アイリッシュステップダンス

アイリッシュステップダンス
ショーでパフォーマンスするアイルランドのダンサーたち (2010)
中くらい	ダンス
種類	パフォーマンスと競争
祖先の芸術	アイリッシュダンス
起源文化	アイルランド語
起源時代	1800年代半ば

アイリッシュ ステップダンスは、伝統的なアイリッシュ ダンスにルーツを持つパフォーマンス ダンスのスタイルです。一般的に、上半身が硬直し、足が素早く正確に動くのが特徴です。ソロでもグループでも踊ることができます。公開ダンス パフォーマンスの他に、世界中でステップダンス コンテストも開催されています。これらのコンテストは、しばしばフェイセアナ(単数形はフェイズ) と呼ばれます。アイルランドのダンス文化では、フェイズは伝統的なゲール語の芸術と文化の祭典です。現代では、アイリッシュ ステップダンスのコンテストやパフォーマンスでは、衣装が舞台での存在感を高めるために重要だと考えられています。多くの場合、衣装は高額で販売されており、オーダーメイドも可能です。衣装はそれぞれ異なり、色や模様が様々で、コンテストでは審査員の目を引き、パフォーマンスでは観客の目を引くようにデザインされています。衣装以外の全体的な外見も同様に重要です。女性ダンサーは通常、コンテストの前に髪をカールするか、カールしたかつらを着用しますが、男性ダンサーは髪を好みの形にきちんと整えます。プードル ソックスは女性ダンサーが着用し、男性は無地の黒いソックスを履きます。プードル ソックスは、ダンサーの好みに応じて、通常足首から 1 ～ 4 インチ上まで伸びる白いソックスです。また、独特のリブがあり、宝石で刺繍されることもあります。このハイパー スタイル化は、アイルランド系移民に端を発しています。伝統的な衣装は手作りまたは地​​元のドレスメーカーが作ったもので、ケルト族の結び目やデザインで刺繍されています。

1994年のユーロビジョン・ソング・コンテストで披露され、後に大成功を収めた舞台作品となったアイリッシュ・ステップダンスの『リバーダンス』は、同コンテストの人気に大きく貢献した。『リバーダンス』が大規模な作品になると、アイリッシュダンスの演じ方や鑑賞方法が一変した。起業家たちはアイルランド文化を利用できるようになり、観客の好みに合わせてアレンジできるようになった。これは、腕の動き（それまでダンサーが維持していた堅苦しい上半身とは対照的）や、ダンスと衣装のセクシーな演出など、パフォーマンスに演劇的な趣を加えることを意味した。多くの人にとってこれは伝統への裏切りだったが、一部の人にとってはアイルランド文化を拡張する方法であり、広く受け入れられるようになった。『リバーダンス』に続いて『ロード・オブ・ザ・ダンス』やアイリッシュ・ステップダンスに基づいた他の多くの舞台作品が上演された。アイルランドのステップダンサー、マイケル・フラットリーは、これらのショーでよく知られた名前となった。

アイリッシュ ステップダンスでは、タップ シューズに似た音を出すハード シューズと、バレエ シューズに似たソフト シューズ (ギリーと呼ばれる) の 2 種類の靴を履きます。ソフト シューとハード シューのダンスはそれぞれ異なり、名前も異なります。ダンスに応じてビートの異なる異なる音楽が演奏されますが、ソフト シューとハード シューのダンスは、基本的な動きとリズムはすべて共通しています。

アイルランドのダンスの伝統は、アイルランドの伝統音楽と並行して発展してきたようです。その最初のルーツはキリスト教以前のアイルランドにあるかもしれませんが、アイリッシュダンスは大陸のダンス形式、特にカドリーユダンスの影響も受けています。アイリッシュダンスに関する最も古い記録には、17世紀末のリンス・ファダ、つまり「ロングダンス」に関するものがあり、主に社交の場で行われていました。 ^[1] 1750年代頃からアイルランド全土でダンスを教え始めた巡回ダンス教師は、1900年代初頭まで続きました。^[2]

19世紀後半までに、アイルランドでは少なくとも3つの関連するステップダンスのスタイルが発達した。マンスターで実践されていたスタイルでは、ダンサーはつま先立ちで複雑な打楽器のテクニックを使って複雑なリズムを作った。一方、アルスターで発達した伝統では、ダンサーはかかとを使って持続的なドラミング効果を生み出し、主にペアで踊った。後にショーン・ノス・ダンスと呼ばれるようになったコネマラスタイルは、かかととつま先の動きを胴体の揺れと腕の激しい動きと組み合わせた。^[3]

1893 年にアイルランドの伝統的な言語と文化を保存する目的で結成されたアイルランド民族主義団体、ゲール語連盟が設立されたことで、ステップ ダンスの文化的地位は大きく変化しました。フランク ホールは、この出来事を「アイルランドのステップ ダンスが『アイリッシュ ダンス』になった」瞬間と表現し、このダンス形式の発展において最も重要な出来事であると述べています。 ^[4]町やさまざまなダンス マスターの生徒の間では、非公式の競技会が長い間開催されていましたが、最初の組織的なフェスは1897 年に連盟によって開催されました。^[5]連盟は、南部地域で行われていたステップ ダンスの形式を体系化し、推進し始めました。^[2] 1920 年代初頭から実施されたこの体系化により、大衆文化で受け入れられる伝統的なアイルランド ダンスの範囲が大幅に狭まりました。^[6]

1927 年、ゲール語連盟は、アイルランド ダンスの組織化と標準化を専門とする独立機関であるAn Coimisiún Le Rincí Gaelacha (CLRG、アイルランド ダンス委員会) を設立しました。CLRG は、ダンス教師の資格認定制度を作成し、フェイサナの審査員の試験を実施し始めました。

19世紀、アイルランド系移民はアイリッシュダンスを世界中、特に北米とオーストラリアに広めた。しかし、学校やフェイセアナは1900年代初頭まで設立されなかった。アメリカでは、これらはシカゴやマサチューセッツなどのアイルランド系アメリカ人の都市コミュニティ内で設立される傾向があった。フィラデルフィア生まれのジョン・マクナマラによって、ステップダンスの最初のクラスがそこで開かれた。^[7]

BBCの「アイリッシュダンスの短い歴史」によると、「アイリッシュダンスの伝統の性質は、何世紀にもわたって変化し、人口の変化や新しい文化の融合を反映して適応してきました。その結果、アイリッシュダンスの歴史は魅力的なものとなっています。過去10年間の人気のあるアイリッシュダンスのステージショーはこの文化芸術に活力を与え、今日アイリッシュダンスは健全で活気に満ち、世界中の人々に楽しまれています。」^[8]

1945年にCBSで初めてテレビ放映されたアイリッシュステップダンスは、アルスター発祥のステップダンスの人気を高めるきっかけとなった。バレエのような動きとつま先を高く上げる動きを取り入れたこのスタイルは、それまで主流だった速くて低いフットワークのマンスタースタイルを徐々に奪っていった。 ^[9]

20世紀後半のリバーダンスやその他のダンスショーの成功は、競技会と公演の両方の場でのステップダンスの振り付けと表現に影響を与えた。これには、リバーダンスのスタイルを模倣した、よりシンプルな衣装とヘアスタイルを公演で使用したり、ソフトシューズと関連付けられる音楽に合わせて踊るハードシューズダンスなどの新しいダンススタイルを開発したりすることが含まれていた。^[10]競技ダンスでは、フラメンコやフィギュアスケートの動きが伝統的なステップに取り入れられ始めたが、そのような展開は競技ダンスコミュニティの一部から批判された。^[11]

アイリッシュステップダンスのテクニックは、基本的に各ダンススタイルで共通している。競技で使われるモダンステップダンスの基本スタイルは、マンスターの伝統的なステップダンスのスタイル的特徴から発展したものである。このスタイルは主に足の指の付け根で踊り、足を外側に向けた状態である。^[12]競技ダンサーは姿勢、タイミング、リズム、パフォーマンスで審査されるが、これは実際には、硬い胴体、素早く複雑なフットワーク、膝を近づけて足と足を交差させることを意味する。^[13]

アイリッシュ ステップダンスは 2 つのカテゴリに分けられます。1 人のダンサーが踊るソロと、2 人以上のダンサーが協調して踊るシーリスまたはチームです。

リール、スリップジグ、ホーンパイプ、ジグはすべてアイルランドのステップダンスの一種であり、アイルランドの伝統音楽の一種でもあります。これらは、履く靴に基づいて「ハードシュー」ダンスと「ソフトシュー」ダンスの2つの大きなカテゴリに分類されます。²
₄または⁴
₄時間、そしてスリップジグは、⁹
₈最も軽やかで優雅なダンスとされるのがソフトシューダンスである。^{[14] [15]}ホーンパイプは、²
₄または⁴
₄競技では、ライトジグ、シングルジグ（ホップジグとも呼ばれる）、トレブルジグ（ダブルジグとも呼ばれる）の3種類のジグが踊られます。ライトジグとシングルジグは、⁶
₈時間は、ソフトシューズダンスであり、トレブルジグはハードシューズであり、ゆっくりと踊られています⁶
₈最後のタイプのジグはスリップジグで、⁹
₈時間。ダンスはたくさんあり、そのステップは流派によって異なります。セントパトリックスデーやブラックバードなどの伝統的なセットダンス（ハードシューで踊る）は、すべての流派で同じステップを持つ唯一のダンスです。

アイリッシュ ステップダンスの実際のステップは、通常、各学校またはダンス教師ごとに異なります。ステップは、アイリッシュ ダンス教師が各学校の生徒のために開発します。各ダンスは同じ基本要素、つまりステップで構成されていますが、ダンス自体はそれぞれ異なり、新しいダンスや動きが継続的に振り付けられています。このため、An Coimisiun の規則では、競技のビデオ撮影は禁止されています。

各ステップは足の動き、脚の動き、跳躍のシーケンスで、8小節の音楽が8回繰り返されます。各ステップは最初に右足で実行され、次に左足で実行され、その後次のステップに移行するのが伝統的です。この習慣により、多くのダンサーがダンスの動きで左足よりも右足を好むようになります。^[16]ハードシューダンスには、クリック（靴のかかと同士をぶつける）、トレブル（靴のつま先で床を踏む）、スタンプ（足全体で床を踏む）、およびつま先とかかとのタップの複雑な組み合わせが含まれます。

ハード シュー ダンスには、ホーンパイプとトレブル ジグのソロ ダンスと、社交ダンスと同じ名前を持ちながらもやはりソロ ダンスであるセット ダンスの 2 種類があります。伝統的なセット ダンスは、流派に関係なく同じ振り付けを使用しますが、コンテンポラリー セットは教師によって振り付けされます。各伝統的なセットの音楽とステップは、過去のダンス マスターによって設定され、ステップダンスの豊かな歴史の一部として An Coimisiún の支援の下で受け継がれてきたため、「伝統的」と呼ばれています。

現代のステップダンスでは約 40 セットが使用されていますが、ほとんどのレベルの競技で演奏される伝統的なセットは、セント パトリックス デー、ブラックバード、ジョブ オブ ジャーニーワーク、ガーデン オブ デイジー、キング オブ ザ フェアリーズ、ジョッキー トゥ ザ フェアです。残りの伝統的なセット ダンスは、主にチャンピオンシップ レベルで踊られます。これらの曲は、より高度なレベルのダンサーが難度の高いステップを踏めるように、テンポが異なります。セット ダンスの曲の珍しい特徴は、その多くが「曲がっている」ことで、曲の一部またはセクションが、一般的な 8 小節の形式から外れています。曲がっている曲は、7 小節半、14 小節などで構成される部分がある場合があります。たとえば、「セント パトリックス デー」の伝統的なセット ミュージックは、8 小節の「ステップ」と、それに続く 14 小節の「セット」で構成されています。

グループダンスはケイリーダンス、またはあまりフォーマルではないが一般的な場合はフィギュアダンスと呼ばれます。競技ケイリーは、伝統的に社交の場で経験される祝祭のグループダンスのより正確なバージョンです。^[17]

アイルランドの伝統的なフォークダンスの例として、アン・コイミシウンの『Ar Rince Ceili 』 （2015年にÁr Rinncidhe Foirneに代わった） ^[18]に標準化され出版された30のケイリーダンスのリストがあります。4人、6人、または8人のダンサーのための標準化されたダンスも、競技会でよく見られます。競技会での伝統的なケイリーダンスのほとんどは、時間短縮のために大幅に短縮されています。多くのステップダンサーは、競技会でダンスの後半部分を踊らないため、ダンス全体を習得することはありません。

その他のケイリーダンスは標準化されていない。地方の競技会では、フィギュアダンスは2人または3人のダンサーで構成されることがある。これらは伝統的なブックダンスではなく、伝統的なケイリーダンスとソロダンスの両方をブレンドして振り付けされている。16人のダンサーのための標準化されたブックダンスもまれに提供される。主要なオイレイハタサイ（選手権）で開催されるフィギュア振付コンテストには8人以上のダンサーが参加し、ダンススクールが斬新で複雑なグループ振付を披露するチャンスである。アン・コイミシウンは、身体演劇とアイリッシュダンスを組み合わせた「ダンスドラマ」部門も導入した。200語の物語が読み上げられ、衣装、パントマイム、表情を含む6分間のダンスパフォーマンスが続く。^[19]

An Coimisiún Le Rincí Gaelacha に認定されているダンス スクールの中には、ソロ ダンスと同じくらいケイリ ダンスを重視し、本に書かれているとおりにダンスを入念にリハーサルし、完璧な解釈を目指しているところもあります。競技では、フィギュア ダンサーは、互いの相対的な位置に基づいて、シームレスでありながら複雑なフィギュアを形成し、完璧なユニゾンでルーティンを踊ることが求められます。

アイルランドのステップダンスの衣装は、ダンススタイルそのものと並行して20世紀を通じて発展してきました。そのため、衣装はアン・コイミシウンやその他の団体が制定したルールや競技構造に大きく影響されました。近年では、衣装は劇的に変化し、伝統的なデザインから大きく逸脱しています。^[20]

競技会の審査員は、主にダンサーのパフォーマンスを批評しますが、プレゼンテーションも考慮します。どのレベルの競技会でも、ダンサーはハードシューズまたはソフトシューズを着用する必要があります。男の子と女の子は非常に特徴的な衣装を着用します。女の子は白いプードルソックスまたは黒いタイツを着用する必要があります。アイリッシュダンスが初めて登場して以来、競技会用のドレスはさまざまな点で変化してきました。数世代前は、適切なドレスは単に「日曜日のベスト」でした。1980 年代には、凝った刺繍が施されたベルベットが人気になりました。他の素材には、ギャバジンやウールがあります。今日では、レース、スパンコール、シルク、刺繍入りオーガンザなど、さまざまな生地が使用されています。主にソロドレスの一部には、ステージでの魅力を高めるために平らな裏側のクリスタルが追加されています。スワロフスキーがより頻繁に使用されています。ベルベットも再び人気が出ていますが、非常に異なるモダンな刺繍が施された複数の色があります。^[21]競技用のドレスは、ヴィリーンで固められる硬いスカートと複雑な刺繍が施されています。

男性ダンサーは、ドレスと同様の素材で作られた、複雑な刺繍が施されたジャケットやウエストコートを着用することが多い。

初心者の女性ダンサーの衣装はシンプルなもので、シンプルなダンススカートと無地のブラウス、またはダンススクールの衣装を着ることが多いです。ダンススクールの衣装に使用されている色と紋章は、その学校を象徴し、ダンサーを他の学校と区別するものです。これらはソロドレスと構造は似ていますが、デザインがよりシンプルで、刺繍やクリスタルによる重量感も少なくなっています。スクールの衣装は通常、ダンススクールが所有、管理、配布します。

ダンサーがメジャー大会に出場できる上級レベルでは、ソロ衣装は各ダンサーが自分のスタイル感覚を披露し、群衆の中で目立つことに役立ちます。ダンサーは、色、生地、デザインを自分で選んで、特別に仕立てた新しいソロ衣装を手に入れることができます。人気のデザイナーには、ギャビン・ドハティ、コナー・オサリバン、エレベーションなどがいます。ダンサーの中には、自分で衣装をデザインする人もいます。ダンサーは他のダンサーから中古品を買うこともできます。衣装は高価な素材とユニークなデザインで手作りされ、各ダンサーに合わせてカスタムメイドされるため、衣装の価格は1,000ドルから6,000ドルになります。^[22]

手作りの衣装とともに、人気の選手権衣装にはかつらと王冠があります。委託学校では、女性ダンサーはかつらを着用します。かつらは、自分の自然な髪をカールさせるのに比べて、比較的使いやすく、一貫性があり、ボリューム感があるため人気が高まりました。^[23]ダンサーは、髪の色に合わせた、または非常に異なる色合い（金髪のダンサーが黒のかつらを着用、またはその逆）の合成リングレットのかつらを着用します。かつらの価格は75ドルから150ドルです。通常、王冠はドレスの色と素材に合わせており、布製または金属製です。選手権大会は通常、照明の多いステージで踊られます。色あせて見えるのを防ぎ、脚の筋肉を強調するために、ダンサーは脚を日焼けすることがよくあります。 2005年1月には10歳未満のダンサーにフェイクタンの使用を禁止する規則が制定され、2005年10月には初級および初級レベルの12歳未満のダンサーはフェイクタンの使用や化粧を禁止することが決定されました。^[24]

少年たちはかつてはジャケットやキルトを着ていたが、現在では黒いズボンにカラフルなベストやジャケット、ネクタイを着用して踊るのがより一般的になり、刺繍やクリスタルが施されたベストを着用するケースも増えている。

フェスティバルのスタイルは異なり、よりシンプルで統一されたデザインにスタイリングされ、細かい装飾やダイヤモンドはあまり使用されません。アイルランドのダンスフェスティバル (「ショー」とも呼ばれます) では、ダンサーは年齢やレベルに応じて、かつらをかぶるか、髪を下ろします。

競技ステップダンスでは、ハードシューズと 2 種類のソフトシューズの 3 種類のシューズを履きます。

ハードシューズはヘビーシューズやジグシューズとも呼ばれ、オックスフォードシューズのスタイルの革靴ですが、タップシューズのクリートに似たつま先部分と長いヒールが付いており、どちらもリズミカルな音を出すことができます。^[25]

20世紀初頭のダンサーは、音を最小限に抑える牛革製のものから、大きな打楽器音を出す鋲留めブーツまで、さまざまな靴を使用していました。 ^[26]当時、女性のダンスにはリズミカルな打楽器が含まれていなかったため、ジグやホーンパイプを踊るときには普通の軽量の靴を履くのが一般的でしたが、1930年代以降、男性も女性も重い革靴を履くようになりました。^[27]アイルランドでは、重いジグやホーンパイプを踊るときのみ硬い靴が使用されていましたが、オーストラリアでは1950年代まで、すべてのダンスをそのような重い靴で踊るのが一般的でした。^[28]

1940年代にアン・コイミシウン・レ・リンセ・ガエラチャ（An Coimisiún Le Rince Gaelacha）が金属製のかかとやつま先部分の使用を禁止した後、音の明瞭度を高め、激しいダンスのリズムを強調するために、普通の靴に釘やコイン、砂利が使われるようになった。^{[27] [29]}この頃は、かかとやつま先部分を、先細りの形に縫い合わせた数層の革で即興的に作ることも一般的だった。^[30]

1980年代から、軽い革靴では音質が劣るという問題に対処し、釘による床へのダメージを最小限に抑える目的で、グラスファイバーやプラスチック製のつま先部分とかかとが開発されました。こうした素材の軽量性により、ダンサーはステップでより高度を上げることができ、 ^{[25]さらに、つま先部分の先端で}バレエ風のつま先立ちをするなど、まったく新しい動きをダンスに取り入れることができました。さらに革新的だったのが、中空のプラスチック製かかとに内側に突起を追加した「バブルヒール」で、かかとをカチッと鳴らすと、従来の革製かかとの靴で可能な音よりもはるかに大きな音が出ました。^[31]後にアン・コイミシウンは競技でのバブルヒールを禁止しましたが、プラスチック製かかとで「カチッ」という動きが引き続き可能になりました。改良されたより柔軟な靴底の靴の導入により、つま先で踊るダンスはさらに普及しました。^{[31] [32]}リバーダンスなどのショーでは、靴のつま先に無線マイクが組み込まれ、靴の音響品質がさらに向上しました。^[33]

20世紀末には、靴のデザインにさらなる発展が見られました。それは、足の柔軟性を高めるために、靴の底から硬い「背骨」を取り除いた「フレキシ」ソールです。しかし、ダンスの規制当局は、サポート不足がダンサーの足に悪影響を与えるのではないかと懸念しました。^{[33] 、競技用のハードシューズには、複雑ですが装飾的な}バックル（時にはシャムロックの形をしている）が追加されるの が一般的です。 ^[34]

市販のハードシューズの価格は100ドルから150ドルの間です。^[35]

20世紀初頭まで、リールやスリップジグは、ヘビージグやホーンパイプと同様に、普通のウォーキングシューズで踊られていました。 1924年にダブリンで開催されたテイルティーンゲームのダンス競技会から、ループ状のゴムで留めるバレエパンプスのスタイルがこれらのダンスに導入されました。その後数十年にわたってこれらの靴の人気が高まり、スリップジグのバレエ調のスタイルがさらに高まり、最終的にこのダンスは女性のみによって踊られるようになりました。^[36]

20世紀後半には、パンプスはローカットタイプに変わり、靴紐が交差するスコットランドのギリーに似たものになった。しかし、この現代的なタイプの靴は、つま先部分が短く、靴紐が丸いという点で、伝統的なスコットランドの履物とは異なっている。このタイプには、より柔らかい革やスプリットソールのバリエーションなど、さまざまなバリエーションがある。^[34]この変更は、パンプスの通常の黒色とプードルソックスの露出した白のコントラストにより、審査員に足の位置を強調したいという願望によって動機付けられた。^[36]これらの靴の柔軟性により、ダンサーは素早く優雅な動きができるだけでなく、パフォーマンスを高めることもできる。^[25]

これらの柔らかい靴は新品で購入すると約40ドルかかります。^[35]

1970年代までは、特にスリップジグ競技の際、男性もパンプスを履くのが一般的だったが、このとき、アン・コミシオンは11歳以下の男子のみにパンプスの使用を制限する法律を導入した。その結果、つま先部分と足首ストラップは取り除かれ、グラスファイバー製のヒールはそのまま残された、当時のハードシューズに似た新しいスタイルの靴が男性用に採用された。^[37]この2番目のタイプのソフトシューズは「リールシューズ」とも呼ばれ、男性ダンサーのみが履くが、若い男性ダンサーには、ヒール以外は似たようなジャズシューズから始めるよう勧められることもある。 ^[34]

1800 年代後半、ゲール語連盟がアイルランド民族主義を推進するために文化祭を企画し始めたころから、アイリッシュ ステップ ダンスには競技的な要素が加わりました。20 世紀を通じて、競技の仕組みが発達し、世界中に広まりました。

いくつかの団体（その多くはさまざまな段階でゲーリックリーグのアン・コイミシウン・レ・リンシ・ガエラチャから分離）が、アイルランド内外でアイリッシュ・ダンス・コンテストを独立して主催している。アン・コイミシウンに加えて、アイルランドのステップダンスは、アン・コムドハイル・ナ・ムインテオイリ・ル・リンシー・ガエラチャ、クマン・リンス・ナイシウンタ、世界アイリッシュダンス協会、フェスティバル・アイリッシュ・ダンス教師協会などによって規制されている。^[38]

いくつかの小規模な団体は「オープンプラットフォーム」と呼ばれ、ダンサーや教師は他のオープンプラットフォーム団体に所属し、その団体の下で競争することができる。オープンプラットフォーム団体はまた、独立したいダンス教師にアピールするために、厳格な階層構造ではなく、幅広いミッションステートメントを遵守している。^[38] An CoimisiúnとAn Comhdháilは、基本的に他の団体からの競技者には門戸を閉ざしているが、会員数の少ない地域ではオープンプラットフォームの競技会を運営している。^[39]

アイルランドのステップダンス団体は、一般的に指導者と審査員が統括団体の資格を取得することを義務付けています。ほとんどの団体は An Coimisiún が定めた制度​​に従っており、その中で最も重要な資格は TCRG (指導資格) と ADCRG (審査資格) です。これらの資格は、ステップダンスとケイリダンスの伝統的および独自のステップに関する実践的および理論的知識をテストする試験によって授与されます。^{[40] [41]} An Comhdháil および他の団体は An Coimisiún が授与する資格を認めていますが^[42] 、 An Coimisiún は独自の試験で資格を取得した指導者と審査員のみを認めています。^[43]

フェイス（/ ˈ f ɛ ʃ /、複数形はフェイセアナ）は、ステップダンスの競技イベントである。「フェイス」という言葉はアイルランド語で「祭り」を意味し、伝統的にはダンス競技のほか、音楽や伝統工芸の競技も行われる。しかし、現代のフェイセアナの多くは、アイルランドのダンス競技のみである。 [ ^44]フェイスでは、地域の慣習や統括団体の規則に従って、通常、いくつかのグレードの競技が提供される。これらのグレードは、ダンサーの経験レベルやフェイセアナでの過去の結果に基づく場合がある。^[45]フェイスの競技は、イベントの規模や地元団体の規則に応じて、通常1人から3人の審査員によって審査される。ダンサーは一度に1つのソロダンスのセクションで競い合い、フェイセアナにはケイリダンスの競技も含まれる場合がある。

オイレイハタス（複数形はオイレイハタイスまたはオイレイハシ）または選手権大会は、より大規模で通常は毎年開催されるアイルランドのダンス大会である。ゲール語連盟によって設立された最初のオイレイハタスは、ウェールズのアイステズヴォドに触発され、アイルランドの国民的祭りとして考案された。^[46]オイレイハタスは、オイレイハタス・リンス・ナ・ヘイラン（全アイルランド選手権）や北米アイリッシュ・ダンシング選手権など、地域または国で最高レベルの大会であることが多い。オイレイハタスは1つのレベルの大会のみで運営され、複数の審査員によって審査される。An Coimisiún oireachtaisでは、ダンサーは連続したラウンドで3つのダンスを披露し、累積スコアに応じて順位が決まる。フェイセアナと同様に、オイレイハタスにはケイリダンスの大会が含まれることがある。^[47]

大規模な団体の多くは、その団体のダンサーのために毎年世界選手権を開催しています。^[38]これらのうち最大かつ最も古いのは、1970年に設立されたAn CoimisiúnのOireachtas Rince Na Cruinneで、地域および全国のオイレイハタイで予選を突破した最大3000人のダンサーが競い合います。^[47]

1897年のゲール語連盟総会では、演説や討論よりもダンスの披露の方が人気があったことが観察された。そのため、ステップダンスの公開パフォーマンスは、ゲール語連盟が革命活動の継続的な人気と財政的安定の両方を確保する手段として、社交ダンスの組織化とともに発展した。^[48]

リバーダンスは、1994年にダブリンで開催されたユーロビジョン・ソング・コンテストのインターバル・アクトを^{務め、アイリッシュ・ステップダンスの人気向上に貢献し、今でもアイルランド文化の重要な分岐点と考えられている。 [49]そのルーツは、やはりダブリンで開催された}1981年のコンテストのために作曲、録音された「タイムダンス」と呼ばれる、バロックの影響を受けた伝統音楽の3部組曲である。この最初の公演には、アメリカ生まれのアイルランドダンスチャンピオンのジーン・バトラーとマイケル・フラットリー、 RTÉコンサートオーケストラ、そしてビル・ウェランの作曲したスコアによるケルト合唱団アヌーナが出演した。リバーダンスの成功には、ニューヨークのラジオシティミュージックホールでの8週間の完売シーズン（初演中にラジオシティミュージックホールのグッズ販売記録が破られた）、北アイルランドのベルファストにあるキングスホール、アイルランドのコーク州ミルストリートにあるグリーングレンズアリーナでの完売ツアー、さらにハマースミスのアポロ劇場への3か月半にわたる大規模な再来日公演（前売り券の売り上げが500万ポンドを超える）などがあります。

フラットリーはリバーダンスを去った後、 「ロード・オブ・ザ・ダンス」、「ケルティック・タイガー・ライブ」、「フィート・オブ・フレイムズ」など、他のアイリッシュ・ダンス・ショーを創作した。フィート・オブ・フレイムズは「ロード・オブ・ザ・ダンス」の拡大版である。

2007年のRTÉリアリティ番組「Celebrity Jigs 'n' Reels」は、伝統的なステップダンスと現代音楽および振り付けを組み合わせ、セレブリティとプロのダンサーがペアを組んで競い合う形式で行われた。競技者は、ジーン・バトラーやコリン・ダンなどの有名なステップダンサーによって審査された。^[50]

2011年のスー・ボーンのドキュメンタリー映画「ジグ」は、グラスゴーで開催されたアン・コイミシウンの2010年世界選手権に向けて準備する8人のダンサーを追ったものである。^[51]公開当時、この映画はステップダンスの技術的な側面に注目していることで賞賛されたが、このイベントの歴史的、社会的、政治的背景を説明していないと批判された。^[52]

TLCは、アメリカにおけるアイルランドのステップダンス競技界に関する新しいテレビ番組の準備として、このドキュメンタリーの権利を獲得した。その仮題は「アイリッシュ・ダンシング・トゥイーン」である。サイレンズ・メディアが制作するこのシリーズは、いくつかのダンススクールを特集する。各エピソードでは、リハーサル、準備、移動、競技中の個々のダンサーに焦点を当てる。このシリーズは8つのエピソードが発注されている。^{[53] [54]}

2014年、BBC Oneは、ステップダンスの「変わった人々と物語」を特集した6部構成のドキュメンタリーシリーズ「ジグス・アンド・ウィッグス：アイリッシュ・ダンスの極限の世界」を制作した。 ^[55]このシリーズは、現代のアイルランドのステップダンス界の極端な要素と、競技者への高まる経済的プレッシャーに焦点を当てていることで注目された。^[56]また、評論家は、「ジグス・アンド・ウィッグス」が、ケルトの伝統からますます乖離したステップダンスの世界を提示していると指摘した。^[57]

• フェスティバル アイリッシュダンス
• アメリカのショーン・ノスダンス
• ステップダンス
• ケルトの夢

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• アイリッシュダンスの歴史
• アイリッシュステップダンス
• アイリッシュダンス初心者ガイド

• 男性用アイリッシュステップダンス衣装のビデオ
• 男性用アイリッシュステップダンス衣装の別のビデオ
• 男性用アイリッシュステップダンス衣装に関するウェブサイト

• アイルランドの女性用ダンスドレス衣装の歴史
• 自宅でアイリッシュダンスのソロドレスを作る