「Pinball Machine」と「Man On Mir」は、どちらもライブで人気の曲となった。このアルバムには、ジュニパー時代のライスとのコラボレーション曲「Face」と「Volcano」も収録されている^[12]（ライスは後者のソロバージョンを2002年のデビューアルバム「O」でリリースしている）。アルバムは、クラウデッド・ハウスのニック・シーモアがウェールズのザ・ウィンディングス・スタジオでプロデュースし、ロンドンのミュート・レコードでミックスされた^[13] 。アイルランドでは賛否両論の評価があったものの、ゴールド・セールスを記録した。 ^[4]

2001年の夏の終わりに、バンドは2枚目のアルバムとなる曲を書くためにウェックスフォードへ移った。 ^[14] 2002年にプロデューサーのジェイミー・カラムと共にイギリスのサリー州リッジファームスタジオに入り^[14]、2003年7月にアイルランドで、続いてイギリスのアイランドで『ミュージック・イン・マウス』をリリースした。アルバムからリリースされたシングルには「スネーク＆スネーク」「ホワイト・ウォーター・ソング」「タン」「ネクスト・トゥ・ユー」「アルファベット・スープ」「イヴ、ザ・アップル・オブ・マイ・アイ」があり、そのうち4曲はアイルランドのチャートでトップ40に入った。アルバムはアイルランドでダブルプラチナを獲得した。^[4]

アルバムタイトルはオースティン・クラークの詩「農園主の娘」の一節から取られており、好評を博し、バンドはスノウ・パトロール、スターセイラー、キーン、アクアラング、トム・マクレーらと前座として演奏するようになった。^[15]

アイリッシュ・インディペンデントのジョン・ミーガーは『ミュージック・イン・マウス』を2000年代のアイルランドのアルバムの中で4番目、史上最高のアルバムの中で30番目にランク付けした。 ^[16]一方、RTÉのハリー・ゲリンは同作を「自分たちを様々な方向に押し進め、お互いと同じくらい伝染性のある喜びと悲しみを生み出している[...]ギターロックの枠にとらわれない考え方をするバンド」と評した。^[17] ホット・プレス誌は同アルバムを「バンドの「多様な方向性」を示した『Neither Am I』よりも「統一性があり、特徴的で、まとまりのある」作品だと評した。 ^[18]一方、Entertainment.ieは、このアルバムでベル・エックスワンが新たなダブリン・ロック・ムーブメントの先頭に立つはずだと主張した。^[19]

アルバムからの2曲、「In Every Sunflower」と「Eve, The Apple of My Eye」はテレビドラマ「The OC」で使用された。後者はオリヴィア・ワイルドとミーシャ・バートンのレズビアンキスのサウンドトラックとなり^{[20] 、コンピレーションアルバム}「The OC Mix 4」に収録された。この好機を捉えようと、バンドは2003年にニューヨークのマーキュリーラウンジとロサンゼルスのヴァイパールームで初のアメリカ公演を行った。[ ^21] 2004年には、元バンドメイトのダミアン・ライスのニューヨーク公演のオープニングアクトを務めた。^[22]

2004年夏、ベル・エックスワンはアイルランド南東部のウェックスフォードに戻り、3枚目のアルバムとなる『Flock』の制作を開始した。2004年12月にダブリンのオリンピア劇場でメインショーを行った後、バンドは2005年初頭にダブリンのウェストランドスタジオに入り、プロデューサーのロジャー・ベチリアンとエンジニアのフィル・ヘイズとレコーディングを行った。同年6月、バンドはロサンゼルスのKCRWで放送されたニック・ハーコートのラジオ番組『Morning Becomes Eclectic』のライブセッションを録音した。 ^[23]

「ビガー・ザン・ミー」はアルバムからの最初のシングルで、2005年9月にアイルランドで16位になった。その後、10月14日にアルバム『フロック』が発売された。このアルバムはアイルランドのアルバムチャートで一気に1位になり、5倍のプラチナディスクを売り上げた。^[4]

このアルバムは概ね好評を博した。Metacriticでは100点満点中72点を獲得している。^[24]ボストン・グローブ紙は、このアルバムがグループの「音楽性と魅力」を表現していると評価し、^[25] RTÉのケイト・モーテンは、このアルバムを「賢く独創的なバンドによる完成度の高いコレクションであり、その才能は賞賛に値する」と評した。^[26]

2006年1月31日、ダブリンの5,000人収容のRDSメインホールで完売公演を行った後、 ^[27]バンドは「Flame」をリリースし、同年3月にアイルランドのシングルチャートで12位に入った。アイリッシュ・インディペンデントのジョージ・ホワイトは、ベルX1がその年の夏、オクセゲン音楽祭のメインステージに登場した際、「誰よりも熱烈な歓迎を受けた」と報じた。 ^[28]フロックからの3枚目で最後のシングルは「Rocky Took A Lover」で、この曲はベルX1のライブセットリストのハイライトとなった。両曲は今日までアイルランドのラジオで頻繁に流れている。^[13]

その後、2008年春にヨーロッパとアメリカで『Flock』がリリースされ、アメリカではバンドがアメリカ国内でより広く注目されるきっかけとなるよう、「Eve, The Apple Of My Eye」を組み込んだ再編されたトラックリストが与えられた。 ^[29]

2007年2月、ベルX1は合併や買収によりイギリスのレーベルの所属アーティストが影響を受けたため、アイランド・レコードと袂を分かった。アイランドは『Flock』の後、グループに新しい契約をオファーしたが、ベルX1は独立し、自身のレーベル、ベリーアップからレコードをリリースすることを選択した。^{[31] 2007年6月、ダブリンの}マラハイド城でヘッドライナーを務める初のアイルランド人アーティストとなるのに合わせて、^{[32]グループは2枚組のコンサートアルバム}『Tour de Flock』と、前年12月に完売したポイントシアターでのベルX1のホームカミングショーのライブDVDをリリースした。 ^[33]バンドは2007年をアザー・ヴォイス・フェスティバルで演奏して締めくくった。^[34]

2008年3月15日、アメリカでのツアー中、バンドのツアーバスがマサチューセッツ州メドフォードのホテルの外で炎上した。ヌーナンとジェラティはマネージャーと友人とともにバスに乗っていた。消防士は午前3時半過ぎに現場に呼び出され、推定5万ドル相当の被害をもたらした火災と90分間消火活動を行った。バンドとクルーはすべての機材と楽器を無傷で車から降ろすことができた。代わりの車両を調達した後、バンドはニューヨーク市に移動し、バワリー・ボールルームで完売公演を行った後、レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマンで「ロッキー・トゥック・ア・ラヴァー」を演奏した。^{[35] 2008年春のツアー中の北米でのその他のテレビ番組には、} MTVカナダ、レイト・レイト・ショー・ウィズ・クレイグ・ファーガソン、レイト・ナイト・ウィズ・コナン・オブライエンなどがある。^[36]

ベルX1は2008年にカナダのインディーズバンド、スターズの9月のツアーの特別ゲストとして4度目の北米ツアーを行った。その後まもなく、10月に創設メンバーのブライアン・クロスビーはプロデューサー兼映画音楽作曲家としてのキャリアを追求するためにバンドを離れることを発表した。声明の中でクロスビーは次のように述べている。「15年以上も仲間たちとバンドを組むことができたのは、特別な特権でした。ベルX1でできたこと、私たちが経験したすべての冒険、そしてファンの素晴らしいサポートに本当に感謝しています。特に、たくさんの人とつながり、自分の好きなことをしている世界中の人たちと出会えたことは素晴らしいことでした。これからもこうしたつながりを作り続けていきたいと思います。同時に、彼らの成功を称賛します。」ベルX1での最後のショーは、2008年10月のフロックツアーの最終日だった。 ^[37]

こうした大きな変化を経て、バンドは「スピード・ウォブル」から抜け出して再結成を望んだ。^[38] 2008年後半、彼らはアイルランド中部のオファリーにあるバリーカンバー・ハウスに、4枚目のアルバムとなる、そして自身の独立レーベルからの最初のスタジオ・リリースとなる作品のプリプロダクションのため移動した。^[39]ツアー・ドラマーのティム・オドノヴァンとエンジニアのフィル・ヘイズが同行した。ヌーナンとジェラティは、ギターとピアノで伝統的な作曲をし、その後、曲をビートと電子音で「飾る」ことにした。^[40]アルバムの作曲セッションの前にカシオDG-20として知られるデジタル・ギターを入手したが、ヌーナンはこれがアルバムの「遊び心」と「間抜け」な性質につながったと考えている。[ 38 ^]バンドによるセルフ・プロデュースの『ブルー・ライト・オン・ザ・ランウェイ』は、バリーカンバー・ハウスで録音され、フィル・ヘイズがミックスした。^[41]

アルバムが店頭に並ぶ前に、ベルX1は2009年1月30日（米国と英国では2月3日）にリードシングル「The Great Defector」をリリースした。アイルランドのチャートで最高3位を記録し、米国のAAAラジオチャートでトップ10入りを果たした[ 43 ^]この曲は、今日までバンドの最も長く続くラジオヒットとなっている。

ブルー・ライツ・オン・ザ・ランウェイは、アイルランドでは2009年2月20日に発売され、 ^[44]米国では3月3日に発売された。 ^[45]アイルランドのアルバムチャートですぐに1位になり^{、 [46]米国では}ビルボード・トップ・ヒートシーカーズ・チャートでトップ20入りした。 ^[47]このレコードは大西洋の両側で概ね好意的なレビューを受け、Metacriticの総合評価は73/100である。 ^[48] ビルボードは、このアルバムを「独自の暖かいサウンドの中に、冷たく不思議なレディオヘッド風の瞬間がある」と評し、 ^[49] NPRは、このアルバムの「巧みに構成された曲と風変わりな歌詞」を称賛した。 ^[50] ポップマターズは、このアルバムを「繊細」、「拡張性」があり、ベルX1のこれまでの最高傑作であると評した。 ^[51]このアルバムはその年のチョイス・ミュージック・プライズにノミネートされた^{。 [52]}

数週間の間隔を置いて、バンドはアイルランド（『Tubridy Tonight』）と米国（『The Late Show With David Letterman 』への再出演）のゴールデンタイムの深夜トークショーで「The Great Defector」を演奏した。レターマンはその後、この曲を「素晴らしい」と称賛した。^[38] アイルランド独立紙のジャーナリスト、イーモン・スウィーニーは、この曲を「現時点でラジオで流れている最高の曲」と評した。^{[53] 「The Ribs of a Broken Umbrella」は、後に}『Blue Lights On The Runway 』からの2枚目のシングルとしてリリースされた。^[54]

クロスビーに代わってマーク・オーベルがキーボード、ロリー・ドイルがドラムを担当し、バンドは新作のプロモーションで精力的にツアーを行い、スペインのベニカシム国際フェスティバル^[55] 、アイルランドのエレクトリック・ピクニック^[56]、アイルランドのコークのライヴ・アット・ザ・マーキー[ ^{57 ]など、ヨーロッパの夏のフェスティバルでアリーナ公演を行った。 [58]}バンドはまた、ダブリンのクローク・パークで行われたU2の3夜連続レジデンシーの最終公演のサポートを務めた。^[59]夏の終わりに米国で数公演（オースティン・シティ・リミッツ・フェスティバル^{[60]を含む）を行った後、バンドはアイルランドに戻り、ダブリンの}オリンピア劇場で2回の完売公演を行ったほか、 ^[61]アザー・ヴォイセズ（2010年初頭に放送）でライブセッションを行った。^[62]

2010年の夏、バンドは5枚目のスタジオアルバムのレコーディングの準備のためリハーサル室に入った。マーク・オーベルとロリー・ドイルがメンバーに加わり、バンドは作曲セッションがより効率的になったと評価している。^[63] Bloodless Coupはアイルランドのグラウスロッジスタジオで、ジュニパー時代からのバンドの長年の友人であるロブ・カーワン（デペッシュ・モード、PJハーヴェイ、ホージア）と共にレコーディングされた。ほとんどがライブで録音され、最小限のオーバーダビングが行われた。^[13]

ヌーナンの歌詞は、この新しいアルバムでも話題となった。バンドのメンバーは最近家族を持ち、同時に友人が両親を亡くすのを目の当たりにしており、このテーマは「Built To Last」、「Nightwatchmen」、「74 swans」で触れられている。^[64]一方、「Sugar High」などの曲やアルバムタイトル自体では、ヌーナンが最近アイルランドを襲った厳しい経済不況の邪悪さと不公平さを反映している。^[65]アイリッシュ・インディペンデント紙の4つ星レビューで、ジョン・ミーガーはベルX1を「激動の不確実な時代」に歌詞で取り組んだ数少ないバンドの1つとして称賛した。^[66]

アルバムは2011年4月1日に発売された。発売に先立ち、ベルX1は1月18日に「Hey Anna Lena」という曲をリリースし、3月1日に公式シングル「Velcro」をリリースした。アルバムは5人の評論家によるレビューに基づき、Metacriticのスコアで58/100という賛否両論の評価を受けた。 ^[67] ステイトはアルバムを「力強い復活」と呼び、バンドは「若返った」ように聴こえたとコメントした。^[68] Entertainment.ieは、バンドがこのアルバムで「何か新しいものを渇望している」ように感じられ、「自分たち以外の誰かのために音楽を作ることを拒否した」ことは称賛に値すると指摘した。^{[69]この感覚は、} Bloodless Coupの音楽が「新しい方向性を示唆している」と感じたアディクトミュージックのレビューにも反映されている。 ^[70]サンデータイムズ紙は5つ星のレビューで『Bloodless Coup』を今週のCDに選び、 ^[71]ボストンヘラルド紙は「A」の評価を与え、作詞作曲と演奏を「素晴らしい」と評した。^[72]

4月5日、NPRはダブリンのギネス・ストアハウスでバンドの特別ライブコンサートを収録し、その後5月27日にはバンドはダブリンのフェイスブック欧州本社の屋上で創設者マーク・ザッカーバーグの面前で演奏した。^[73]

ヨーロッパとアメリカでの大規模なツアーに加え、ベルX1はその年、マーレイ・パーク、ゴールウェイ・アーツ・フェスティバル、コークのライヴ・アット・ザ・マーキーで主役のショーを行った。^[63]バンドは冬のツアーにダブリンのオリンピア劇場での公演を追加し、ホームレス支援団体カプチン・デイ・センターへのチャリティーコンサートを開催した。^[74]このショーでは2万285ユーロが集まり、認知度の向上によりセンターはさらに22万5000ユーロを受け取ったと報じられた。^[75]

2012年5月初旬、ベルX1は21曲のライブアコースティックトラックとツアー写真の2枚組コレクション「Field Recordings」をリリースすると発表した。^[76]このオーディオビジュアル集はバンドの長年のエンジニアであるフィル・ヘイズによってキャプチャーされ、バンドがギター、ピアノ、iPodのみで編成したヨーロッパと北米でのショーから撮影された。^[77]彼らの全カタログからのトラックをフィーチャーしたこのリリースは、^[78]グループのウェブストアでのみ入手可能だった。

ホット・プレス誌はアルバムを賞賛し、「ファンにとっても新規参入者にとっても必携のアルバムだ。愛と人生についての緻密に練り上げられたミニチュアで、ポール・ヌーナンがいかに偉大なソングライターであるかを改めて思い起こさせてくれる^{」と評した。 [79]}ホット・プレス誌と同様に、ステイト誌もこのアルバムに4つ星を与え、「熱狂的なファンにとっては保存しておきたいアルバムであり、新規のファンにとっては素晴らしい入門書」と評した。 ^[80]

2012年の夏、ベルX1はジェラティの自宅スタジオに集まり、グループの6枚目のスタジオアルバムとなる新曲のデモを制作した。^[82] Bloodless Coupとは異なり、今回はヌーナンの歌詞に全体的なテーマの筋書きはなかったが、「A Thousand Little Downers」という曲は前作に見られた社会批評のテーマのいくつかに触れていた。^{[73] [65]}

2013年1月8日、RTÉはバンドがプロデューサーのピーター・ケイティス（ザ・ナショナル）と作曲家兼プロデューサーのトーマス・バートレット（ザ・グローミング、スフィアン・スティーヴンス、マーサ・ウェインライト）とともにコネチカット州ブリッジポートのタークイン・スタジオで新しいアルバムの制作を開始したと報じた。^[83]ケイティスとバートレットのアプローチに刺激を受けた3人は、わずか2週間でレコーディングを完了した。^[84]

『Chop Chop』は2013年6月28日にリリースされ、翌日の夜、ダブリンの国立コンサートホールで完売の初日を迎えた^{。 [85]}このアルバムは、アイルランドのチャートで1位を獲得した3枚目のベルX1アルバムとなり、バンドのキャリアの中で最も評価の高いスタジオアルバムの一つとなり、レビュー集約サイトMetacriticで7人の評論家のレビューに基づき76/100のスコアを獲得した。 ^[86] Mojo誌の記事で、ジェームズ・マクネアはアルバムの「熱意と焦点」を称賛し、 ^[87] Independent on Sunday誌は「面白く、悲しく、完璧」と評した。 ^[88] Q Magazine誌はアルバムに3つ星を付け、「ベルX1を無視すればするほど、彼らは良くなるようだ」と認めた。 ^[86]

アイルランドでは、音楽ジャーナリストのトニー・クレイトン・リーがアイリッシュ・タイムズ紙で『Chop Chop』を評して、ベルX1のこれまでのキャリアの中で最高のアルバムだと述べた。^[89] ホット・プレス誌は、バンドが新しいレコードで基本に立ち返ったアプローチが「力強い結果」をもたらしたと述べた。^[84]これはチョイス・ミュージック・プライズの年間 最優秀アルバムにノミネートされた4枚目のベルX1のアルバムだった。

アイルランドでのリリースを宣伝しながら観客とつながるため、バンドはツアー中の10か所の会場で「ポップアップショップ」をオープンし、ファンは特別なアコースティックセットに参加するためのバウチャーを入手できた。アルバム発売時には特別なプロモーション用のまな板も配布された。 ^[90]バンドはヨーロッパと北米で新しいレコードを巡業し、2014年夏には初のオーストラリアツアーに乗り出した。 ^[91] 2015年、ベルX1はダブリンの大規模なクロークパークショーで両夜エド・シーランのサポートを務めた。^[92]

『Chop Chop』のレコーディングには2週間かかったが、次のアルバムの制作には2年かかった。2014年後半から2015年初頭にかけて、バンドはジェラティの自宅スタジオに再び集まり、新曲の作曲とデモを行った後、プロデューサーのトミー・マクラフリン（ヴィレッジャーズ、ソーク）のドニゴール・スタジオに移動してレコーディングを行った。 ^[94]しかし、3人はアルバムの全体的な形に満足せず、ライブで素材をテストした結果、いくつかのトラックに再アプローチする必要があることが判明した。^[95]当初のリリース日は2015年夏だったが、取りやめた。^[96]

バンドは、以前のレコードよりも構造的に「ゆるい」、より「狂った」ものを作ろうとし、不規則なテンポと不完全さがリスナーの共感を呼ぶだろうと考え、多くの曲でクリックトラックを使わないことを選択した。^[97]

2016年10月14日、ベル・エックスワンの7枚目のアルバム『アームズ』がリリースされ、アイルランドのアルバムチャートで2位となった。^{[98]このアルバムは世界中で絶賛され、音楽総合サイト}Metacriticでメタスコア81/100を獲得した。^[99] NPRのタリア・シュランガーは、このレコードを「明るく、思慮深く、優雅に荒削り」と評した。^[97]モジョ誌は、アームズについて「人情味があり、典型的な折衷主義で、奇抜さが光る作品」と評した。 ^[99]一方、グラミー賞にノミネートされたシンガーソングライターのホージアは、リードシングル「ザ・アップスウィング」を「新しくて美しい偉大さ」と評した。^[100]

評論家の中にはヌーナンの歌詞に慰めと安らぎの感覚を見出し、ザ・ミュージックのブリン・デイヴィスはアルバムについて「優雅なメランコリックさで、バンドが人生とキャリアの次の段階で知恵を見出す決意、楽観主義、ほろ苦い思索を反映している」と評した。^[101]アルバムのレビューで、ホット・プレス誌は「The Upswing」（シングルとしてArmsより4ヶ月前にリリース）は「ベルX1の最もメランコリックな気分だが、それでも楽観的で希望に満ちている」と述べ、「I'll Go Where You Go」はツアーミュージシャンであり同時に親であることの懸念を扱っていると指摘した。^[102]

バンドは2016年12月にオーストラリアに戻り、3日間のミニツアーを行った後^[103]、 2017年2月にアメリカで一連のライブショーを行った^{。[104] 7月にダブリンの}トリニティ・カレッジで野外ヘッドラインショーを行った後、バンドはトーリ・エイモスのサポートとして20日間のヨーロッパツアーに乗り出した。^[105]

2018年、ベル・エックスワンは結成20周年を記念してアイルランド各地で一連のコンサートを行った。これには2018年3月21日から25日までダブリンのヴィカー・ストリートで行われた5夜連続の公演も含まれ、最初の3夜はクラシックアルバム「Neither Am I」、「Music In Mouth 」 、「Flock」を全曲演奏し、最後の2夜はそれぞれベストアルバムとアコースティックの夜となった。^[106] 5夜すべてのチケットはすぐに完売した。また、同年5月にはリムリックのキング・ジョンズ・キャッスル^[107]、 6月にはコークのライヴ・アット・ザ・マーキーでもベストアルバムの公演が行われた。 ^[108]

2018年8月、バンドは11月28日と29日にダブリンの国立コンサートホールで2回の公演を行い、「バンド記念日」を締めくくった。 ^{[109]公演では、ベルX1が今年初めに}アウェアを支援するイベントで共演したダウリー・ストリングス（エナ・ブレナン）の弦楽器伴奏がフィーチャーされた。^[110]

2019年、彼らはバンドの愛するロンドンのユニオン・チャペルで1月に2公演を行い、そのうち1公演はすぐに完売した。その後、バンドは2月にアイルランドで9公演のツアーに乗り出したが、11月の公演と同様に、再びダウリー・ストリングスが伴奏を務めた「アコースティック風」のパフォーマンスとなった。^[111]

彼らは2019年7月にキング・ジョンズ城でフルバンド形式で野外ヘッドラインショーを演奏したほか、ゴールウェイ芸術祭でも主要な公演を行った。^[112]

アコースティック・イッシュ・ウィズ・ダウリー・ストリングス・ツアー2020の日程は、2019年11月にアイルランドとイギリスで翌年の夏に開催されることが発表されたが、COVID-19の影響で延期された。2020年5月、ベルX1は公式サイトで2021年1月からの再スケジュールされたツアー日程を発表した。^[113]

ヌーナンの歌詞のスタイルは、告白的で、時折面白おかしく、格言や口語表現を取り入れていると評されている。テーマ的には、彼は幅広い主題を扱っていることで知られている。^[114]ヌーナンの歌詞の型破りな性質は、ベルX1の音楽の特徴とみなされている。^[115]ヌーナンは過去に、ベルX1の曲のほとんどは、開発段階では音楽よりも歌詞が重視されていると語っている。^[116]グループは自分たちを「アイリッシュロック」と分類したことは一度もないが、歌詞の中でヌーナンは、ケルトの虎の時代とその後の不況の間のアイルランドの経済情勢の変化から、コルネットとして知られる人気のアイルランドのアイスクリームまで、アイルランドの日常生活の要素を曲に織り込むことが多い。^[117]

ヌーナンは散文執筆への関心も高まっていると表明している。彼は短編小説をいくつか書いたことがあると明かした。^{[117]彼はアイルランドの作家}ジョン・マクガーハーンの大ファンであると自称している。^[116]

BBCはベルX1の音楽を「驚くほど温かみがあり、まるでダブリン市を経由してカリブ海から輸入されたかのよう」と評した。^[118]

デヴィッド・ジェラティは自身の名義で2枚のソロアルバムをリリースしている。ソロデビュー作『Kill Your Darlings』は2007年のチョイス・ミュージック・プライズのアルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。最近では、アカデミー賞にノミネートされた短編映画『The Crush』や、2015年のベルリン国際映画祭に選出された『 You're Ugly Too 』など、映画やテレビ番組の音楽を作曲している。^[119]彼はこの映画音楽作品のウェブサイトを運営しており、こちらでご覧いただけます。davidgeraghtymusic.

2014年以来、デイヴィッドはJoin Me in the Pinesという名義で音楽をリリースしています。2014年には「Inherit」をリリースし、2019年には「Monomania」をリリースしました。

ポール・ヌーナンは長年にわたり、キャシー・デイヴィーやジェマ・ヘイズなどの仲間のアーティストのサイドプロジェクトやゲストミュージシャン（主にパーカッションとボーカル）として出演してきました。2011年以来、ヌーナンはPrinter Clipsと呼ばれるソロプロジェクトをキュレーションしており、これは様々な女性アーティストとオリジナル素材でコラボレーションするという形をとっています。^[120] 2014年5月、ジョーン・アス・ポリスウーマン、マーサ・ウェインライト、ジェマ・ヘイズ、エイミー・ミラン、ジュリア・ストーン、リサ・ハニガン、ダニエル・ハリソン、キャシー・デイヴィー、マリア・ドイル・ケネディ、フィドラーのカオイン・オ・ラガラとのコラボレーションをフィーチャーしたセルフタイトルのデビューアルバムをリリースしました。2017年7月、ヌーナンはベルX1とプリンター・クリップスの曲に加えて新曲を演奏するアイルランド全土でのソロ公演を発表しました。^[121]

バンドと個々のメンバーは、ベルX1の創設メンバーであるブライアン・クロスビーが先頭に立って取り組んだ共同コンピレーション『 The Cake Sale』のレコーディングなど、いくつかの慈善活動に関わってきた。オープニング曲「Last Leaf」はデヴィッド・ジェラティが書き下ろし、リサ・ハニガンが歌った。この曲はジェラティのデビューソロアルバムにも収録されているが、「Long Time Running」というタイトルである。The Cake Sakeの別の曲「Some Surprise」はヌーナンとリサ・ハニガンがフィーチャーされており、2007年11月のグレイズ・アナトミーのエピソードで使用された。 ^{[122] [123]}

ベル・X1はまた、アイルランドのグループAwareを支援するためのチャリティー・コンピレーション『Sparks n' Mind』に「No Retreat, No Surrender」という曲を提供した。^{[124] [125]}

• ポール・ヌーナン– ボーカル、ギター、ドラム、パーカッション、カズー
• デヴィッド・ジェラティ– ボーカル：ギター、ドラム：バンジョー、ピアノ、キーボード：ハーモニカ
• ドミニク・フィリップス – ベースギター、ボーカル

• ビル・ブラックモア – ホーン
• マーク・オーベル^[13] – ギター、キーボード（2008年～現在）
• ロリー・ドイル^[13] – ドラム (2008年–現在)
• グレン・キーティング – キーボード (2014年～現在)

• ブライアン・クロスビー– ギター、キーボード、ボーカル (1999–2008)
• ティム・オドノヴァン – ドラム

• 私もそうではない（2000）
• ミュージック・イン・マウス（2003）
• 群れ(2005)
• トゥール・ド・フロック（2007）
• ブルーライト・オン・ザ・ランウェイ（2009）
• 無血クーデター（2011）
• フィールドレコーディング(2012)
• チョップ・チョップ（2013）
• アームズ（2016）
• マーシフル・アワー（2023）

ベルX1の3枚目のアルバム『Flock』は2005年のチョイス・ミュージック・プライズにノミネートされた。最有力候補と目されていたが、結局受賞には至らず、ジュリー・フィーニーの『13 Songs』が受賞した。^[126]

4枚目のアルバム『Blue Lights on the Runway』は2009年のチョイス・ミュージック・プライズにノミネートされた。^{[127] [128]}アイルランドのシンガーソングライター、エイドリアン・クロウリーの『The Season of the Sparks』に敗れた。

ベル・エックスワンの5枚目のアルバム『Bloodless Coup』は2011年の賞にノミネートされたが、ジェイプの『Ocean of Frequency』に次ぐ次点となった。 ^[129]

「Chop Chop」は2013年のチョイス・ミュージック賞にノミネートされ、最終的にアルバム・オブ・ザ・イヤー賞はヴィレッジャーズの『Awayland』に贈られた。ヴィレッジャーズは2009年のイギリスツアーでベル・エックスワンのサポートアクトを務めた。^[130]

Bell X1は、メテオ・ミュージック・アワードに何度もノミネートされている。2004年のメテオ・アワードでは、ベスト・アイリッシュ・バンド部門にノミネートされ、 『ミュージック・イン・マウス』はベスト・アイリッシュ・アルバム部門にノミネートされた。 ^[131] 2005年のメテオ・アワードでも、ベスト・アイリッシュ・バンド部門に再びノミネートされた。^{[132] [133]}

彼らは2010年のメテオ賞でベスト・アイリッシュ・アルバム、ベスト・アイリッシュ・バンド、ベスト・アイリッシュ・ライブ・パフォーマンスの3部門にノミネートされた。 ^[134]

さらに、バンドは2005年2月24日の2005年メテオ・アワードと2006年2月2日の2006年メテオ・アワードで演奏した^{。[135] [136] [137] [138]}

• ヒューストン、ジェニー（2009年11月27日）。『In Bloom—Irish Bands Now』 。グレン・ハンサードによる序文。Currach Press。ISBN 978-1-85607-985-3。